下载文档原格式
浅谈艺术设计实践教学课程体系改革摘要:艺术设计课程体系中实践教学一直以来都是十分重要的环节，学生在具备了必要的理论基础之上，更重要的是把理论合理的运用到实践中去，但现在高校在实践方面存在很大的问题，本文通过提出在实践教学中出现的种种问题及对这些问题做出分析、研究，探讨了在艺术设计教学中可实施的一些改革方案。
关键词:实践教学;课程体系;改革随着经济的快速发展，人们的生活方式和生活需求也在不断变化，生活中设计无处不在，培养艺术设计人才的高校在设计课程体系安排上却变化微小，已远远不能满足社会的需求，主要是大部分的课程教学都停留在简单的老套的理论上，忽视实践中的运用，学生毕业后不经过实践锻炼很难适应社会需求，艺术设计实践教学必须成为重点，根据社会的需求调整课程的结构，逐步完善实践教学的体系。
一、从艺术设计课程体系现状看实践教学的重要性艺术设计课程体系从最初的简单的三大构成发展到今天的平面艺术设计、视觉传达艺术设计、工业造型艺术设计、环境艺术设计等诸多专业方向，可见其发展快速，发展越来越全面。
体现出它是一门和生活紧密联系、综合性强、处处与实践挂钩的专业。
在日常教学中理论部分必须通过实践来验证它的可行性，艺术设计观念必须物化才能体现它的实用性。
艺术设计作为一门潮流专业，其目的是为社会经济带来实际效益，同时改变人们的审美标准，改善生活质量。
为社会培养敏锐的实用型和创意型设计人才。
因此，在安排设计课程时不能只以理论教学为主，要安排与理论相符合的实践课程，理论结合具体的实践才能验证理论的可行性，才能在实践中完善理论。
在教学中，单一的理论学习，学生无法深刻的理解其中的精神，只有加入大量的真实课题设计，学生才能体会到平时的理论学习并不是空谈，是和真实生活紧密联系的，才能更投入、更积极的学习。
在实践教学中，如涉及到客户提出的一些具体要求，学生就需要进行大量的市场考察，和相关的市场调研，结合客户的要求做出满意的方案，通过这些具体的实践教学，学生不仅了解了大众的心理，市场的需求，同时也锻炼了自己实际的创作能力和解决具体方案的水平。
随着人类文明的不断进步，文化交流的不断增加，设计已经成为文明和文化的重要部分。
设计思维过程异常复杂，是感性认识和理性认识经过复杂的辩证关系构成的思维方式。
在艺术设计创作活动中，既有作者的心理定势和生活体验形成的思维认识内容，又有表象、直觉、记忆、个性和情感等心理内容，还包括无意识中艺术灵感的顿悟，是想象与联想、灵感与直觉、理智与情感之间彼此渗透、相互影响，共同构成了设计思维。
本文主要阐述创造性思维的重要性，继而详述创造性思维的内涵，最终提出如何培养创造性思维的方法。
关键词：设计艺术；艺术实践；设计思维1设计思维的概述 (1)1.1设计思维的定义 (1)1.2设计思维的特点 (1)1.2.1意象性 (1)1.2.2模糊性 (1)1.2.3想象性 (1)1.2.4整体性 (1)1.2.5情感性 (1)2设计思维对创新能力培养的作用 (2)3艺术设计教学实践中设计思维缺失的原因分析 (3)3.1教育理念与方法陈旧 (3)3.2教学设施落后 (3)3.3师资队伍水平有待提高 (3)3.4生源质量较差 (4)3.5课程设置不合理 (4)3.6产学研融合较为欠缺 (4)4设计思维的培养策略 (5)4.1完善教学环境条件 (5)4.2构建合理的课程体系 (5)4.3建立合理的师资队伍 (6)4.4改变传统的艺术设计教育方式 (6)4.4.1个性化教育 (6)4.4.2问题启发式教育 (6)4.4.3艺术认识能力培养 (7)4.4.4注重逻辑性思维的培养 (7)4.4.5多样化的专业实践活动 (7)1.专业课程实践 (7)2.校际、校企合作教学 (8)3.设计工作室式教学 (8)4.项目教学 (8)5.竞赛与教学有机结合 (8)6.社会实践锻炼 (9)4.4.6艺术化的学习与生活方式 (9)5结束语 (9)参考文献 (10)1设计思维的概述1.1设计思维的定义思维是人脑对客观事物的本质和事物之间内在联系的规律性做出概括与间接的能动的反缺失的原因，从而提出设计思维的培养策略。
浅谈中国美术教育对西方的借鉴早在西周和春秋初期，中国受到了西方的影响，因此而形成了规模体系的美术教育。
美术教育在经历了不同时代的变迁与发展，并随着教育体制的不断改革，使原本处于相对滞后的美术教育，瞬间，出现了一种前所未有的繁荣景象。
然而，在这表面繁荣的下面却隐藏着巨大的危机。
相较于西方国家的美术教育，我国的美术教育还存在着诸多方面的问题。
近几年来，随着艺考热不断升温，招生规模不断加大，一部分学生和家长认为考普通大学无望，所以把希望都寄托在了艺术专业考试上。
而这部分学生往往是些文化素质低下，也并没有什么艺术天赋的，他们甚至不知道自己喜欢不喜欢这个专业，一心只为了圆大学梦。
而这也恰恰偏离了美术教育的真正目标。
正是艺考热，因此美术教育在不知不觉中形成了一种固定的模式，久而久之，在教学当中，只注重知识的灌输和技能的传授。
当然我们不能否认知识的灌输和技能的传授对学生所带来的作用。
因为这是基础，我们常说要盖好大楼，必须打好地基。
美术教育也不例外。
但是，问题在于，单单只注重知识的灌输和技能的传授是不够的。
这样培养出来的学生，只会“造葫芦画瓢”，他们缺乏自己的主观能动意识，遇到新问题他们不懂得如何去应对。
同时，他们还缺乏学习的兴趣和主动性。
试问，被教育者缺失了在那么学生接受教育接受教育中最总要的一个要素――学习兴趣，的结果可想而知。
与此同时，虽然现在都在实行素质教育，但是真正又有几个学生被素质教育了呢？学生大多文化素质低下，只知道埋头画画，这与我们21世纪要培养的人才目标已相背离了。
然而这些问题的关键在哪里呢？钱学森曾说过：“中国还没有一所大学能够按照培养科学技术发明创造人才的模式去办学，都是些人云亦云、一般化的、没有自己独特的创新东西，受封建思想的影响，一直是这个样子。
”有评论曾写道说钱学森的这句话抹煞了所有大学校长的辛勤劳动，甚至也抹煞了正在被我们歌颂着的“教育改革”。
鲁迅美院的院长韦尔申曾说过，“我们有着五千年的文明史，但是我们的美术学院教育都是从建国之后开始，由于历史的原因，由于一些客观的因素，我们的美术学院基本是在前苏联美术学院的模式基础上形成的，这种状况持续了半个多世纪，到目前为止，它的这种基本架构可以说涵盖了中国所有的美术学院。
浅谈高校艺术教育专业存在的问题与对策随着社会的发展和经济的增长，艺术教育越来越受到大众的关注和重视。
高校艺术教育作为培养人才的重要渠道，也面临着一系列问题。
本文将从教学体系、师资队伍、育人理念等方面对高校艺术教育存在的问题进行探讨，并提出相关的对策。
一、教学体系方面高校艺术教育的教学体系不够完善，主要表现为：1、课程设置不合理。
很多高校艺术专业的课程设置比较单一，缺少跨领域的课程，无法为学生提供更广阔的视野和更丰富的学习经验。
2、教学方式单一。
艺术教育需要注重实践性，但是很多高校仍然采用传统的“讲授+考试”的教学方式，未能真正发挥学生创造性和实践能力。
对策：1、健全课程体系。
高校应该注重课程设计，增加跨领域的课程，提高艺术教育的协同性和包容性。
2、改革教学方式。
高校可以加强实践，鼓励学生参与艺术创作和实践，培养学生的创造性和实践能力，让艺术教育更加贴近实际。
二、师资队伍方面1、师资结构不合理。
很多高校缺乏具有艺术专业背景的教师，或者教师水平不够高。
2、缺乏行业人才。
由于行业背景不足，很多教师不能够结合行业实际情况教学，导致教学效果欠佳。
1、完善师资队伍。
高校应该采取更加灵活的方式吸引和引进艺术教育专业的教师，同时也应该加强教师培训，提高教师的教学水平。
2、拓宽产业融合。
高校应该积极与艺术行业进行合作，邀请行业人才担任教师，提高教学的实用性和专业性。
三、育人理念方面1、重视学科熟练度，轻视创造力。
很多高校更注重学科熟练度，忽视了培养学生创造力的重要性。
2、单一的评价标准。
很多高校仍然采用传统的考试制度，忽视了学生的综合能力和实践能力。
1、强化创造力培养。
高校艺术教育应该注重学生的创造力培养，鼓励学生在艺术中发挥想象力和创造力，增强个性化和独创性。
2、多元化评价标准。
高校应该采用多元化的评价标准，综合考虑学生的学科熟练度、创造力、综合能力和实践能力，让学生更加全面地成长。
综上所述，高校艺术教育存在着诸多问题，需要通过完善教学体系、培养师资队伍和完善育人理念等方面来加以解决。
