想学爵士鼓(架子鼓)必看
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新手学习架子鼓的注意事项熟悉鼓棒新手学鼓的第一步就是找鼓棒的感觉。
知道握鼓棒的正确姿势,新手一般是推荐用拇指和食指扣在鼓棒三分之一处其余三指顺势握紧鼓棒,主要以拇指和食指用力,手背朝上。
注意打鼓棒并不是真正意义上的打,而是甩出去,找到甩鞭子的感觉。
打哑鼓一般找老师学鼓的话,如果你想学真本事,至少前三天老师一定会让你打哑鼓垫而不是碰真鼓。
打哑鼓是学习架子鼓的基本功,只有把基本功练扎实了,真鼓打起来才能得心应手。
打哑鼓时要把哑鼓垫调整到合适的位置建议是与肚脐平行,打的时候一定要开节拍器从60开始练,坐姿一定要端正,肩膀挺起来放松,手腕发力,鼓棒甩起来。
练习节奏型等到你已经基本找到了鼓棒的感觉能够控制它了,哑鼓垫也打的像那么回事了,那么你可以开始在真鼓上练习了。
如果因为经济条件原因还买不了整套鼓的,可以先买军鼓,踩镲和低音大鼓,或者考虑二手架子鼓。
具体的节奏型参考你的自学教材,市面上有不少架子鼓学习的书。
注意一开始也要跟着节拍器打,不求快但一定要稳。
这是一个漫长、枯燥的过程,可能练习一条节奏型就是一下午,我们的目标是你离了谱子,已经非常无聊到了很随意的就能把节奏打好。
认识谱子当然认谱是一个很基本很重要的一项,架子鼓的谱子跟别的乐器不一样,但是其实也很容易明白。
五线谱中,从下往上依次为第一线,第一间,第二线,第二间,第三线,第三间,第四线,第四间,第五线,第五间,第六线。
第三线代表军鼓,踩镲,强音镲都在在第六间,底鼓,高音桶鼓,中音桶鼓,低音桶鼓,分别在下加一间,第四间,第三间,第一间。
基本乐理知道了每个乐器在谱子上的位置之后,还要会看谱,拿到一张谱子要知道它怎么打。
而不管学什么乐器,这些基本乐理都是一样的,要知道全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符等他们之间的关系还有长度。
这个很重要最好能花至少一节课的钱去请教老师,说实话自学真的是很困难的。
打歌节奏型打的差不多了或者是打腻了,老师会找简单的歌让你打,也是增加你的兴趣。
架子鼓学习方法5篇架子鼓本身可以以独奏的形式表现音乐的乐器,对音乐而言,架子鼓也是一种越来越不可忽略的乐器。
下面是我分享的一些关于学习架子鼓的方法,希望对大家有所帮助。
新手如何学习架子鼓新手学习架子鼓的技巧有熟悉鼓棒、打哑鼓。
1、熟悉鼓棒新手学鼓的第一步就知是找鼓棒的感觉。
知道握鼓棒的正确姿势,新手一般是推荐用拇指和食指扣在鼓棒三分之一处其余三指顺势握紧鼓棒,主要以拇指和食指用力,手背朝上。
注意打鼓棒并不是真正意义上的“打”,而是甩出去,找到甩鞭子道的感觉。
2、打哑鼓如果想学真本事,至少前三天老师一定会让你打哑鼓垫而不是碰真鼓。
打哑鼓是学习架子鼓的基本功,只有把基本功练扎实了,真鼓打起来才能得心应手。
打哑鼓时要把哑鼓垫调整到合适的位置建议是与肚脐平行,打的时回候一定要开节拍器从60开始练。
学习架子鼓首先要准备节拍器(不管是用机械的电子的还是手机上的app,节拍器是必备的,练习的时候一定要跟着拍子打。
毕竟打击乐负责掌管节奏部分,如果节奏都打不稳打多快都没用。
)另外如果是完全零基础,真的建议找个老师花几百块先入门。
虽然架子鼓可以说是最好上手的乐器之一,但什么都要有个基本规范。
上鼓之前先学会怎么拿鼓槌,手腕、脚腕用力方法,以及基本乐理。
这些学会了练起来才能事半功倍,不然你再怎么练,在懂的人看来你都是外行。
一个鼓手在乐队里是最没有个性的。
如果你是那种想玩一个乐器来哗众取宠,可以不要选鼓手。
大家先别喷。
因为当你还没有达到那种世界级的大师的时候(例如什么JOJO啊什么的)你要做好的是稳定。
让其他的乐器来充当主角(贝斯默默在哭泣中)。
试想一下,拍子错了,乱了,那这歌就不用演下去了。
很不好意思的说,刚刚演出的时候,我经常会打错拍子。
吉他错了,停两个音符,再进去,不细心的人听不出来。
主唱只要不走音,还是能混过去。
贝斯也是。
但是鼓一旦错了,你看下面那些观众摇晃的头突然不对拍子了,谁都知道你出错了。
那个糗我一辈子都忘不了。
架子鼓基础知识架子鼓是一种打击乐器,由一组不同大小的鼓组成,是乐队中不可或缺的一部分。
学习架子鼓,不仅可以享受音乐的乐趣,还可以培养节奏感和协调能力。
下面我们来了解一些基础的架子鼓知识。
架子鼓由不同种类的鼓组成,常见的有大鼓、小鼓、军鼓和钹。
这些鼓通过不同的敲击方式来发出不同的声音。
大鼓是最大的鼓,通常用脚踩踏板敲击;小鼓则用手持鼓槌敲击;军鼓是较小的鼓,用手或者鼓槌敲击;而钹则是两片薄金属制成的乐器,用手或者鼓槌敲击。
学习架子鼓首先需要了解基本的节奏。
节奏是音乐的基本元素,通过连续的敲击鼓打出不同的节奏,可以创造出多样化的音乐效果。
在学习架子鼓时,需要掌握基本的打击方式,例如单击、连续击打、滚动等。
同时,也需要学会控制力度,通过调整用力的程度来产生不同的音量和音色。
另外,学习架子鼓还需要培养协调能力。
打击乐器需要同时使用双手和双脚,每个手和脚负责不同的鼓或踏板。
初学时,可能会感到手脚之间的协调困难,但随着练习的深入,协调能力会逐渐提高。
练习架子鼓需要遵循一定的方法和步骤。
首先,需要掌握基本的敲击技术,并通过反复练习来熟悉各种节奏和音色。
其次,需要学会阅读乐谱,乐谱是由不同形状的符号组成,表示不同的音符和节拍。
通过学习乐谱,可以更好地理解音乐的结构和演奏要求。
此外,还可以通过观看架子鼓教学视频或请教老师来获得更多的指导和帮助。
在学习架子鼓的过程中,需要保持耐心和坚持。
初学者可能会面临一些困难和挑战,但只要保持练习,并找到适合自己的学习方法,就能够不断提高。
总之,架子鼓是一种有趣且挑战性的乐器,学习架子鼓需要掌握基本的节奏和敲击技术,并培养协调能力。
通过坚持不懈的练习,可以成为一名优秀的架子鼓手,并享受音乐的乐趣。
爵士鼓打击出独特节奏的技巧揭秘爵士鼓作为一种重要的打击乐器,在现代音乐中扮演着不可或缺的角色。
其独特的节奏感和音色使其成为乐队中不可或缺的一部分。
要想将爵士鼓打击出独特的节奏,需要掌握一些技巧和要领。
本文将揭秘这些技巧,帮助鼓手们更好地演奏爵士鼓。
1. 掌握基本鼓点技巧要想打击出独特的爵士鼓节奏,首先需要掌握基本的鼓点技巧。
这包括单打、复打、弹跳等基本技法。
单打是最基础的技巧,即用击鼓棒轻轻地击打鼓面。
复打是指用同一只手迅速连续击打鼓面。
弹跳则是利用鼓棒的弹性,在击打后让鼓棒自然弹回,从而达到快速的连续击打。
掌握这些基本技巧是打击出独特节奏的基础。
2. 学会使用踩镲和高音鼓除了基本的鼓点技巧,还可以通过使用踩镲和高音鼓来打击出更加独特的节奏。
踩镲是爵士鼓中常见的一种技法,可以用脚踩踏板,通过按下踏板使两块镲片相互撞击,产生清脆的声音。
高音鼓则是爵士鼓中的一个组成部分,其音色明亮,可以用来强调和补充鼓点。
3. 掌握不同的鼓点组合在打击爵士鼓时,可以运用不同的鼓点组合来创造独特的节奏。
例如,可以通过交替使用左右手,或者结合脚踩镲和高音鼓的技巧,打出富有层次感的鼓点。
此外,还可以通过变换鼓棒的力度和速度,创造出不同的音效和节奏变化,使演奏更加生动有趣。
4. 运用动态表现力爵士鼓演奏的魅力之一在于其丰富的动态表现力。
通过变换鼓点的力度和速度,可以表达出不同的情感和节奏感。
例如,可以通过打击鼓面的力度来控制演奏的音量,从而营造出柔和或激烈的氛围。
通过变换鼓点的速度和强度,可以增加演奏的动感和变化性,使演奏更加生动有力。
5. 探索创新技巧和节奏风格除了以上提到的基本技巧和要领,鼓手们还可以不断探索和尝试创新的技巧和节奏风格。
爵士鼓音乐中常常出现复杂的节奏,如用不同的鼓点重复交错打击,或者运用半步音程的鼓点变化等。
探索并运用这些创新的技巧和节奏风格,可以为演奏增添更多的魅力和个性。
总结起来,要想打击出独特的节奏,鼓手们需要掌握基本的鼓点技巧,并学会使用踩镲和高音鼓。
架子鼓基本功怎么练有什么方法初学者在学习爵士鼓的时候心里有很多的疑惑也不知道怎么练习基本功。
下面小编为大家介绍架子鼓基本功练习方法,感兴趣的朋友们一起来看看吧!架子鼓基本功练习方法1、单跳,单击。
即每只手击鼓皮中心一次,力量得到位,不然练着练着手就废了初步目标是一分钟208次rlrl,每个四连音第一下是重音。
练成之后,也就意味着你已经开腕了,基本算入门了。
2、双跳,每次每只手击鼓皮两下,这两下的音量一定要一摸一样,靠鼓皮的弹性那就不叫双跳,开始时千万不要这样。
双跳rrll,其中还牵扯到一个节奏稳的问题,rrll的四连音一定要稳,每个音的间隔一定要一样;还有,左右手双跳的力量也必须一样,千万不要练成阴阳手。
练双跳不要急,一般开始时从40拍的速度开始练,要领一定要掌握好。
某一拍速达到10分钟不出错,并且节奏稳,力量匀的时候,才可以加速。
一般是40、50、60,慢慢加。
练到280,那就是正派的滚奏了。
3、复合跳,即单跳和双跳的结合,rlrrlrll。
同样,除了每个4连音的第一个音是重音,其他3个拍子一定要稳,力度一定要一致。
也要慢慢来,从你舒服的节奏开始,10分钟不错,再加速。
4、重音移位,RLRL RLRL RLRL RLRL^ ^ ^ ^开始时重音要特别突出,才会找到感觉。
5、三连音,五连音等的单跳、符合跳。
每个连音的开始一下还是重音,练习的时候都要用节拍器,不过节拍器的声音多大,当你的重音盖住节拍器,听不到节拍器的声音的时候,拍子就正了,否则,就要注意了。
架子鼓学习不同阶段第一阶段:努力学会多种基本的节奏与过门之後,尚且无法与音乐搭配练习,犹如小马乍行嫌路窄,不知如何下手比较好。
第二阶段:CD音响.....等音乐媒体播放出来的音乐,可以用爵士鼓以适当 8th beat 节奏与过门搭配。
第三阶段:有能力与其他乐手基本搭配合奏之後,同时不断精进16th beat 技巧与乐句结构累积。
第四阶段:练熟3、5、6点系列之节奏与过门,著重左手与左脚的练习,可以用鼓诠释曲子的意境与词意,鼓技与音乐能够融合。
爵士鼓入门基本动作要领!爵士鼓是用以演奏“摇滚”、“扭摆”及“爵士音乐”的打击乐器,在长期的演奏过程中,形成一套固定的节奏类型,如迪斯克、伦巴、探戈、桑巴、恰、波菜罗等节奏。
这些节奏型气纷强烈、节奏鲜明,各自具有独特的风格。
有很多刚入门的学员们往往忽视了最起码的知识--坐姿,一个好的坐姿可以影响整个演奏。
究竟怎样坐才是正确的,现在让我们来学习。
一、人与鼓的距离也许不少朋友都喜欢坐近 Snare Drum,认为这样可有助Rolling 的速度及准确性.其实这观念是错误的.因若坐得太近,鼓手转身的角度便要增加,转身时所用的时间便会相对地提高,Rolling的速度反而因此而减慢了.坐得太近亦会令双手摆动的空间减少,影响双手的灵活性.当然,坐得太远亦不恰当,会导致很难击中鼓件.二、Bass Drum Pedal 的控制坐得太高或太低是会令控制 Bass Drum Pedal 时形成一定的困难.且亦会影响到脊骨的健康.控制Bass Drum Pedal 的脚,角度应大过90°,大腿与地面是接近平衡的,小腿则微微向前.利用这个坐姿,再决定与鼓的距离及坐的高度.若经常要用 Double Bass Drum ( or Pedal ) 的朋友可以坐高一点,这有助于双腿的运动及力量.当然,以上的建议未必可以适合所有人的 Body dimennnsion ,各位还是需要依据自己的体型去作出适当的调节.要想成为一个出色的鼓手,基本功夫一定要做得好.今日就先谈一下有关握鼓棒及击鼓的基本动作 .三、架子鼓握鼓棒的方法1.用姆指及食指放松地挟着鼓棒.注意不要挟得太后,否则在击鼓后,鼓棒便不会回弹至起点的高度.2.然后将余下的手指放松地拈着鼓棒.鼓棒应挟在手掌与余下的3只手指之间. 注意握棒时,手掌、手指、手腕及前臂的肌肉是完全放松的.四、击鼓的动作当你掌握到正确的握棒方法后.便可开始练习击鼓的动作了.1.慢慢地提起手腕,手指不要松开,前臂不要提起.2.当鼓捧到达一定的高度时,放松手腕.使手掌及鼓棒向鼓面落下.此时,手掌、手指、手腕及前臂要保持放松.但姆指及食指仍然轻轻挟着鼓棒.3.当鼓棒击到鼓面时,便会回弹到开始时的高度.(离鼓面约一寸左右)注意:当击鼓后,不要刻意用力把鼓棒抽起.应由鼓棒自然回弹.4.在连续击鼓(Rolling)时,应利用击鼓后所产生的反弹力去提起鼓棒,然后继续击鼓.这跟拍球的道理一样。
东平县东原实验学校架子鼓校本教程架子鼓介绍架子鼓(又名爵士鼓)是一种打击乐器,英文称作Drum kit 或Drum set,集合许多打击乐器为一体,基本的组合包括了大鼓(bass drum)、军鼓(snare drum)、两个中鼓(tom tom)、一个落地鼓(Floor Tom)、脚踏钹(Hi-Hat Cymbal)和两片铜钹(a ride cymbal and a crash cymbal)。
雏形起源于中国,最早可追溯到明朝时期。
多在中国春节庙会中助兴中使用,非标准和皇家乐器。
清朝后期传入欧美,欧美人受到启发并加以改造。
在1920年代爵士乐兴起时,常用于爵士乐的演奏当中。
架子鼓可是起源于中国呀~架子鼓的组成子鼓由低音大鼓、踩镲、小军鼓、桶子鼓(3-7个)、吊镲(2-4面)所组成。
低音大鼓:用右脚自然平放在踏板上,敲击时脚腕和脚掌松弛自然,脚随踏板上下运动,脚掌不要抬的过高,除连续演奏重音外,脚跟不要离开踏板。
踩镲:用左脚,预备演奏时提起左脚跟,开始演奏时脚跟下脚掌上,脚掌下脚跟上,脚跟脚掌运动必须自然跟随踏不板,可抬的过高或动作缓慢。
小鼓:一般左右手都可以直扣腕式(手心向下)进行演奏。
手镲:用右手,在踩镲上采用直扣式敲击各种节奏。
吊镲:用右手,是代替手镲演奏各种节奏,采用直腕式或直扣式,一般有槌头敲镲面,在演奏重音渲染强烈气氛时,用槌杆敲击镲的边沿处。
大鼓(BD)小鼓(SD)低嗵鼓(FT)耳鼓(TT)踩钗(HH)大中立钗(CC)。
架子鼓的记谱架子鼓的记谱用五线谱的低音谱表,即F谱表,低音大鼓在第一线,小鼓在第三间,耳鼓Ⅰ在第四间,耳鼓Ⅱ在第四线,大嗵鼓在第二间,大立钗分别记在上加二间和上加一线,踩钗写在下加一间和上加一间。
架子鼓并无固定的音高,一般由演奏者根据乐曲的需要去调定选择。
1. K = KICK [ BASS or KICK DRUM ] KICK表示架子鼓中的低音大鼓.2. H = HI-HAT [CYMBALS]HI-HAT表示架子鼓中的踩镲、吊镲.3. S = SNARE [SNARE DRUM] SNARE表示架子鼓中的小军鼓.基础音(音标+音效):1: b2: t3: psh4: [ b t t t ]5: [ b t t t / b t t t]6: [ b / t ]7: [ b t / b t ]8: [ b _ / psh _ / b b / psh _ ]9: [ b t t t / psh t t b / t t b t / psh t t t ] 10: [ b tkt / psh b / tkt b / psh tkt ] 11: d12: k13: f14: s15: h16: a17: n18: m19: u20: o21: 822: . (dot)23: pf24: phs25: duf26: ^k27: ^p28: ^tss29: [ bIF YOUR / pO THERb / bON _ / pLY KNEW ]我们首先从爵士鼓的持槌开始学起:小军鼓的持槌方法通常是采用以下几种方法:第一、是常常在交响乐队中采用的传统标准持槌方法,即:右手用拇指的第二关节拇指指肚和食指二三关节握鼓槌的三分之一处自然靠拢,其余三指自然向掌心弯曲与鼓槌持一定间隙,以辅助形式控制鼓槌。
1.把鼓当成一种乐器来学习,遵循它的规律2.多学习乐理知识,不要因为很难而自己是初学者就不看。
3.不要被TAMA,YAMAHA.SONOR,Sabian,Zildjian等品牌所迷惑---他们只是工具,而我们要学习的是一门如何演奏鼓的艺术。
4.不要放过任何一个看上去很简单的基本功练习,他们往往并不简单,或者可以引申出许多高级的技巧5.家里一堆Sabian,Zildjian,并不代表你会打鼓。
6.学鼓并不难,难的是长期坚持练习和保持谦虚。
7.如果不是天才的话,想学好鼓就不要去琢磨如何泡mm,每天请至少花2个小时来练习,要不你别指望你能真正的演奏,骗个把无知的mm的那种除外。
8.光看各种教材,是不能完全学会鼓的。
9.浮躁的人说:XXX人打得不行,应该跟XXX人学。
----是你自己不行吧。
10.浮躁的人说:我到底该练什么?----别问了,练就对了。
11.浮躁的人说:打鼓有前途吗?---建议你去抢。
12.浮躁的人说:我要最好最漂亮的鼓,国产的津宝没法打,音色出不来。
---我看你永远都没机会出来了。
13.浮躁的人说:XX大师和YY大师哪个好?---告诉你吧,都好,都有你值得学习的地方。
14.浮躁的人分两种:1)只灌水拍砖而不练鼓的人;2)只练而不能坚持的人。
15.把高难的技术挂在嘴边,还不如把基本的练在手上。
16.鼓只是一种乐器是一个工具,你心里面有没有音乐?17.学习打鼓的方法之一:一开始就正确的弹奏。
18.学习打鼓的方法之二:找一位好的老师。
19.学习打鼓的方法之三:多与别人交流。
20.让别人快去吧,你得慢慢来。
21.任何时候都不要以为手里有套好鼓就够了。
22.请爱惜手上的鼓,不管她有多便宜。
23.看得懂的乐理请仔细看,看不懂的,请硬着头皮看。
24.别指望看一遍就能记住什么,请看第二遍,第三遍,并在鼓上练习。
25.要多问一些有水准的问题,问之前自己先查查书,翻翻以前的资料。
26.和别人讨论有意义的鼓的知识吧,而不是争吵XX不行或者YY哪个好。
学打架子鼓(爵士鼓)基本功练习方法及基本技巧注意事项学打架子鼓的基本功 1.双脚锤的练习是优秀鼓手基本素质之一。
踩锤要选择比较好的。
转动良好的踩锤。
不要太小的。
(1)每一下击打都要让锤头抬起。
不要压在鼓皮上起不来。
(2)发力:慢的是脚腕保持弹性。
大小腿发力。
快的是脚腕发力结合大小腿轻压。
2.基本的踩锤脚法在使用单踩时,你的前脚掌应踏在踏板的中前部,而不要顶到头或是太靠后!预备动作时,脚跟应是“虚落下”的,踩棰头离开底鼓面20公分左右控好(很重要),脚掌及大腿应该放松。
(不要学习那种始终提着脚跟的方法)。
每一次击打应该大腿、小腿带动脚跟、脚掌依次抬起,(脚跟离开踏板但脚掌不要离开踏板),此时棰头离开鼓面至击打最高点(根据不同需要,可以调整离开的距离)。
下落时,大腿、小腿是自然下落。
不要用力,应该继续保持松弛状态。
脚腕发力,在脚跟落下的同时,用脚腕带动脚掌下踏!完成踩棰击打鼓面的动作。
击打完毕,棰头自然弹起,同时,脚跟落下,将棰头控制在离鼓面20公分处,不要晃动。
完成一次击打。
双踩时,左脚的方法和右脚是一样的。
3.双击3、5、7连音。
例如,拿5连音做示范:RRLLR RLLRR LLRRL LR—RLL手法是这样的:R代表右手,L代表左手。
每拍的第一个音加重。
这个练习是古典打击乐的经典练习。
对于瞬间的手指反应有很好的提高作用。
是每天必练的练习。
单击是基本功训练里最重要的一环。
也是最常用的技巧之一。
训练步骤:1.做在鼓边,安静放松。
肩头到指尖的身体部分全部放松。
手心向上,平摊。
感受放松的感觉。
然后拿起鼓锤。
2.握锤姿势。
以前3个手指为主握住鼓锤。
所谓3个手指拿鸡蛋。
手面的两个手指起辅助控制的作用。
大拇指宜在食指和中指中间的位置,起杠杆作用。
虎El要有空,不可以闭死。
3.发力:意念在棒尖。
棒尖划起弧线。
带动手指打开。
手指完全打开后带动手腕打开。
手腕完全打开后带动手臂运动。
个人感觉所谓的打鼓靠手腕是不对的说法。
爵士鼓基本功
架子鼓集合许多打击乐器为一体,基本的组合包括了大鼓、军鼓、两个中鼓、一个落地鼓、脚踏钹和两片铜钹。
在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节,尤其是在爵士乐中,鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态,比如"切奏"时鼓手的干净利落就在其中起着很大的决定作用。
另外在爵士乐中,鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是体现鼓手技巧的重要因素。
课程设置
1. 小军鼓基础练习
2. 十六分音符及休止符练习
3. 十六分音符切分练习
4. 2/2拍子练习
5. 半拍三连音练习
6. 三十二分音符练习
7. 八分音符节拍练习
8. 每日热身练习
9. 练习曲目10. 重音练习11. 滚奏12. 双跳在三连音中的练习
13. 综合练习曲14. 12/8拍子双跳练习15. 十六分音符双跳练习16. 双跳练习
17. 辅助双跳练习18. 三跳练习19. 多跳练习20. 单倚音练习
21. 双倚音练习22. 脚的动作与练习23. 四肢组合练习24. 钹的名称、作用及打法
25. 小军鼓的特殊打法26. 摇滚节奏基础知识27. 摇滚节奏基础练习28. 八分音符开钹练习29. 12/8拍子开钹练习30. 十六分音符开钹练习31. 综合练习曲目一32. 综合练习曲目二。
架子鼓自学入门教程一、正确的姿势首先,要搞清楚正确的坐姿和手臂姿势对于打击乐器演奏的重要性。
保持正确的坐姿,可以减少不必要的肌肉疲劳和伤害。
坐在架子鼓前面的鼓凳上,腰背要挺直,腿自然弯曲,双脚平放在踏板上。
双手放在鼓棒上,保持自然放松的状态。
二、基础节奏架子鼓的基础节奏是敲打鼓头,这是学习架子鼓的第一步。
你可以选择一个舒适的节奏,然后开始敲打鼓头。
一开始不用太复杂,尝试一些简单的节奏,比如四分之一音符的打击,这样可以培养你的节奏感。
三、手脚配合架子鼓需要同时运用手和脚。
当你敲打鼓头时,需要让你的手和脚配合起来。
一种常见的配合方法是手脚交替敲打,即左手-右脚-右手-左脚。
你可以在练习中逐渐增加速度和复杂度,让手脚更加流畅地配合。
四、练习技巧练习技巧是学习架子鼓的重要环节。
有一些常见的练习技巧可以帮助你提高架子鼓技巧。
比如,单手练习,可以先使用单手敲打鼓头,然后逐渐过渡到双手;另外,还可以练习每个手指的独立性,这样可以提高你的手指技巧。
五、学习曲目学习架子鼓不仅要掌握基本的节奏和技巧,还要学习一些曲目。
学习曲目可以帮助你更好地应用所学的技巧。
你可以选择一些简单的曲目作为练习目标,例如一些流行歌曲的节奏部分,然后逐渐增加曲目的难度。
六、参考资源学习架子鼓时,还可以参考一些相关的教学资源。
有许多书籍、视频教程和在线教学网站可以帮助你更快地入门。
你可以选择适合自己的学习方式,结合实践和理论进行学习。
总结:。
爵士鼓打击出激情四溢的节奏秘诀爵士鼓是一种充满力量和独特魅力的打击乐器。
无论是在爵士音乐还是其他音乐类型中,鼓手的节奏感都是至关重要的。
如何打击出激情四溢的节奏,不仅需要技巧和才华,更需要磨练和经验的积累。
本文将为您揭示一些爵士鼓打击节奏的秘诀,帮助您提升鼓技,释放激情。
一、掌握基本节奏模式在学习爵士鼓之前,第一步是掌握基本的节奏模式。
这些模式包括常见的四分之一节拍、八分音符和十六分音符等。
通过熟练掌握这些基本模式,你可以更好地理解和应用更复杂的节奏。
二、感受采样音色的特点爵士鼓的音色丰富多样,其中的每个鼓点和钹片都有其独特的特点。
因此,为了打击出激情四溢的节奏,鼓手应该熟悉并感受每个采样音色的特点。
通过理解不同音色的含义和表达方式,鼓手可以更好地将情感融入到演奏中。
三、灵活运用动态变化动态变化是爵士鼓节奏中非常重要的一部分。
通过控制力度和速度的变化,鼓手可以打出更富有磁性和魅力的节奏。
例如,在某些部分可以用强烈的力度打击鼓点,以增加紧张感和激情;而在某些时候则可以用柔和的力度营造出柔和的氛围。
四、巧妙运用交叉节拍交叉节拍是爵士鼓演奏中的经典技巧之一。
通过将两个或多个不同时间签名的节拍模式交叉组合,鼓手可以创造出非常独特的节奏。
这种技巧可以让你的演奏更富有层次感和复杂性,同时也能够吸引听众的注意力。
五、锻炼协调性和手脚技巧对于爵士鼓手来说,协调性和手脚技巧是至关重要的。
通过不断的练习和锻炼,鼓手可以提高手脚的配合能力,使其能够更流畅地演奏复杂的节奏。
同时,锻炼手腕和手臂的力量,对于打击出激情四溢的节奏也有着重要的作用。
六、与其他乐器的合作爵士乐通常是由多种乐器组成的,与其他乐器的合作是鼓手打击出激情四溢的节奏的重要一环。
通过与贝斯、钢琴、吉他等乐器的配合,鼓手可以更好地理解整个乐曲的结构和氛围,从而更好地塑造出激情四溢的节奏。
总结:爵士鼓打击出激情四溢的节奏秘诀,需要技巧、才华和经验的积累。
鼓手应该掌握基本的节奏模式,感受采样音色的特点,灵活运用动态变化,巧妙运用交叉节拍,并不断锻炼协调性和手脚技巧。
架子鼓学习方法技巧
学习架子鼓需要掌握一定的方法和技巧,以下是一些常用的学习方法和技巧:
1. 学习基本的节奏和打法:开始学习架子鼓时,首先要掌握基本的节奏和打法,如单打、双打、连打等。
可以通过观看教学视频、参加课程或找一个资深的鼓手指导来学习和练习。
2. 练习基本的四肢独立:架子鼓要求四肢能够独立地运动和控制不同的击打面,所以练习四肢独立是关键。
可以通过练习打击不同的鼓面或敲打不同的乐器来提高四肢独立性。
3. 练习左右手和左右脚的协调:架子鼓的演奏需要左右手和左右脚的协调,所以练习协调性也是重要的一环。
可以通过练习打击花式和演奏复杂的节奏来提高协调性。
4. 练习节奏感和准确性:节奏感和准确性是架子鼓演奏中最关键的要素之一,可以通过练习打击不同的节奏模式、使用节拍器或点击音乐节奏来提高节奏感和准确性。
5. 学习各种鼓点和技巧:架子鼓的演奏中有许多特殊的鼓点和技巧,如滑音、摇滚、拉架等,学习这些鼓点和技巧可以丰富你的演奏技巧和风格。
6. 练习乐曲和即兴演奏:学习架子鼓最好的方法就是练习乐曲和进行即兴演奏。
可以选择自己喜欢的音乐曲目,将学到的技巧应用到演奏中,并不断挑战更高难度的乐曲和即兴演奏。
7. 寻求指导和反馈:学习架子鼓时,寻求专业鼓手或老师的指导和反馈是很重要的,他们可以提供指导和建议,帮助你改善演奏技巧和提高水平。
通过不断的练习和实践,你可以逐渐掌握架子鼓的演奏技巧,并提高自己的水平。
爵士鼓教学大纲一、引言爵士鼓作为流行音乐中不可或缺的一部分,具有独特的魅力和表现力。
因此,学习爵士鼓已经成为许多音乐爱好者的选择。
本文旨在制定一份完整的爵士鼓教学大纲,帮助学习者系统学习和掌握爵士鼓的基本技巧和演奏方法。
二、基本知识1. 爵士鼓的构成:爵士鼓包括底鼓、军鼓、踩镲、踩鼓、双鼓和高音鼓等不同部件。
学习者需要了解每个部件的作用和演奏方法。
2. 鼓面和鼓棒的选择:不同的鼓面和鼓棒会影响声音的音质和强度,学习者要根据实际需求做出选择。
3. 准确调音:合理的鼓面调音是保证演奏音质的重要因素,学习者需要掌握调音技巧。
三、基本技巧1. 手腕技巧:学习者需要通过练习掌握正确的手腕运动方式,保持节奏感和力度控制。
2. 四肢协调:爵士鼓演奏需要四肢协调配合,学习者可以通过练习打击练习曲来提高协调性。
3. 演奏节奏:学习者应该学会各种不同的节奏型,包括2/4拍、4/4拍等,提高对节奏的掌握水平。
四、曲目演奏1. 练习曲目选择:爵士乐曲风格多样,学习者可以选择适合自己水平的曲目进行演奏练习。
2. 舞台表演:学习者应该通过参加演出等方式积累舞台经验,提高表演技巧和自信心。
五、高级技巧1. 分析音乐:学习者需要对音乐进行深入的分析,理解音乐的结构和表现方式。
2. 创作演奏:学习者可以通过创作自己的鼓曲来提高音乐表达能力和创作水平。
结语通过本文制定的爵士鼓教学大纲,希望能够帮助学习者系统学习和掌握爵士鼓的基本技巧和演奏方法,提高音乐表现能力和演奏水平。
让我们一起享受爵士鼓带来的音乐魅力吧!。
学架子鼓的方法与技巧学架子鼓需要掌握一些基本的方法和技巧,下面将详细介绍。
希望这篇文章能够帮助到你。
一、步骤学习架子鼓需要按照以下步骤进行:1.了解鼓组件:首先需要了解架子鼓的各个组件,包括踩镲、高音鼓、低音鼓等。
熟悉它们的名称和位置。
2.掌握基本节拍:学习架子鼓的第一步是掌握基本的节拍。
可以通过听音乐、观看教学视频等方式来温习和练习。
3.练习基本打击方式:学习架子鼓的打击方式,包括使用鼓槌、手掌和脚等来产生不同的音效。
4.学习各种鼓法:学习架子鼓的各种鼓法,例如单打、连打、滚动等。
并进行适当的训练。
5.练习节奏感:学习如何掌握好节奏感,使自己能够按照音乐的节拍来演奏。
6.学习填充:学习如何在音乐中加入自己的填充,使演奏更加丰富多样。
7.学习演奏曲目:学习演奏一些流行曲目或其他喜欢的音乐,并进行反复练习。
二、技巧学习架子鼓时,可以采用以下技巧:1.使用正确的姿势:保持身体的平衡,双脚平放在踏板上,双手握紧饱满的鼓槌,保持身体的放松和舒适感。
2.适当使用身体力量:对于一些需要较大力气的节奏,可以使用身体力量来帮助击打鼓面。
3.掌握动作的放松和舒适感:在演奏过程中,要保持手臂和肩膀的放松状态,避免过度用力。
4.训练手脚配合:学习如何让手脚协调配合,实现齐奏。
可以通过使用节拍器或者练习鼓谱来提高手脚配合的能力。
5.练习分解练习:对于一些难度较高的鼓谱,可以进行分解练习,将复杂的动作分解成简单的动作,逐渐增加难度。
6.掌握各种鼓法:学习并掌握各种鼓法,例如单打、连打、滚动、咆哮等。
可以通过反复练习基本鼓法,逐渐提高技术水平。
7.指尖击打与手掌击打:掌握使用指尖和手掌不同的击打方式,以实现不同的音效。
8.变换击打的部位:可以通过调整鼓槌击打鼓面的位置,产生不同的音效和音色。
9.训练音准:在演奏中,要注意音准的准确性,可以通过使用节拍器或其他辅助音乐工具来提高音准。
10.持续学习与实践:学习架子鼓需要持续不断的学习和实践,通过参加鼓乐团或者和其他鼓手交流学习来提高自己的技术水平。
1 基本功练习前言:而目前一般教会中业余鼓手占绝大多数,其练习的时间一定是不足以与职业鼓手相比。
学习爵士鼓最重要的课题是如何挑出适当合用的章节,省时有效率地练习,让时间发挥最大的功效,鼓手很快可以派上用场,成为神赐的敬拜器皿。
简而言之就是说如何当自己的老师,学习如何自我教育才是当前重要的课题。
学习爵士鼓的过程整体而言应该说学习打击乐器是从基础打点练习开始学起,就好像学习吹奏乐器,要从练嘴型、爬音阶、拉长音等基础开始学起是一样的道理。
其中除了学习乐理、节拍、节奏外,需要着重于基础打点练习。
一.练习要点:基本手法是日后非常重要的进步关键,如果忽略此练习,很多节奏不容易练好,Solo的困难度就更高了。
一般鼓手之大鼓及小鼓的音量最大,Tom-Tom的过门声音听不清楚,鼓声音量分配不良。
不管学打击过多久,每日的小鼓基础练习永远不能停,此外手鼓的基础练习也是建立在小鼓基础上。
如果您想鼓艺精进或是想以鼓为业,美国鼓手协会N.A.R.D.(NationalAssociation of RudimentalDrummers)所发表基础打击的26式练习,就是必学的基本打击课程。
进一步要涵盖交响乐与军乐的小鼓技巧,那么国际打击艺术协会于2000年所发表(Percussive Arts Society International DrumRudiments)基础打击40式的练习,就是非练不可的绝技啰。
要能够随心所欲用在过门的话,肯定要花不少的时间在小鼓基础练习。
记得20多年前学鼓的时候,陈老师在打击板上基础单双击打点练习(光教右手开始的练习,左手开始的练习还没教)就教了2个月共8节课,其间连真鼓都没摸到。
想到当时心中抱怨连连,如今却心存感激,因为最初级的打击基础都建立在那个时候。
所以基础打点练习是学习爵士鼓及打击乐器入门的阶梯,我们不可能一步登天,必定是要按部就班一层一层的往上走,基础稳固了在往后的学习路途上会更平顺、更能发挥一位鼓手在打击上千变万化的技巧与空间。
爵士鼓的基本敲击动作爵士鼓作为现代音乐中重要的打击乐器之一,在表演和演奏中起到了关键作用。
要想熟练地演奏爵士鼓,掌握基本的敲击动作是至关重要的。
本文将介绍爵士鼓的基本敲击动作,帮助初学者打好基础。
1. 踩踏板动作踩踏板是爵士鼓中的一个重要元素,用于控制踢鼓等低音鼓的击打。
正确的踩踏板动作能够帮助节奏更准确、力度更均衡。
踩踏板动作要点:- 将脚放在踏板上,均匀分布重量。
- 用脚尖轻轻踩下踏板,感受到弹簧的回弹力量。
- 抬起脚跟,重复上述动作。
注意保持连贯性和稳定性。
2. 手腕敲击动作手腕敲击是爵士鼓演奏中最基本的动作之一。
正确的手腕敲击动作能够使鼓面反弹力得到充分利用,增加演奏的灵活性和音效的质量。
手腕敲击动作要点:- 双手放在鼓面上方,手腕略微弯曲,手指轻轻触碰鼓面。
- 弯曲手腕,手掌向下,以手腕为主要驱动力量。
- 手腕向上弹回,鼓面反弹。
3. 弹跳敲击动作弹跳敲击动作是爵士鼓演奏中常用的技巧之一,适用于快速连打和高速演奏。
弹跳敲击动作要点:- 双手放在鼓面上方,手指轻轻触碰鼓面,手腕弯曲。
- 用手腕的力量将鼓棒弹起,同时手指略微用力使鼓面反弹。
- 当鼓棒重新接触鼓面时,手部紧接着弹跳起来。
保持连贯的弹跳节奏。
4. 半握敲击动作半握敲击动作是靠手指驱动的一种敲击技巧,适用于轻柔的演奏和细腻的音效表达。
半握敲击动作要点:- 手指轻轻握住鼓棒,鼓棒略微平行于鼓面。
- 用手指的力量进行敲击,手腕保持较为放松状态,使鼓棒起到弹簧般的作用。
- 注意力度的控制,避免过重或过轻的敲击。
5. 滚动敲击动作滚动敲击动作是爵士鼓演奏中常用的技巧之一,用于演奏连贯的滚动音效和持续音。
滚动敲击动作要点:- 双手平行于鼓面,手腕和手指放松。
- 用手腕的力量进行滚动敲击,手指贴近鼓面,保持连续的弹跳。
- 注意力度和速度的控制,使滚动音效平稳自然。
总结:掌握基本敲击动作是成为一名熟练的爵士鼓手的关键。
通过正确的踩踏板动作、手腕敲击动作、弹跳敲击动作、半握敲击动作和滚动敲击动作的练习,初学者能够逐渐提高演奏技巧,获取更多的音乐表达方式。
东平县东原实验学校架子鼓校本教程架子鼓介绍架子鼓(又名爵士鼓)是一种打击乐器,英文称作Drum kit 或Drum set,集合许多打击乐器为一体,基本的组合包括了大鼓(bass drum)、军鼓(snare drum)、两个中鼓(tom tom)、一个落地鼓(Floor Tom)、脚踏钹(Hi-Hat Cymbal)和两片铜钹(a ride cymbal and a crash cymbal)。
雏形起源于中国,最早可追溯到明朝时期。
多在中国春节庙会中助兴中使用,非标准和皇家乐器。
清朝后期传入欧美,欧美人受到启发并加以改造。
在1920年代爵士乐兴起时,常用于爵士乐的演奏当中。
架子鼓可是起源于中国呀~架子鼓的组成子鼓由低音大鼓、踩镲、小军鼓、桶子鼓(3-7个)、吊镲(2-4面)所组成。
低音大鼓:用右脚自然平放在踏板上,敲击时脚腕和脚掌松弛自然,脚随踏板上下运动,脚掌不要抬的过高,除连续演奏重音外,脚跟不要离开踏板。
踩镲:用左脚,预备演奏时提起左脚跟,开始演奏时脚跟下脚掌上,脚掌下脚跟上,脚跟脚掌运动必须自然跟随踏不板,可抬的过高或动作缓慢。
小鼓:一般左右手都可以直扣腕式(手心向下)进行演奏。
手镲:用右手,在踩镲上采用直扣式敲击各种节奏。
吊镲:用右手,是代替手镲演奏各种节奏,采用直腕式或直扣式,一般有槌头敲镲面,在演奏重音渲染强烈气氛时,用槌杆敲击镲的边沿处。
大鼓(BD)小鼓(SD)低嗵鼓(FT)耳鼓(TT)踩钗(HH)大中立钗(CC)。
架子鼓的记谱架子鼓的记谱用五线谱的低音谱表,即F谱表,低音大鼓在第一线,小鼓在第三间,耳鼓Ⅰ在第四间,耳鼓Ⅱ在第四线,大嗵鼓在第二间,大立钗分别记在上加二间和上加一线,踩钗写在下加一间和上加一间。
架子鼓并无固定的音高,一般由演奏者根据乐曲的需要去调定选择。
1. K = KICK [ BASS or KICK DRUM ] KICK表示架子鼓中的低音大鼓.2. H = HI-HAT [CYMBALS]HI-HAT表示架子鼓中的踩镲、吊镲.3. S = SNARE [SNARE DRUM] SNARE表示架子鼓中的小军鼓.基础音(音标+音效):1: b2: t3: psh4: [ b t t t ]5: [ b t t t / b t t t]6: [ b / t ]7: [ b t / b t ]8: [ b _ / psh _ / b b / psh _ ]9: [ b t t t / psh t t b / t t b t / psh t t t ] 10: [ b tkt / psh b / tkt b / psh tkt ] 11: d12: k13: f14: s15: h16: a17: n18: m19: u20: o21: 822: . (dot)23: pf24: phs25: duf26: ^k27: ^p28: ^tss29: [ bIF YOUR / pO THERb / bON _ / pLY KNEW ]我们首先从爵士鼓的持槌开始学起:小军鼓的持槌方法通常是采用以下几种方法:第一、是常常在交响乐队中采用的传统标准持槌方法,即:右手用拇指的第二关节拇指指肚和食指二三关节握鼓槌的三分之一处自然靠拢,其余三指自然向掌心弯曲与鼓槌持一定间隙,以辅助形式控制鼓槌。
想学爵士鼓(架子鼓)必看!
请进来后先给自己的发展定位:后续会针对不同情况做分类推荐。
1、你只是心血来潮想学一下
如果是成人,可以找那种有单课时收费的机构感受一下。
但如果是小朋友要学的话,建议家长还是不要给孩子这种学什么都可以半途而废的观念,一定要坚持下去,不然以后孩子养成这种习惯就不好了。
2、你想先了解一下,试试自己能否打鼓再决定后续的发展
如果想先了解一下的话,除了找单课时收费的机构,还有个更好的方法,现在大多数机构都有体验课,可以去上一次体验课,看自己到底适不适合,也可以顺便试试好的鼓跟练习鼓的区别。
3、你想成为职业鼓手
要成为职业鼓手就必须要有好的练习设备。
不要想着先买个差不多的练练,到后期在换。
这是个严重的错误观念!因为差的鼓,音色会影响你对音质好坏的判断;或者脚踩不够灵敏,影响你的速度;要让自己赢在起跑线上,当然鼓也不是越贵越好的,但是一定要选择专业的品牌。
我是比较倾向于选择珍珠鼓,品牌硬而且国际大咖都在用珍珠鼓的,想让自己赢在起跑线上这是个好的选择。
以下针对专业鼓手方向制定一套方案,大家可以参考。
一、选择一套适合自己的鼓
要点一:选择合适的鼓皮
虽然以后鼓皮可以换,但是为了避免麻烦,最好在购买时就选择好,低质量的鼓皮调音十分困难,音质也不好,应选择声音延续性好、空旷、均衡的鼓皮,选择时还要查看鼓皮上的涂层,选择鼓皮最简单的方法就是分别敲击所选鼓皮,选择喜欢的一张。
另外鼓皮种类非常繁多,有单层鼓皮,薄鼓皮、圆心鼓皮、双层鼓皮等,鼓皮层数越多,震动越容易减弱,低频也会越足,可根据自己需要选择。
要点二:听鼓的音质
在选购时可以试着演奏以下,听听音质怎么样,好的音质比较饱满、低沉有力、高亢嘹亮、富有力量感。
一般大的店家都有专门的校音室。
要点三:查看架子鼓的材质
材质不同价格也不同,主要看鼓腔所使用的木材,鼓皮的材质、镲的材质以及架子等。
要点四:选择合适自己的鼓槌
鼓槌有轻重之分,重鼓槌可以制造较重的声音,而且重镲也需配重鼓槌才能发出好的音质,薄的镲片则不宜使用重鼓槌。
除了重量之外,鼓槌还有大小之分,根据自己手型大小选择合适自己的型号。
另外还要查看鼓槌的涂层,不要选择太滑的,而且还要查看鼓槌是否直。
这些自己了解一下就可以了,具体的还是找个专业的琴行去看看,他们会根据你的需求推荐的,如果真的是自己一点都不会的话就干脆直接报个培训班,让老师帮忙选一款适合你的鼓。
其他地区我不是很了解,不过无锡的话龙韵琴行还是蛮不错的,他们在无锡地区来说做爵士鼓(打击乐)类应该是最专业规模最大的了,我是在那学的,去了之后才知道也不仅在无锡,它在江浙一代也都是有一定影响力的。
因为它是国际珍珠鼓俱乐部无锡分部,提到珍珠鼓俱乐部可能新手不是很懂,但是业内人士都知道这是当地最专业的打击乐机构,因为珍珠鼓俱乐部对加盟商的要求非常高,必须是在当地上一定规模,而且打击乐玩的最专业的机构才能加盟进去,有些地区没有找到专业的机构宁愿空缺加盟,比如苏州到现在还是空缺的。
二、掌握正确的学习方法
要点一:学会认谱
想学鼓,首先要会认谱,非常杯具的是鼓谱是专门的一种谱子,只有会鼓的人才会鼓谱,其他乐器的人是看不懂鼓谱的。
所以,要找个会鼓谱的人把谱子教会你。
这是很重要的,如果是自学,只能看教材,不会谱子,教材都看不懂怎么练。
所以最好有条件的话还是找个专业的老师,不过有些老师会一上来就你练曲子,结果你会敲了几首曲子之后连谱都不会认,这种教学是很失败的,对学员很不负责任,你自己要能意识到并及时提出来。
要点二:把握正确的方法
一定要学会正确的握鼓棒,因为这是能否上速度的先决条件,因为如果大前提就是错的,那么再努力,也只是事倍功半而已。
一定要找一个专业的人来教握法!
要点三:准备一个节拍器
练习基本功的时候,特别是单击练习这种,节拍器很重要。
架子鼓是节奏型乐器,如果拍子不稳,就是节奏不稳,整个乐队一块不稳。
鼓是带领乐队节奏的核心,所以,拍子也就是时值掌握很重要。
要点四:要持之以恒的练习基本功。
这是能否成为大虾的关键,因为基本功只能是苦练才能出成果。
单击、双击、复合跳、这些是学鼓开始就会接触到的名词。
但是,不管打到什么程度,到最后,还是在接触这些东西。
这和节奏型不一样,有些人会几个节奏就打歌,那是很悲哀的。
如果你身边有专业人士指导那是最好,如果没有还是建议你找个专业的培训机构去学习,最好是那种能提供一站式服务的琴行,又能买,又能学。
三、营造好的学习氛围
学鼓需要有耐心、恒心和毅力,所以好的学习氛围很重要。
如果你零基础,又想走专业路线,那么光靠自己在家练习是不行的,没有老师在旁边指导,你自己练得对不对都很难发现,而且自己一个人练很难坚持下去。
再有,即使自己能够练起来,没有平台给你展示自己也是一种失败,我们除了学好,练好以外还需要有展示自己的机会,比如参加各种音乐会,参加各级比赛,认识更多同类的音乐爱好者,通过不断的交流,吸取经验,才能更有助于提升自己的专业性。
所有需要的这些,只要找一家专业的、正规的培训机构,一般他们都可以满足。
那么如何选择一家正规的培训机构呢?
要点一:看他们机构是不是教育局批办,聘的老师是不是专业的有教师资格的老师现在很多培训机构都是小规模,只经过工商局批办成立,一般选用的老师也不是很专业,只是聘用兼职老师,上一半课还会经常换老师,这样就不利于你的学习和提升了。
要想走专业路线啊,一定要找那种经教育局批办的正规培训单位,据我了解在无锡有龙韵琴行是达到这个要求的,他们也是无锡打击乐培训做的最好的机构了,他们招聘老师的要求比较严格,门槛比较高,而且都是聘用的专职老师,不会出现中途换老师的情况,而且每周开教研会,并定期对老师进行职业测评的。
我跟朋友都在那边学的,老师是从小就学爵士鼓专业出生的,音乐院校打击乐专业毕业,是上海打击乐协会理事,又是江苏省第一个爵士鼓考级考官,我老师最早的一个学生,也算是我的师兄,曾经因为爵士鼓考取北大艺术特长生,成功加了60分,你知道一般的艺术生
能加到20分就已经很了不起了,不要嫌我啰嗦,只是想告诉大家更多关于选择老师的标准。
要点二:看他们机构的教学硬件是不是专业的
在你没有自己买鼓的情况下,选择培训机构的时候一定要看下他们的教学鼓是不是专业鼓,还是说仅仅是最便宜的教学鼓。
我自己选择的时候比较了好多家最终选择了那个龙韵琴行,因为他们对教学设备的要求很严格的,教学鼓都一律是专业的珍珠鼓,跟我自己买的鼓是一样的牌子,上课的时候和自己在家练的时候感觉是一致的,敲的时候不会跑偏节奏。
要点三:教学优势
除了专业老师和专业的教学硬件以外,要想做到持之以恒的练习,我觉得好的学习氛围也是很重要的,自己在家练的感觉总是不怎么对,练一会就没了耐心。
所以报了自练课程,比普通上课便宜很多,但仅仅换了个地方,效果立刻就出来了,可以坚持练一个小时左右了。
然后老师推荐我报了陪练课,也就比自练课加了几块钱一次,不过有老师陪着练习,有了环境、有了交流、有了指导,这样下来连续三四个小时都不觉得累,不觉得枯燥,学的也更快了。
要点四:各类锻炼机会
我在龙韵买了鼓之后,报了他们的培训班,然后就加入了无锡珍珠鼓俱乐部,他们每年都会组织我们去参加音乐会,还有各种演出、比赛。
刚开始入门的时候,每周至少每个月都会有一次小型的音乐沙龙供初学的小朋友锻炼。
有了一定的舞台经验后,可以去参加广场和剧院的专业演出,每年都会带一些优秀学员出去参加北京的全国性艺术比赛,乃至一些国际性的比赛,每年都有学员能够获得金奖。
还会经常邀请一些国际知名的鼓手和大师来做一些演出和讲座,给小朋友提供了很难得的学习和锻炼机会。
龙韵还跟一些专业的艺术院校合作,针对艺术特长生有专门的培训,针对性的课程,对中考、高考、进修都是有很大的帮助的。
不管你是以上哪一种类型的定位,都可以去龙韵体验一下,他们那买鼓,学鼓一站式服务,还有有免费的体验课,也可以按课时收费,最主要的是可以有参加各种比赛的机会,真的很棒。
以上只是我个人经验之谈,不喜勿喷。
如果觉得对自己稍有用处,轻轻点赞,非常感谢。