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《戏剧之家》2019年第21期 总第321期65音乐研究浅析肖邦《降D 大调圆舞曲》op.64 Nr1常锦阁（河南大学 音乐学院，河南 郑州 451450）作者简介：常锦阁（1997-），女，汉族，河南郑州人，在校本科生，研究方向：音乐教育。
【摘 要】肖邦是首位将圆舞曲提升至独立高度的作曲家，他创作的圆舞曲在钢琴艺术史上具有重要地位。
本文选取肖邦在世时最后发表的一组圆舞曲（作品64）中最著名的一首——《降D 大调圆舞曲》作为研究对象，试图从创作背景和创作手法对此曲进行浅显地分析。
【关键词】肖邦；降D 大调圆舞曲；创作特征中图分类号：J605 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2019)21-0065-02弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F．F．Chopin，1810-1849）是西方19世纪浪漫主义时期的代表人物之一，也是整个音乐史上具有举足轻重地位的音乐家之一。
他一生创作了二百多首作品，其中包括19首圆舞曲，这些作品被称为“舞蹈之诗”。
肖邦的圆舞曲虽然不如马祖卡舞曲和夜曲、练习曲等一系列作品那样占有重要地位，但其华丽、抒情、简短而又富于音乐性，将圆舞曲由舞蹈伴奏上升为独立乐曲，继承传统圆舞曲风格的同时又有着自己独特的创新之处，至今仍具有影响力。
肖邦的圆舞曲作品在他不同时期、不同年龄阶段有着不同的心境和创作特征，其中最通俗、最广为流传的一首便是《降D 大调圆舞曲》op.64 Nr1。
这首作品作于肖邦去世前夕。
此时的肖邦被病痛缠身，生活各方面远不如以前，但不同于同时期的另两首作品，此作品的旋律欢快流畅，风格诙谐幽默，创作之时是肖邦当时少有的快乐时刻，因而此曲也成为众多学者研究和学习的选择之一。
本文试图开辟新的视野，更深入地了解这首作品的创作背景和创作手法。
一、创作背景《降D 大调圆舞曲》op.64 Nr1作于1846-1847年，与《升c 小调圆舞曲》（op.64 Nr2）和《降A 大调圆舞曲》（op.64 Nr3）一起发表于肖邦去世前夕，可以说是肖邦在世时公开发表的最后作品。
肖邦第二钢琴奏鸣曲浅析肖邦第二钢琴奏鸣曲一、肖邦音乐风格弗雷德里克·肖邦（1810-1849）是浪漫主义时期颇负盛名的钢琴音乐大师之一，是19世纪上半叶被誉为最伟大的钢琴诗人的波兰钢琴家、作曲家、教育家。
在古今中外音乐史上，像肖邦这样将全部生命都献给钢琴创作的音乐大师是绝无仅有的，他将一生都倾注在钢琴音乐上，他一生共创作了247首作品，大部分为钢琴作品。
肖邦的钢琴作品具有鲜明的民族风格，他的作品的创作题材与祖国的生死存亡以及民族的命运有着密切的联系。
他的创作在继承古典音乐时期音乐风格特征的同时，结合本民族音乐风格特征，在诸如练习曲、叙事曲、奏鸣曲、前奏曲等音乐体裁进行大胆的尝试和创新以形成自身独特的音乐风格特征，开辟了钢琴音乐的新大陆。
肖邦的音乐作品旋律线条优美而流畅，具有很强的歌唱性，在作品创作上，肖邦突破了钢琴音乐传统的表达方式，他把具有本民族特色风格的音乐元素，以歌唱的特点加以创作，让音乐语言更加生动化和人性化，从而使音乐作品更加深入人心。
二、创作背景肖邦的这首第二钢琴奏鸣曲《葬礼进行曲》作于19世纪三十年代，此时他已在法国这个当时的欧洲文艺的中心有了立足之地，但是乏味的社交生活，对于祖国的思念以及精神上的孤单让他一直处于忧郁之中，这首作品写于1839年夏天，此时的肖邦远离了喧嚣的巴黎找到了心灵中的一片净土，者不宜降b小调进行创作的作品是与肖邦自身的脱离不去的感情基调相关的。
此时的肖邦无论是在创作的思想性还是艺术性上都开始趋于成熟。
三、作品结构分析肖邦的第二钢琴奏鸣曲一起真挚的爱国热情，乐章间迥异的风格对比而闻名于世。
该奏鸣曲套曲共有四个乐章组成，第一和第二乐章的风格是比较的相像的，而第三和第四乐章的音乐性格变化比较大。
第一乐章为庄严的慢板，主题动机比之前快了一倍，快板、激动不安的，降b小调，2/2拍，奏鸣曲式，明显的传达出一种焦躁的情绪。
先由低沉缓慢的4小节序奏，刚劲沉重的八度拉开了全曲的序幕。
关于肖邦《b小调圆舞曲》解读疑点的探讨作者：钱生槭来源：《艺术教育》2013年第12期【内容摘要】文章认为大多资料对肖邦《b小调圆舞曲》（Op.69-2）这首乐曲的解读存在疑点，通过对当年肖邦创作此曲时的主要活动和个人经历以及当时的创作风格方面的研究，说明这些资料对这首圆舞曲的解读并不是十分恰当，且存在疑点。
【关键词】肖邦《b小调圆舞曲》肖邦一生中共创作了21首圆舞曲，《b小调圆舞曲》（Op.69-2）是第10首，属于1827—1830年出国前的早期作品。
大多资料是这样解读这首乐曲的，“1829年肖邦创作此曲时才19岁，当时他对巴黎还非常不熟悉，思乡的情绪弥漫在乐曲中，全曲到处出现伤感的情绪，有非常明显的玛祖卡风格。
”笔者认为这个解读存在疑点，不是很恰当。
一、1829年肖邦没有去过巴黎据肖邦传记记载，1829年之前，肖邦首次出国远行是在1828年9月初，趁华沙大学动物学家费列克斯·雅洛茨基被邀请到德国柏林参加国际学术会议的机会，肖邦一同前往，此次出行的目的是结识柏林著名音乐家，听一次优秀的歌剧。
虽然肖邦在近处看到了许多名人包括与自己同龄的门德尔松，但他没有勇气自我介绍并且没有和任何人交谈，只能远远地站着。
但是这次旅行使肖邦看到了自己梦寐以求的东西，他对于柏林歌唱演员的评价并不高，只好寄希望于在巴黎能听到完美无缺的音乐会。
据资料记载，肖邦于1829年创作《b小调圆舞曲》（Op.69-2），1826—1829年在华沙音乐总校学习，毕业后的当月就前往奥地利的维也纳举办音乐会。
关于这次活动，著名翻译家梁全炳曾撰文：“1829年7月，肖邦毕业于华沙音乐总校，同月，他首赴维也纳，顺道参观了波兰南部，包括古都克拉科夫等地，归途中游览了德国和捷克。
在维也纳，他举行了两场音乐会。
”①这应该是肖邦第二次出国，当时肖邦于8月11日在维也纳帝国歌剧院举行了第一次音乐会，演出取得了很大的成功，于8月底回国。
受首次演出成功的鼓舞，肖邦回波兰后积极投入到创作和音乐活动中。
浅析肖邦《e小调圆舞曲》的创演特色圆舞曲在肖邦的创作中占有很重要的地位。
他- -生共创作了约二十首圆舞曲,根据其创作的音乐性质大致可分为两类,一种是运用多种高超技巧性的音乐会乐曲,如作品18号降E大调《华丽大圆舞曲)，遗作e小调圆舞曲等。
另一种是篇幅相对短小的抒情音诗。
如肖邦自称“忧郁圆舞曲"的(a小调圆舞曲),作品69号之二的b小调圆舞曲等。
下面笔者将以肖邦的e小调圆舞曲为例就创作特征和演奏特色方面作初步的探究。
-、创作特征这首曲子热烈欢快,充满激情,从钢琴织体和主要旋律的优美典雅上来说,堪比写作年代相近的协奏曲。
即便它在肖邦去世19年后才出版,但仍是遗作中的精品,显示了年轻肖邦的非凡才华。
1.旋律乐曲开始处以相隔三度的琶音飞速疾上,如- -个巨大的感叹号把人引人到- -种激扬活跃的情绪之中。
之后顺势以富有装饰性的跳音和左手下行式的伴奏凸现鲜明的民族风俗性。
五度上行的多音区跨越形成高音与低音的音色对比,避免了圆舞曲节奏单- -模式化的特点，显得别致而意昧悠长。
中段柔美的旋律和装饰音体现了肖邦音乐独有的纤巧绮丽。
突如其来的雷鸣般和弦与丰富多彩的旋律再现,形成- - 种令人神往的戏剧性效果。
双音和弦的层层推进使音乐- -浪高过一浪,最后以扣人心弦的四个和弦强奏结束。
同样，装饰性的旋律在这首圆舞曲中较为突出,连续三个带前倚音的跳音和下行音程式的伴奏织体,表现了肖邦早年纯情开朗，自由遐想的一面:2.和声肖邦在这首作品中把属和弦的运用进行了创新。
开始部分使用连续二个属七转位和弦到主和弦的连接.使人有耳目-新的感觉，当时的浪漫主义作曲家对此感到迷感不解,却又不得不佩服这位天才的大胆创新。
3.调性肖邦的转调手法简洁而巧妙，丝毫没有牵强之意,26-31小节用半音的模进自然离调到d小调，再回到e小调。
同主音大小调的转换也是肖邦常用的，如欢快跃动的第- -部分为e小调，经由共同音转换到矜持优雅的第二部分E大调结尾调性极不稳定，模进上行的和弦好似把旋律隐藏起来，最终回到e小调结束。
肖邦圆舞曲背景肖邦圆舞曲背景肖邦一生中总共创作了21首圆舞曲，从表达形式上来说可分为两大类别：一类是把实际的舞蹈加以理想化的作品，另一类则为圆舞曲形式的抒情诗。
如：《降E大调华丽大圆舞曲》，《降D大调“小狗”圆舞曲》属等作品属于前一种类型，而《升c小调圆舞曲》等作品属于后一类。
肖邦圆舞曲一向以优美、高雅、华丽而著称，但由于节奏变化复杂，因而并不适于实际的舞蹈。
在属于第二大类的抒情诗式的圆舞曲中，往往可以发现类似玛祖卡舞曲般的节奏，这是由于肖邦始终保持着浓厚的斯拉夫民族情调的缘故。
肖邦的圆舞曲在演奏技巧上相对比较简单，内容也较为通俗易懂，所以为一般人所喜爱。
1.降E大调华丽圆舞曲Op.18肖邦作于1831年，是一首高技巧、华丽、辉煌而热烈的音乐会圆舞曲，舒曼说本曲是肖邦“身心都在跳动的圆舞曲”。
乐曲分为五部分，第一部分为急板，一开始是4小节用同音反复的引子，节奏性很强，宛如号角齐鸣，带有辉煌的色彩。
紧接着出现的圆舞曲主题热情奔放，充满了生命活力。
第二部分运用大跳的音程和导音式的半音上行等表现手法，旋律舒展畅达，表现了华丽明朗的色彩。
第三部分有大量休止符，使活泼的旋律带有灵巧细腻的特点。
第四部分半音进行得音调甜美舒畅，温柔抒情。
第五部分是第一部分的再现，最后重现各主题片段，音乐在热烈欢快的气氛中结束。
这首作者生前发表的第一首圆舞曲是最为轻快华丽的一首,很容易让人联想起韦伯繁荣,把人们带进欢快的舞会场面.乐曲除了引子和尾奏,可分为五个部分:第一部分以降E大调为主,第二和第三部分以将D大调为主,第四部分在降G大调上,第五部分回到降E大调.2.降A大调华丽圆舞曲Op.34-1肖邦作品34号包含有3首“华丽圆舞曲”。
这首圆舞曲由四段及序奏、尾声组成，序奏速度很快，第一主题有回转的运动感，第二段中仿佛能看到衣裙随着舞蹈团团掀起，第三主题雄壮威武，第四主题非常迷人，最后的尾声是光辉而灿烂的。
3.a小调华丽圆舞曲Op.34-2据肖邦的学生说，肖邦自称这首圆舞曲为“忧郁圆舞曲”。
绪论关于曲式与作品分析：1、定义：曲——即乐曲；式——即样式、形式。
曲式就是指音乐作品的样式，也可以说是音乐作品的结构形式。
2、名称：曲式与作品分析——Musical Form and Analysis＝MFA。
3、目的：既然课程的名称是“曲式与作品分析”，学习这门课程，一方面要让学生从这门课程中学习曲式的基本原理并掌握各种范型；另一方面，要让学生最终能从曲式入手，通过分析，实现对音乐作品的全面把握和深入理解，并在此基础上，加深对各自专业的促进（表演者能从中获得诠释音乐的依据，理论专业者能从中把握评研音乐的标准，作曲专业者能从中学习创作手法）。
第一章音乐的基本材料——音乐语言正像诗歌用语言文字，图画用线条、色彩，建筑用砖头、石块等构成一样，音乐的构成，也有它自己的特殊材料，就是音乐语言。
音乐语言也被称之为音乐构成的基本要素，包括①旋律线；②节奏；③节拍；④和声、复调、调式调性⑤速度；⑥力度；⑦音区、音域；⑧音色；⑨演唱（奏）法；⑩织体等。
音乐语言构成了音乐表现的基本手段。
第一节、旋律摘要：（旋律的重要性及定义，旋律的分析要点主要包括旋律的外形、隐伏骨架和高潮。
）一、有关旋律1、从旋律的重要性来说，它是“音乐的灵魂”；从它总是横向的流动这一特性来说，它是“乐音运动的轨迹”；从它与纵向音高的相互关系出发，它是“它是和声的表层”，从欣赏的角度入眼，它是“音乐作品的外观轮廓”或是“音乐情感的直接体现”。
所以，旋律非常重要。
2、定义：第一、“狭义的”旋律仅指横向音高或旋律线，也就是说它只指“音高”而不指“音长”。
在单独分析音乐的音级、音高、音列等因素时，“旋律”就取这种所指。
第二、“广义的”旋律是指包含了“音高”和“音长”这两个方面，也就是通常所说的“曲调”。
当分析需要和节奏、节拍或织体等因素相联系时，旋律就取这种意义。
二、旋律分析的要点1、旋律的外形广义的旋律是一个有机体，包含有音高、节奏、调式、调性、音域、音区等多种要素，但是为了分析的目的，单从旋律的外形来看，我们必须把旋律中的其它要素抛开，仅从旋律自身运动的价值——音高运动的相互关系予以透视。
论肖邦《圆舞曲》的音乐结构作者：李超来源：《魅力中国》2017年第19期摘要：优美、高雅、华丽是肖邦圆舞曲的代名词，肖邦圆舞曲因为独特的创作风格而有别与普通的圆舞曲，由于其节奏变化复杂，所以并不像普通圆舞曲一样适用于实际的舞蹈。
本文以b小调圆舞曲Op.69-2为例，对肖邦《圆舞曲》的音乐结构进行了分析探讨。
关键词：肖邦；《圆舞曲》；音乐结构一、肖邦圆舞曲的特点从表达形式上来说可将肖邦圆舞曲分为两大类别：第一类是把实际的舞蹈加以理想化的作品，第二类是圆舞曲形式的抒情诗，而在第二类的抒情诗式的圆舞曲中，往往可以发现类似玛祖卡舞曲般的节奏，这是由于肖邦始终保持着浓厚的斯拉夫民族情调的缘故。
玛祖卡舞是肖邦时常看见的，这是波兰农民们力图在朝气蓬勃的尽情欢乐中忘掉他们生活中的艰苦时跳的一种农村舞蹈。
其节奏是每一小节三拍子，在最后一拍，跳舞的人们把脚后跟咔嗒一声碰在一起时加强了一拍。
肖邦的圆舞曲在演奏技巧上相对比较简单，内容也较为通俗易懂，所以为一般人所喜爱，但由于肖邦是钢琴诗人，所以在弹奏肖邦圆舞曲的时候，重点就需要弹奏出那种诗一般的味道。
二、作品的创作背景肖邦作为19世纪波兰民族音乐史上最耀眼的代表人物之一，在其短暂的一生中一共创作了21首圆舞曲。
《b小调圆舞曲》（Op.69-2）创作于1829年，是肖邦圆舞曲中的第10首作品，属于1827-1830年期间出国前的早期作品。
1826-1829年肖邦就读于华沙国立音乐学院，在大学二年级快结束的时候，肖邦的导师Józef Elsner给予了他“音乐奇才”的评价。
目前还没有资料能明确的证明《b小调圆舞曲》创作于1829年的具体月份，只能确定它是肖邦19岁的时候创作的，根据大量的资料记载可以证明，当时19岁的肖邦迷恋上了声乐系的女同学康斯坦齐娅·格拉德科夫斯卡，这种暗恋持续了半年之久也未与康斯坦齐娅说过话，而康斯坦齐娅对于肖邦的暗恋也许是全然不知，后来还与弗雷德里克交换了戒指。
肖邦在1825—1847年之间写了20首圆舞曲。
派德里夫斯基(I.J.Paderewski)出版的《肖邦作品全集》中仅有17首，1965年的增补版又增加了二首“被遗忘”的圆舞曲：降E大调(1840)和a小调(1847)。
肖邦圆舞曲风格的形成经历了下面三个时期：1“华沙圆舞曲”，这是肖邦离开波兰前在1827—1830年间的作品。
其中包括二首没有编号的降A大调和降E大调；降D大调作品70之三，b小调作品69之二，另外二首没有编号的E大调和e小调。
2 1831—1835年间在巴黎的早期作品。
包括降E大调作品18，a小调作品34之二，降A 大调作品34之一，降A大调作品69之一和降G大调作品70之一。
3 1838—1847年间的成熟期作品。
包括F大调作品34 之三，降A大调作品42，降D大调作品64之一，升c小调作品64之二，降A大调作品64之三和二首“被遗忘的”无编号作品。
在肖邦早期圆舞曲中，特别是那些节奏模式严谨的作品中，我们可以看到很多与维也纳圆舞曲相似的地方。
这些圆舞曲也受到波兰早期作曲家的影响，比如塞曼诺夫斯卡(M.Szymanowska)等人，肖邦借鉴了维也纳圆舞曲，也同时借鉴了波兰城市圆舞曲的风格。
需要注意的是，前浪漫主义时期波兰圆舞曲中具有明显的马祖卡元素。
其节奏、旋律和结构的类似使你很难区分这两种舞曲。
肖邦也在他的圆舞曲中采用了马祖卡模式。
肖邦的圆舞曲和早期波兰作曲家的作品一样也是乐段反复的。
但是肖邦比他的前辈显现出更多的才华，这表现在他创造性的想象力和卓越的技巧方面。
借助这些才华，他给圆舞曲赋予了艺术的特征，他的圆舞曲已经脱离了单纯的舞蹈功能，更表现为舞蹈的诗。
肖邦在同辈人中也属于是才华出众的，他充分采用当时先进的乐器特性给圆舞曲这一舞曲形式增添了艺术的特征，比如八度跳跃、滑奏和充分利用钢琴宽广音域的音形。
这样，他把这一舞曲变得更加华丽。
而且，肖邦利用各种情绪来表现他个人的感觉，因此，他的圆舞曲具有特别的和唯一的特点。
论肖邦圆舞曲的艺术特色——以Op 64 Nr.2为例摘要】肖邦是波兰伟大的作曲家、钢琴家，浪漫主义时期的代表人物之一。
圆舞曲是肖邦钢琴音乐创作的重要体裁之一，他在继承圆舞曲的传统风格的同时又以独特的创造力表现他自己的艺术特点，表达自己内心情感的自然流露和生活的经历，抒发作者对家乡故土的思念和对祖国沦陷的仇恨与悲痛。
他的《♯c小调圆舞曲》是其圆舞曲中最具代表的一首，从其叹息式的语调和呼唤性的节奏表现中，感受到了肖邦那深深和炽热的爱国主义情怀和诗人气质的浪漫主义风格。
【关键字】肖邦；圆舞曲；艺术特色；演奏技法中图分类号：G633.6 文献标识码：A 文章编号：ISSN1672-2051 （2018）01-060-02一、创作背景肖邦的《c小调圆舞曲》（Op 64 Nr.2），创作于 1846—1847 年，是肖邦居于巴黎的晚期作品，这与他早期作品的艺术风格大为不同，肖邦的早期是在华沙度过的，总的说来，是愉快、开朗的。
1830年至1831年华沙起义的成功、失败，促使肖邦的思想走向成熟，并且也是他创作前期与后期的分水岭。
从此，肖邦的作品的思想性更高、情感更深、气势更宏大[1]。
1836年冬天肖邦结识了比他大6岁的法国女作家乔治·桑，肖邦发现和她在一起时，他可以尽情倾诉内心深处的情感。
1846年11月，由于种种原因，他们分开了。
想起和乔治·桑在一起的这些年，他很有感触，于是带着对往事的回忆，对生命的认识，写下了这首《♯c小调圆舞曲》。
[2]乍一听，你会感到它的旋律很美，但是在貌似优美的旋律下面，实际上它隐藏着抑郁、彷徨和感叹的复杂心理和一种说不出来的悲哀。
二、曲式结构这首作品的曲式结构为主部在插部之后出现，具有古回旋曲式的结构特点，[3]圆舞曲节奏是其基本骨架，节奏近似玛祖卡舞曲，全曲192小节，3/4拍，属于再现单三部曲式与回旋曲式相结合的混合曲式。
B. 第一插部（第1~32小节)第一插部（1~32）：为复乐段，该插部采用了动机重复，对比动机等音乐创作手法，形象的表现了肖邦忧郁、悲痛的内心情感。
《肖邦圆舞曲的节奏特点及演奏方法|肖邦圆舞曲op.69no.2》摘要：节奏是音乐在时间上的组织，是时间与音响的艺术，是音乐中最早出现、并最具活力的要素，它是音乐分析中最重要的基础和前提，例2：《降E大调辉煌的大圆舞曲》Op.18中第136-143小节例3：《F大调圆舞曲》Op.34Nr3中第81-88小节（三）延迟重音节奏音型在肖邦创作的圆舞曲中也融入了一些玛祖卡舞曲的元素，例7：《降E大调辉煌的大圆舞曲》Op.18中:169-184小节本文为全文原貌未安装PDF浏览器用户请先下载安装原版全文例7是整首圆舞曲中最富于抒情意味的一段音乐摘要：肖邦是浪漫主义时代最具创造性的艺术家之一。
他将自己的创作生活集中于钢琴之上，他把想象力献给了键盘，甚至把钢琴的局限性转变为美的源泉。
肖邦的圆舞曲有着独特的风格，尤其在他的节奏模式上变化复杂，不同于以往的圆舞曲。
本文挑选出肖邦具有代表性的两首圆舞曲，主要针对节奏来对其进行分析，从而了解其独特的演奏方法。
关键词：肖邦；圆舞曲；节奏；演奏引言圆舞曲是肖邦钢琴音乐创作的体裁之一，肖邦在承继了圆舞曲传统风格的同时，也以自己独特的音乐艺术创造力使它达到了一种崭新的境界。
肖邦的圆舞曲有着自己独特的风格，尤其在它的节奏模式上，复杂多变，十分的新颖，使他的圆舞曲脱离了单纯的舞蹈功能，表现为一种舞蹈的诗。
因此，通过研究肖邦圆舞曲中的节奏特点，从而来了解其独特的演奏方法提供帮助。
一、肖邦及其《圆舞曲》弗雷德里克•肖邦，波兰作曲家、钢琴家，1810年生于华沙近郊的教师家庭，从小就喜爱波兰民间音乐。
肖邦幼年时就显露出非凡的音乐天赋。
4岁时开始学习钢琴，7岁时创作了一首波兰舞曲，8岁在一场慈善音乐会上公开演出，并以“音乐神童”而开始闻名，16岁时进入华沙音乐学院作曲班，不到20岁已成为华沙很有名的钢琴家和作曲家。
1830年，肖邦离开祖国经维也纳到法国巴黎定居。
他的晚年生活孤寂，痛苦的自称“远离母亲的波兰孤儿”。
