2016年北京电影学院导演系故事片导演创作专业考研状元笔记分享

2016年北京电影学院管理系影视制片管理招生人数解及笔记分享各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院，今天和大家分享一下这个专业的考研招生人数，方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。

笔记：影视艺术的基本特征影视艺术的基本特征主要有三点:(1)运动的画面影视是一种动态艺术，它需依靠时间的流动而不断变换空间。

它最富于动作性和场面性，是视象性很强的艺术。

所谓视象性，就是电影以活动的、相互衔接的镜头画面形象作为基本表现手段，主要诉诸观众的视觉，法国电影理论家马塞尔·马尔丹指出:“画面是电影语言的基本:要素。

”“电影的年在是由于画面的不可替代的必要性，由于电影的视觉特性绝对要比电影作为思想或文学容器的性质更为重要。

”在电影的早期，无声电影阶段，视象是电影表现的惟一手段，被称为“活动”的画片；有声电影出现后，电影虽属视听艺术，但视觉形象仍然远比听觉形象来得重要。

影视主要依靠人物的表情、动作以及景物细节等来叙述情节故事，语言对话则处于从属位置。

一般说，影视中话语应当尽量简练，凡是视象画面足以交待明白的内容，语言只会成为累赘。

尤其在表现人物细微复杂情感的时候，一个眼神的特写，一段抒情的画外音乐，常常胜过于千言万语。

这是影视与戏剧不大相同的地方。

、”所以，以动的视觉形象来展现故事，依靠运动的画面构成艺术语言，即“蒙太奇”，是影视艺术最重要的表现手段。

(2)重组的时空影视艺术要在较短的时间内展现时空跨度极其巨大的社会生活和复杂情节，就必须采用种种手段来重组新的银幕时空。

由于影视使用蒙太奇语言与剪辑技术，使得运动着的画面随时可以跨越空间与时间的界限，进行重新组合，创造一种时空交叉对应效果。

只要影片内容表现的需要，天南地北、古往今来、白昼黑夜……都可以在瞬息之间相继出现在画面上，形成了全新的时空现象，也有人称之为“电影新时空”。

影视时空的重组主要依靠蒙太奇的多样手法。

如平行蒙太奇运用平行发展的手法，把同一时间内发生在不同场合的事件连接起来，交替地出现在银幕上，使剧情发展显得紧凑有力。

全心全意因才思教2016年北京电影学院考研辅导班课程笔记讲解艺术学概论考研笔记_彭吉象艺术学概论（全12章）第一章艺术的本质与特征1.关于艺术的本质这个艺术学学科的根本问题，艺术史上的几种主要看法：哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。

柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。

德国古典美学集大成者黑格尔，对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上。

中国南北朝的刘勰认为文是道的表现，道是文的本源。

宋代理学家朱熹认为，“文”只不过是载“道”的简单工具，即“犹车之载物”罢了。

这样一来，“道”不仅是文艺的本质，而且是文艺的内容，“文”仅仅是作为“道”的工具而已。

显然，这种“文以载道”说同样把艺术的本质归结为某种客观精神。

德国古典美学的开山祖康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。

他强调艺术创作中，天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。

康德的这种意志自由论成为后来的唯意志主义的思想来源之一。

处在19世纪和20世纪转折点上的德国哲学家尼采，更是将其推向极端。

尼采认为，人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。

在尼采那里，主观意志被说成是主宰一切的独立实体，本能欲望被夸大为具有无限的能动性。

尼采是从美学问题开始他的哲学活动。

在他的第一部著作《悲剧的诞生》中，尼采用日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征来说明艺术的起源、艺术的本质和功用，乃至人生的意义等等，它们成为尼采全部美学和哲学的前提。

在我国古代的文艺理论批评史上，南北朝时代是文学日益繁荣的时期，文学艺术抒情言志的特点得到重视。

但是，这个时期有的文艺评论家把“情”、“志”归结为作家艺术家个人的心灵和欲念的表现，根本否认文艺与社会现实的联系。

宋代严羽的“妙悟”说和明代袁宏道的“性灵”说，也是把主观精神的表现和抒发当作文学的艺术本质特征。

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导1【表演学院】院系：表演学院研究方向名称：电影表演创作研究方向介绍：主要培养具有较高水平的电影表演艺术创作技能的专门型人才。

能够独立塑造鲜明的人物形象，在影视与戏剧中担任重要角色。

具备良好的表演艺术素质，系统地掌握表演艺术基础创作理论。

侧重于电影表演艺术创作规律及创作方法的深入性研究及演员创作能力的高层次拓展。

业务课二名称：电影表演创作分析业务课二介绍：考生根据指定的电影角色、作品或演员，结合表演专业基础理论知识及个人表演创作实践经验对作品中表演创作或演员的创作风格进行分析。

2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）育明教育推荐阅读书目：《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《艺术概论》赵彬主编《艺术学基础知识》王次炤《中国电影史》钟大丰育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导2《外国电影史》郑亚玲《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著《电影理论与批评》王志敏《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含：【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】+【电影基础理论内部试题库】2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）考研重点内部资料自然主义创作方法：基本原则是采用“纯”客观的态度，从事实出发再现客观事实，强调描绘的实录性和详尽性，不要求典型化。

现代主义创作方法：荒诞的、寓意的或抽象的，虚无主义至上的一种消极的悲观的创作方法。

后现代主义创作方法：是一种对现代表达方式甚至思维方式以及价值观的颠覆和反叛的创作方法。

野兽主义：育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导3是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流，运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。

立体主：物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三度空间错觉。

2016年北京电影学院摄影系电影影像创作理论研究考研招生人数笔记分享各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院的硕士，今天和大家分享一下这个专业的考研招生人数，方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。

院系（预计招生人数）一级学科/专业学位类别二级学科/专业领域研究方向课题拟招生人数考试科目摄影系（学术型2人，专业学位11人）戏剧与影视学电影学电影影像创作理论研究电影影像创作理论研究2（拟接收推免1人）①思想政治理论②英语一或日语或俄语③艺术与电影基础理论（学术型）④影视摄影与制作基础放映商：简言之，即向观众放映电影的个人或公司。

为付钱的观众放映的人就是放映商。

放映商通常是戏院的经营者或所有人。

负责大院线排片事宜的人，往往也被视为代表该院线的放映商。

代表放映商之权益单位，在英国是「电影放映协会」（Cinematograph Exhibitor’s Association），在美国是「全美电影院协会」（National Association of theater Owners）。

电影放映网：早期电影图像转换是用16毫米电影摄影机直接拍摄电视监视器屏幕。

录音带录像机问世后，磁转胶技术得到更迅速的发展。

这是因为将录像带节目转成电影片，可在广大电影放映网中传播。

目前，由于院线制的形成，各大城市，已藉由各条院线的组成，形成完善的电影放映网。

根据「电影放映设备的保养与检修规程」第九条：电影放映网各级技术管理部门、修配部门和放映单位，均应建立和健全技术档案制度，利于查阅放映设备使用、检修与质量情况的技术资料，制订检修计划。

电影放映网的管理工作主要内容有：有关电影管理、宣传、放映、删剪方面的材料；设备分配、影片租价、影片处理、费用及拷贝管理的材料；省公司有关电影工作总结、经验交流、奖励材料；省公司有关技术培训、技术人员考评的通知；省、市公司有关财务、统计的材料；电影公司会议记录；业务总结、干部任免、考评、评比制度；关于设备申请、订购、资金、基建等方面的报告、请示；有关技术操作规定、使用电影新材料通知；解决基层单位交换办公地址、更换影片设备的通知等材料。

全心全意因才思教2016年北京电影学院电影学系考研辅导班笔记以下资料由才思学员整理2016年北京电影学院电影学系考研辅导班笔记以下资料由才思学员整理c.人物与自己的冲突根据莎士比亚《哈姆雷特》改编的电影《王子复仇记》中，王子在叔叔篡位、弑父娶母后，他始终在忍让或复仇中犹豫不决——是生存，还是死亡？支撑戏剧冲突的，就是其优柔寡断性格造成的自己与自己的内心冲突。

哈姆雷特的性格特征的最突出表现无疑是他的优柔寡断。

面对着父亲被毒杀，母亲被占有，王权被窃取，国家被觊觎的家仇国恨，王子不乏复仇的决断；但另一方面，哈姆雷特对杀死仇人这一看似简单的举动却表现出了常人难以理解的疑虑情结。

他本来有好几次杀死仇人的绝佳机会，但在这种情结的作祟下，复仇计划一次次功亏一篑。

当他偶遇到仇人在为自己的罪孽祈祷时，复仇的想法只是一闪而过，接着他就转入了时机价值的思考；于是，哈姆雷特复仇首先变成了一场思想斗争.。

一面是杀父之仇的切齿之痛，父亲亡灵的声声追讨，另一面是对生命价值严肃思考。

与生俱来的忧郁秉性，哈姆雷特在这二者之间苦苦的徘徊。

复仇计划就一次次演绎成痛苦的思想突围。

在这个突围的过程中，哈姆雷特不断的看到社会的黑暗，力图让自己融入这种灰暗的世界中去,用敌人同样的手段来对付敌人，但是人道与正义的信仰却做着本能的抵抗。

在这种针锋相对的思想冲突中，哈姆雷特进行着艰难的蜕变和抉择！“人是多么了不起的一件作品！理性是多么可贵！力量是多么无穷！仪表和举止是多么端整，多么出色！论行动，多么像天使！论了解，多么像天神！宇宙之华！万物之灵！可是，对于我，这点泥土里提炼出来的玩全心全意因才思教意儿算得了什么呢？”"这里，哈姆雷特是以一种讥讽的口气讲的这段话，这是哈姆雷特对人的地位的怀疑，也是哈姆雷特的一种时代秩序观念的反映。

他用怀疑的眼光去审视周围的一切：人性的虚伪、世态的炎凉、天道的不公；最后，终于到达了这种怀疑状态的顶点。

“生存还是毁灭！”而他的当务之急是复仇、重振国家。

全心全意因才思教2016年北京电影学院考研辅导班课程笔记讲义精编张石川作为电影拓荒人的贡献？：张石川(1899—1954)，1，导演、早期电影事业家。

中国电影事业的开拓者，最早的电影导演之一。

2，电影实业家，曾亲手创办“新民”、“幻仙”、“明星”三家电影公司。

3，办过文明戏班，后是多产的编剧和导演。

包括1913 年与郑正秋合导的中国第一部故事短片《难夫难妻》。

1916 第一部揭示鸦毒的《黑籍冤魂》，1923 年第一部较成功的长故事片《孤儿救祖记》，引领市场风气的中国第一部武侠神怪片《火烧红莲寺》，第一部有声片《歌女红牡丹》及《脂粉市场》》、、《压岁钱》》、、《啼笑因缘》》、、《空谷兰》等共计150 余部影片。

4，张石川所导影片题材、类型多样，导演手法平易朴实，故事性强。

很受市民阶层欢迎，更多地视电影为一种商品。

创作特点：影片故事有头有尾，剧情发展清楚，故事性强，通俗易懂，很受市民阶层欢迎，更多地视电影为一种商品。

两者比较：(结合两者具体展开)※郑正秋和张石川作为中国电影拓荒者对电影艺术的追求的异同钟书P12 1、郑正秋:认为戏剧改良社会，教化民众，以艺术形式进行社会教育，“文以载道”；2、张石川:更重视商业性。

全心全意因才思教受他们影响，中国初期电影形成了“影戏”创作风格。

最早的一批长故事片：到1920 年左右，中国本土拍出了自己的第一批长故事片（即今天电影标准长度的故事片）。

中国影戏研究社拍摄的《阎瑞生》，上海影戏公司的《海誓》和新亚公司拍摄的《红粉骷髅》。

《阎瑞生》》：中国第一部长故事片和禁片凶杀片，由“中国戏曲研究社”在1920 年始摄、1921年公映。

取材与根据1920 年发生在上海的、洋行买办严瑞生谋财害命勒毙妓女的轰动事件而创作的文明新戏，由扬小仲改编、任彭年导演。

虽然在渲染犯罪、表演拙劣，但由于表现的社会事件影响力和凶杀内容，故事绵长至10 本，引小市民的兴趣，售利颇丰。

《红粉骷髅》》：由“新亚影片公司”拍摄，管海峰编导，12 本。

第三讲演员论一、演员概念几种流行的演员界定1）演员是从事表演艺术的人。

2）演员是指戏剧、电影、音乐、舞蹈、曲艺、杂技等的表演者。

3）演员是指舞台或银幕形象的创造者、体现者。

这三个概念都只回答了演员是干什么的，第一个说得最笼统、抽象，第二个说得很具体，从工作类别的角度来说，第三个则是从演员工作的性质和特点角度来说的，仅仅是这些说法，我们无法得到关于演员的具体知识。

请观察几幅照片我们在什么情况下说一个人是演员。

1）她曾经扮演过角色，她有舞台行动；2）她处于一定的规定情境中；3）她要向观众表演，或者她的表演有人注视。

演员概念的基本内涵1、演员的规定向度也称外在向度，是演员表演时所受到的来自整个表演的限制，包括剧本、导演、角色、舞美、对手等方面的规定。

这种规定或者是一种情境，或者是一种指示，或者是一种要求，总之它是外在于演员的。

2、演员的自由向度也称内在向度，是演员自我、他的理解力、想象力、知解力、摹仿力、感受力、可塑性，总之是一种丰富完善的自我。

是身体和精神、肉体和心灵、情感和意志的统一。

3、规定向度与自由向度的相遇没有相遇也就不可能有演员，演员的产生必须是这两者的相遇，这就意味着演员在调动自我，去适应或者阐释规定的向度，并且也成为其中的一部分。

相遇就意味着此时此刻，在现场，在当下，在情境中，正在进行中。

4、行动演员一定要有行动，或者身体行动、或者语言行动、或者心理行动。

行动是演员的存在方式，是表演的符号系统单元，离开了行动，行动的线索，演员无以名状。

5、面向观众没有看、没有注视，也就没有演员，演员是被看成演员的，他要被欣赏、被注视，他要接受观众的目光的洗礼。

完整的演员定义演员就是向着观众，动用内在自我去适应与阐释外在规定的行动者，或者说，是内在自我与外在规定相遇所产生的一系列动作的执行者。

二、演员自我演员自我可分为两个部分，一是真实自我，或者称之为本我；一个是想象自我，它是充分幻觉化的，简称为幻我。

全心全意因才思教2016年北京电影学院中国电影史考研辅导讲义笔记艺术特点①将时代精神融入革命历史题材之中。

选材:在纪念建国10周年之际，大多是革命历史题材，将时代精神融入革命历史题材之中。

反映现实生活的影片，也多正面歌颂为主。

②创作方法与时代相一致。

在全国大跃进的形势下，毛主席提出“革命现实主义与革命浪漫主义相结合”的创作方法。

如《林则徐》的结尾，林则徐虽被贬新疆，但三元里人民的抗英斗争给人鼓舞力量。

③影片艺术质量普遍提高，新生力量迅速成长。

编、导、演、摄、录、美等整体创作人员的艺术素质普遍提高，各方面的新生力量迅速成长。

如导演崔嵬第一次当导演就拍摄了《青春之歌》存在的问题①相当一些影片幻想脱离现实，革命浪漫主义成了外加的表面的东西。

脱离实际的想入非非。

影片《黄宝妹》最后变成了七仙女叠印在工厂的背景上几乎所有的影片都加一个“光明的尾巴全心全意因才思教②现实主义创作深化方面受挫。

反映现实生活的、尤是反映知识分子生活较少。

深入反映现实矛盾和社会主义革命建设问题的影片几乎没有。

《五朵金花》、《我们村里的年轻人》以歌颂为主。

讽刺喜剧被取缔。

③从剧作方面看，夏衍《写电影剧本的几个问题》主要论述戏剧式结构的影片，没有提及其他在这种理论指导下，拍出了一批更有意识、更完整的戏剧式结构的影片。

在“十七年”政治空气下，没条件深入探讨电影各种艺术形式，直到粉碎“四人帮”以后，这种探讨才真正开始。

值得重视的影片《林则徐》、《老兵新传》、《林家铺子》、《战火中的青春》、《五朵金花》崔嵬《青春之歌》《我们村里的年轻人》郑君里及其《林则徐》沈浮及其《老兵新传》水华及其《林家铺子》王炎及其《战火中的青春》王家乙及其《五朵金花》衰落：一方面在庆祝取得的成绩，另一方面又开展了反右倾运动。

夏衍、陈荒煤、袁文殊等同志都受到批判。

全心全意因才思教紧接着三年自然灾害，国家财政开支紧缩，电影生产也下降了。

第四次：一个未能成形的电影创新高潮(1961.6-1963.12)政策的调整从反右、拔白旗、反右倾到年之后,中苏两国关系破裂，国内高举反帝反修的大旗，在电影创作中也不断批判修正主义思想，批判资产阶级人性、人情、人道主义开始纠正农村工作中的“左”倾错误，国民经济实行“调整、巩固、充实、提高”的方针，纠正“大跃进”以来的“左”倾错误。

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导1【导演系】院系：导演系研究方向名称：纪录片导演创作研究方向介绍：培养专门的影视纪录片导演人才，系统学习纪录片创作手法和相关理论，具有较高的中外文化艺术修养和审美能力，熟练运用纪录片创作基本技能，独立完成纪录片创作工作。

业务课二名称：纪录片导演创作及理论业务课二介绍：要求考生具备基本的纪录片创作能力，了解纪录片创作的基本原则及创作手段，了解电影史上著名的纪录片导演及其创作主张。

能根据自身的知识准备判断纪录片的题材价值，预测未来纪录片的创作方向及拍摄方法。

2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）育明教育推荐阅读书目：《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《艺术概论》赵彬主编《艺术学基础知识》王次炤《中国电影史》钟大丰育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导2《外国电影史》郑亚玲《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著《电影理论与批评》王志敏《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含：【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】+【电影基础理论内部试题库】2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）考研重点内部资料艺术思潮：指在一定的社会历史条件下，特别在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。

艺术作品：指艺术所生产的成果或产品，是艺术家运用一定的物质媒介和艺术语言，通过艺术构思和艺术创作，将头脑中形成的主客体统一的审美意象物态化，创造出来的审美鉴赏的对象。

艺术语言：指任何一门艺术都具有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使这门艺术具有自己独特的美学特征和艺术特征。

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导3艺术意蕴：指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，具有多义性，模糊性和朦胧性，体现为一种哲理，诗情或神韵，是只可意会，不可言传，需要欣赏者反复领会，细心感悟，用全部心灵去探索和领悟，它也是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因。

全心全意因才思教2016年北京电影学院电影学系考研辅导班课程笔记以下资料由才思学员整理多视点结构：这是对同一个事件或同一个人物采取多视角地叙述或评述的电影结构方式。

是剧作主观式叙述方法的变化和发展。

由几个剧中人从不同角度共同说明同一事件或同一人物，由此形成对同一对象的多角度描述，达到对事件和人物比较全面完整的描写和刻划。

特别是用来表现复杂的事件和复杂的性格时，虽然不同人物的叙述都可能带有个人色彩，然而正是这种“主观”的集合，加强了影片总体叙述的客观真实性。

也有另一种情况，多角度叙述不完全在于求得完整性和真实性，还要表达某种整体寓意性或引起异议。

美国导演奥逊·威尔斯25岁自编、自导、自演的处女作《公民凯恩》是对一个人（报业大亨凯恩）的多视角叙述：黎明时分，犹如帝宫般威严的桑那都庄园的剪影，屹立在佛罗里达州海滨一座山顶上。

摄影机的镜头缓缓推近庄园的大铁门，铁门顶端镶嵌着硕大的字母“K”。

镜头穿过过铁门推近宫堡式的建筑，又越过窗户，逼近卧榻上的一垂危的白发老人。

只见他嘴唇翕动，喃喃地吐出“玫瑰花蕾”几个字；他手上握着一个水晶球镇纸，球心带有雪花纷扬中的农舍景物——蓦地，手松了，水晶球滚落于地，砰然碎裂。

被人称作“美国忽必烈”的报业巨子查尔斯·福斯特·凯恩，在76岁时孤寂地死去。

一部新闻纪录片画面，展示了凯恩传奇的生平，一幅黑框的凯恩的照片，占满整个银幕。

各种报纸头版通栏报导了这位权势人物的死讯。

解说词称：“凯恩的帝国在其昌盛时期，曾经控制着37家报纸，13家杂志和一个无线电广播网。

它是帝国中的帝国。

”新闻镜状追溯了凯恩发迹致富的缘起，其后创办《问事报》，涉足政界，成为风云人物。

他曾全心全意因才思教两度结婚两度离婚，一次是与总统的侄女爱米丽成婚，青云直上；一次是与“女歌星”苏珊成婚，轰动一时。

恰恰是他与苏珊桃色丑闻被揭露，导致他在竞选州长的政治生涯中一败涂地，从此一蹶不振。