中国传统艺术的鉴赏
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中国传统文化鉴赏
中国传统文化源远流长,历经千年的发展和演变,形成了独特
的文化传统。
本文将介绍几个中国传统文化的重要方面,以便更好
地了解和鉴赏中国传统文化。
1. 书法艺术:中国书法是中国传统文化的瑰宝之一。
它以汉字
为基础,通过书写书法作品来展示美感和艺术技巧。
书法被视为一
种高雅的艺术形式,它既有观赏价值,也有文化内涵。
2. 传统绘画:中国传统绘画以山水画、花鸟画和人物画为代表,注重以形写神、以神显形,追求自然写意和意境的表达。
传统绘画
常常以墨、水墨、颜料等为媒介,通过白描、皴法、擦拭等技法展
现独特的美感和艺术价值。
3. 古典音乐:中国古典音乐源于民间音乐,在漫长的演变过程
中形成了独特的音乐体系和表现形式。
古典音乐通常采用丝弦、竹管、金属器等乐器,注重音乐的曲调和韵律,并寄托着丰富的情感
和思想内涵。
4. 传统戏曲:中国传统戏曲包括京剧、豫剧、粤剧等,是中国
文化的重要组成部分。
戏曲结合了音乐、舞蹈、表演和文学等形式,通过唱念做打展示剧情和表达情感,以及传递中国传统价值观和哲
学思想。
5. 传统节日:中国有丰富多彩的传统节日,如春节、中秋节、
端午节等。
这些节日不仅具有重要的宗教和文化意义,也成为人们
传承和弘扬传统文化的载体。
在这些节日中,人们会参加各种庆祝
活动、表演传统艺术和品尝传统美食等。
通过鉴赏中国传统文化,我们可以更好地理解和欣赏中国的历
史和文化。
同时,传统文化的传承和发展也是我们每个人的责任,
让我们共同努力保护和传承这些宝贵的文化遗产。
华夏艺术欣赏中国传统艺术的瑰宝中国传统艺术作为华夏文化的重要组成部分,蕴含着深厚的历史积淀和独特的审美风格。
它们是中国古代先贤们智慧和创造力的结晶,也是中华民族优秀传统文化的重要载体。
下面将为大家介绍几种中国传统艺术的瑰宝。
一、书法艺术书法是中国传统文化的瑰宝之一,被誉为“中国文化的国魂”。
传统的中国书法以篆、隶、楷、草四种字体为主要表现形式,每种字体都有独特的韵味和表现力。
篆书源自中国古代的卜辞和铭文,被称为“书法之祖”,楷书则是最为规范的字体,具有清晰的笔画结构和工整的布局。
草书则以行云流水般的潇洒笔墨著称,充满了张力与韵味。
书法艺术既有文字的功能,又有艺术的审美价值。
通过书法作品的欣赏,我们可以感受到中国传统文化的内涵和魅力,品味到古人的智慧与情感。
书法艺术以其独特的符号语言和审美风格,成为了中国文化中不可或缺的瑰宝。
二、绘画艺术中国绘画作为一种传统的艺术形式,有着悠久的历史和丰富的内涵。
它包括山水画、花鸟画、人物画等多种形式,每种形式都有其独特的表现手法和艺术风格。
山水画是中国绘画的重要分支,它通过绘制自然风景,塑造丰富的意境和情感,表达出中国古代文人士人对自然和人生的理解和追求。
花鸟画则以鲜花和飞禽走兽为主题,追求以形写神、刻画生动,通过对自然界的观察和艺术加工,展示了中国古代文人的情感和审美理念。
人物画是中国绘画中的重要门类,以人物形象为表现对象,塑造出各具特色和生动形象的人物形象,反映了中国传统文化中对人性、道德和审美的追求。
通过欣赏传统绘画艺术,我们可以感悟到中国古代文人的情怀和温度,领略到他们丰富而独特的人生哲学。
三、剪纸艺术剪纸是中国传统艺术的一种,是将纸片剪成各种精美的形状、花纹和图案,然后利用纸片的透光性,将其贴在窗户或门窗上创造视觉效果。
剪纸作为中国优秀传统文化的象征之一,具有独特的审美价值和装饰性。
中国剪纸艺术源远流长,代代相传,成为了家庭和社区传统庆祝活动中不可或缺的瑰宝。
中国民俗文化中的传统艺术中国民俗文化中的传统艺术一、民间绘画艺术中国的民间绘画艺术具有悠久的历史,其以形象生动、色彩鲜艳、线条流畅、充分表现民间生活的特点深受人们的喜爱。
民间绘画艺术的代表有新年画、窗花、剪纸等。
其中,新年画是中国民间最为传统的年画形式之一,它作为中国农历年节庆的一个重要组成部分,具有深厚的文化底蕴和深远的历史渊源。
二、雕刻艺术中国的雕刻艺术源远流长,其历史可追溯到商代和西周时期。
雕刻艺术的特点是将平面变成立体,可以形象地表现出被雕刻对象的形态、色彩和体积。
中国的雕刻艺术品种繁多,有石刻、木刻、竹刻、蜡刻等多种形式。
其中,以木刻和石刻最为著名,代表作品有《千手观音》和《卢舍那佛塔》。
三、书法艺术中国的书法艺术是中国传统文化中的瑰宝,它起源于古代的甲骨文、金文,经过长期的发展、演变,形成了楷书、行书、草书、隶书等多种书风。
书法的艺术魅力在于其不同于其他艺术形式的表现手法,塑造了书写的艺术形态,通过线条、笔法、字体、墨色、结构、意境等方面来体现出书法艺术的独特魅力。
四、雕漆艺术中国的雕漆艺术是一种传统民间工艺,它以明亮的色彩、浑厚的造型、独特的工艺和出奇制胜的题材而著称。
雕漆的工艺分为打底、雕刻、上色三个阶段,要求工艺师必须具备准确的刻画能力,精细的手工技艺和广博的人文知识。
五、民间戏曲艺术中国的民间戏曲艺术是中国传统文化的重要组成部分,其历史可以追溯到唐朝。
戏曲艺术的特点是华丽多彩的服装、优美动人的音乐、婉转悠扬的唱腔和变化多端的表演。
中国的戏曲艺术分为很多种类,例如京剧、昆曲、豫剧、秦腔等,每种戏曲都有其独特的表现手法和特点。
总结:中国民俗文化中的传统艺术丰富多彩,其中的民间绘画、雕刻、书法、雕漆和民间戏曲都是中国传统文化的重要组成部分。
这些艺术形式不仅拥有悠久的历史和深远的文化渊源,而且具有丰富的艺术魅力和文化内涵,能够从中体验到中国的独特文化魅力和人文精神。
认识中国的传统艺术中国拥有悠久的历史和深厚的文化底蕴,其传统艺术是中国文化的重要组成部分。
通过了解中国的传统艺术,我们可以窥探中国人民的智慧和情感,以及他们对美的追求。
本文将介绍中国的传统艺术形式,包括绘画、书法、音乐和舞蹈,并探讨其在中国社会中的地位和影响。
绘画是中国传统艺术的重要组成部分之一。
中国绘画以其独特的风格和个性而著称,通常通过墨水和颜料来表达艺术家的情感和思想。
传统的绘画形式包括山水画、人物画和花鸟画等。
山水画以描绘自然景观为主题,强调自然与人的和谐共处。
人物画则着重刻画人物的神态和情感。
而花鸟画则以描绘花卉和鸟类为主题,展示了中国传统审美理念中对自然美的追求。
绘画艺术在中国社会中占据了重要的地位,被广泛应用于传统文化的记录和传承。
与绘画相伴而生的是中国传统的书法艺术。
书法认为,每个汉字都有其独特的气质和韵律,通过书写汉字,人们可以展现个体的性格和情感。
中国书法以其优美的笔画和流畅的结构而闻名。
楷书、行书、草书和隶书是常见的书法体裁。
不仅在文人雅士中流行,书法艺术也在平常百姓中广泛流传,被视为一种修身养性的方式。
音乐在中国传统文化中占有重要地位,是中国传统艺术的又一表现形式。
中国传统音乐有着丰富多样的曲调和乐器种类。
古琴、笛子和二胡是代表性的传统乐器,经常用于演奏中国传统音乐。
中国传统音乐注重气韵生动和情感的表达。
民间音乐和宫廷音乐是中国传统音乐的两个重要分支。
宫廷音乐在历代帝王中广泛流传,被视为一种神圣和庄重的艺术形式。
舞蹈是中国传统艺术的重要组成部分之一,以其优美的动作和独特的表演形式而闻名。
中国传统舞蹈可以分为古典舞和民间舞两类。
古典舞通常以历史故事和传统神话为背景,注重表达人物的情感和性格。
民间舞则以庆祝节日和表达喜悦的场合为主题,充满活力和欢乐。
中国传统舞蹈通过舞者的身姿和动作传达情感和故事,展示了中国文化的独特魅力。
总的来说,中国的传统艺术形式丰富多样,并且在中国社会中扮演着重要的角色。
中国传统文化中的传统艺术中国是一个拥有丰富传统文化的国家,而传统艺术正是这一文化的重要组成部分。
自古以来,中国的传统艺术形式丰富多样,不仅包括绘画、书法、音乐、舞蹈等艺术形式,还包括剪纸、剪样、泥塑、布艺等民间艺术,极富代表性和独特魅力。
这些传统艺术不仅展现了中国人民的智慧和创造力,更是传承与弘扬中华文化的重要途径。
一、绘画与书法中国的绘画与书法可以追溯到几千年前的古代时期,被誉为"东方艺术的瑰宝"。
中国绘画追求的是"神似",而不是完全的现实主义。
它注重形象的表现力和艺术的内涵,尤其擅长以白描、线条和色彩的相结合,表现人物形象、风景和动植物等。
而中国书法则是以汉字为基础,追求"气韵生动"和"意境深远"的效果,凭借着独特的笔画和构思方式,成为中国传统艺术的瑰宝。
二、音乐与舞蹈中国传统音乐与舞蹈是人们表达情感、展现生活的重要方式。
传统音乐注重和谐、宁静、细腻,尤以古琴、古筝、二胡等乐器的演奏而闻名。
这种音乐形式强调内心的宁静与舒适,给人以安慰和启迪。
而传统舞蹈则以身体舞蹈动作和乐曲、歌曲的结合为特点,形成了独特的舞蹈风格。
民族舞、古典舞、民间舞等不同舞蹈形式,通过舞姿和节奏传达出富有表情和独特韵律,展现出中国文化的魅力。
三、剪纸与泥塑剪纸是中国民间艺术的一种独特形式,以剪纸刀和纸张为材料,通过剪、刻等方式形成图案,从而创造出丰富多样的造型和内容。
泥塑则是以河泥或黏土为材料,经过塑造、雕刻等工艺制作成各种形象,如人物、动物、食物等。
这些民间艺术形式不仅可以作为装饰品,还寓意着吉祥和美好的寓意。
四、布艺与刺绣布艺作为一种古老的传统手工艺,以其丰富多彩的图案和精良的工艺而著名。
布艺可以通过剪裁、缝合、绣花等方式制作成各种形式的工艺品,如抱枕、帘幕、被子等。
刺绣则是通过针线在织物上刺绣形成美丽的图案和纹样,其精湛的技艺和华丽的效果让人赞叹。
说说中国的传统艺术和文学中国的传统艺术和文学源远流长,世界闻名,深深地影响着中国人民的思想和生活。
这些传统艺术形式和文学作品通过其独特的表达方式,传达了丰富的中国文化内涵,展示了中华民族的智慧和创造力。
一. 传统艺术形式1. 中国画中国画是中国传统艺术的瑰宝之一,以墨、笔、纸、石为主要材料。
它注重意境和表现手法,通过线条、色彩和构图来表达画家的思想和感情。
中国画以山水、花鸟、人物等为题材,追求意境的传神和笔墨的流畅,给人以宁静、内敛、深邃的艺术享受。
2. 京剧京剧是中国传统戏曲剧种中最有影响力的一种,起源于北京,富有宫廷文化的特色。
它以唱、念、做、打的唱段演唱方式和各种表演技巧为特点。
京剧的表演形式华丽、高亢,通过歌唱、舞蹈、表演和化妆来展现人物形象和情感变化。
京剧以其独特的韵味和表现力,成为中国传统艺术的代表之一。
3. 中国剪纸中国剪纸是一种以剪刀在纸上剪出各种造型形象的艺术形式。
它通过剪纸的方式来表现物象的轮廓和纹饰,以及传统文化的象征意义。
中国剪纸的内容包括人物、动物、花卉、神话传说等,不仅具有欣赏价值,还有一定的祈福和庆祝活动的意义。
二. 传统文学作品1. 古诗词古诗词是中国传统文学的重要组成部分,它通过艺术的语言表达方式,传递着诗人的思想和感情。
古诗词的主题涵盖了山水田园、爱情离别、社会风俗等各个方面,描绘了中国古代社会的风貌和人民的生活情趣。
古诗词具有朴素、含蓄、婉约的特点,曾经有许多文人墨客通过创作优秀的古诗词而流传千古。
2. 中国古典小说中国古典小说以《红楼梦》、《西游记》、《水浒传》、《三国演义》等为代表,这些作品以描述人物形象和情节变化为主要内容,以展示社会、人性和道德问题为核心主题。
古典小说以其独特的叙事方式和深刻的人物形象,揭示了中国古代社会的伦理观念和价值观念。
3. 中国文言散文中国文言散文是一种以文言文为表达方式的散文形式,它通常以叙事、描写和议论为主要手法,通过对社会问题和人生哲理的思考,传递作者的思想和观点。
了解中国的传统艺术形式中国是一个拥有悠久历史和丰富文化遗产的国家,传统艺术形式在中国社会中扮演着重要的角色。
这些艺术形式包括绘画、音乐、舞蹈、戏剧、雕塑等等,每一种都有其独特的特点和表达方式。
通过了解中国的传统艺术形式,我们可以更好地理解中国人的思维方式和审美观念,同时也能够欣赏到它们所带来的美妙体验。
一、绘画艺术中国绘画艺术有着悠久的历史,起源于两千多年前的中国古代文明。
传统的中国绘画强调意境和写意,通过墨色运用和线条勾勒,以及构图和寓意的表达,传递出深远的哲理和内涵。
著名的绘画技法有工笔画、水墨画、写意画等。
例如,工笔画以细腻的线条和明快的色彩表现现实主义的细节,而水墨画则运用水墨的韵律和流动性传达抽象意象。
这些不同的技法和风格反映了中国传统绘画的多样性和丰富性。
二、音乐艺术中国音乐艺术源远流长,有着独特的音律系统和表演形式。
传统的中国音乐注重和谐与平衡,常常以自然景色和人情世态为主题。
中国古代的音乐器乐,如古筝、琵琶、二胡等,以及古代音乐曲调,如《梅花三弄》、《高山流水》等,都为我们展示了中国音乐的独特魅力。
此外,中国民间音乐和戏曲音乐也是不可忽视的部分,它们通过舞蹈和声乐的结合,传达出丰富的情感和故事。
三、舞蹈艺术中国传统舞蹈艺术包括民间舞蹈和古典舞蹈,它们以独特的舞姿和编排展示了中国文化的深厚底蕴。
民间舞蹈通常以庆祝和表达喜悦为主题,例如《扇子舞》、《龙凤呈祥》等。
而古典舞蹈则注重形体的柔美和精湛的技巧,如中国古典舞蹈中的“中心之舞”和“轻功之舞”等。
中国舞蹈以其优雅、神秘和动人的特色而闻名于世界。
四、戏剧艺术中国戏剧艺术源远流长,包括京剧、豫剧、评剧等各个地方戏曲。
这些戏曲形式以唱念做打的表演形式为特点,通常以历史故事和人物为主题,通过丰富的表演手法和精彩的唱腔来传递剧情和角色的情感。
戏曲在中国历史上具有极高的地位,是一个宝贵的文化遗产。
五、雕塑艺术中国雕塑艺术起源于远古时代,代表了中国人民独特的审美观念和智慧。
中国传统艺术的鉴赏艺术源于生活而高于生活。
而中国传统艺术不仅启发于古人的生活,给予人以美的洗礼,更是在高于表象的层面表达了中国传统文化并深受其影响。
与人神悬殊的西方文化相比,中国传统文化总体上持着天人合一的观点,其倾向于将自然与社会、心与物、超然与内在视为一个连续的整体,在此前提下将宇宙视为“家”,并被中国传统建筑生动传达。
“家”一概念在古代建筑中表现得尤为深刻。
中国的宫殿建筑比如北京的故宫是以中轴线为中心而向两边对称展开的形式, 集中体现儒家《中庸》所提及的“中和”之美:“中者也,天下之大本也;和者也,天下之达道也。
致中和,天地威严,万物育焉。
”在儒家的空间意识中,其以宇宙为家,天地为屋舍,四极为柱,中国则位于其央。
“中和”宇宙的中心是一个以实现政治和人伦社会为中心的和谐世界,是儒家理想中极致的美。
而如故宫,太和殿则坐落在紫禁城的对角线中心,三大殿与后三宫所排列于的中轴线贯彻整个城市,更是照应了儒家父权体制中的威严庄重,以表帝王尊严威慑天下,现恢弘大气之势,拥雄健充实之美。
而“祀于内为祖,祀于外为坛”。
坛,与庙堂之封闭形成鲜明的对比,源自与儒家互补的道家文化。
辽宁喀左县东山嘴红山文化建筑群遗址中发现的圆坛——无屋顶与四壁,向自然开放,具有独特的空间结构,用于供奉女性社神。
儒家强调父权体制与中和之美,而道家所崇则为“生而不有,为而不特,长而不宰”的母性原则,顺自然生长以无言。
道家将审美的对象无限地扩展为存在的一切,如庄子所说“天地有大美而不言”。
“人之所美也,鱼见之深入,鸟见之高飞”,道家则诠释了美无标准,更是无拘束边框一说,赋予美学极大的形上意义。
四处透空的亭子便很好地表现了这一点,虚白恰如空无,看似无物,与建构却有无相生,充满着宇宙灵气,正是“群山郁苍,群木荟蔚,空亭翼然,吐纳云气”。
苏轼亦曾写下“唯有此亭无一物,坐观万景得天全。
”元代画家倪云林总在山水画中置空亭,有“亭下不逢人,夕阳澹秋影”的荒寒寂寞,亦是如此。
中国传统艺术的特点与表现方式中国拥有悠久的传统艺术历史,其独特的特点和表现方式使其在世界文化舞台上独树一帜。
中国传统艺术包括绘画、音乐、舞蹈、戏剧和文学等多个方面,以下将从多个角度探讨中国传统艺术的特点与表现方式。
一、内涵丰富多元中国传统艺术的内涵极其丰富多元,涵盖了中国数千年的历史、哲学、文化和价值观念。
通过绘画,艺术家常常以具象或抽象的方式表达深刻的哲学和审美观念,传达人们对自然、人生和宇宙的理解。
音乐、舞蹈和戏剧表演则以丰富多样的形式展现中国的民间文化和传统价值观。
在文学方面,中国传统诗歌、散文和小说等以其独特的意象和隐喻来表达情感和思想,形成了独特的文学体系。
二、独特的审美观念中国传统艺术的审美观念与西方传统艺术有着不同的特点。
中国艺术注重表达内在的情感和意蕴,追求的是意境的深远和内在的美。
这种审美观念体现在绘画中的写意意境、音乐中的意境描绘、舞蹈中的舞姿和身段的优雅以及戏剧中的角色刻画等方面。
与之不同的是,西方艺术较注重对外在形象和细节的描绘,强调真实性和技巧性。
三、兼容并蓄的艺术形式中国传统艺术形式与其他艺术形式相比,更加兼容并蓄。
中国传统绘画形式包括写意、工笔、水墨和壁画等多种形式,艺术家可根据自己的创作目的和风格选择适合的方式。
中国传统音乐也有丰富的流派和演奏形式,如古琴、京剧和民乐等。
此外,中国传统艺术还融合了戏剧和舞蹈,形成了独特的戏曲和舞蹈剧种,如京剧、豫剧和东方舞等,展示了中国文化的独特魅力。
四、强调意境和表现技巧的结合中国传统艺术强调意境和表现技巧的合理结合,追求表现形式与精神内涵的统一。
在绘画中,通过写意的手法,艺术家可以以简练的线条表现对事物的把握和理解;在音乐中,演奏者通过音调的变化和演奏技巧的细腻,将感情和意境传达给观众;在舞蹈和戏剧中,演员通过肢体动作、表情和声音的结合,塑造出丰富多样的角色形象。
五、追求诗意和平衡的美学追求中国传统艺术追求的是一种诗意和平衡的美学追求。
中国传统文化艺术鉴赏中国传统文化深厚而广泛,其中艺术方面占据着重要的地位。
中国传统艺术作为中华文化的瑰宝,融合了丰富的历史、哲学、宗教、社会和审美理念,通过各种形式的艺术表达,传递着丰富的情感与思想。
在鉴赏中国传统文化艺术时,我们需要全面了解其特点和内涵,以便更好地欣赏与品味。
中国传统文化艺术包括绘画、书法、音乐、戏曲、舞蹈、雕塑、陶瓷等多种形式,每一种都有其独特魅力。
在鉴赏过程中,我们首先要了解艺术作品的历史背景和创作背景,深入探究它们所蕴含的思想和意义。
例如,在鉴赏中国古代绘画时,我们需要了解绘画的题材、传统画法和艺术家的风格特点,同时还要研究绘画所表达的哲学思想和审美理念。
只有通过这种全面的了解,我们才能更好地理解、欣赏和品味艺术作品。
其次,在鉴赏中国传统文化艺术时,我们要注意审美细节。
艺术作品中蕴含着丰富的形式美、意境美和感情美。
比如,在观看中国传统戏曲时,我们需要关注演员的表演技巧、音乐伴奏和舞台设计,同时还要体会剧情背后所蕴含的社会和道德思考。
在欣赏中国传统绘画作品时,我们要细致观察画面细节、构图和色彩运用,感受艺术家通过筆法和布局所表达的情感和意境。
只有通过对细节的关注,我们才能更好地发现艺术作品的魅力。
另外,在鉴赏中国传统文化艺术时,我们要主动参与与互动。
传统艺术作品往往是与观众共同完成的,观众在欣赏的过程中要积极思考与感受。
在参观艺术展览时,我们可以沉浸其中,尽情欣赏并思考艺术家的创作动机和意图。
在欣赏音乐和戏曲表演时,我们可以参与其中,与演员共同体验艺术的力量。
只有通过主动参与与互动,我们才能更好地领略中国传统艺术的魅力,得到真正的艺术享受。
最后,在鉴赏中国传统文化艺术时,我们要学会用心感受与欣赏。
传统艺术作品常常不言自明,需要观众自己去发现和体验。
在欣赏绘画和书法时,我们要细心品味每一笔每一画,感受艺术家的用心与技巧。
在赏析音乐和舞蹈时,我们要用心聆听、观察每一个细微的音符和动作,感受作品所传递的情感和意义。
中国传统艺术的鉴赏
艺术源于生活而高于生活。
而中国传统艺术不仅启发于古人的生活,给予人以美的洗礼,更是在高于表象的层面表达了中国传统文化并深受其影响。
与人神悬殊的西方文化相比,中国传统文化总体上持着天人合一的观点,其倾向于将自然与社会、心与物、超然与内在视为一个连续的整体,在此前提下将宇宙视为“家”,并被中国传统建筑生动传达。
“家”一概念在古代建筑中表现得尤为深刻。
中国的宫殿建筑比如北京的故宫是以中轴线为中心而向两边对称展开的形式, 集中体现儒家《中庸》所提及的“中和”之美:“中者也,天下之大本也;和者也,天下之达道也。
致中和,天地威严,万物育焉。
”在儒家的空间意识中,其以宇宙为家,天地为屋舍,四极为柱,中国则位于其央。
“中和”宇宙的中心是一个以实现政治和人伦社会为中心的和谐世界,是儒家理想中极致的美。
而如故宫,太和殿则坐落在紫禁城的对角线中心,三大殿与后三宫所排列于的中轴线贯彻整个城市,更是照应了儒家父权体制中的威严庄重,以表帝王尊严威慑天下,现恢弘大气之势,拥雄健充实之美。
而“祀于内为祖,祀于外为坛”。
坛,与庙堂之封闭形成鲜明的对比,源自与儒家互补的道家文化。
辽宁喀左县东山嘴红山文化建筑群遗址中发现的圆坛——无屋顶与四壁,向自然开放,具有独特的空间结构,用于供奉女性社神。
儒家强调父权体制与中和之美,而道家所崇则为“生而不有,为而不特,长而不宰”的母性原则,顺自然生长以无言。
道家将审美的对象无限地扩展为存在的一切,如庄子所说“天地有大美而不言”。
“人之所美也,鱼见之深入,鸟见之高飞”,道家则诠释了美无标准,更是无拘束边框一说,赋予美学极大的形上意义。
四处透空的亭子便很好地表现了这一点,虚白恰如空无,看似无物,与建构却有无相生,充满着宇宙灵气,正是“群山郁苍,群木荟蔚,空亭翼然,吐纳云气”。
苏轼亦曾写下“唯有此亭无一物,坐观万景得天全。
”元代画家倪云林总在山水画中置空亭,有“亭下不逢人,夕阳澹秋影”的荒寒寂寞,亦是如此。
在儒家, 是圣而不可知之之谓神的积极入世境界; 在道家, 是上下与天地者同流的与道冥一境界,其都将审美主体与终极美学价值的同一关系视为艺术与审美的最高境界。
但儒道在作为思想正统的这一本质上仅有崇父权与母性的区别,两者仍都可以把“家”作为中国文化的基本隐喻,涵盖的范围不出“天地为庐”。
而正是因有百家争鸣,有禅宗等等思想藉以补充,才让中国文化瑰丽多彩,让中国传统建筑直至传统艺术辉煌而宝贵。
物理科学与技术学院郭铭涵。