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舞蹈表演艺术二度创作分析
舞蹈表演艺术二度创作是指在原有作品的基础上进行再创作。
这种创作方式除了需要
具备原创作品的艺术良好性和创新性，还需要关注对原作品进行创新，从而提升原有作品
的艺术价值和表现力。
在舞蹈表演艺术二度创作中，需要注意以下几点：
一、精准理解原著
在进行二度创作前，需要对原作品进行详细了解和分析，精准理解原著的题材、主题、情感和形式等方面。
必要时还需要通过与原创作者的交流，获取深层次的意图和内涵，以
便在后续创作中实现对原著的深度还原和发挥。
二、创新与尊重并存
在进行二度创作时，需要在尊重原著的基础上挖掘新的创意和表现形式。
但创新的过
程中，也要注意对原著的情感、风格和主题等进行良好的延续和转化。
创新和尊重的完美
融合，能够为观众带来更好的艺术体验。
三、突出自我风格
在进行二度创作时，也需要展现自我风格和特色，创造出以自己为中心的独特的艺术品。
这种风格的突出，可以为艺术创作注入新的血液，也有助于建立艺术家的品牌和形
象。
四、融合多元元素
在现代社会中，艺术形式的多元化和交融已经成为一种普遍趋势，在舞蹈表演艺术二
度创作中也往往需要融合多种元素来实现创新和表现。
例如，可以将舞蹈、音乐、影像等
多种艺术形式融合在一起，形成更为丰富的艺术效果。
舞蹈表演艺术二度创作的成功，不仅在于作品本身的艺术价值，更在于对原创作品的
认真对待和深入分析，以及对现代社会多元化和交融的深层探索和创新。
只有这样，才能
让舞蹈表演艺术在二度创作中绽放更为绚丽的光芒。
从东师舞蹈作品解读当代中国舞蹈创作的转型
随着时代的发展和社会的变迁，当代中国舞蹈创作不断向前发展，呈现出多元化的风貌和风格。
而东师舞蹈作品，则是当代中国舞蹈创作的一个典型代表。
东师舞蹈作品以现代舞和中国传统舞蹈为基础，融入了电子音乐和影像等多种元素，创造出了独特的舞台效果。
作品中的舞蹈动作飘逸、流畅，表现出时代女性的自信、坚强和生命力。
同时，作品还引入了一些实验性的元素，例如乱舞和即兴舞蹈，使得作品更具创新性和探索性。
从东师舞蹈作品中可以看出，当代中国舞蹈创作正在发生转型。
一方面，传统的艺术元素仍然得到了保留和继承，例如中国传统舞蹈中特有的轻盈、柔美和优雅等元素。
另一方面，作品中融入了新的艺术手段和表达方式，例如现代舞蹈和电子音乐等，使得舞蹈作品更加多样化和富有创新性。
从中可以看出，当代中国舞蹈创作正在进行着一次深刻的转型：传统与现代、东方与西方、表现与探索等诸多元素都在进行着跨界的尝试，在多元文化的碰撞中发展着，并以自己独特的形态呈现在观众面前。
116赵玉薇：音乐舞蹈史诗作品分析“音乐舞蹈史诗”，通过各门科类表演艺术的交互融合，讲述具有重大意义的历史事件，将主题完整呈现。
以音乐、舞蹈、诗歌呈现内容，以舞台美术烘托气氛，从而达到主题的升华，回顾历史，展望未来，抒发民族自豪感。
《东方红》及《复兴之路》这两部享誉中国的音乐舞蹈史诗，虽然年代间隔久远，但同样极富渲染的舞台表现力及感人肺腑的段落编排，使得两部史诗皆受到了艺术界人士的认可以及人民群众的广泛喜爱。
而由于史诗出现的时间有所差别，《东方红》创编于1964年，为庆祝中华人民共和国成立15周年，《复兴之路》创编于2009年，为庆祝中华人民共和国成立60周年，也使其由于不同的时代而产生了主流文艺思想的变化。
本文望通过两部史诗在历史呈现方式、舞蹈编排等方面的对比研究，分析不同年代的创作理念，促进音乐舞蹈史诗的不断发展。
一、历史呈现方式的异与同《东方红》及《复兴之路》都是非常伟大的音乐舞蹈史诗。
在对历史呈现的过程中，它们相同的地方在于充分调动艺术形式对近百年间，中国所发生的代表性事件及人民所呈现出的一种状态进行描绘。
通过阐述历史，向如今的人们传达中华民族坚不可摧、顽强拼搏的历史精神。
《东方红》在讲述故事，呈现结构框架时，着重讲一种状态，但在呈现状态之外，又将“党的诞生”“秋收起义”“遵义会议”等几次重大历史事件贯穿其中，铭记历史。
史诗分为“东方的曙光”“星火燎原”“万水千山”“抗日的烽火”“埋葬蒋家王朝”“中国人民站起来”共六场内容。
与《复兴之路》相比，只在每一场开始后有一个简单的旁白加以介绍。
之后每场的内容便只以歌舞的艺术形式进行呈现，没有旁白辅助解释。
例如在描写从被地主不断压迫，到打倒地主，夺回自己主权的状态变化时，编导在舞蹈动作之中穿插着向观众传达语意的表演性动作。
在被地主压迫时，设计了农民托着箱子行进的过程中也不断被地主鞭笞的情节。
而在批斗地主时，则用将地主团团围住，为他们扣上“白帽子”，撕碎曾经的“协定”这些写意动作进行呈现。
130赵晓婕：灼灼桃花 流芳千里灼灼桃花 流芳千里——从原创舞剧《孟姜女》的编创看舞蹈创作思维赵晓婕（陕西师范大学 音乐学院，陕西 西安 710000）作者简介：赵晓婕（1995-），女，陕西师范大学音乐学院硕士研究生，研究方向：中国舞蹈文化史研究。
【摘 要】本文以陕西师范大学音乐学院舞蹈系创作的具有陕西本土元素的原创舞剧《孟姜女》为个案，以舞蹈创作思维作为理论支撑，将文章分为三部分：将创作选材作为切入点，对舞剧的创作编排和舞蹈创作思维进行剖析；在创作编排方面，进一步探讨独、双、群的编创手法，并结合舞剧中秦腔、皮影、锅盔、花馍等一系列道具的运用，强调舞剧的创作要依附于肥沃的民俗文化土壤，并且阐述了舞蹈创作思维对于舞剧编创的的重要性。
【关键词】《孟姜女》；选材；动作编排；创作思维中图分类号：J804 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2018)12-0130-02一、《孟姜女》的创作选材舞剧的选择首先来源于选材，选材的意义对舞剧的主题至关重要。
舞剧的选材来源，通常出自人们所熟悉的历史故事或文学作品。
选材是物质层面，它为主题服务。
一个好的舞剧作品要想脱颖而出，必须有好的立意，而好的立意需要以素材为支撑，二者缺一不可。
舞剧《孟姜女》以历史题材作为切入点，修筑长城是历代封建王朝各种劳役中最为残酷、最具代表性的一项，从春秋至明朝，近两千年漫长的岁月中，长城屡修屡补，强征了无数的民夫，而与孟姜女遭遇相同的人，不计其数。
因此，孟姜女和范喜良是劳动人民在承受无限度的劳役中塑造出来的两个典型人物，集中表现了千百万下层百姓被劳役逼得家破人亡、妻离子散的历史事实，两个故事都是当时历史的缩影。
舒巧老师至今创作了三十余部舞剧，其中既有重大题材的展现，又不乏众多小人物的塑造。
说到底其实就是这些人和事，每每都会触动她的内心，使她有所思考，更让她有创作的欲望。
而舞剧《孟姜女》作为陕西师范大学建系二十周年首个原创舞剧，想必也是编创者沉淀已久的成果。
108贺 凡：有关舞蹈创作的思维与方法初探有关舞蹈创作的思维与方法初探贺 凡（甘肃省甘南州藏族歌舞剧院 甘肃 甘南州 747000）【摘 要】舞蹈是艺术表现形式的一种，也是人们利用肢体对思想情感的抽象化表达。
在全球文化大融合的背景下，我国的舞蹈形式以及舞蹈内容逐渐发生改变。
本文以舞蹈创作为出发点，简述了舞蹈创作思维与方法的分解和重构，并基于思维运用提出几点关于创新舞蹈创作的方法。
【关键词】舞蹈；创作；思维与方法；探索中图分类号：J7 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2019)05-0108-01舞蹈与其他艺术表现形式不同，具有较强的社会性。
人们通过观看舞蹈作品、学习舞蹈动作满足自身精神生活的需求。
舞蹈创作者通过搜集舞蹈素材、设计舞蹈动作、编排舞蹈内容来为人们呈现出更好的舞蹈作品。
在全球文化大融合的背景下，我国的舞蹈形式以及舞蹈内容逐渐发生改变。
这给舞蹈创作者带来了巨大的机遇与挑战。
一、舞蹈创作思维与方法的分解和重构舞蹈创作要充分体现出创新性，就要对以下三个方面进行分解重构：其一，生活素材。
舞蹈作为艺术表现形式的一种，来源于生活。
但是，所搜集到的生活素材并不能够直接变成舞蹈。
需要编者对其进行分解，然后找出具有鲜明特点的部分，对其进行加工创作，将其重构成为一个完整的舞蹈作品。
其二，舞蹈动作素材。
编者在编舞的过程中，会受到脑海中固定舞蹈动作的影响。
这不利于编者进行创造性编舞。
因此，编者需要对舞蹈动作进行分解，对其表现形式进行加工创作，使之成为全新的舞蹈动作。
其三，创作与审美经验。
从一个编者的多数舞蹈作品中，可以发现，其作品中的个人特色较为明显，导致观众对其印象只停留在一种风格上。
因此，进行舞蹈创作时，编者需要对过去的创作经验进行分解，使之符合当前的舞蹈审美。
二、舞蹈创作思维与方法的创新（一）顺向思维进行舞蹈创作。
顺向思维舞蹈创作，是指直接将在生活中的所见、所闻、所感使用肢体化语言表述出来，使其具有艺术性、丰富性以及连贯性，从而形成一个完整的舞蹈作品。
浅谈舞蹈创作的精神表现作者：曾剑秀来源：《艺术科技》2013年第11期摘要：舞蹈是人类十分久远的艺术形式之一。
自从有人类诞生以来，直至人类历史发展的每个阶段，舞蹈都成为了体现文明内涵，展示人类人文精神的重要载体。
通过对舞蹈创作中人文精神表现的探究与剖析，有助于我们进一步的对舞蹈创作的意义及价值进行可行性的研究。
关键词：舞蹈创作；人文精神；表现0 引言舞蹈是人类艺术形式中重要的一个载体，人类自诞生以来直至人类历史发展的每个阶段都不可避免的穿插着舞蹈艺术。
舞蹈通过富有个性的肢体语言，加之搭配合适的背景音乐，往往能够恰当的表现出舞蹈长做的精神内涵。
通过对舞蹈创作和编排中的人文精神的剖析和研究，有利于我们进一步的对舞蹈创作表现人文精神的可行性做出研究，发挥其价值和作用。
1 人文精神在舞蹈中的内涵人文精神向来是注重人的精神内核和人文内涵的。
在人文主义的主张中，核心的观点都是围绕着“人”展开的。
在这些人文精神的主张下，关心人的本性和本真，体现人的思想及欲望等等都成为了人文主义探究的重要内容。
可以说，人文精神同时也是构成不同的民族不同民族特点和民族精神的重要支撑内核，并可以根据民族的不同展现出不同的文化体现和氛围。
在舞蹈编排的过程中，人文精神往往能够明显的体现在舞蹈的表现中，体现出该舞蹈的隐喻作用及象征意义等。
2 舞蹈创作中的人文精神元素在舞蹈创作中，我们不难发现，大部分舞蹈都有自己独特的人文精神内涵。
例如，在中国传统的民族舞蹈中，以一种十分柔美的形式呈现出来，同时也以多变的动作特征和巧妙的集体队形的安排和变换体现出了中国民族舞的柔软和和谐的精神内涵。
以孔雀舞为例，体现了少数名族的柔美的自然和谐观念。
舞者往往通过十分柔软的腰部动作及手部的灵活旋转、配合等等构成十分和谐的画面，仿若一直美丽的孔雀在观众面前阿诺多姿的轻盈起舞，同时也传达了少数民族的柔和、人与自然的和谐等等。
又如在印度舞的创作过程中，我们不难发现印度舞十分明显的体现出了自己民族的特色，在印度舞蹈的编排过程中，热烈、强烈的肌肉配合抖动及神秘感的配乐都成为了印度精神内涵的具体表现。
浅谈舞蹈作品的分析和舞蹈创作的相关研究作者：陈静雅来源：《大观》2014年第10期摘要：舞蹈的艺术形式是生活中所常见的，它的创作来源于生活的灵感。
本文分析了舞蹈的创作实践，对当前舞蹈创作面对的一些问题给予解析，在新时期下对我国舞蹈的发展起到引导作用。
关键词：舞蹈；创作；作品同其他的艺术形式不同，舞蹈的艺术形式是要借助动作来表达的，舞蹈是人们情感丰富的体现，可以表意抒情。
舞蹈是对生活的艺术化，也是大众的文化，尤其广泛的群众参与性。
舞蹈在创作上要掌握正确的方法，用现代化的艺术手法来表现抒情的内容，不断的在实践中进行探索，以求创作出更多的优秀作品。
一、分析舞蹈作品可以启发舞蹈创作的灵感以《养蜂的小妞》为例来进行分析。
舞蹈艺术家创作的《养蜂的小妞》是表现了养蜂人和蜜蜂的感情，从作品的表面层次来看，养蜂的工作动作与舞蹈动作并没有太大的关联，可舞性也不好，在舞蹈形象的塑造上会有难度。
换个角度，从情感方面来看，养蜂人的心情劳动，蜜蜂的勤劳勇敢，他们都是值得表扬的，他们的情感世界被表现出来，舞蹈的元素充满了甜蜜和欢乐。
优秀的舞蹈作品就是要将情感进行升华，在动作上表现出来，避免做作。
舞蹈作品有良好的表现力，夸张就是这种表现的一种形式，联想能力是使用这种夸张的基础。
这支舞蹈是通过养蜂的工作流程，进而通过想象来表达蜜蜂和养蜂人之间的嬉戏场景，以此来表达人和蜜蜂之间的情感。
这支舞蹈在形象上就是要以欢乐的节奏为基础，在情和形之间完整呈现。
在辅以道具，就能将养蜂的小妞的人物性格刻画入木三分。
舞蹈创作要来源于生活，作品的形象要能将从生活中吸取灵感。
虽然生活美和艺术之美是不同的艺术形式，但是，舞蹈创作者要能从生活里对美好的事物有表达的欲望。
舞蹈创作要有细致的观察生活的能力，有了生活素材量的积累，从中选取合适的部分来加入到舞蹈创作中。
二、舞蹈创作与赏析的关系舞蹈的创作者需要自己有对艺术的独到见解与感悟能力，除此之外还有非常深厚的对舞蹈的评价和分析能力、艺术的鉴赏能力，并要将舞蹈艺术的内涵加以总结和良好表现，把总结和借鉴之后的舞蹈作品加以编排，找到创作的优点和适合的表现方式。
---文档均为word文档，下载后可直接编辑使用亦可打印--- 摘要】舞蹈《中国妈妈》讲述的是抗日战争时期中国母亲抚养日本遗孤的感人故事，表达了中国母性的伟大和母爱的宽广，展示了一个民族的博大胸怀。
舞蹈《中国妈妈》是一部贴近生活的优秀作品，通过对其舞蹈审美进行分析，对提高当前中国舞蹈编导创作水平有积极的意义。
【关键词】舞蹈；《中国妈妈》；抗日战争舞蹈《中国妈妈》描述抗日战争时期我国劳动人民在生产生活时的真实故事。
一群刚从日本侵略者刀下逃生的中国妇女走在哀鸿遍野的道路上寻找着自己的生路！而就在这条逃生的路上，中国妈妈们看到了一个穿着日本和服的女孩，她正双手抱着头蹲在那里。
那一刻，她们都惊呆了，此时她们心中对日本人的憎恨，都爆发出来，眼神充满了憎恨。
可母爱天生是无私的，不管对这日本女孩有多大的恨意，但还是有一双手试探着向她摸去，心里充满了怜悯，万般无奈下还是收留了这个日本小女孩。
当中国妈妈告诉女儿真相，将日本和服还给小女孩时，女孩看到面前的日本人，脸上没一丝表情，小女孩选择了中国妈妈，同时也选择了死亡，她要和妈妈永远在一起……。
八十多年过去了，每当我们掀开到这段刻骨铭心的记忆都会流露出发自内心的痛楚与愤怒。
但是对于这段在道德评判上早有定论的特殊历史，面对21世纪的观众群体，采用怎样的视角切入进行艺术创作决定着作品成功与否的关键。
我们透过肢体肌肉与精神情感排列组合出的弯曲、直立、连续、重力、紧张、坚实、积极、不屈、痛苦等各种因素相互交织的主题动作，看到了一个永不被征服的倔强而朴实的民族气质。
一、《中国妈妈》舞蹈中的文化底蕴说到《中国妈妈》舞蹈的编排，没有高难度的技巧动作，也没有刻意地展示舞蹈演员们优美的舞姿。
用简单的劳动的动作，构成了舞蹈的动作主题。
不断的强化和发展的主题动作，动与静、立与跪、下蹲与抱起，层层渲染，层层强化，给观众以强烈的视觉冲击，强大的震撼力，直抵每个人的内心深处，拨动每个人的心弦，撼动着每个人的心灵。
1320105 胡蕴仪舞蹈作品鉴赏“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”总是有那么多的诗句在描写着舞蹈的动人和美丽。
这学期的舞蹈作品鉴赏课结课了，但那些舞台上的翩翩丽影在我心中总有着挥之不去的身影。
一直以来，对舞蹈我只有一种可望而不可及的感受，因为大二时，我选了健美操这个体育课，在课上学每一个动作都很吃力，手脚极度不协调，脚步也记不牢，我一直的明白舞蹈是需要天赋的，可是当别人告诉我，我完全不适合学舞蹈时，我真的很失落。
每当看到别人在尽情的舞蹈时，我都会很羡慕。
也许是我懦弱，也许是我害怕失败，我从大一就想加入我们学校的舞蹈社团，但却一直没付诸行动。
舞蹈的定义总是那么模糊，只要是于三维空间中有音乐伴奏的，人们的有节奏的动作就是舞蹈。
但是，舞蹈里更深层的定义，我们并不清楚。
记得每次看到老师为我们播放的舞蹈作品时，我心底都在颤抖，那些或激烈似火或轻柔如水的动作似乎在我的脑海中舞蹈着一样，舞者们无需语言，无需道具，只需要用他们的肢体动作就感动了你，震撼了你，这是多么神奇的一门艺术。
各种各样的感受交织在心中，当我看到芭蕾舞，我的内心是震撼的，他们的美就那样的展示出来，每一个动作，都好像是在诉说他们的感受。
就像作家说的一样，“文由心生”，而他们那雀跃的，美丽的，优雅的，又怎么不能是舞由心生呢？每一个肢体语言诉说着他们的爱意。
我想创造舞蹈的人最初应该不是说要故意去创作吧！他们最初可能或是欢乐，或是悲伤，或是恼怒，或是苦涩，他们需要发泄，需要释放，需要用一种方式去让自己的心灵得到升华，也许，不经意间，他们就来用肢体表达他们的感情，就像是用歌声来一样，慢慢的，慢慢的，一代代的流传，一代代的充实，每一个时期的文化，习俗，历史不同，他们的舞蹈也会不尽相同，即便是同一个事实，但在不同的时期，不同的地域，都有不同的人生体会。
记得应该是唐朝的霓裳舞吧！杨贵妃所创，据说独一无二，也达到了极致，可是在历史的长河中，它最终化为烟雾，只留给人们无限的想想与怀念，也许又是没得东西不一定要真正存在，好像人都是一样，得不到的就一定是最好的，美的东西，譬如舞蹈，如果泛滥成灾，也许它不会给人带来无尽的美感，所以我还认为，舞蹈应该也有一种性质，物以稀为贵。
《映山红》1、作品分析《映山红》是第十届桃李杯女子独舞是北京舞蹈学院陶洋的作品，其《映山红》是电影《红星闪闪》中的插曲表现的是一种深深的革命情节和鲜红的革命精神，其中，红星闪闪电影片段中的故事讲述的是红军转移当地的恶霸称霸,潘冬子的妈妈革命牺牲，他的爸爸参军未归，红军回来之时，潘冬子已经在和敌人的斗争过程中成长了并收获了一枚“闪闪的红星”的故事,《映山红》所表述的背景也是如此，演员的表演结合了灯光、音乐、人物造型给观众呈现了一种怀旧的情节。
2、舞蹈情节舞蹈分为四个片段, 舞蹈第一个片段灯光由暗变亮结合音乐的节奏悲伤，动作稳健而又缓慢，表现一种不幸和艰难，我将这一段设名—等待期盼，随之音乐逐渐变快，动作柔美富有情调,动作幅度也相应的放大,演员的动作更加干脆有力,表现了演员的情绪在艰难中更加的迎难而上的一种精神，能将第二段设名—迎难而上；之后音乐的节奏和旋律都显得格外的悲壮，灯光稍稍的变亮，灯光采用了射灯用黄色黄色和红色铺满凸显了人物的情绪，后面反复的重复着《映山红》的歌词盼天明，盼红军，满山开遍映山红，这表情悲痛而又急切，但又更加的坚持等待和盼望，我觉得这一段表现的是当时环境的一种黑暗；盼望红军回家的一种急切的心情，自己一种不怕困难迎难而上的精神以我叫这一段为流血斗争。
第三四段为等舞蹈的高潮部分，整个高潮部分舞蹈的音乐稍快，动作轻盈自由舒展，演员的表情和动力表现得欢快一些，想表现的是人物斗争之后的成长，盼望红军的到来，映山红开遍整个山，我终于有了希望，演员的跑场动作和动作调度幅度更大了，舞蹈服装和道具也如此的巧妙。
元的服装和红色的背景；手拿红色丝巾和绿色的长扇子多数的时候，用红色丝巾的动作较多，不正凸显红花绿叶的映山红。
高潮部分用一串动作讲述了成长不易，红军胜利回家而又喜极而泣的一种心情；花开不易，胜利不易，舞者将整个作品的精神和韵味传达的淋漓尽致。
3、舞蹈总结这部作品淋漓尽致的向我们讲述了当时的历史背景，让我们懂得了，遇到困难还是一样，要迎难而上，不管是在从前还是现在。
期末展演舞蹈作品分析总结导言：本文是对期末展演舞蹈作品《魅力之舞》的分析总结。
该作品是一支以现代舞为主题的舞蹈作品，通过独特的编舞构思和精湛的技巧展现了舞者们的才艺与激情，给观众留下了深刻的印象。
本文将从舞蹈选题、编舞构思、技巧运用、音乐选择等方面进行分析，并探讨作品在表现艺术特点和观赏体验方面的亮点与不足。
一、舞蹈选题：《魅力之舞》选题独特，主题鲜明，贴合当代社会的审美需求。
舞者们以自信、独立、坚韧为核心，通过身体语言传递出魅力与力量的表现，展现了现代女性的不凡之处。
选题的独特性和时代感使观众在欣赏作品时能够更好地与现代女性的价值观产生共鸣。
二、编舞构思：编舞构思是舞蹈作品的灵魂，是作品能否引起观众共鸣的关键。
《魅力之舞》的编舞构思充满了创意和独特性。
作品的整体结构合理，由小到大、由简到繁，层层推进，充分展示了舞者们的个人能力和整体合作精神。
在舞蹈动作和形态设计方面，编舞师巧妙地运用空间变化和身体形态，使动作流畅而具有张力，给观众们带来视觉冲击力。
三、技巧运用：舞蹈技巧的运用对于作品的整体效果至关重要。
在《魅力之舞》中，舞者们通过扎实的基本功和准确的技巧呈现出了舞蹈的美感。
舞者们身姿挺拔，动作干净利落，变化多样，给人以视觉享受。
另外，在舞蹈的转场、配合和对位等方面，舞者们表现出了出色的默契和配合能力，使作品整体呈现出统一而和谐的效果。
四、音乐选择：音乐是舞蹈作品的灵魂，能够完美契合舞者的动作和情感，使作品更富有感染力。
《魅力之舞》中的音乐选择恰到好处，能够与舞蹈动作和舞者身上所表达的情感相互呼应。
音乐旋律动感、激情四溢，与舞者们的表演相得益彰。
音乐的选择对舞蹈作品的整体氛围起到了至关重要的作用。
五、表现艺术特点：《魅力之舞》在表现艺术特点上具有明显的个性化和现代性。
编导巧妙运用肢体语言和舞蹈动作，表达出自信、独立、坚韧等现代女性所具有的魅力特质。
舞者们的表演技巧和对角色的演绎能力让观众感受到现代舞蹈的独特魅力。
舞蹈表演艺术二度创作分析1. 引言1.1 艺术的定义艺术是人类创造性活动的产物，是通过形式与内容的结合来表达思想与情感的一种方式。
艺术可以是绘画、音乐、文学、舞蹈等多种形式的表现，它不仅仅是简单的技术和技巧的展示，更是对人类思想和感情的深刻挖掘与表达。
艺术的定义是多元而复杂的，因为它与个体的情感、情绪、认知和文化背景紧密相连。
艺术可以展现出无穷的想象力和创造力，同时也具有不同文化和历史背景下的独特性和多样性。
它不仅是一种表现形式，更是一种思维方式和生活态度。
艺术的意义在于它能够唤起人们的共鸣，引起人们对生活、社会和世界的思考和关注。
艺术作品经常被视为文化的镜子，反映了社会的价值观和思想观念。
通过创作和欣赏艺术，人们可以更深入地了解自己和他人，拓展自己的思维和情感世界。
艺术不仅是一种享受，更是一种沟通和理解的桥梁，能够让人们超越语言和文化的障碍，感受到共同的人性和情感。
1.2 创作的重要性创作在舞蹈表演艺术中具有极其重要的地位。
创作是舞蹈作品的灵魂和核心，是艺术家们表达思想、情感和抒发个性的重要手段。
通过创作，舞者可以将内心的情感和想法表现出来，使观众更好地理解和感受到作品所传达的内涵和意义。
创作是艺术创新和发展的源泉。
通过不断尝试和探索新的创作方式和表现形式，艺术家们可以为舞蹈艺术注入新的活力和灵感，推动舞蹈艺术的不断进步和发展。
创作也是舞者个人成长和提升的重要途径。
通过参与创作过程，舞者可以提升自己的舞蹈技艺和表现能力，培养创造力和想象力，同时也促进自身艺术水平的提高。
创作对于舞蹈表演艺术的重要性不言而喻，它不仅是舞蹈作品的灵魂，更是舞蹈艺术不断创新和发展的动力和源泉。
通过不断的创作实践和探索，舞者们可以不断提升自己的艺术境界，为舞蹈艺术的发展做出积极的贡献。
1.3 舞蹈表演艺术二度创作的概念舞蹈表演艺术二度创作是指在原有的舞蹈作品基础上进行再创作与二次呈现的过程。
这种创作方式不仅要求艺术家对原始作品有深刻的理解和掌握，同时也需要他们有独特的创作灵感和想象力，能够在原作的基础上进行再创新。
舞蹈故人归简析摘要：一、引言二、舞蹈故人归的创作背景1.创作者简介2.创作时间与地点三、舞蹈故人归的内容及形式特点1.舞蹈主题2.舞蹈动作设计3.舞蹈音乐与服装四、舞蹈故人归的艺术价值1.对中国舞蹈的影响2.国际评价与获奖情况五、结论正文：【引言】舞蹈故人归是一部具有深远影响的舞蹈作品，自问世以来，以其独特的艺术魅力和深厚的文化内涵受到了广泛好评。
本文将对这部舞蹈作品进行简要分析，以期能更深入地了解其艺术价值。
【舞蹈故人归的创作背景】【创作者简介】舞蹈故人归的创作者是我国著名舞蹈家赵艺，她自幼学习舞蹈，具有丰富的舞蹈表演和创作经验。
她的作品不仅具有深厚的艺术价值，还具有强烈的社会责任感，致力于传播中国优秀的传统文化。
【创作时间与地点】舞蹈故人归创作于2000 年，在北京首演。
这部作品是赵艺对故去亲友的怀念之作，她希望通过舞蹈表达人类对生命的敬畏和对美好生活的追求。
【舞蹈故人归的内容及形式特点】【舞蹈主题】舞蹈故人归以中国古典舞为基础，融入了现代舞元素，通过舞者对故去亲友的怀念，展现了生命的脆弱与坚韧，以及人类对美好生活的向往。
【舞蹈动作设计】舞蹈故人归的动作设计独具匠心，既有中国传统舞蹈的优美与婉约，又有现代舞的奔放与激情。
舞者运用丰富的肢体语言，表现了生命的诞生、成长、挫折、挣扎、离别等各个阶段。
【舞蹈音乐与服装】舞蹈故人归的音乐选用了中国传统音乐元素，以民族乐器演奏，营造出悠远、深沉的氛围。
舞者的服装以中国红为主色调，寓意生命的热情与活力。
【舞蹈故人归的艺术价值】【对中国舞蹈的影响】舞蹈故人归的问世，对中国舞蹈界产生了深远的影响。
这部作品不仅推动了中国古典舞与现代舞的融合，还激发了舞蹈家们对生命主题的关注与探讨。
【国际评价与获奖情况】舞蹈故人归自问世以来，多次在国际舞蹈大赛上获奖，受到国际舞蹈界的广泛关注与好评。
这部作品充分展示了我国舞蹈艺术的独特魅力和高度成就。
舞蹈编导期末作品分析总结一、选题与主题舞蹈编导期末作品的选题与主题是影响整个作品的核心因素。
选题应该紧贴时代发展，体现时代精神和文化特点；主题应该明确而有深度，能够引领观众思考和感悟。
在分析舞蹈编导期末作品时，首先需要审视选题与主题的合理性和实践意义。
二、舞蹈创作与编排舞蹈编导期末作品的舞蹈创作与编排是作品的核心内容。
舞蹈创作要求有独特的创意和创新，能够突出主题，并能够充分展示舞蹈编导的个人风格和特点。
舞蹈编排要求有良好的构思和结构，能够将舞蹈动作和音乐融合得天衣无缝，并且能够恰如其分地表达主题。
三、音乐与舞蹈的结合音乐与舞蹈的结合是舞蹈作品的重要组成部分。
音乐要与舞蹈的节奏和情绪相呼应，能够增强舞蹈的表现力和艺术感染力。
舞蹈编导需要准确把握音乐的节奏和情感，将舞蹈动作与音乐相协调，使得整个作品更具有感染力和观赏性。
四、舞台表演与演员表现舞台表演和演员表现是舞蹈作品成功与否的关键。
舞蹈编导需要指导演员进行集体舞蹈训练，并且要求每个演员在个人舞蹈中展示出自己的特色和个性。
演员的表演要求丰富多样，包括肢体表现、面部表情、眼神交流等方面。
舞蹈编导需要熟悉每个演员的特点和潜力，从而引导他们发挥出最佳状态。
五、舞蹈作品的意义与价值舞蹈作品不仅仅是一种娱乐形式，更是一种艺术创作和文化传承。
舞蹈编导的作品应该具有一定的意义和价值，能够触发人们的思考和共鸣。
舞蹈作品可以通过舞蹈动作、音乐、舞台表演等方式，传达一种情感、思想或者主题，使观众获得心灵的愉悦和启迪。
六、舞蹈编导的个人风格和特点舞蹈编导可以通过选题、主题、舞蹈创作、舞蹈编排等方面展示个人风格和特点。
编导的个人风格应该是独特的，能够突出作品的个性和创意。
编导的特点应该是明确的，能够在多种舞蹈作品中体现出来。
舞蹈编导需要有自己的风格和特点，才能在激烈的舞蹈竞争中脱颖而出。
七、舞蹈编导的改进与提升舞蹈编导需要不断改进和提升自己的创作能力和技术水平。
编导可以通过学习、观摩和交流等方式，不断积累经验和提高自己的专业素养。
以舞蹈编导的视角解析传统民族民间舞蹈的保护与传承
首先，通过进行艺术创新，传承民族民间舞蹈。
基于现代化、前卫的思维和舞蹈语言，将传统的民族民间舞蹈进行创新和更新，不仅能够保护和传承其独特的文化内涵和艺术特色，也能让更多的年轻人喜欢和接受。
在编排传统舞蹈时，必须注重时代性，不能盲目地
追求传统，而应该尝试将传统文化结合现代舞蹈思想和技术手段相结合，展示出传统文化
的生命力，以激发观众对传统文化的兴趣。
其次，强化学校教育，促进传统民族民间舞蹈的传承。
作为学习场所，学校有责任和
义务将传统文化传承下去。
在学校课堂里，教师应该把编曲、编舞作为必修课程推广到所
有学生中，以加强对民族民间舞蹈的学习和传统文化的了解。
同时，学校也应该鼓励学生
参加社团或学校组织的活动，如舞蹈比赛、校庆文艺晚会等，以培养学生的艺术素养和舞
蹈技能。
最后，建立相关的政策和制度，保护传统民族民间舞蹈。
政府在立法上应该更多地考
虑到传统舞蹈的保护和传承问题。
制定政策和法规，将传统民族民间舞蹈列为国民文化遗
产保护，对传统民族民间舞蹈文化底稿、编排、演出、传播等各方面制定相应的文件，以
便更好地保护和传承传统民族民间舞蹈的文化内涵和艺术特色。
以舞蹈编导的视角解析传统民族民间舞蹈的保护与传承
舞蹈编导在保护传统民族民间舞蹈方面的责任重大。
传统民族民间舞蹈的保护包括舞
蹈动作、舞蹈音乐、舞蹈服饰等方面的保护。
舞蹈编导需要深入了解传统民族民间舞蹈的
背景知识和文化内涵，保证编排的舞蹈作品准确地呈现了原始舞蹈的特点和风格。
舞蹈编
导需要与舞蹈演员和舞蹈团队密切合作，确保他们正确理解和表达传统舞蹈的要求。
舞蹈编导在传承传统民族民间舞蹈方面起着重要的指导和激励作用。
传统民族民间舞
蹈的传承包括学习、传授和创新三个方面。
舞蹈编导需要对舞蹈演员进行系统的技艺培训，使他们具备运用身体技巧和表演技巧来表达舞蹈的能力。
同时舞蹈编导还需要在排练过程
中不断给予舞蹈演员激励和指导，帮助他们在舞蹈表演中达到最佳状态。
2012.6下半月\·美学理论·影视评论及其它·王冠颖赵凤君等论舞蹈作品的分析及舞蹈创作的探索赵越摘要：生活是艺术创作的源泉，舞蹈艺术亦是如此。
本文通过对几种舞蹈作品的分析，来对其舞蹈创作深入剖析，对舞蹈创作实践提供启示。
分析当前舞蹈创作中存在的一些问题，并对新时期舞蹈创作的发展进行探索，以促进我国舞蹈艺术的长足发展。
关键词：舞蹈作品；舞蹈创作；发展；分析舞蹈的以动作为语言的一类艺术，其功能是其他艺术形式所难以取代的。
当人们情感达到一定程度，舞蹈就成为抒情表意的最好方式。
舞蹈是大众的艺术，是生活的艺术，其本质决定了其广泛的群众性。
可以说，舞蹈创作并不是高高在上的贵族文化，也不是神秘的领域空间，只要把握了舞蹈创作的正确途径和基本内容，立足于艺术化的表现手段，并在实践中不断探索，优秀的舞蹈作品便会积极的涌现出来。
一、舞蹈作品分析及对舞蹈创作的启示（一）《养蜂的小妞》舞蹈作品分析《养蜂的小妞》是由舞蹈艺术家孙红木所创作的，讲述了蜜蜂与养蜂人之间的情感。
从表面上来看，养蜂工作在舞蹈动作的表达上的可舞性并不高，要想树立上佳的舞蹈形象存在着一定的难度。
但从情感层面上进行深入的思索，则可发现蜜蜂是一种拥有勇敢、坚韧、勤劳特质的小昆虫，它为人们带来甘甜，创造财富。
而养蜂人方面，工作十分辛苦，为了追踪蜜源，常年劳苦奔波，这无疑是对一个平凡人的真实写照。
无疑蜜蜂和养蜂人的精神都是高尚的，都应获得人们的赞许。
如何用舞蹈来将这一情感进行表现就成为舞蹈创作的关键所在。
通过仔细的观察，在蜜蜂与养蜂人之间存在着一种不可言语的深厚情感，从而在静静的劳作中，将他们那生动的内心世界充分地表现出来，他们内心世界中的幸福、甜蜜、欢乐则成为舞蹈表现的最佳元素。
具体而言，就是将情感化、思想化的情感，升华为形象的动作表现，而非是对其劳作形态的勉强模仿。
夸张是舞蹈作品表现力的基础，而丰富的想象力则是夸张的必要前提。
通过养蜂工作，联想到养蜂人与蜜蜂嬉戏、追逐的情感场面，从而对养蜂人与蜜蜂间的情感交流进行体现。
该作品的形象舞蹈基础就是在欢乐劳作节奏的基础上，来完备舞蹈本身情与形的过程。
此时，辅以道具，从而生动刻画了养蜂小妞的性格特点，进而使得该作品给观众的印象十分的深刻。
舞蹈创作的根源是生活，其作品、形象的产生均对生活营养的汲取。
生活美与艺术美是两个不同的概念，舞蹈创作者应当向蜜蜂采蜜那样，对美好事物进行高度的艺术生活与浓缩，从而使其能够作为生动的舞蹈形象而存在。
在舞蹈创作过程当中，舞蹈创作者应细致认真的观察生活，通过对大量生活素材的积累，来从中选取那些具有象征性、代表性的材料，并在作品中融入实践感受与切身体会后，才可使得所创作的舞蹈作品深入人心。
（二）《敦煌彩塑》舞蹈作品分析富于精神的舞蹈作品，是一种催人奋进、积极向上，能够鼓舞人们斗志的舞蹈作品。
如舞蹈作品《敦煌彩塑》，其中不存在对英雄任务的直接歌颂，也没有对某种崇高品质的特别赞美，而是从敦煌石窟中取材，对一群少女舞蹈的型像进行了塑造。
从表面上来看，其舞蹈创作似乎很难表现出深意，但是作者却仅仅抓住了女性恬静、委婉、端庄、温柔的特质，对东方少女群像进行了动人、活泼的刻画，给观众留下了深刻的印象。
这一舞蹈作品的创作有着两个层面的目的。
第一，通过舞蹈造型、动作、姿态同舞蹈意境的有效融合，加之舞美灯光氛围的营造，来对足够精美造型艺术和灿烂祖国文化进行反映，从而激发观众的爱国情怀和爱国意识。
第二，通过对女性独特魅力的展示，来让人感受生活之美，激发人们对美好生活的向往与追求。
舞蹈艺术并不只是简单的舞蹈动作，而应当有着其更为深层的内涵，恰如一个人一样，既要有肉身也要有灵魂，而动作中所富于的精神就是舞蹈的灵魂。
因此，在舞蹈创作中，对于崇尚品质等相关品质的挖掘十分重要，从而将舞蹈作品带入一个新的高度。
我国是一个有着悠久历史的文化古国，有着数千年的文化遗产，它们中蕴含着丰富的精神品质，如用于创新、勇往直前、无私奉献、开拓奋进等。
这为舞蹈创作者们留下了宝贵的借鉴资源，应当将其充分融入到舞蹈作品中，来鼓舞人们，从而促进全民族精神素质和文化水平的提升，这也是作为新时期舞蹈创作者的义务与责任。
二、当前舞蹈创作中所表现出的一些问题及其原因（一）当前舞蹈创作中所表现出的一些问题首先，注重包装，忽略本体。
随着人们生活节奏的加快，心态浮躁的问题日益严重，舞蹈创作中缺乏理性思考，过于注重视觉上的欣赏，舞蹈内容的深刻性得到很大程度的削弱，艺术性的本质正在逐渐发生变化，娱乐性在无形中成为了重要的方面；其次，迎合低级趣味。
市场经济体制下，大众文化逐渐形成，这其中既包括良好兴趣，也包括低级趣味，而大众文化同商业赢利间则有着密切的联系，它们是票房利润的直接主导。
出于对经济效益的考虑，一些舞蹈创作者投大众之所好，迎合低级趣味，从而使得所创造的舞蹈作为缺乏积极引导作用；再次，曲解了民族精神。
在一些民族民间舞的创造中，存在曲解创作思想的问题，将对于西方舞蹈的借鉴看作是模仿，甚至有的创作者打着时尚化的口号，来对民族民间舞进行随意的胡乱拼凑，改头换面；最后，公式化的情感表现。
艺术同情感是息息相关的，舞蹈艺术的根本就是“以情动人”，虽然当前创造出了一系列“以情动人”的优秀作品，但是也不乏一些失败235／2012.6下半月yi shu shen mei pi pan艺术审美批判的作品，有的缺乏情感，矫饰感情，有的没有情感，只有动作，有的极力煽情，过分夸张，在情感表现上更多的呈现出公式化。
（二）舞蹈创作中存在问题的原因分析首先，市场化环境因素。
当前，市场因素已经成为舞蹈创作的支配因素，一些舞蹈创造已经由舞蹈艺术创作逐渐向商业制作改变，朝着实用化、世俗化的价值观发展。
舞蹈创作成为了满足物质生活的交换物，将大众趣味看做目标，舞蹈失去了其品质和本性。
此外，激烈的竞争下，也形成了创作者速成、浮躁的心态，开始由负责、严肃、认真的态度向游戏、草率、敷衍的态度转变，对于生活的观察已经没有了足够的耐心，从而导致了舞蹈作品内容的浮泛；其次，重大轻小思想的影响。
现时工程不屑于搞一些小的活动，存在盲目贪大的现象，精品意识被进一步淡化。
各种大而无当的舞蹈作品相继出台，不仅造成了巨大的浪费，其艺术价值也偏低，且呈现出进一步发展的态势。
特别是一些明星参与的舞蹈作品，过分看重华丽包装，而对于艺术精品的追求则逐渐淡化，而观众也在无形中形成了审美习惯；最后，受民族舞属性淡化的影响。
长久以来，民族舞蹈以其特定的形态特征和文化内涵而成为独特的民族属性，但随着时代的变迁，其属性却在缓慢地发生着变化，艺术思想上的偏激和时代的局限性，使得一体化的创作方法十分严重，进而导致了民族舞属性的扭曲和淡化。
三、舞蹈创作的发展建议（一）强调群众性基于群众基础上发展舞蹈创作。
舞蹈得以发展到今天和群众的认可是分不开的，其生存与长足发展的实现依赖于市民阶级和工农群众。
当然，强调群众性，并不意味着对群众的一味迎合，而是以自身的高质量来逐渐改变群众的审美。
（二）强调社会性基于社会各种关系发展舞蹈创作，而不作为商业性的经营方式。
现代社会的舞蹈创作，应当反映真实的生活状况，反映时代的崭新风貌和蓬勃精神，反映社会的潮流与面貌。
在进行艺术加工过程中，应着眼于社会的本质，提炼平凡生活下人性的真、善、美，从而将萃取的精华呈现给观众。
（三）强调民族性舞蹈创作应当强调和坚持民族文化的差别性和特异性，尊重文化的民族性和本土性，继承民族文化的自主性和独立性。
（四）强调知识性知识型社会下，对舞蹈艺术亦有了新的要求，一个舞蹈作品只有汇集了文学、美学、舞美、音乐、民族等各门类学科，才能满足当前关注的需要，同时也是舞蹈创作与时俱进的表现。
（五）强调创新性舞蹈创造应在继承文化特色的基础上开展二次创新，其目的在于使其特色得到更好地发挥，来更好地满足社会发展需要。
舞蹈创新并不是重复的动作组合，而是舞蹈创作者在基于传统舞蹈语言的层面上去发掘更为丰富的舞蹈语言。
动态的造型艺术,是舞蹈艺术审美的又一特征。
舞蹈艺术造型,一是指人体姿态造型,二是指队形、画面造型。
人体姿态造型,要符合曲线美和“三道弯”、对称与平衡等审美要求。
甘肃省歌舞团演出的舞剧《丝路花雨》,是人体姿态造型美的典型范例。
整个舞蹈,以敦煌壁画原始造型为依据,加以重组、变化,不管是舞动的姿态,还是静止的造型,演员的整个身体始终形成一波三折的流动的线条。
特别是“反弹琵琶伎乐天”的造型姿态,给人留下了深刻的印象。
我国舞蹈家们一般把舞蹈空间运动线分为横线平行线、竖线纵线、斜线对角线、圆线弧线、曲折线迁回线等五种。
横线一般表现稳定、平和的情绪,像舞剧《和平鸽》的开场竖线一般表现迫近的压力感。
像芭蕾舞剧《红色娘子军》结尾时,战士们唱着连歌列队径直走向观众,便透出一种强劲和豪迈斜线一般表现推进的纵深感。
像男子独舞《海浪》,演员从舞台一侧向对角线做“滑翔跪”的动作,让人感受到海浪奔腾不息、滚滚向前的气势圆线给人以柔和、流畅曲折线给人以活泼、动荡。
再加上不同图形的画面造型,辅之以不同的速度和节奏变化,便可以表现出不同的情绪,传递不同的心灵意蕴,产生不同的艺术效果。
结语舞蹈创作是一项融合了内在创作艺术和外在创造环境的一门艺术，借鉴上述内容，积极把握这两个关键环节，从而使得我国舞蹈艺术能够形成良性的循环。
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