浅谈设计教育.doc111

高校艺术设计教育的探讨与反思高校艺术设计教育的发展现状近年来随着改革的不断深入，经济飞速增长，人民生活水平的提高等各行业的发展，急需一大批艺术设计人才，一些高校为了适应社会之急需，开办了一批艺术设计专业，弥补了我国艺术设计教育落后于现代社会需要的不足，为社会培养了一大批急需的应用型艺术设计人才。

但与此同时也出现了一些问题，一是，我国的现代艺术设计教育是在20世纪80年代初起步的，起步较晚，可以说还是一个新兴行业，因而教育理念还不完全成熟，培养的人才缺乏时代感和创新思维；二是，招生院校迅速增加，招生规模不断扩大，有一定的盲目性。

设计学生人数的大幅度增加，其教师教育方法和学校对学生的管理模式也相对出现了新的问题，面对如此的发展速度，高校的师资队伍在数量和质量上严重不足，教学设施不全，加之生源质量较差，严重影响着设计人才培养队伍的质量。

其结果是一方面社会缺乏设计人才；另一方面设计专业学生就业难，迫使许多设计学生改行从事其他工作。

三是教育质量不能达到时代要求。

设计教育在很大程度上仍然在沿用传统艺术和美术教育的方式，在教学中“重技轻道”，强调技艺训练，忽略了设计教育应有的理论知识的探索，后果是学生在思想上很难达到一个高度，意识不能提高，毕业生质量无法适应现代社会的需求。

高校艺术设计教育出现的问题与建议随着我国经济不断快速的发展，需要应用创新型设计师，如何培养适应现代社会发展的创新型设计师，是当前艺术设计教育迫切要解决的问题。

我国的现代艺术设计教育是在20世纪80年代初起步的，起步较晚，可以说还是一个新兴行业。

因而教育理念还不完全成熟，培养的人才缺乏时代感和创新思维。

1.艺术设计教育观念问题经过这么多年的实践，我国高校艺术设计教育存在着很多让人思考的现状：一是培养大纲基本沿用绘画美术专业教学的培养方式，没有完整的设计教学大纲，有的高校制订的设计教学大纲没有和当下社会接轨，培养出的人才不能用。

二是受计算机绘图软件使用的影响，形成设计教育的一个误区，认为艺术设计都是应用计算机制图。

高校艺术设计教育教学浅议【摘要】现代高职院校艺术设计教育教学是培育创新型技能人才的主要阵地，在促进高职教育教学改革中，学校方面要融合艺术设计教育教学问题，采取创新性措施完善课程设置，加大学生创新性思维及综合能力的培养力度。

本文基于现代高职院校艺术设计教育教学创新的意义，分析了现代高职院校艺术设计教育教学存在的问题，提出了现代高职院校艺术设计教育教学创新的对策。

【关键词】高职院校；艺术设计；教育教学艺术设计教育教学是高职教育体系的主要构成内容，伴随我国对于高职院校教改工作的重视度提高，促使高职教改工作持续深化，艺术设计教育教学目标也愈发明确。

实现全面育人，以及培育全面发展的现代化人才，不但要基于文化艺术素质层面提高高职学生职业技能水平，而且还要基于学生扎实的理论知识基础、丰富的专业实操经验以及艺术审美等层面增强学生的职业能力。

现阶段，多数高职院校虽设有艺术设计类专业，并开设艺术设计教育教学课程，但是在课程教育实践中，通常对于专业理论知识进行过多讲解，忽略学生实践技能水平的提升，尤其是脱离社会就业岗位的现象愈发显著。

为此，针对高职院校艺术设计教育教学进行改革创新，不但要转变艺术设计教育教学观念，完善艺术设计教育课程设置，而且还要采取多元化教育模式与手段，完善艺术设计教育团队建设，切实提升高职院校艺术设计教育教学整体水平。

一、现代高职院校艺术设计教育教学创新的意义我国高职教育在为社会培养专业技能型与技术型人才的实践中作出了卓越贡献，而艺术设计教育作为我国高职院校办学体系中具有特殊性的专业教育，要基于专业技能培养层面，进行教育教学改革，以此来使学生可以满足当前社会岗位工作的需要。

但是，以高职艺术设计专业大学生具体就业反馈信息来看，学生普遍存在艺术修养有待提升、手绘能力认知存在偏差等问题，在工作实践中，只是以各类软件工具操作为重点，与企业对于人才的期望相差较大。

而这些问题的产生，对现代高职艺术设计教育教学提出了较高要求。

第1篇一、引言随着科技的发展，设计教育在我国逐渐受到重视。

设计教育旨在培养学生的创新思维、审美能力和实践能力，为社会培养高素质的设计人才。

本文以交互设计专业为例，探讨设计教育的现状、问题及发展策略。

二、案例背景交互设计专业是一门融合了心理学、计算机科学、艺术设计等多学科知识的综合性专业。

随着互联网、物联网等技术的发展，交互设计在人们的生活中扮演着越来越重要的角色。

我国高校交互设计专业自20世纪90年代兴起，经过20多年的发展，已经形成了一定的规模和特色。

三、案例现状1. 课程设置目前，我国交互设计专业课程设置较为全面，包括设计基础、交互设计原理、用户体验设计、界面设计、交互原型设计等课程。

部分高校还开设了移动应用设计、游戏设计等特色课程。

2. 教学方法教学方法上，交互设计专业注重理论与实践相结合。

教师通过案例教学、项目实践、团队协作等方式，培养学生的创新思维和实际操作能力。

3. 实践平台高校与企业和研究机构合作，为学生提供实践平台。

学生可以参与企业项目、参加设计竞赛，提高自己的设计水平。

四、案例问题1. 课程设置与市场需求脱节部分高校交互设计专业课程设置过于理论化，与市场需求脱节。

学生在校期间所学知识难以满足企业实际需求。

2. 实践教学不足部分高校实践教学环节薄弱，学生缺乏实际操作经验。

这使得学生在毕业后难以快速适应工作环境。

3. 师资力量不足交互设计专业涉及多个学科领域，对教师的专业素养要求较高。

目前，部分高校交互设计专业师资力量不足，难以满足教学需求。

五、发展策略1. 优化课程设置高校应根据市场需求，调整课程设置，增加实践性课程，提高学生的实际操作能力。

2. 加强实践教学高校应与企业合作，为学生提供更多实践机会。

同时，鼓励学生参加设计竞赛，提高自己的设计水平。

3. 提高师资力量高校应引进和培养具有丰富实践经验的教师，提高教学质量。

4. 加强校企合作高校与企业合作，共同开展人才培养、科研项目等，实现资源共享、优势互补。

关于设计教育的一些看法和思考作者：吴海云来源：《文艺生活·文艺理论》2011年第10期摘要：目前我国高等艺术设计教育呈现出前所未有的繁荣景象，也存在着一些问题需要改革和调整。

设计教育应当重点为学生营造良好的学习氛围，同时加强教师和学生间的互动联系，以及理论与实践结合。

设计教育还应重视传统设计文化的教育，在继承传统的前提下培养创新意识，同时引导学生多元化发展，顺应多样化的世界，注重设计伦理观念的教育，培养学生的设计道德素质与社会责任感。

这样才能有利于应用型、综合型、创造型设计人才的培养。

关键词：环境；教学；理论；传统；多元；伦理；创新中图分类号：G40 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）29-0217-02一天无意间看到了一篇文章《大学要有创新精神——钱学森同志最后一次系统谈话》。

对于这篇文章深有感触，钱学森讲到科学精神最重要的就是创新，我们的大学要培养具有创新思想的人才。

纵观我国的高等艺术设计教育，存在着一些问题，比如教育观念落后、课程体系陈旧、学生创新能力差、不了解中国传统设计文化等等，因此，针对目前设计教育提出一些个人思考和看法。

一、大环境与小环境我国的设计教育开始得比较晚，基本上是在改革开放后才开始渐渐发展起来的，比如室内设计装饰行业是在1991年4月的七届人大四次会议才正式确立的，到现在也不过20来年的时间，所以整个设计环境还都不太健全、不成熟。

随着市场经济的发展，中国的设计教育在近年来得到了全面蓬勃的发展。

艺术设计人才的社会需求量不断增加，很多高校增设了艺术设计专业，近年来由于扩招，艺术考生也在大幅度的增加。

但是伴随着也带来了很多的问题，比如教学质量的下降，试想下一方面原来一个班十几个学生到现在的三十多甚至更多，而且很多高校还不止是一个专业班级，现在的老师很难细心的辅导到每个学生，并不是他不愿。

另外一方面学生入校门槛变低，学生得专业水准也偏低，还有很多的学生其实根本就不喜欢设计，有些学生仅是为了一个文凭，或是觉得设计好赚钱等等，如果不是发自内心的喜欢，怎么能学好？所以，我国目前的设计教育大环境具有一定的盲目性，比较混乱，整体的设计意识还比较弱。

浅谈当前艺术设计教育一、明确高校艺术设计教育的根本目的及对策就目前的形势来看，高校艺术设计教育的重点在于把学生培育成具有创新意识、综合化、系统化的艺术设计专业性人才，这是艺术设计教育的根本目标所在。

1.重视设计专业根底课，它是设计之本设计专业根底课是为现代设计奠定根底的课程。

比方根底课中点、线、面这三种造型元素的训练，就是学生通过对画面根本造型元素的学习，讨论艺术造型的发生进展规律，挖掘、整理其造型规律，理解设计造型的根本，对设计具有特别深广的意义。

抽象派画家康定斯基深入讨论了点、线、面这些最为根底的视觉语言的功能和特性，用点、线、面表达设计领域里不同的需求和丰富的内涵；抽象主义代表人物蒙德里安几乎一生都在画着三原色的各种方块。

他们为艺术设计的深入进展做出了巨大的奉献。

在教学中，学生通过对这些根本构成法则的学习与应用，注意直观思维与规律思维交错碰撞，抽象与具象、主观与客观、真实与虚幻的融汇，才能新奇、独特、结合实际需要地表达设计主题。

西班牙大师毕加索对“牛”的一系列形象的探究，就是在对详细事物的观看和对其构造的探究中进一步创作，一系列牛的形象展现了创作者的思维从具象、半抽象到抽象的点、线、面的多种变体。

可见设计根底课特别重要，它是设计之根本，应当在教学中引起足够重视。

2.突出对学生创新力量的培育，它是设计的灵魂创新力量的培育是现代艺术设计教育的核心内容，它要求在教学过程中将开发学生的制造性思维作为主线贯彻始终。

这种创新总是由设计者的个体主观因素打算的。

举个大家熟知的例子，从古到今，画竹子的画家有很多，而郑板桥之竹最有自己的“独创性”。

这不仅由于他诗、书、画皆工，堪称“三绝”，更重要的是他总能通过绘画传达自我之精神。

他画的是自己的“胸中之竹”，他的竹子“乱中求正，密中见疏，或潇洒，或憔悴，或挺立，或清瘦，千姿百态、各具精神”。

学习设计也是一样，在积存了足够的根底后，就要学习设计理念的创新、视觉语言的创新、技术表现方式的创新等。

从设计艺术看教育设计【摘要】设计艺术在教育设计中扮演着重要的角色。

通过设计艺术的运用，可以提升教育体验，增强学习成果，促进教育创新与实践，提高教育设计的效果，实现个性化教育。

设计艺术不仅是教育设计的重要组成部分，更是丰富教育活动和提升教育质量的有力工具。

教育设计需要更多地借鉴设计艺术的理念，将其融入教学过程中。

设计艺术能够为教育带来新的可能性，丰富教学方式，激发学生的学习兴趣，提高教学效果。

设计艺术与教育设计的结合是必然的趋势，将为教育事业的发展带来更多的机遇和挑战。

【关键词】教育设计，设计艺术，教育体验，学习成果，创新，实践，个性化教育，教育质量，理念，教育活动。

1. 引言1.1 教育设计的重要性教育设计的重要性体现在多个方面。

教育设计可以帮助教师更好地规划教学内容和活动，使学习更加系统和有条理。

通过合理的教育设计，可以激发学生的学习兴趣，提高他们的学习积极性和参与度。

教育设计还可以帮助学校和教育机构更好地衡量和评估教学效果，为教育改革和提升教育质量提供有力支持。

教育设计不仅关乎教学效果，还对学生的综合素质发展有着重要影响。

一个好的教育设计能够全面考虑学生的认知特点、兴趣爱好和发展需求，帮助他们全面发展个人能力和才华。

教育设计也能够促进学生的创新思维和实践能力，培养他们具备解决问题和应对挑战的能力。

教育设计在教学教育中的重要性不可忽视。

通过精心设计，可以提高教学效果，拓展学生的学习空间，促进学生全面发展，实现教育的目标和使命。

我们需要深入理解教育设计的核心价值和作用，不断完善和创新教育设计，为教育事业的发展贡献力量。

1.2 设计艺术在教育中的应用在教育中，设计艺术扮演着至关重要的角色。

设计艺术的应用不仅仅是为了美化教室环境，更重要的是为了提升教育体验和促进学习效果的提升。

通过巧妙的设计，可以激发学生的学习兴趣，增强他们的参与感和归属感。

通过色彩搭配、空间规划和布局设计，可以营造出一个愉快、温馨的学习氛围，让学生感到放松和愉悦，从而更容易接受知识和信息。

艺术设计教育教育艺术设计教育教育课程总结模板艺术设计教育知识的教学方法与实践艺术设计教育在培养学生的创造力、想象力和审美能力方面起着重要作用。

本文将总结艺术设计教育课程的主要内容，并探讨艺术设计教育知识的教学方法与实践。

1. 艺术设计教育课程总结艺术设计教育的核心目标是培养学生的审美能力和创造能力，在课程设置上应注重以下几个方面：1.1 美学基础知识艺术设计教育的第一步是让学生建立良好的美学基础，包括艺术史、美学原理和审美理论等方面的知识。

通过学习这些基础知识，学生可以了解不同艺术形式的发展历程，掌握审美思维方式和方法。

1.2 创意思维培养艺术设计的核心是创造，因此培养学生的创意思维能力是非常重要的。

在课程设置上，应注重培养学生的观察力、思考力、想象力和表达能力。

通过开展形象思维训练、课堂创意活动等方式，激发学生的创造力和创新潜力。

1.3 技术实践训练艺术设计教育需要将理论知识与实践能力相结合，因此在课程设置中应注重技术实践的训练。

学生需要通过绘画、雕塑、摄影等艺术形式的实践来提升自己的技术水平，并将所学知识应用到实际创作中。

1.4 跨学科融合艺术设计教育与其他学科的融合可以拓宽学生的视野，培养综合能力。

在课程设置上，可以将艺术设计与科学、人文、工程等学科相结合，开设跨学科的课程，促进学生的综合素质发展。

2. 艺术设计教育知识的教学方法与实践在教学艺术设计知识时，教师应采用多种教学方法，激发学生的学习兴趣和主动性。

以下是几种常用的教学方法：2.1 启发式教学法启发式教学法是一种以问题为导向的教学方法，通过引导学生思考和探索，培养学生的自主学习和解决问题的能力。

在艺术设计教育中，可以提供一些艺术作品或设计案例，让学生进行分析和解读，并通过讨论和互动的方式，激发学生的思考和创意。

2.2 项目制教学法项目制教学法是一种以项目为单位的教学方法，通过学生参与实际项目的设计与实施，培养学生的实践能力和团队合作能力。

艺术设计教育探索艺术设计教育：探索与实践随着社会的进步和经济的发展，艺术设计教育逐渐成为人们的焦点。

本文将探讨艺术设计教育的定义、重要性及其特点，并通过实例分析其在素质教育中的作用与优势，最后对未来艺术设计教育的发展趋势提出一些展望和建议。

一、艺术设计教育的定义与重要性艺术设计教育是一种培养学生创新思维、审美能力和实践技能的教育，其目的是为社会培养优秀的艺术设计人才。

艺术设计教育涵盖了视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、数字媒体设计等多个领域，对于推动文化创意产业的发展和提升国家软实力具有重要意义。

二、艺术设计教育的特点与策略1、特点（1）创新性：艺术设计教育注重培养学生的创意思维和创新能力，鼓励学生勇于尝试新的设计理念和表现手法。

（2）实践性：艺术设计教育强调实践操作，要求学生将理论知识运用到实践中，从而提高实际操作技能。

（3）跨学科性：艺术设计涉及文化、历史、科技、心理学等多个领域，因此艺术设计教育具有跨学科性，需要学生具备广泛的知识储备。

2、策略（1）情境教学：通过模拟实际设计工作环境，让学生在实际操作中学习设计技巧和方法，提高实践能力和团队协作能力。

（2）项目制教学：结合实际设计项目，让学生参与到项目的设计、实施和评估过程中，培养学生的实战经验和实践能力。

（3）多元化评价：采用多种评价方式，如作品评价、口头表达、小组讨论等，以全面了解学生的学习情况和综合素质。

三、艺术设计教育的实例与启示以某高校工业设计专业为例，该校工业设计专业注重理论与实践相结合，将课程分为理论课程和实践课程两大模块。

在理论课程中，教师通过情境教学和项目制教学方式，引导学生了解工业设计的理论知识。

在实践课程中，教师将学生分为若干小组，每组需完成一个实际工业设计项目。

学生需从产品设计方案制定、模型制作到最终成品呈现进行全程参与，从而提升其实战经验和实践能力。

同时，该校还积极开展与企业的合作，邀请业内专家授课和分享经验，拓展学生的视野和知识面。

浅谈艺术设计教育中的教学管理摘要：现代艺术设计的迅猛发展对现代艺术设计教育提出了新的要求，传统的行政型教学管理模式制约了艺术设计教育的发展。

教学管理者应该转变观念，更新思维方式，根据社会对现代艺术设计人才的要求制定教学计划、教学大纲和课程设置。

关键词：艺术设计；教学模式；适应市场艺术设计院校的基本职能是培养现代艺术设计人才，而培养现代艺术设计人才的主要途径就是教学活动，服务于教学活动的教学管理是艺术设计院校管理的核心。

教学管理是根据一定的原则，通过一定的方法，对教学活动进行计划、组织、协调的过程，其目的就在于高效率地实现既定的人才培养目标。

我国高校的教学管理模式是随着时代的发展而不断发展的。

在上世纪九十年代以前，全国各类高校教学管理模式采用的是利用行政方法进行教学控制的模式，它强调行政法规的权威性，要求按照既定的规范程序实行教学管理。

此类教学管理模式是我国在特定的历史条件下形成的，对高校教育曾起过积极的作用。

但随着市场经济的发展，社会对人才的需求不断细化，而且这种需求的更新速度远远快于高校人才培养目标的更新。

在这样的情况下，原来教学管理模式逐渐显现出了一些弊端，特别是在艺术设计教育领域内矛盾更显突出，它已阻碍了现代艺术设计教育的健康发展，具体表现在四个方面：第一，过份强调行政管理者的权威性。

管理部门的行政权力过大，而专家、教授的学术权力很小，往往忽视教育第一线的广大师生以及其他专业人士的意见和建议，制度制定时民主参与程度不高，执行时透明度较低，缺乏必要的咨询、监督、评价机制。

第二，管理过程中共性管理过多。

不同的专业实行统一的教学计划、统一的课程设置，要求使用统一的教材和教学方法、统一的考核形式，缺乏切实的个性特征。

教学过程中强调行政权威性，管理者和师生之间、教师和学生之间缺乏平等交流，教学第一线的师生往往处于被动和服从的地位，缺乏对具体教学的研究，个性管理太少。

第三，浅层次的教学管理过多。

主要满足于教师的“教”和学生的“学”不出问题，完成任务即可，而没有把提高人才培养的质量作为教学工作的中心任务，不注重教学的实际效果。