齐白石笔下的蔬果

2021～2022 学年度第2学期“全区同备一节课”课时备课学科：美术主备人：xx主备学校：xx年级：五年级使用学校：使用人：师介绍：（虚谷）和任伯年、蒲华、吴昌硕被称为晚晴海派画坛四杰。

虚谷在创作这四幅作品的时候主要运用了（没骨法）表现手法。

他笔下的蔬果造型简洁逼真，色彩清新淡雅。

（2）提问：虚谷作品中运用得这些颜色是凭空想象的还是有依据的，(有依据的)那他参照了什么呢？（生活中物象的颜色）出示生活中的相同物象的图片，并小结得出：画家根据生活中物象的固有颜色来进行表现的手法，叫“随类赋彩”这是中国画的最常见的着色方法，这也是南宋谢赫“六法”中的评画的标准。

引导学生读一下课本中“随类赋彩”的文字部分。

板书：随类赋彩师解释总结：画家运用色彩的效果，表达物像的情境变化和韵味，这是中国画着色的基本方法“随类赋彩”)师提问：那什么叫类？（绘画的类别，种类。

这里指蔬果如：茄子柿子南瓜）那什么是彩？（绘画用的彩色，颜色如：茄子青紫色，南瓜用橙黄色）（3））示范比较突破难点：教师出示实物白菜跟齐白石画的白菜，欣赏分析，引导学生从构图，形状，用笔用墨用色几方面进行分析。

(学生小组讨论)（出示图片：《蔬果图》齐白石（近现代））师：不仅古人如此，近现代画家齐白石大师的《蔬果图》，简练豪放的笔墨，作画妙在似与不似之间，它以简笔取形传神，以水墨为主，色彩其次，这就是我们中国画中的写意画法。

（设计意图：通过名家的写意蔬果作品对随类赋彩，和写意中的笔墨变化进行分析感受，让学生视觉上直观感受，进一步帮助孩子技法上突破。

）3:复习蔬果的特征（出示图片：蔬果图片）师：三年级《蔬果的剖面》一课，让我们对不同蔬果的形状、色彩、质感都有所了解，你敢不敢来挑战一下，尝试用国画工具来画一下你喜爱的蔬菜水果。

（出示图片：毛笔运笔姿势）4:教师示范(1）教师示范福寿图：1，先画枝干，再画叶子，再画桃子，干的画法要有一波三折的笔法。

2，画完后，提款、盖章，讲授一幅完整的中国画要有诗书画印。

·文艺之窗·177论齐白石绘画的“写意与写实之间”四川文化艺术学院 张 衡【摘要】齐白石出生在十九世纪中叶，此时欧洲正是象征主义、自然主义盛行的时期，印象派艺术才开始萌芽。

齐白石画中的植物、瓜果、器具与自然风光，都可以让观赏者感受到他用一笔含万象的墨色变化来诠释世间万物中光影的变幻莫测，无论是伤感的残荷、坚强的墨梅、鲜艳的牡丹还是绚烂的海棠。

笔墨浓淡的微妙变化与色彩朦胧高级灰色，齐白石与身处同一时代的印象派大师们就是依靠如此异曲同工的艺术表现手法来抒发着心中对大自然的热爱。

而他们彼此并不知晓。

而齐白石笔下的草虫动物之精细，需借助放大镜才能观察到的草虫的，却又符合几个世纪以来西方绘画大师所追求的极致写实主义。

白石老人笔下活灵活现，逼真且充满生活情趣的草虫，凡艺术爱好者，莫分中西，均可在瞬间感受到它的美与精彩。

纵观国内外艺术大师，是没有国界的。

【关键字】写意 师法自然 艺术 传统如果我们宏观的梳理西方美术史，细数乔托、米开朗琪罗、达芬奇、鲁本斯、委拉斯贵支、拉斐尔前派、梵高、毕加索……这些大师的名字，我们不难发展西方绘画的发展是一个“简化”的艺术过程，从具象发展到抽象，从写实发展到写意。

从古至今，在我国传统绘画中，同样存在着这样的艺术发展规律，工笔写实与写意的绘画方式已经有千余年的发展历史。

宣扬自然主义的拉斐尔前派提倡写生，而在中国的传统绘画艺术体系中，虽然强调“师法自然”，但更讲究成竹在胸。

齐白石先生曾用这一句话概括了东西方绘画艺术最高境界的核心思想。

“善写意者专言其神，工写者只重其形。

要写生而后写意，写意而后写生，自能神行俱见，非偶然可得也。

”齐白石出生在十九世纪中叶，此时欧洲正是象征主义、自然主义盛行的时期，印象派艺术才开始萌芽。

齐白石画中的植物、瓜果、器具与自然风光，都可以让观赏者感受到他用一笔含万象的墨色变化来诠释世间万物中光影的变幻莫测，无论是伤感的残荷、坚强的墨梅、鲜艳的牡丹还是绚烂的海棠。

美术背诵材料一、中国绘画1.中国画分为人物、山水、（花鸟）三科，不是简单的题材分工，而是体现一种传统的人文思维。

2.赵佶的书法被称为“（瘦金体）”。

3.被称之为“黄家富贵”的画家是（黄筌）。

4.自号“八大山人”的画家是（朱耷）。

5.（《写生珍禽图》）是黄筌的代表作品6.被称之为“徐熙野逸”的画家是（徐熙）。

7.中国花鸟画《双喜图》是（崔白）的代表作品。

8.“半身落魄已成翁，独立书斋啸晚风。

笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。

”这是（明）代的画家（徐渭）为自己的《墨葡萄图》题的一首七绝，来表达自己对生活的深刻感触。

9.《蟹篓图》是（齐白石）的作品。

10.关于“没骨法”说法的是（直接用色彩描绘物象，不用墨笔立骨的技法）。

11.唐代绘画《五牛图》是（韩滉）的作品。

12.关于《五牛图》描述不正确的是（画家用写意画法，挥毫泼墨表现出牛的神态）。

13.中国的花鸟画到了明代又发展出以（徐渭）为代表的写意派，强调借物抒情，他们的画因此具有一定的象征性。

14. （以行写神）的艺术主张是顾恺之提出。

15. 《洛神赋图》是东晋画家（顾恺之）根据曹植的文学名篇《洛神赋》创作的。

16. 中国画《历代帝王图》作者是唐代的阎立本，描绘了（从汉代至隋代）13位帝王的肖像。

17.（《韩熙载夜宴图》）是南唐画家顾闳中的代表作品。

18.《韩熙载夜宴图》用长卷的形式记录了夜宴的整个过程，顺序是（听乐-→观舞-→休憩-→清吹-→告别）19.《韩熙载夜宴图》中表现出了主人公韩熙载（苦闷）的内心情感。

20.“不施丹青而光彩照人。

”这句话是用来形容（白描）的绘画形式。

21. （梁楷）是中国大写意人物画的开山鼻祖。

代表作品是《泼墨仙人图》。

22.《泼墨仙人图》用寥寥几笔，将人物的神韵表现得淋漓尽致，下面哪些特点不是画家所表现的？（谨小慎微）23.明代画家陈洪绶的人物画作品形象夸张，甚至有些怪诞。

他的代表作作品是（高贤读书图轴）24.任伯年是清代著名的画家，是著名的海派代表人物之一，（赵之谦）也是海派人物。

国画艺术——齐白石的绘画为庆祝香港回归祖国而举办的中国艺术大展，包括了“齐白石画展”，由这些作品虽难以窥其全貌和最高水准，但也可以看出齐白石艺术之一斑。

齐白石是大器晚成的艺术家，约65到95岁（1927-1957），是他最成熟、最富创造力的30年：题材、体裁、形式、表现手段高度成熟与稳定，作品不仅数量多，且精气弥满。

（1）本文从作品的选材、精神意义、创作机制与风格特色诸方面，对其盛期作品略加分析。

经验世界古往今来的中国画家，所画农村题材之丰富，未有超过齐白石者。

根据远不完全的统计，其作品中，具名花草约80种，蔬果约40种，树木约15种，鱼虫50余种，禽鸟30余种，家畜走兽约15种，工具什物约30种，具名人物鬼神（不算肖像等）50余种，具名山水风景约40种。

上述题材，画家经验过的占绝对多数。

到盛期，现实题材几乎占百分之百。

因此，齐白石画中的世界，基本是一个“经验的世界”（2）。

齐白石一生为家庭生计奔波劳碌，从来就着眼于现实，不沉湎于幻想和虚妄。

晚年画题多源自回忆。

重视直觉经验，是他和临摹画家的根本区别。

有意思的是，这一特色也拉开了他与写生画家的距离；后者常常只强调对景描绘，脱离了直观对象（模特儿）就手足无措。

临摹家和写生家虽然很对立，但在轻视直接经验这点上，却是一致的；他们不是缺乏经验，而是缺乏将昔日经验化为视觉图像和艺术形态的能力或努力。

齐白石画一草一木也联系着自己的经历。

“拟画借山老梅树，呼儿同看故园花”，“隔院黄鹂声不断，暮烟晨露百梅祠”，“借山馆”和“百梅祠”都是他在家乡时的居所，画梅引起的是乡情和“故园”之思，这和“梦绕清溪三百曲，满天风雪一人孤”（边寿民题画梅）的情致是大不同的。

画荷亦如此。

齐白石的家乡多水塘，盛产莲子，种荷、采莲是农家劳动生活的重要内容。

他晚年画荷莲的冲动，大多与这些劳动记忆有关。

画藤亦如此。

齐白石画瓜果菜蔬，相伴随的更是对乡村生活的怀念。

如《题画扁豆》：“篱豆棚阴蟋蟀鸣，一年容易又秋风。

五年级上册美术教案-,第11课,写意蔬果｜冀美版（2014秋）《学画蔬果》教案课型：造型·表现课时：2课时教材分析：本课是五年级上册第十一课《学画蔬果》，是一节国画课，属于基础技能学习。

本课先简单回顾水墨画的绘画方法，书中提供了白菜的绘画步骤，让学生通过练习白菜的画法来复习以前学过的笔墨技法并掌握蔬果的简单画法。

其次，本课通过欣赏分析齐白石的作品，让学生认识了解构图的基本形式，学习国画的构图法则。

教学目标：1、学习从绘画的角度来欣赏国画作品2、通过欣赏学习体味中国画的笔墨情趣及韵味。

3、认识中国画独特的构图形式，并学习运用。

4、能够运用简单的构图法则，画出自己独特感受的水墨画。

教学重难点：1、从绘画的角度欣赏国画作品。

2、体会构图在中国画中的审美作用。

教学过程：一、赏析齐白石、李苦禅的国画作品。

（通过欣赏，从绘画的角度体味中国画的韵味）师：今天我们共同来学习第十一课《学画蔬果》。

中国画有着独特的艺术魅力，几朵梅花、一丛兰草在艺术家的笔下都会栩栩如生，富有神韵。

既体现作者的人格魅力又蕴藏着深刻的含义。

尤其在我们看来最普通的蔬菜同样彰显独特的艺术品位。

下面让我们共同欣赏一组老艺术家的国画作品。

教师作简要讲解齐白石：（1864－1957），湖南湘潭人，中国画艺术大师。

人民艺术家，被世界和平理事会推举为世界文化名人。

齐白石是一位木匠出身而又诗、书、画、印无不卓绝的大艺术家。

齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”，国画风格是大写意，以瓜果、蔬菜、花鸟鱼虫为最好，其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画面貌相融合，达到了中国写意花鸟画最高峰。

图一：横幅，一组蔬菜，自然摆放，大小高低错落有序。

两棵白菜一浓一淡形成对比。

红萝卜直接以色造型，这是没骨画法，在写意画中经常用到。

竹笋运用勾线填色的方法自然生动。

配以蘑菇和蜜蜂小景，更显其纯朴的民间艺术风格。

图二：竖幅，两棵白菜，几颗小蘑菇。

以淡墨中锋勾菜帮，侧锋大笔泼墨画菜叶，墨色干湿浓淡变化丰富，笔墨浓郁，线条老辣。

齐白石素材积累齐白石的乡间生活与题材选择齐白石1864年生于湖南省湘潭县城南约50余公里的一个名为“杏子坞”的村庄,村东头有个充满传说的“星斗塘”。

他成长在这个“星塘白屋不出公卿”的世代农家中,砍柴牧牛和读书写字兼而有之的童年生活,使他从小就能感受到“儿时牛背笛,归去弄斜阳。

三里壕边路,藤花喷异香”的美的意境。

1878年,齐白石15岁时开始学木匠,继而拜当地著名的雕花木工周之美为师,仍然没有脱离农家。

1889年,齐白石拜胡沁园、陈少善为师,学习作诗写画。

到30岁左右,齐白石已经能以画画为生。

不同于文人画家的是,齐白石画什么是根据订件的要求,而他在如何画的时候,则是以一种能够满足或讨好客户要求的手法,因此,这一时期的齐白石属于具有乡间生活背景的最为普通的民间画工。

齐白石在35岁之前,活动的范围仅限于杏子坞附近的百里之内。

35岁的时候,才第一次到了湘潭县城。

后来,他离开老家到距星斗塘五里地左右的梅公祠,在百梅书屋外,“墙角种粟,当作花看”,在梅公祠门前的水塘内种莲藕,依然过的是农人的生活。

1904年,齐白石40岁时应夏午治的聘请赴西安教画。

开始了他“五出五归”中的第一次远游。

此后,他遍历陕、豫、京、鄂、赣、沪、苏及两广等地,饱览名山大川,广结名人雅士。

直到1917年6月,为避地方土匪之扰而北上,定居北京。

来到北京的齐白石,虽然离开了家乡,离开了乡村,但是,心里还是惦记着“十载家园总辜负,芋苗黄瘦家花红”,还想到“以农器谱传吾子孙”(篆刻)。

他还在诗中表达了对于往日生活的眷念,“新种葡萄难满架,复将空处补丝瓜”,“满园蔬菜绕门青”,“先人代代咬其根,种菜山园深闭门”。

而这种感情更多的是反映到他的绘画之中。

齐白石像许多文人画家那样也接受过私塾的文人绘画的教育,也临摹过一些文人画家所遵循的画谱,可是,文人绘画中强调的“胎性”和书香门第,决定了他的后天教育难以摆脱他的世代农民出身的局限,以及他骨子里的民间画工的审美喜好。

杭州市中小学"具象、意象、抽象“水墨教学研讨活动7:30报到8；00——9:30 各区水墨课堂学生作品展板布置——请各区参展的教师将展板送至现场戴红色工作证的老师手上，统一布展。

在两天的活动过程中，老师们如果有疑问或者需要帮助，我们戴着红色工作证的滨江美术老师们也非常乐意帮助大家。

9:25——（开场准备）尊敬的各位领导，亲爱美术老师们，大家好！我是江南实验的美术老师徐剑、我是杭州浦沿中学的美术老师徐俊君，我们代表滨江区所有同行对参加这次教研活动的各位专家、领导和各位美术教师的光临和指导表示热烈的欢迎。

在我们的美女教研员李芳老师的精心安排下，我们有幸请到了大家耳熟能详的朱国华老师，，让我们用大家掌声欢迎这两位国宝级的美术教育专家。

此刻滨江区教育局的局长，同时也是高新实验学校的校长：来江飞局长也来到了活动现场，让我们以热烈的掌声欢迎来局长致词？来局的话，饱含深情，既有上级领导和政府的关怀，又有对全体辛勤付出的老师们的深情祝福,再次用掌声谢谢来局长热情洋溢的欢迎词。

今天，我们怀揣着对国画教学的殷殷期待，相约在清新的初冬。

一同踏上“具象、意象、抽象”水墨教学研讨活动之旅，共同探讨课堂教学这一永恒话题。

本次教研活动的安排分两天进行，今天的活动程序是这样安排的：9；00——11；00我们一起聆听全国知名少儿美术教育专家朱国华老师的讲座11：00 请各位老师到学校食堂用餐12:00——1:00午餐后自由观摩各县市区水墨课堂学生作业展1:10—3:35观摩学习来自三位优秀美术教师的课堂展示请全体老师认真听课观课，收集教学信息,并在听课时将您的手机调为静音模式,谢谢合作为了我们在国画教学这条道上少走一点弯路，在杭州市美术教研员李芳老师的精心安排下，今天，我们有幸请来了全国知名少儿美术教育专家朱国华老师，浙江省美术特级教师、中国美术家协会少儿艺术委员会第三、四届委员。

曾获“全国优秀美术教师”、“国家级‘园丁工程’美术骨干教师培养人”、“浙江省青少年英才奖”、“浙江省名师培养对象”、“下城区教育名家”等荣誉或称号。