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爵士鼓的基本节奏模式爵士鼓作为一种常见的打击乐器，在乐队中扮演着至关重要的角色。
它不仅能够产生丰富多样的声音，还能够创造出各种节奏模式，为音乐增添魅力和动感。
本文将介绍爵士鼓的基本节奏模式，并提供一些技巧和练习方法，帮助初学者更好地掌握爵士鼓的节奏表达。
一、单打单打是爵士鼓最基本的节奏模式之一。
它使用踩镲和军鼓颤音的组合，通常用于伴奏其他乐器。
单打的节奏模式如下：（在这里以简洁的形式展示单打的节奏模式，如果是合同格式，则按照合同的格式书写）二、双打双打是比单打稍微复杂一些的节奏模式。
它强调两只手的运用，通过快速的连打产生一种连贯而有力的鼓点声。
双打的节奏模式如下：（在这里以简洁的形式展示双打的节奏模式，如果是合同格式，则按照合同的格式书写）三、交替击打交替击打是一种更加灵活多变的节奏模式。
它利用不同手指和手掌的组合，创造出各种有趣的节奏效果。
交替击打的节奏模式如下：（在这里以简洁的形式展示交替击打的节奏模式，如果是合同格式，则按照合同的格式书写）四、填充填充是爵士鼓演奏中常用的技巧之一。
它用于连接两个不同的节奏模式或乐句，使得整个演奏更加流畅和有层次感。
填充的节奏模式如下：（在这里以简洁的形式展示填充的节奏模式，如果是合同格式，则按照合同的格式书写）五、技巧与练习方法1. 节奏练习：选择一个基本的节奏模式，如单打，然后以适当的速度反复强化练习。
逐渐增加速度和变化节奏模式，提升自己的技术水平。
2. 手脚协调：爵士鼓演奏需要双手和双脚的协调配合。
通过练习简单的手脚分解，如左手右脚同时击打，右手左脚同时击打等，培养手脚的协调能力。
3. 听音乐：聆听不同类型的音乐，尤其是爵士音乐，感受其中的节奏韵律。
尝试模仿并演奏其中的鼓点，提升自己的节奏感。
六、总结爵士鼓的基本节奏模式是学习爵士鼓的基础。
通过掌握单打、双打、交替击打和填充等不同的节奏模式，并结合适当的技巧和练习方法，初学者可以逐渐提升自己的演奏水平。
爵士鼓基本演奏技法作者：李金朋来源：《北方音乐》2018年第21期【摘要】现代音乐发展中，打击乐这个新兴乐器的需求与日俱增，由于丰富的乐器种类和突出的音色变化创造出许多技术性音乐性的艺术，而当中拥有最多元化特性的打击乐器，本文以爵士鼓鼓类以及吊钹吊镲的敲击技巧来进行论述，当中有一些演奏者们自行发展的特殊技法，其实用性有待商榷。
就意义及目的上来说，希望爵士鼓的学习者和爱好者可以在学习过程中找到适合自己的方式和方法。
【关键词】打击乐；演奏技巧；爵士鼓【中图分类号】J625 【文献标识码】A一、鼓类的演奏技法鼓类的演奏技法种类众多，作者将其分为以下数项。
1.单点敲击：就是敲击一下的意思，为爵士鼓演奏最基本的鼓点，为大部分技法的构成元素；2.双点敲击：双点敲击为单手连续敲击两下，然后左右手交替敲击，常配合较快的速度演奏，当演奏到一定速度可称为开放式滚奏；3.封闭式滚奏：也可称为轮奏，鼓槌槌头打击一下就是一个点，不同于一般钢琴持续弹着一个琴键声音就可获得延续，封闭式滚奏的意义就在于集合多个点，极度压缩，密集成一条线，使声音得以延续。
演奏方法在于利用敲击打击面的弹力，施以往下垂直的正向作用力压缩这股弹力，左右手交替使用以求声音延续，是较为困难的基本打击点；4.单双点交替敲击：单击与双击的运用，有较多的变化型a.single paradiddle：右左右右左右左左b.double paradiddle：右左右左右右左右左右左左c.triple paradiddle：右左右左右左右右左右左右左右左左；5.装饰音：是非常接近的两个点，第一个点是所谓的装饰音，第二个点为单击，音量比例为装饰音小单击音大，打击前一只手高一只手低，低者为敲击装饰音，高者为敲击单击，而后同时下落敲击，即装饰音的演奏方式。
两点以上的装饰音在古典领域的打击乐发展上较为常用，爵士鼓领域上则较少运用一连串的节奏出现；6.魔鬼音符（Ghost Note）：简单来说就是音量很小的细点，就目的上来说它演奏所带来是一种感觉、一种味道、一种风格，远比实质上的声音来的重要，他可以加在任何拍点上，可以用在每项乐器上，可以加强韵律跟节奏感，更可以强化演奏者与乐器之间的掌控能力；7.大鼓双点：为单脚做快速、连续两点的动作所需要使用到的技巧，分两种方式：滑踩（slide）左右踩，滑踩方式为用脚尖先踩踏板敲击底鼓第一点，接着再用整支脚掌踩下踏板敲击第二点，连贯下来就成为一个顺势动作，前后两点声音容易一大一小，但速度较快，较多人使用。
论爵士鼓中小军鼓基本演奏技巧爵士鼓中的小军鼓是爵士鼓中不可或缺的鼓之一，这是因为小军鼓有着既重要又独特的作用。
小军鼓常常被用来进行打击乐的独奏，同时也是打击乐合奏中的重要组成部分。
在多种音乐风格中，小军鼓都有重要的作用，包括演奏摇滚、爵士乐、拉丁和流行音乐。
在这篇文章中，我们将会学习到关于小军鼓的一些基本演奏技巧，希望能够帮助你更好地掌握小军鼓敲击技巧。
1. 手腕发力小军鼓通常由手腕弹击，而不是手臂或者手指。
当你演奏小军鼓时，你应该放松手臂肌肉，而集中力量于手腕。
手腕发力敲小军鼓的力度应该轻巧而有力，以掌握细节和音量控制。
2. 手指和手掌小军鼓是一个相对小的鼓，因此你应该使用手指和手掌的不同部分敲击来提高演奏技巧和精度。
当你用手指敲击小军鼓时，你会获得非常快速、轻柔和精细的声音。
而当你用手掌敲击时，你会获得更深沉、有力和广阔的声音。
3. 能量支配在演奏小军鼓时，你需要能够支配并控制你的能量。
这一点很重要，因为小军鼓的演奏通常伴随着极度短暂的奏响，必须通过精准的能量控制来促进。
4. 循环打击小军鼓的循环打击是所有技巧中最重要的技巧之一。
循环打击是用鼓棒反复敲击鼓头的技术，可以产生节奏和连接不同的小军鼓敲打技术，如滚动或弹跳技术。
5. 滚动技巧小军鼓的滚动技巧是演奏爵士乐和拉丁乐的关键。
滚动技巧需要不断地切换手腕位置，以快速地反复弹打小军鼓。
滚动技巧需要精确的速度和节奏，以便在音符之间切换。
6. 弹跳技巧弹跳技巧是适用于所有音乐类型的敲击技巧。
弹跳技巧是从小军鼓弹起鼓棒，产生重复的音符，适用于快速的、连续的音符。
最后值得一提的是，小军鼓技巧的提高需要长时间的练习和精准的节奏感，要把小军鼓演奏技巧的细节和技巧记在心中，并不断地练习，千万不要急于求成。
在爵士乐中，小军鼓是一个非常重要的乐器，是爵士乐节奏风格的主要支持者之一。
小军鼓的演奏技巧的掌握，是制造一个协调完美的爵士乐坚实前提。
希望本文对你学习爵士鼓中小军鼓的基本演奏技巧有所帮助，带给你更多的收获和灵感。
如何弹奏爵士乐曲爵士乐作为一种独特的音乐风格，始终以其独特的演奏技巧和奇妙的和声结构吸引着人们的关注。
在探索弹奏爵士乐曲的过程中，我们需要掌握一些基本的技巧和理论知识，同时也要有一颗求索真理的心。
爵士乐曲的弹奏首先要了解其基本的和弦结构和旋律特点。
爵士乐对于和弦的运用非常丰富多样，常见的和弦有大七和弦、小七和弦、属七和弦等。
这些和弦不仅要熟练掌握，还要灵活运用，在演奏中能够准确地切换和组合。
此外，爵士乐曲的旋律常常包含着复杂的音乐技巧，如滑音、颤音等，这些技巧需要通过反复练习和模仿大师的表演来掌握。
另外，爵士乐曲的节奏感也是其独特之处。
在演奏爵士乐曲时，我们需要具备一定的节奏感，能够准确地把握每一个小节和乐句的节奏。
爵士乐曲常常使用复杂的节奏变化，如三连音，九六拍等，这些要求我们能够清晰地听辨并准确地演奏。
为此，我们可以通过反复练习和模仿大师的表演来提升自己的节奏感。
此外，在弹奏爵士乐曲时还需要有一定的即兴能力。
即兴是爵士乐中非常重要的一部分，它要求演奏者能够在即兴创作中灵活运用不同的音乐元素，并以此发挥个人的创造力。
在即兴创作中，我们可以通过模仿大师的表演来学习一些常用的即兴技巧，如模式演奏、回旋、装饰音等。
同时，不断的练习和积累也是提高即兴能力的关键，只有通过不断地实践，我们才能够在弹奏爵士乐曲时做出自己风格独特的即兴演奏。
除了技巧和理论的掌握外，弹奏爵士乐曲还需要我们具备一定的表演能力。
爵士乐作为一种舞台音乐，强调的是艺术家与观众之间的互动和情感交流。
在演奏中，我们需要通过音乐表达内心的情感，并将其传达给观众。
为此，我们可以通过模仿大师的音乐表演，学习他们在舞台上的表现力和情感释放方式。
同时，我们还可以通过多次的演出经验来提升自己的表演能力，不断改进自己的演奏风格和舞台呈现。
总结起来，弹奏爵士乐曲需要我们具备一定的技巧和理论知识，同时也需要有一颗求索真理的心，不断探索和尝试新的音乐元素和演奏风格。
装饰音在爵士鼓演奏中的作用探析及运用策略
任祥太
【期刊名称】《艺术评鉴》
【年(卷),期】2022()18
【摘要】本文分析了装饰音在爵士鼓演奏中的重要作用,以及爵士鼓手提升运用装饰音能力的策略,对爵士鼓的发展进行了简单的梳理与概述,分析了装饰音在爵士鼓演奏中的重要性,装饰音能够使爵士鼓演奏的旋律更为多样和优美,更好地诠释作品内涵、带动演奏的节奏、获得优美的演奏旋律、丰富爵士鼓的演奏技巧和展现爵士鼓手演奏技巧。
由于爵士鼓演奏中装饰音的运用是一项较为复杂的演奏技巧,对鼓手有很高的要求,鼓手要努力学习和掌握装饰音的特性,加强对装饰音演奏技巧的刻苦训练,并在演奏中不断提升自己对音乐作品的解读能力,以及运用装饰音“二次创作”的能力,更好地提升自己的音乐素养和对装饰音的运用能力。
【总页数】4页(P77-80)
【作者】任祥太
【作者单位】杭州麦德魔方企业管理有限公司
【正文语种】中文
【中图分类】J605
【相关文献】
1.浅析音乐表演心理在爵士鼓演奏中的启示作用
2.情感运用在钢琴演奏技巧中的作用探析
3.装饰法——音乐理论中生动而富有教益的篇章——装饰音在小提琴演奏
中的运用4.绘本在学龄前儿童美术教育中的作用与运用策略探析5.探析复合槌法在爵士鼓演奏中的训练与应用
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爵士鼓演奏右脚演奏低音鼓的演奏技巧及每种技巧的实际运用作者：柴华良来源：《艺术殿堂》2018年第10期【摘要】在爵士乐中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是体现鼓手技巧的重要因素。
谈及爵士鼓演奏音色与力度的控制，往往我们都把重心放在其它鼓的演奏从而忽略了低音鼓的音色与力度的控制。
这使得在音乐演奏中鼓组的整体音色和力度不能得到很好的平衡。
本文我们通过对低音鼓演奏右脚踩踏的几种方法及对每种方法在不同风格中的实际演奏进行详细的分析说明。
【关键词】平踏式；普通垫踏式；右左循环垫踏式；前后循环垫踏式；低音大鼓1. 绪论：本文我们通过对低音鼓演奏右脚踩踏的几种方法进行详细的分析及对每种方法在不同风格中的实际演奏效果进行对，从而使爵士鼓鼓组的整体音色及力度得到很好的平衡。
2. （1）平踏式（Heel Down）：早期30～60年代的鼓手，踩大鼓是采用平踩法為多。
脚跟放下以脚跟当作轴心支点，利用脚踝转动（Ankle flexion）向下轻点踏板便可，使脚踝保持放松，而整个脚掌平贴在踏板上。
平踩法靠的是脚腕及小腿的力量，所以加速的时间短，踏脚的反应会较快。
.敲击中主要是脚腕与脚掌的运动.当一次敲击完成后，应使鼓槌迅速复位，以免鼓槌压住鼓皮，使声音发硬，发死.优点：因为是脚腕的运动所以反应速度较快，音量小，细微大鼓音差的控制力佳，脚跟始终是落下的状态容易保持住身体重心。
缺点：脚踝活动范围受限制，大约只能有30度以下的活动范围，因此音量会比垫踩法小。
平踩法比较适合用于一些轻快的音乐节奏，如 Ballad、Samba、Swing、BossaNova、Mambo ；等音乐；比较典型的就是在BossaNova和Swing的风格中。
例如：在swing风格乐曲中低音大鼓的演奏通常都是用平踏式的底鼓演奏方法来演奏的；在演奏这种风格时低音鼓的演奏需要音量小，细微低音鼓音差的控制力好；演奏出的音符是无规律出现的，多数是根据音乐情绪需要做一些具有强调及“对话”式的演奏。
学打架子鼓（爵士鼓）基本功练习方法及基本技巧注意事项学打架子鼓的基本功 1．双脚锤的练习是优秀鼓手基本素质之一。
踩锤要选择比较好的。
转动良好的踩锤。
不要太小的。
(1)每一下击打都要让锤头抬起。
不要压在鼓皮上起不来。
(2)发力：慢的是脚腕保持弹性。
大小腿发力。
快的是脚腕发力结合大小腿轻压。
2．基本的踩锤脚法在使用单踩时，你的前脚掌应踏在踏板的中前部，而不要顶到头或是太靠后!预备动作时，脚跟应是“虚落下”的，踩棰头离开底鼓面20公分左右控好(很重要)，脚掌及大腿应该放松。
(不要学习那种始终提着脚跟的方法)。
每一次击打应该大腿、小腿带动脚跟、脚掌依次抬起，(脚跟离开踏板但脚掌不要离开踏板)，此时棰头离开鼓面至击打最高点(根据不同需要，可以调整离开的距离)。
下落时，大腿、小腿是自然下落。
不要用力，应该继续保持松弛状态。
脚腕发力，在脚跟落下的同时，用脚腕带动脚掌下踏!完成踩棰击打鼓面的动作。
击打完毕，棰头自然弹起，同时，脚跟落下，将棰头控制在离鼓面20公分处，不要晃动。
完成一次击打。
双踩时，左脚的方法和右脚是一样的。
3．双击3、5、7连音。
例如，拿5连音做示范：RRLLR RLLRR LLRRL LR—RLL手法是这样的：R代表右手，L代表左手。
每拍的第一个音加重。
这个练习是古典打击乐的经典练习。
对于瞬间的手指反应有很好的提高作用。
是每天必练的练习。
单击是基本功训练里最重要的一环。
也是最常用的技巧之一。
训练步骤：1．做在鼓边，安静放松。
肩头到指尖的身体部分全部放松。
手心向上，平摊。
感受放松的感觉。
然后拿起鼓锤。
2．握锤姿势。
以前3个手指为主握住鼓锤。
所谓3个手指拿鸡蛋。
手面的两个手指起辅助控制的作用。
大拇指宜在食指和中指中间的位置，起杠杆作用。
虎El要有空，不可以闭死。
3．发力：意念在棒尖。
棒尖划起弧线。
带动手指打开。
手指完全打开后带动手腕打开。
手腕完全打开后带动手臂运动。
个人感觉所谓的打鼓靠手腕是不对的说法。
爵士鼓音乐的律动欣赏指南爵士鼓作为一种独特的打击乐器，在音乐领域中扮演着重要的角色。
它的独特之处在于其律动感和节奏的多样性，为各种音乐风格增添了色彩与韵味。
本篇文章将为大家介绍爵士鼓音乐的律动欣赏指南，帮助大家更好地理解和欣赏爵士鼓音乐。
一、了解爵士鼓的基本构成爵士鼓由鼓身、鼓面、铜钹和踩踏板构成。
鼓身由多个不同尺寸的鼓组成，包括大鼓、小鼓、中音鼓和地鼓等。
鼓面贴着皮质或塑料膜，通过敲击产生声音。
铜钹是用来打击产生高音的乐器，而踩踏板则控制乐器的踏板。
二、欣赏爵士鼓的律动感爵士鼓以其独特的律动感而闻名。
它可以通过不同的鼓点、鼓拍和鼓胎的组合，产生丰富多变的节奏和旋律。
在欣赏爵士鼓音乐时，我们可以关注以下几个方面：1. 节奏感：爵士鼓的主要作用是提供节奏，因此节奏感非常重要。
注意鼓点的强弱、重复和变化，感受鼓声所带来的律动和力量。
2. 鼓胎演奏技巧：爵士鼓手可以通过不同的鼓胎演奏技巧产生不同的音色和节奏效果，如滚奏、倒吸和打击等。
留意这些技巧的使用，可以更好地欣赏爵士鼓音乐的细腻之处。
3. 与其他乐器的互动：爵士鼓通常与其他乐器如贝斯、吉他和钢琴等一起演奏。
尝试注意爵士鼓与其他乐器之间的互动和呼应，感受乐器的融合和和谐。
三、品味不同风格的爵士鼓音乐爵士鼓音乐以其丰富多样的风格而受到广泛喜爱。
下面介绍几种常见的爵士鼓音乐风格，帮助大家更好地品味和欣赏：1. 传统爵士乐：它是爵士鼓音乐的最原始形式，通常由主奏乐器、伴奏乐器和鼓手组成。
关注其弹奏风格的流畅和节奏感的明晰度。
2. 爵士摇滚：将摇滚乐和爵士乐相结合，创造出充满活力和张力的音乐形式。
留意其律动感极强的鼓点，以及与吉他和贝斯的合奏。
3. 爵士蓝调：结合了爵士和蓝调音乐的元素，富有情感和吟唱性。
专注于其强烈的节奏感和鼓点的变化。
四、参与爵士鼓音乐的演奏除了欣赏，我们也可以积极参与到爵士鼓音乐的演奏中，体验其中的律动和激情。
以下是一些建议：1. 学习鼓点：了解基本的爵士鼓节奏和打击方式，并通过练习和模仿，逐渐掌握爵士鼓的基本技巧。
论爵士鼓中小军鼓基本演奏技巧摘要：爵士鼓又名架子鼓，作为一种独特的打击乐器，具有悠久的发展历史。
其重要组成部分之一小军鼓，具有穿透力强、表现力丰富、力度变化大等特点。
文章主要探讨小军鼓中基本演奏技巧——复合跳练习。
关键词：小军鼓演奏技巧复合跳小军鼓又名“小鼓”，在各种乐队演奏中和大鼓具有同等重要的作用，常常和大鼓一起使用。
大鼓的主要作用是加强节拍，而小鼓的主要作用是在音乐的弱节拍上敲击细小的节奏，调和音色以增强乐曲的节奏感。
通过在小鼓鼓面上盖绒布，使用不同硬度的鼓棒可以随时调节音色，增强乐曲的结构感。
演奏方式主要有单奏、双奏以及滚奏三种，其中最能突出小军鼓的特色的滚奏法，采用双锤快速地不停地交替敲击，奏出清晰饱满的音响，从而表达出弹奏者多种多样的音乐情绪。
一、小军鼓中鼓棒的握法目前，小军鼓的鼓棒握法主要有三种：对称式握法、传统式握法、现代式握法。
首先介绍对称式握法。
1.对称式握法当我们拿到鼓棒时，先找到棒的支点，如何找呢？如果可以把鼓棒分成三等份，那么支点就在接近鼓棒尾端1/3处位置，那么为什么说这个位置就是支点呢？因为当你尝试着抓住鼓棒的其它位置当作支点时，你就会发现，其它位置的敲打效果远远没有1/3处的位置感觉好，只有在1/3位置，敲打者敲起来才更有平衡感和弹性。
然后用食指和拇指抓住支点，在食指的第一个关节位置握紧鼓棒。
在拇指的上半关节位置对称握住鼓棒，使鼓棒在两个手指中间可以自由轻松地移动，并保证鼓棒不会滑落。
最后用其他三个手指头轻轻叩击鼓棒，掌心向下，使鼓棒和手臂保持在同一水平面上，以便身体更多部位能够控制鼓棒。
右手和左手的握棒方法一样。
在敲击时，敲击者需要挺直腰杆、手臂自然举起，身体彻底放松，当感觉到身体某个部位的肌肉僵硬时，说明敲击姿势不正确，需要调整姿势。
由于该种握法，左手和右手动作一致，所以称为对称式握法。
2.传统式握法该种握法用右手的拇指和食指的虎口加注鼓棒后端，把拇指放在食指的第二个关节处，把余下的三根手指自然放在鼓棒的下方。
浅谈作品《芬克第一页》爵士鼓演奏技巧分析作者：洪杰来源：《艺术科技》2016年第08期摘要：作品《芬克第一页》（《Page one funk》）是美国Tower of Power（力量之塔）乐队于2003年集体创作的一首具有典型代表意义的作品。
这是一首极具创新元素且又是一首典型的“芬克”（Funk）风格的作品。
本文将结合笔者的亲身演奏实践，从如何理解、感受作品，挖掘作者的创作及表现意图角度；对谱面的研读、各个打击乐器的使用、音量布局、音乐风格和作品结构的分析；对演奏技巧的研析，演奏练习中的重点难点方面的研究分析，进行归纳和总结。
由于现代爵士鼓作品正朝着音乐元素更加多元，风格更融合，演奏技法更创新的方向发展，这样就对演奏者的各方面能力，尤其是演奏技术方面，提出了更高、更多的要求。
因此，对爵士鼓独奏作品的演奏进行研究分析，对于爵士鼓的演奏、教学、传承等有着重要的理论意义和现实意义。
关键词：爵士鼓演奏；《芬克第一页》；演奏技巧分析0 引言在学习、练习演奏一首新作品时，首先，要了解作品的创作者，作品的创作背景、创作灵感，了解与创作者相关的更多信息。
其次，仔细、完备地研读乐谱，对谱面进行细致的梳理。
随后，对作品中的困难片段进行着重研究，在尽可能表达出创作者本意的前提下，融入演奏者自身的情感与对作品的理解，使作品在演奏时更加丰富、独特。
现代爵士鼓作品正朝着音乐元素更加多元，风格更融合，演奏技法更创新的方向发展，这样就对演奏者的各方面能力，尤其是演奏技术方面，提出了更高、更多的要求。
本文以爵士鼓作品《芬克第一页》（《Page one funk》）为例，通过笔者自身对此作品的演奏准备，演奏过程中的感悟和经验，着重论述演奏此类作品时的一些步骤和方式方法，希望能为爵士鼓演奏提供有益的参考与帮助。
1 《芬克第一页》（《Page one funk》）背景简介《芬克第一页》（《Page one funk》）是由T.O.P创作的一首“芬克”（funk）风格的作品。
在节奏型上，该曲突破传统常规节奏特点（军鼓第二拍与第四拍演奏为重音拍），勇于创新与突破，该曲包含了爵士鼓在演奏“芬克”（funk）风格时需要运用到的大部分技术与技巧难点。
因此，该曲可以说是一首极具创新元素且又风格独特的作品。
该曲是T.O.P2003年发行的纪念专辑《奥克兰区》《Oakland zone》中的一首经典代表作，是乐队为了纪念1974年发行里程碑式的专辑《回到奥克兰》《Back to oakland》而创作，这两张专辑也可以说是相隔30年的姊妹篇。
“Page one”从字面理解是第一页的意思。
在这首作品里，笔者认为可理解成崭新的一页。
作品沿用乐队的早期音乐风格“soul vaccination”（灵魂疫苗），这是一种乐队最早尝试的非常规节奏律动——爵士鼓没有第二和第四拍的常规重拍，这一尝试让他们打开了成功大门。
在传统的音乐基础上加入了试验性的新元素，在秉承作品本身律动和结构的同时，加入一些即兴的创作。
（）2 乐曲结构简析2.1 风格特征简析“芬克”（funk）起源于20世纪60年代中期，是一种节奏感强烈，演奏技术要求相当高的音乐。
在现代流行音乐里，节奏因素被提升为最为重要的音乐表现手段之一。
“芬克”（funk）的基本节奏元素是以十六分音符为等时值音流，以此不断地出现各种变化，如重音变化、节奏对位、乐器声部的交替等。
“芬克”（funk）可以说是现代流行音乐里一个最重要的组成部分。
美国黑人爵士音乐家最初用“芬克”（funk）一词来形容一种节奏组织比较轻柔缓慢的音乐。
然而，之后逐渐演变成节奏跳跃、富有动感的音乐。
内容方面也更多的是为了表达时代青年人的情感生活。
早期的“芬克”（funk）音乐吸取了蓝调中的缓慢、性感而慵懒的基调，之后不断地发展、创新、变化，借鉴了其他风格的精华，最后形成了一种节奏强烈多变的舞蹈音乐风格。
“芬克”（funk）一词常用来描述这种“风格”，而不是一种特定的“流派”。
（摘自于维基百科）2.2 《芬克第一页》（《Page one funk》）结构简析整首乐曲的结构是：引子（Intro）-A-B-A-B1-C-A-B2-连接（Bridge）-D；速度是=112，以16分音符的等时值音流为主要节奏贯穿全曲。
A段共16小节（从第3小节至第18小节），以4小节为一个乐句，以单一的节奏素材不断地循环重复的演奏，这也是“芬克”（funk）最具有代表性的特点。
B段共16节（从第19小节至34小节），共用了两个新的素材，乐句缩短为两小节为一个乐句，节奏律动渐渐紧凑，音乐推动感逐渐加强。
A1段共16小节（从35小节至50小节），音乐结构与A段相同。
B1段共17小节（从第51小节至第67小节），在B段的基础上出现了符点节奏型的新素材作补充。
C段共32小节（从第68小节至第99小节），以4小节为一个乐句，其中，乐句结构不断变化，打破原有的乐句结构，句幅不断加长，使音乐更有推动感。
在第96到第99小节出现的新节奏组合作为填充进入A2段。
A2段共16小节（从第100至第115小节），与A段相同，主题重现。
B2段共8个小节（从第116小节至第123小节），一改之前B与B1的16小节，减少了句幅，为接下来的连接（Bridge）段做更为有力的推动准备。
Bridge（链接）是起着承上启下的作用，共3小节（从第124小节至第126小节），通过采用B1段与D段的节奏元素加上一个小节的填充（filling）来承接上一段的力量，并更肯定强调的引出尾声段。
D段篇幅较长，共45小节（从127至171），以两小节为一个乐句，用两个不同的节奏因素相互转换，交叉，反复强调主题，并用一个较长篇幅的段落增强结束感。
整首乐曲乐句的句幅由短至长，以C段为一个乐句节点，从长幅乐句逐渐缩短成段幅乐句，最后以全曲最长句幅的D段做结尾。
3 典型节奏律动分析本首作品中，作曲家主要采用了“芬克”（funk）音乐中比较典型的十六分音符的等时值音流的律动方式进行创作。
作品中，典型的节奏律动有以下四组：谱例4是作品的结束部分，是以是十六分音符为基准，一小节四拍，以两小节为一个乐句的节奏组合。
在此节奏组合中延续B段的律动素材基础上，改变了军鼓与底鼓在音符中的演奏位置并加上了镲帽上的演奏，增强了军鼓在第二和第四拍上的张力。
在本章节中，笔者对谱面中的所用乐器、演奏法、演奏力度布局做了的梳理，乐曲结构与风格以及乐曲典型节奏做了分析，演奏者通过对这些方面的仔细梳理和分析研究，能够更加清楚地了解作曲家的创作意图，为能更好地表达作品内在涵义作好准备，在梳理谱面的同时，帮助演奏者寻找发现作品中演奏难点。
4 演奏难点的研究及处理方法爵士鼓是多种音色的手击乐器和脚击乐器集结为一体，由单人演奏的多声部的复合节奏乐器。
在演奏任何作品时，都会遇到困难，需着重练习的难点。
尤其在爵士鼓作品演奏中，由于爵士鼓本身所牵涉的演奏方式和技巧比较繁复，所以演奏、练习此类作品时，一定要做针对性的准备。
在《芬克第一页》（《Page one funk》）演奏中经过对谱面的梳理和阅读发现，密集的十六分音符的等时值音流变化是全曲的最大特点，各类乐器组合在一起演奏，对演奏者各方面演奏技巧的控制力有很高的要求。
5 踩镲的演奏处理在A段中，踩镲作为一个独立的声部，节奏组成相对的复杂，而且运用了双踩镲的配置进行交叉搭配演奏，踩镲声部通过不同节奏的组合，使它变成了相对复杂、旋律篇幅较长的独立声部。
演奏方式上，全部是由右手来演奏完成，在演奏的过程中涉及单击和双击的技巧。
所以，先要阻隔击破这两大技巧。
演奏单击时，速度上应当先放慢节拍和速度，通过使用节拍器辅助形成固定的节奏感，同时放松自己的右手手腕、手指、和手臂，形成三者相互协调统一。
演奏技法上大致有两种：第一种是手握小鼓棒的最尾端，手指握住不放，只动手腕的练习。
第二种是只动手指，不动手腕的速度练习。
这种练习方法是为了训练手指的敏感度与增强其肌肉的强度。
在演奏双跳时，注意手腕和手指的协调转换，手握槌第一次击打时，手腕放松自然下垂，当鼓槌落到鼓面时，手指发力击打后，手腕迅速上抬。
在演奏本作品时，单击与双击需相互配合交替运用，才能更清晰，更自如地演奏出踩镲声部的旋律。
这个节奏中还出现了开镲与闭镲的演奏，这是一种手脚相互配合的演奏方式，左脚上抬时，右手或左手同时击打镲面，随后左脚马上下踩，形成踩镲一开一合，声音上一长一短的演奏，这也是爵士鼓踩镲演奏方式上的一个鲜明的特点。
练习这一技巧时，需要慢速练习，耐心掌握手脚之间的配合。
6 弱奏音响（Ghost notes）处理在对《芬克第一页》（《Page one funk》）的梳理和演奏发现，这首作品小军鼓声部中出现了诸多弱奏。
这是在“芬克”的演奏中特有的技法，通过这些音符的演奏，使主干音更加清晰有力，节奏更加丰满，律动更加富、有动感。
演奏这些弱奏最为重要的莫过于音量及音色上的处理。
首先，在控制音量上，这些弱音与重音的对比度是P-f。
所以，演奏者在练习此项技巧时，需注意鼓槌击打鼓面时的高度控制，通常演奏完重音后，手腕控制鼓槌停留在鼓面上方大约1～2厘米的位置，以便于弱音的演奏。
然后，手指轻轻发力，使鼓槌轻击鼓面，形成弱奏（作品中军鼓弱奏又左手演奏完成）。
在演奏过程中，这一弱奏需要比较清晰、轻薄、颗粒感强的音色，这要求演奏者在演奏时，鼓槌碰触鼓面的接触面要小，并结合演奏军鼓的不同位置，形成丰富多变的、富有跳跃性的音响效果，使作品的节奏律动更加的丰满多变，富有生命力。
7 底鼓技巧的演奏处理在《芬克第一页》（《Page one funk》）作品中，底鼓的技巧是演奏的难点之一。
本首作品选择了“单踏”（single pedal）来演奏底鼓，演奏方式上分为两种：一是右脚脚掌平放在踏板上，并帖和踏板两者形成一体，大腿及小腿放松，通过脚腕发力驱动踏板，使槌头击打鼓面。
二是右脚脚掌平放在踏板上，并帖和踏板两者形成一体，脚后跟上抬离开地面，通过脚腕力量，使前脚掌发力驱动踏板，使槌头击打鼓面。
演奏音色处理，通常情况下分为两种：一是踏板槌击打底鼓鼓面后，停留在其上面，形成闷击止音的效果，音头稍长，音色较为厚重、暗淡、较闷、松散。
二是当踏板槌击打底鼓鼓面后立即回弹，达到底鼓鼓腔完全共振的效果。
音头短促有力，音色较为集中有力、立体、明亮、富有弹性。
由于作品以时值较短且律动轻快的十六分音符为中心贯穿全曲，所以在演奏时选择后者的演奏方式，能更好地表现出节奏的动感与表情的张力。
8 肢体协调与音色演奏处理爵士鼓是多种打击乐器组合、多声部叠加的乐器特性。
为了更好地完成好整体性的节奏交叉组合与音响的叠加对位，在演奏和练习时处理好各个肢体间的协调与统一和打击乐器各声部之间的音响关系，尤为重要。
