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从戴嵩画牛看中国古代绘画中的误笔韩少春【摘要】戴嵩是唐代著名的画牛大家,与韩干画马并称于世,向有“韩马戴牛”之誉.戴嵩的传世名作《斗牛图》中的“斗牛调(举)尾”,学界一直将其视为误笔,但是由一系列的考证可知,这一看法是完全站不住脚的.并且由此我们还可进一步认为戴嵩的画牛之误乃属艺术的自觉,与中国绘画史上的绝大多数误笔一样,是作家天才的创造.把它们视为作家对生活的失察,有违于我国古代艺术创作实际.【期刊名称】《韶关学院学报》【年(卷),期】2016(037)003【总页数】5页(P114-118)【关键词】戴嵩;斗牛;中国古代绘画;误笔【作者】韩少春【作者单位】伊密里欧学院教育学院,菲律宾马尼拉1000【正文语种】中文【中图分类】J22众所周知，中国传统绘画是人类文明的宝贵财富，它以独特的神韵享誉世界画林，与西方绘画形成了鲜明的对比。
说得再明确一点，就是中国绘画并不像西方绘画那样追求形象，追求逼真，追求与自然物象、现实世界的高度相似；而是崇尚写意，强调象征，重视意境，重视对人的精神世界的表现与展示。
正因为追求的是与人的精神境界的合一，而非与现实物象的合一，所以许多时候画家的摹写便在不同程度上背离了生活的实际，出现了所谓的有悖科学常识的疏漏，形成了令人遗憾的“误笔”。
如南朝张僧繇的《群公祖二疏图》，画的是京师诸贤饯别功成身退、辞官归乡的二疏，而图中随从的士兵穿的却是只有乡间人才穿的草鞋。
唐代阎立本的《昭君图》，画的是昭君出塞，可是昭君头上戴的却是直到隋代才有的帷帽。
宋徽宗赵佶的《瑞鹤图》，画的是群鹤振翅高飞的景象，可是却把仙鹤飞行时总是笔直前伸的脖子画成了弯曲的脖子等等。
那么，对于这些我们究竟应当怎样看呢？笔者认为如果把它们全都视为误笔，显然太武断。
艺术创作固然离不开现实，但绝不等于是现实的照搬，我们完全有理由相信在中国古代绘画中，那些绝大多数的所谓“误笔”，实际上都是作家有意的创造，体现了作家自觉的审美追求，说它们源于作家对生活的失察，是有违于我国古代艺术创作实际的。
七位名家画笔下的十二生肖画，生动可爱，各有千秋！
十二生肖的起源与动物崇拜有关。
据湖北云梦睡虎地和甘肃天水放马滩出土的秦简可知，
早在先秦时期即有比较完整的生肖系统存在。
最早记载与今相同的十二生肖的传世文献是东
汉王充的《论衡》。
生肖作为悠久的民俗文化符号，自古至今，不知有多少文人墨客对十二生肖形象作过描绘
与刻画。
今天整理了八位名家画笔下的十二生
肖的画作供大家欣赏。
0 1
刘继卣十二生肖画
刘继卣十二生肖画
02
徐悲鸿十二生肖画
鼠
牛
虎
兔
龙
蛇
马
羊
猴
鸡
狗
猪
03
齐白石十二生肖画
齐白石十二生肖画册之一鼠
牛
虎
兔
龙
蛇
马
羊
猴
鸡
狗
猪
齐白石十二生肖画册之二鼠
牛”
“虎
“
”
龙”
“蛇
“
”
”
猴”
“鸡
“
”
猪”
04
王叔晖十二生肖画
王叔晖古代人物故事十二页，由著名金石书法家寿石工（1885-1949）为每页题跋，大约创作于上世纪40年代，纸本，画面尺寸；
45.5厘米X30厘米，天津人民美术出版社藏。
鼠
牛
虎
兔
龙
蛇
马
羊
猴
鸡
狗
猪
05
韩美林十二生肖画
韩美林十二生肖画邮票整套
韩美林十二生肖画作品鼠
韩美林鼠
韩美林鼠
韩美林鼠牛
韩美林牛。
韩滉：历朝绘画成就最高的宰相牧歌田园图，传世遗五牛唐朝的名相多多，既有犯颜直谏的魏征，也有笑里藏刀的李义府；既有口蜜腹剑的李林甫，也有模棱两可的苏味道。
至于那些被人们所熟知的狄仁杰，张九龄，李德裕等等，太多太多，然而却有一位因绘画成就太大而鲜有人知的宰相，他就是韩滉。
说起韩滉很多人只知道他是中国历史上著名的画家，他给我们留下了中国绘画史上，位列十大古画之一的《五牛图》，因此，在我们的脑海中，对他是完全一种误解，他是画家，也是政治家，他是唐朝宰相，也是挽狂澜于既倒的名臣。
韩滉，字太冲，陕西西安人。
著名画家、宰相。
天宝年门荫入仕，历同官主簿。
山南节度判官等。
后入朝任殿中侍御史，累迁尚书右丞相。
泾原兵变时，韩滉训练士卒，保全东南。
又转输江南粟帛，得朝廷依赖。
加同平章事、江淮转运使。
次年封晋国公，不久后去世，年六十五。
获赠太傅，谥号"忠肃"。
从上述简介中可以看出，他是门荫入仕，就是说，是靠着家庭是官宦之家，不用参加高考就可直接当官了。
这韩滉便是如此，他老爸是太师韩休，一等一的高官，所以，他出生显贵，是含着金钥匙来到这个人间的。
同一般官宦人家的纨绔子弟不同，韩滉并没有安于享乐，染上诸多不良习气，斗鸡走狗地欺男霸女，也不似那些风流多情，冶游奢侈的公子哥儿。
他喜读书，善学习，勤思考。
除了没有参加高考，其它一切都是靠真才实学，一步步地在仕途上打拼出来的。
他也还算运气好，年轻时就被任命为太子通事舍人。
官职虽然不高，然而，在太子身边走动，自有其不可遇预知的前程。
果真，当太子成为唐肃宗后，他的仕途便一片地光明了起来。
韩滉是个理财高手，他在任户部侍郎、兼管度支事务之时，对赋税的收缴是很有其心得的，当时因为各地征收赋税没有法度，仓库出入物资又没有合理的章法，种种弊端造成了国家财政的空虚。
韩滉掌天下财赋之后，迅速进行了清理。
他本人清正廉洁而又精通文簿登记事务，制定税赋收支法规，严格要求部下。
在他的严厉管理下，官吏不敢腐败贪污，赋税得以正常收齐。
书戴嵩画牛一、引言书戴嵩画牛，是我国古代著名的绘画作品之一。
作者戴嵩，字文举，唐代著名画家，擅长画牛，其作品具有极高的艺术价值和历史价值。
本文将对书戴嵩画牛进行详细的剖析，以期让读者更好地了解这幅传世佳作。
二、戴嵩生平及画牛艺术1.戴嵩生平戴嵩（约公元730-790年），字文举，唐代著名画家，出生地不详。
据《历代名画记》记载，戴嵩擅长画牛、马、鹰、犬等动物，尤其以画牛著称。
他的作品在唐代已经享有盛名，后世更是被誉为“画牛圣手”。
2.戴嵩画牛艺术戴嵩画牛，注重写生，善于捕捉动物的神态。
他的牛画作，笔墨浑厚，线条遒劲，形象生动，充满力量感。
在表现技法上，戴嵩善于运用泼墨、积墨、破墨等技法，使画面层次丰富，质感强烈。
戴嵩还注重牛的解剖结构，使得其作品更具科学性。
三、书戴嵩画牛作品赏析1.作品概述《书戴嵩画牛》是戴嵩的代表作之一，现藏于北京故宫博物院。
这幅画作描绘了一头壮硕的牛，它正低头吃草，神态安详。
画面背景简约，以淡墨勾勒出草地和远山，使牛的形象更加突出。
2.艺术特点（1）造型生动：戴嵩在这幅作品中，通过对牛的骨骼、肌肉、皮毛的精确描绘，使牛的形象栩栩如生，充满力量感。
（2）笔墨浑厚：作品采用泼墨、积墨、破墨等技法，使画面层次丰富，质感强烈。
尤其是牛的脊背和腹部，用墨厚重，凸显出牛的雄健体魄。
（3）简约背景：画面背景简约，以淡墨勾勒出草地和远山，使牛的形象更加突出。
这种简约的背景处理，既体现了戴嵩的艺术匠心，又使画面具有一种空灵之感。
3.作品意义《书戴嵩画牛》作为戴嵩的代表作，展现了戴嵩卓越的艺术才华。
这幅作品不仅在我国绘画史上具有重要地位，而且对后世画家产生了深远的影响。
同时，这幅画作也是研究唐代绘画艺术的重要资料。
四、书戴嵩画牛，是我国古代绘画艺术的瑰宝。
戴嵩以其独特的艺术手法，展现了牛的雄健之美，使这幅画作成为传世佳作。
通过对这幅作品的研究，我们不仅可以领略到戴嵩的艺术风采，还能深入了解唐代绘画艺术的发展脉络。
《五牛图》作品鉴赏《五牛图》，唐代韩滉所绘，中国十大传世名画之一，北京故宫博物院馆藏珍品。
为麻纸本，纵20.8厘米，横139.8厘米，本图无作者款印，本幅及尾纸上有赵孟頫、孙弘、项元汴、弘历、金农等十四位著名书画家、收藏家的题记。
画中绘制有五只不同形态的牛，从多个角度表现出了牛的生活形态和习性，结构标准，造型生动，形貌真切。
《五牛图》是我国现存最早的用纸作画的作品。
这也是目前所见最早作于纸上的绘画。
画中五牛，形象各异，姿态迥然，或俯首或昂头，或行或驻，活灵活现，似乎触手可及。
《五牛图》是目前所见最早作于纸上的绘画，纸质为麻料，具有唐代纸张的特点。
图画五牛，形象不一，姿态各异，或行或立，或俯首，或昂头，动态十足。
其中一牛完全画成正面，视角独特，显示出作者高超的造型能力。
作者以简洁的线条勾勒出牛的骨骼转折，筋肉缠裹，笔法老练流畅，线条富有力度和精确的艺术表现力。
牛头部与口鼻处的根根细毛，更是笔笔入微。
每头牛皆目光炯炯，作者通过对眼神的着力刻画，将牛既温顺又倔强的性格表现得极为传神。
作品完全以牛为表现对象，无背景衬托，造型准确生动，设色清淡古朴，浓淡渲染有别，画面层次丰富，达到了形神兼备之境界。
以牛入画是中国古代绘画的传统题材之一，体现了农业古国以农为本的主导思想。
韩幌任职宰相期间，注重农业发展，此图可能含有鼓励农耕的意义。
《五牛图》是其作品的传世孤本，也是为数寥寥的几件唐代纸绢绘画真迹之一，因此不论其艺术成就还是历史价值都备受世人关注。
画中的五头牛从左至右一字排开，各具状貌，姿态互异。
一俯首吃草，一翘首前仰，一回首舐舌，一缓步前行，一在荆棵蹭痒。
整幅画面出最后右侧有一小树除外，别无其它衬景，因此每头牛可独立成章。
画家通过他们各自不同的面貌、姿态，表现了它们不同的性情：活泼的、沉静的、爱喧闹的、胆怯乖僻的。
在技巧语汇表现上，作者更是独具匠心，作者选择了粗壮有力，具有块面感的线条去表现牛的强健、有力、沉稳而行动迟缓。
徐悲鸿、李可染、黄胄、齐白石4位大师画牛，谁更牛？一、徐悲鸿画牛徐悲鸿《牛浴》徐悲鸿（1895-1953年），中国现代美术教育的奠基者，尤以奔马享名于世。
1953年9月26日，徐悲鸿因脑溢血病逝，他一生节衣缩食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名书画家的作品1200余件，图书、画册、碑帖等1万余件，全部捐献给国家。
徐悲鸿《印度牛》徐悲鸿《牛痒》 35岁时作徐悲鸿《春之歌》题识：春之歌。
大千道兄教正。
乙亥，悲鸿徐悲鸿《十二生肖-牛》徐悲鸿《村歌》徐悲鸿《憩息》徐悲鸿《牧童短笛》徐悲鸿《老子骑牛出关图》画稿徐悲鸿《卧牛》徐悲鸿《牛》徐悲鸿《牧牛图》徐悲鸿《九州无事乐耕耘》题识：九州无事乐耕耘。
沫若先生为世界和平奔走，席不暇暖，兹届出席第三次和平大会归来，特写欧阳永叔诗意赠之，和固所愿，但农夫农妇皆英勇战士也。
1951春，悲鸿。
该画创作于1951年春，距离徐悲鸿辞世只有两年，由于是赠送友人郭沫若先生的，不为外界所知，在2011秋拍中，拍得2.668亿元。
欧阳永叔是北宋政治家、文学家欧阳修，“欧阳永叔诗意”指欧阳修诗《寄秦州田元珍》，全诗如下：近来边将用儒臣，坐以威名抚汉军。
万马不嘶听号令，诸蕃无事乐耕耘。
梦回玉帐闻羌笛，诗就高楼对陇云。
莫忘镇阳遗爱在，北潭桃李正氤氲。
自徐悲鸿先生逝世之后，艺坛中擅绘走兽者日渐稀少。
李可染与黄胄作为新中国画坛中少数喜爱画牛的画家之一，二人生性也与牛多有相通之处，虽然平日大度温和，可是对于自己认定的事情却都各自有一股拉不回来的倔强。
李可染先生长黄胄近二十岁，相比黄胄绘画题材的丰富性，李可染常见的题材不外乎两个，即坚实凝练的山水与轻松快意的牧牛。
二、李可染画牛李可染《元宵七牛图》李可染《元宵七牛图》局部图在半个世纪的创作之中，李可染对于这两类不同题材的作品分别寄托了自己朴厚的深情，如果我们在崇山峻岭之中看到的一种崇高严肃的磅礴之力，而牧童与水牛则成为其抒发淡雅情怀的最好载体。
美术专业理论知识(一)一、填空题（40分）1、中国新石器时代的绘画艺术，主要体现在(彩陶)的装饰纹样上。
2、在(峙峪)人和(山顶洞)人的装饰品上，呈现出成熟的钻孔技术，这在雕刻史上具有重要意义。
3、青铜器中的(礼器)，是统治阶级用以区别尊卑等级的器物。
4、秦汉时代的美术中，兼有绘画与雕刻两种特点的是(画像石)与(画像砖)。
5、《霍去病墓前石刻》被称为“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表，其主体雕刻是《马踏匈奴》。
6、六朝三大家指的是(顾恺之、陆探微、张僧繇)。
7、世界上现存最早的敞肩拱桥是隋代的（安济桥（赵州桥））。
8、画史上“吴带当风，曹衣出水”分别指的是唐代画家（吴道子）和北齐画家（曹仲达）所独创的宗教图像样式。
9、唐代画马的名家是（韩干）、画牛的名家是（韩滉）。
10、“徐黄异体”指的是五代画家（徐熙）和（黄筌）的花鸟画风格。
11、宋代瓷器生产的五大名窑指的是（定、哥、汝、官、钧）窑。
12、宋代文人画赋予梅兰竹菊以道德品格，号称“（四君子画）”。
其后成为传统绘画中的独特门类。
13、元代肖像画家（王绎），驰名江浙一带，著《写像秘诀》一书。
14、把写意花鸟推向新阶段的两名主要画家是（陈淳、徐渭）。
15、明代后期，在肖像画的发展中，以（曾鲸）为代表的墨骨敷彩画法，在当时的文人中影响很大。
16、“扬州八怪”大致分为三类：其中一类是厌弃官场的文人画家，如（金农、高翔、汪士慎）等。
17、明清时期我国著名的四大名绣是（苏绣、粤绣、蜀绣）和（湘绣）。
18、被视为“海派”名家，但未定居上海的画家，有（赵之谦）和（虚谷）。
19、天津泥人张被徐悲鸿成为“虽杨惠之不足过也”。
其创始人是（张长林）。
20、奠定擦笔水彩画法，并用时装美女做月份牌主要描写对象的是（郑曼陀）。
二、单项选择题（将正确答案代号填在题后的括号内，10分）1、黄河流域半坡彩陶纹饰最多的是（ D ）兽面纹B、凤鸟纹C、几何纹D、鱼纹2、秦汉时代表示威仪登第的建筑物是（A ）门阙B、墓表C、享堂D、坞壁3、首先提出“明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”这一绘画功能的是（B ）顾恺之《画云台山记》B、谢赫《画品》C、宗炳《画山水序》D、王微《叙画》4、我国第一部绘画断代史著作是（B ）A、历代名画记B、唐朝名画录C、贞观公私画史D、续画品5、南宋时期以善画婴戏图著称的画家是（C）刘松年B、李迪C、苏汉臣D、李嵩6、现存最大的喇嘛式塔是（A ）A 妙应寺白塔B、佛宫寺木塔C、开元寺料敌塔D、天宁寺塔7、“明四家”中以工笔重彩闻名的画家是（D ）A、沈周B、文征明C、唐D、仇英8、清初“四王”中，取得“熟不甜，生不涩，淡而厚、实而清”的收获的画家是（D ）A、王时敏B、王鉴C、王翚D、王原祁9、在苏州大型园林中具有代表性的园林是（D ）A、拙政图B、网师园C、怡园D、留园10、铜胎掐丝法郎的俗名是（C ）A、唐三彩B、扣器C、景泰蓝D、宣德炉三、名词解释（15分）1、帛画答：古代画在丝织物上的绘画。
高中作文素材：毕加索画牛【人物名片】毕加索，西班牙画家、雕塑家。
法国共产党党员。
是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。
他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。
它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。
这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚至还波及到芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐等其他领域。
毕加索画牛毕加索终生酷爱画牛。
刚开始画牛的时候，毕加索只是照牛的样子画牛，其“牛”跃然纸上，呼之欲出，世人惊叹为“真牛”！年轻时，毕加索画的牛形体庞大，有血有肉，雄壮威武。
一次，他在乡间田野间画牛，一老黄牛悠闲吃草，踱步而来，牛瞥见画中之牛，瞪大眼睛，愣许片刻，突然撒腿落荒而逃。
随着年龄增长，岁月磨炼，毕加索画的牛突显筋骨，笔笔精湛。
其画技炉火纯青，无人能模仿，无人能超越。
世人皆叹其为“牛人”！到晚年，毕加索画的牛，却简单地只有寥寥数笔，那些依附在牛外在的皮毛、血肉全都不见踪影。
画中牛，只剩下一副骨架……然而，只有骨架的牛，却是毕加索巅峰之作，神来之笔，神韵不可复制。
世上，人往往最容易给自己做加法，披功名，挂利禄，所以，一生常常负重前行。
其实，在人生的道路上，最难的是去繁就简，舍得丢掉怀中以及内心以为最贵重的东西，边走边给自己做减法，或许只有这样，才能达到人生的最高境界。
最简单的事物往往是凝结的精华！【名师解读】一牛一世界，一画一巅峰。
想起屈原的那句话：路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。
毕加索在人生的道路上，慢慢追寻的便是人生最高境界。
摒弃杂陈，只为追求人生最为简单的事物。
返璞归真即是人生最高境界。
【适用话题】人生境界去繁就简舍与得高中作文素材第 1 页共1 页。
历代名家画牛牛是人类最早驯化的动物之一。
究竟人类何时驯化牛，无从考证。
古书记载最早是黄帝驭牛车；我曾见一幅“老君骑牛图”，太上老君的座骑也是这种双犄水牛。
其实，以牛为驭的，不只是仙人道士，孔子当年就是驭牛车周游列国的。
《易经》说：“牛象坤，坤为土，土胜水。
”可见我们的祖宗早就把牛视为人类忠实的朋友了。
古代社会以农为本，人们似乎对牛倾注了更多的情感，文人雅士笔下的田园诗画，有不少是以牛为题材的。
知名度高的就有韩滉、张藻、戴嵩等。
而韩滉的传世作品“五牛图”，墨色沉稳，笔力雄健，形态各别，是无人不晓的千古名画。
本文展示历代以来以牛为题材的优秀作品。
韩滉723－787 唐代唐画家。
字太冲，长安（今陕西西安）人。
贞元初，官检校左仆射同中书门下平章事。
政治上要求国家统一，曾参予平定藩镇叛乱的斗争。
工书法，草书得张旭笔法。
画远师南朝宋陆探微，擅绘人物及农村风俗景物，摹写牛、羊、驴子等动物尤佳。
所作《五牛图》，元赵孟頫赞为“神气磊落，希世名笔”，和《文苑图》并存于世。
唐代韩滉(huàng)的《五牛图》纸本，设色，纵20．8厘米，横139．8厘米本图无作者款印，本幅及尾纸上有赵孟頫，孙弘、项元汴、弘历、金农等十四家题记。
五牛图是目前所见最早作于纸上的绘画，纸质为麻料，具有唐代纸张的特点。
图画五牛，形象不一，姿态各异，或行或立，或俯首，或昂头，动态十足。
其中一牛完全画成正面，视角独特，显示出作者高超的造型能力。
作者以简洁的线条勾勒出牛的骨骼转折，筋肉缠裹，笔法老练流畅，线条富有力度和精确的艺术表现力。
牛头部与口鼻处的根根细毛，更是笔笔入微。
每头牛皆目光炯炯，作者通过对眼神的着力刻画，将牛既温顺又倔强的性格表现得极为传神。
作品完全以牛为表现对象，无背景衬托，造型准确生动，设色清淡古朴，浓淡渲染有别，画面层次丰富，达到了形神兼备之境界。
以牛入画是中国古代绘画的传统题材之一，体现了农业古国以农为本的主导思想。
韩 任职宰相期间，注重农业发展，此图可能含有鼓励农耕的意义。
《五牛图》是其作品的传世孤本，也是为数寥寥的几件唐代纸绢绘画真迹之一，因此不论其艺术成就还是历史价值都备受世人关注。
戴嵩唐代生卒年不详唐代画家。
韩滉弟子，韩滉镇守浙西时，嵩为巡官。
擅画田家、川原之景，写水牛尤为著名，后人谓得“野性筋骨之妙”。
相传曾画饮水之牛，水中倒影，唇鼻相连，可见之观察之精微。
明代李日华评其画谓：“固知象物者不在工谨，贯得其神而捷取之耳。
”与韩干之画马，并称“韩马戴牛”。
传世作品有《斗牛图》。
右唐代戴嵩《斗牛图》厘米，绢本册页，墨色。
现藏台北故宫博物院戴嵩是韩滉的学生，擅长画水墨的水牛。
图绘两条硕壮的公牛相斗，一牛低头而以两角尖顶向对方的肚子，肌肉鼓胀，四蹄撒开，急奔而来，可以设想这一顶的力量之猛；而另一牛则掉头离去，目光惊恐，气喘吁吁，落荒而逃。
全图纯用水墨，虽也勾线，但已渐渐淡去。
牛身通体染墨色，而以墨色的深淡变化，体现出牛身的结构以及运动时肌肉的紧张。
用浓墨勾画牛的角、蹄，点出眼睛、鬃毛。
看似色彩单纯，但仍能感觉到墨生“五彩”，极其优雅。
这样的画法，在戴嵩之前似无，但也正是唐代画家王维倡导的“水墨渲淡”的手法。
两头牛的形象、动态，无论是头、身体和四肢，以及彼此间相互协调，都画得非常准确，神态生动，场景激烈。
历史上将戴嵩与韩干并称“韩马戴牛”，这些唐、宋间以写实著称的画家给我们留下了无可估量的精神财富。
同样是用勾线和墨染，他们的作品却呈现不同的风格，或重勾勒，洗练洒脱，或重墨法，凝重典雅。
其要点在于以形传神，气韵生动。
上图：戴嵩牧牛图下图：戴嵩乳牛图上图戴嵩牧牛图祁序公元11世纪北宋江南人，生卒年不详。
工山水、人物、花竹、翎毛，尤善画牛，有戴嵩遗风。
工画花竹翎毛，兼长水牛及猫.《宣和画谱》著录御府所藏其画迹有《倒影牛图》《渡水乳牛图》、《斗牛图》《牧牛图》等44件。
传世佳作有《江山放牧图》卷，绢本，设色，纵47.3厘米，横宋祁序江山放牧图115.6厘米，画面近处有耕牛16头，有从水中驮着牧童踱上岸者，有在水边饮水者，有在水中沐浴者，有在较着劲相斗者，有小牛犊追赶母牛者，形态各异，生动有趣；牧童有唱山歌者，有吹笛者，有在大声呼喊者，天真可爱，如闻其声，如同其乐；而湖水静澄，丛树苍郁，山冈起伏，小雨将霁，涤荡得天地间一尘不染，好一派江南锦绣河山，使人爱不释卷。
整幅画面构图开朗，笔力劲健，卷前有金章宗完颜璟签题“祁序江山放牧图”，此为传世孤本，曾经清内府收藏，现藏故宫博物院。
李唐1066—1150字晞古。
河阳三城（今河南孟县）人。
北宋末南宋初画家，精于山水画和人物画。
初以卖画为生，宋徽宗赵佶朝（1100～1125）补入画院。
1127年金兵攻陷汴京，高宗南渡，李唐亦颠沛流离，逃往临安(今杭州)，以卖画度日。
南宋恢复画院后，李唐经人举荐，进入画院，以成忠郎衔任画院待诏，时年近八十。
擅画山水，变荆浩、范宽之法，用峭劲的笔墨，写出山川雄峻的气势。
晚年去繁就简，创“大斧劈”皴，所画石质坚硬，立体感强。
他画的山水画对南宋画院有极大的影响，是南宋山水新画风的标志。
兼工人物，初似李公麟，后衣褶变为方折劲硬，并以画牛著称。
李唐的画风为刘松年、马远、夏圭、萧照等师法，在南宋一代传流很广，对后世影响很大。
存世作品有《万壑松风》、《教子图》、《清溪渔隐》、《长夏江寺》、《采薇》等图。
宋代李唐《乳牛图》李唐画的牛今日已不多见了。
《乳牛图》一直传为李唐之作，在传世的宋人画牛图中，似此图者不少，然如此图之精彩者却不多。
画中一头大水牛从右边石坡向左奔跑过来，几乎奔出缣素。
一头乳牛从右后方追随而至。
大水牛背上卧着一位牧童，牧童招呼乳牛，乳牛望着牧童，神情姿态皆栩栩如生。
石坡上一片竹林，下有杂草，用笔劲挺瘦硬，似李唐早、晚期之间的画风。
从此图中可以看出南宋的其他画牛之作确皆出于李唐。
左图：宋代佚名《柳荫放牧图》《柳荫放牧图》佚名立轴绢本淡设色纵99.1厘米横48.3厘米 (美)私人藏此图描绘牧童放牛的情景。
临溪草坡上，牧童伏于柳树下小憩，二水牛也呈自在之状，境界静谧雅逸。
柳树描绘十分细腻，枝干出笔一丝不苟，疏密、浓淡、粗细相间，富有变化。
画风与南宋画牛名家阎次平相似。
宋代佚名《柳塘呼犊图》宋佚名《柳塘呼犊图》绢本设色纵24.9厘米横26.6厘米台北故宫博物院藏画上无题款。
画柳塘边，柳树洒脱，树下一老翁倚锄而立，张嘴呼唤不远处翘首做回应状的耕牛，场景很是动人。
画家对牛犊的描绘很是细腻逼肖，特别是牛犊的眼睛，婉转流动，脉脉含情，对主人感激和依恋之情溢于言表。
上图：宋代佚名《柳塘呼犊图》李迪公元12世纪南宋河阳(今河南省孟县)人，生卒年不详。
北宋宣和时为画院成忠郎，南宋绍兴时复职为画院副使，历事孝宗、光宗、宁宗三朝(1162-1224)，活跃于宫廷画院几十年，画多艺精，颇负盛名。
工花鸟竹石、鹰鹘犬猫、耕牛山鸡，长于写生，间作山水小景。
构思精妙，功力深湛，雄伟处动人心魄。
所作《枫鹰雉鸡图》温柔娇嫩可爱，《鸡雏图》形象生动超拔，刻画细致入微，各具神态。
山水师李唐法，亦多佳作。
论者谓其画鸠“作寒冷状，精俊如生”；画鹡鸰“翘翘欲起”。
传世作品多，大多有年款。
淳熙元年(1174)作《风雨归牧图》轴，现藏台北故宫博物院；淳熙十四年(1187)作《雪树寒禽图》轴现藏上海博物馆。
庆元二年(1196)作《枫鹰雉鸡图》轴、庆元三年(1197)《鸡雏侍饲图》册页、《猎犬图》册页，均藏故宫博物院。
子德茂，理宗淳佑年间(1241-1252)画院待诏。
画承家法，喜画花禽鹰鹘，野景不逮其父。
所见李画最晚年款为庆元三年(1197)，如上溯到北宋宣和七年(1125)，需时七十三年，据此推算，则李氏存世之年龄应在九十以上。
左图：南宋李迪《风雨归牧图》画作中两只黄牛在风起的河岸相视而鸣，两牛构图有动感，牛蹄或撒开或绷劲，似乎能听到风雨前的牛哞。
风吹老树，叶子细密摆去而显风势；岸上苇草风动。
风之狂大可从一牛背上牧童猫腰缩头抚斗笠可尽知。
两牧童骑于牛背，童趣盎然。
整幅画，就是风雨前河岸牧童慌乱回家的一个取景，就像不经意被拍照了一样，画面是动的。
整幅画用笔精细，一枝一叶细细绘来。
牧童所披蓑衣在风吹下形同剌猬，用墨细致。
看久了这幅画，忽疑其中一个牧童是童年的自己。
右图李迪雪中归牧图册页绢本水墨淡设色纵24.2厘米横23.8厘米(日)大和文华馆藏此图描绘白雪皑皑的寒冬，牧牛人带着猎物归家的情景。
牧牛人蜷缩着身子以御寒风，人与牛的动态准确生动，树石山坡的笔墨变化微妙，设色也雅润柔和。
虽为小品，但很好地表现出雪后空疏静谧的景色。
画家。
南宋河东（今山西省永济县）人隆兴初（约1163年）任画院祗候，授将仕郎。
为北宋末画家阎仲之子。
继承家学，而画艺超过其父。
擅绘山水、人物，尤工画牛，颇为生动。
画法近李唐。
存世作品有《牧牛图》等。
弟次于，亦善画。
左图南宋阎次平《秋野牧牛图》原作规格：立轴绢本水墨淡设色纵97.5厘米米横50.6厘米<BR>南宋<BR> 图描绘了真实生动的乡间生活情景。
图中画二牧童和三牛。
二牧童坐于树下，一位似在给另一位捉虱子；一头大牛卧于树下，旁卧一小牛，另一牛向外奔去。
前面树叶染以红色，后面树叶染以黄色，并以水墨写出，岸坡和远山则以淡<BR>墨轻抹。
充满诗意，牛和牧童的刻画更体现出画家的细微观察力。
（(日)泉屋博古馆藏）阎次平四季牧牛图南京博物院所藏南宋阎次平的《四季牧牛图》，不失为历代画牛名作中一件不可多得的经典之作。
《四季牧牛图》由春、夏、秋、冬四季各一幅牧牛图组成，合裱为一整卷，每幅作品35.5cm×90cm左右。
通观整卷四幅作品，四季景色各造奇妙，牧童与牛随季节而自然变化，生动有致。
山水、人物、牛高度统一，组合为一曲醉人的田园交响乐章。
《四季牧牛图》发挥了阎次平多能皆工的特点。
从《四季牧牛图》可知，阎次平的绘画兼收了北宋的雄强与南宋的优美，而成一种复合兼容之美，这也是《四季牧牛图》绘画艺术高超与突出的一大原因。
《春牧图》其首，寒气渐除、春意融融，青草长，杨柳飘，一村童，引双牛，放牧于春烟淡雾中。
《夏牧图》随后，烈日当空，暑气逼人，浓荫下，池塘中，牧牛对语，牧童对歌。
《秋牧图》其次，树叶红，青草黄，秋高气爽；听流水，观行云，人闲牛慵。
《冬牧图》殿后，大地雪白，长河冰冻，树木僵立，寒风肆吼；两牛相贴以取暖，牧童牛背蓑下任牛西东。
毛益1178-？南宋原籍不详，客居四川，活动于南宋理宗、度宗两朝(1225-1274)。
工画人物、山水，尤善仕女。
师唐代周昉法，得其各色状貌，所作情性神姿有唐人风韵。
仕女白描笔法如行云流水，神情意态生动传神。
所画水墨山水，清润秀美，超逸绝俗。
书法亦佳，晚年喜篆书。
作品欣赏：此图绘烟柳平丘，牧童跨于牛背上，一手拿小木杆，一手拿昆虫在逗趣。
