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德彪西（Claude Debussy）是一位法国著名的印象派作曲家，他的音乐作品被认为是20世纪音乐史上最具影响力的作品之一。
在他丰富的创作生涯中，德彪西创作了许多美妙动听的钢琴曲，这些作品无疑是他音乐创作中的精华部分。
一、德彪西的钢琴曲创作风格德彪西的钢琴曲以其独特的印象派风格而闻名，他的音乐作品充满了丰富的和声变化、细腻的音色效果和独特的旋律构思。
在这些钢琴曲中，德彪西经常运用模糊的音乐表达，让人感受到一种弥漫着梦幻和朦胧氛围的音乐世界。
德彪西的钢琴曲常常被形容为充满了诗意和想象力的音乐画作，让人仿佛置身于一幅幽静而富有情感的音乐画卷之中。
在《印象派音乐》（Impressionism in Music）一书中，作者指出德彪西的钢琴曲在和声上采用了丰富多变的和声色彩，运用了富有变化的音色效果，表达了细腻而丰富的音乐情感。
这种独特的音乐创作风格使得德彪西的钢琴曲成为印象派音乐的杰作，为音乐史上的传世经典。
二、德彪西的代表作品在德彪西的创作生涯中，他创作了诸多琴曲，其中最著名的包括《月光》（Clair de Lune）、《一位玩具的葬礼》（The Funeral of a Marionette）和《阿拉伯斯克舞曲》（Arabesque）。
这些作品不仅在钢琴音乐领域具有重要地位，而且对后世音乐创作产生了深远的影响。
其中，《月光》作为德彪西最著名的钢琴曲之一，其柔美、流畅的旋律和深情的表达让人为之倾倒，成为了钢琴音乐的经典之作。
三、对德彪西钢琴曲的个人理解与感悟对于德彪西的钢琴曲，我个人深受其音乐的吸引。
在细细聆听他的钢琴曲时，我仿佛被带到了一个充满诗意与幻想的音乐世界中。
他那独特的和声运用、丰富的音色效果和深情的旋律构思给我留下了深刻的印象。
在钢琴曲《月光》中，我听到了一种静谧、深情和宁静的音乐画面，仿佛自己置身于一个如梦如幻的月光下的世界中。
而在《一位玩具的葬礼》中，我感受到一种古怪、幽默而又深沉的音乐情感，使我不由自主地被其音乐所震撼。
印象主义音乐从十九世纪末到第一次世界大战之前，在音乐史上称为“近代音乐”时代。
在这一时期，以印象主义音乐为代表得几种音乐流派，实现了音乐史上从晚期浪漫主义向二十世纪现代音乐得过渡。
印象主义音乐是19世纪末在欧洲文化活动中心巴黎萌生得一种新音乐风格，是受“象征主义文学”和“印象主义绘画”得影响而出现得一种音乐流派。
印象主义音乐带有一种完全抽象得、超越现实得色彩，是音乐进入现代主义得开端。
它得音乐形式、织体、表现手法、基本美学观点以及所追求得艺术目得和艺术效果都与古典和浪漫主义有着很大得分歧与差别。
由法国作曲家德彪西首创。
印象主义音乐是浪漫主义音乐向现代音乐过渡得桥梁之一，虽然这一乐派主要集中在十九世纪末到二十世纪初得法国，但这种风格对于近现代音乐得发展所起得作用是不可估量得。
后来二十世纪音乐中得“表现主义”、“十二音体系”以及“序列音乐”等几种流派都或多或少地受到印象主义音乐得影响。
古典主义音乐得创作原则与风格是严谨、规整，浪漫主义音乐是注重情感得表现与激情得发挥。
与之相比较，印象主义音乐并不通过音乐来直接描绘实际生活中得图画，而是更多地描写那些图画给我们得感觉或印象，渲染出一种神秘朦胧、若隐若现得气氛和色调。
在乐曲得形式上多采用短小得、不规则得形式，以便更好地体现出印象主义音乐较为自由得特点。
印象主义音乐盛行得时间不很长，它很快就被更加激进与富于变化得现代音乐所代替，但印象主义音乐却是音乐发展史上得一个非常重要得阶段，从此音乐艺术开始了一个具有根本意义得转变。
正因为如此，印象主义音乐才得到了非常得重视，其艺术性与重要性也被越来越多得人们所理解与承认。
印象主义音乐得作品多以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间得主观印象或感受；在音乐语言上突破大小调体系，重视和声、织体和配器得色彩；擅长表现幽静朦胧、飘忽空幻得意境。
它深受当时印象主义绘画和象征派诗歌得影响，追求刻画实物周围得色彩与光影在瞬间得迷离变幻。
浅谈印象主义音乐作者：徐程来源：《新一代》2010年第09期摘要:本文对印象主义和印象主义音乐进行了介绍,接着再分别介绍了德彪西和拉威尔的作品,力求对印象主义音乐作一个较为全面的认识。
关键字:印象主义;印象主义音乐;德彪西;拉威尔中图分类号:G642 文献标识码:A 文章编号:1003-2851(2010)09-0225-01印象主义,即19世纪后半期和20世纪初期在欧洲唯美主义和自然主义基础上形成的文艺思潮和艺术流派。
主要表现在绘画上,反对学院派的保守,主张到大自然去写生,直接获取光和色的无穷变化以作艺术表现。
在绘画技巧上和用色的革新上有所贡献。
但他们以“不关心主题思想”去反抗学院派陈腐的主题思想。
强调瞬间印象,并把光与色作为追求的目的,使创作题材和内容受到很大限制。
印象主义一词同时还指一种文学批评,称为印象主义批评,亦即感受式批评。
这种批评拒绝对作品进行理性的科学的分析,而强调批评家的审美直觉,认为最好的批评只是记录批评家感受美的过程,至多指出这美的印象是如何产生的,是在哪种条件下被感受到的。
因此,印象主义批评是一种朦胧的、没有明确论证的“以诗解诗”式的批评,而且往往写成散文诗的格式,文学批评就成为一种与文学创作没有本质区别的艺术门类,写这种批评文字的人往往本身也就是诗人或作家。
印象主义音乐产生于19世纪末,是受“象征主义文学”和“印象主义绘画”的影响而出现的一种音乐流派。
印象主义音乐带有一种抽象而神秘的色彩,是音乐进入现代主义的开端。
它的音乐形式、织体、表现手法、基本美学观点以及所追求的艺术目的和艺术效果都与古典和浪漫主义有着很大的分歧与差别。
由法国作曲家阿希尔·克劳德·德彪西首创。
古典主义音乐的创作是严谨而规整的,浪漫主义音乐则是注重情感的呈现与激情的迸发的。
而与之相比较,印象主义音乐并不是通过音乐来直接描绘实际生活中的画面, 而是更多地描写那些画面所带给我们的感觉或印象,进而渲染出一种神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调。
知识印象主义音乐与德彪西教学内容：印象主义绘画，印象主义音乐代表人物德彪西极其《大海》、《月光》、《亚麻色头发的少女》等音乐作品欣赏。
教学目的：1、通过欣赏印象派代表性音乐作品《大海》、《月光》《亚麻色头发的少女》，引导学生初步感受、体验印象派的风格特点。
2、通过学习、鉴赏，知道印象主义音乐的特点和作曲家德彪西。
3、了解、探索印象主义音乐作品和美术作品的关系。
教学重点：通过印象派绘画的导入，使学生了解印象派音乐的特点，欣赏德彪西主要印象派作品《大海》之一《海上-从黎明到中午》，感受、体验其受特有的表现手法及作品风格，从而对印象主义音乐加深认识。
教学难点：结合印象派绘画作品，了解印象主义音乐的特点，创作手法，音乐抽象中的具体，具体中的抽象。
从德彪西的作品中感受音乐的飘逸、模糊，色彩的变幻等独特的美学思想。
教具：电脑、多媒体课件、电视倍投、组合音响。
教学时数：1课时（高一年级）教学过程：课前：（创设轻松愉快、印象派特点的音乐环境，暗示课题。
）课前屏幕展示本课标题“音画融溶绘声绘色”，并同时播放钢琴曲《亚麻色头发的少女》音乐。
（学生在音乐声中进音乐教室坐下，课前发一张白纸）一、引入课题：（从学生已有的学习经验出发，激发学生的学习兴趣和求知欲。
）1、从屏幕上看到了，今天的音乐课和什么有关？绘画或美术。
2、老师概括：二、导入新课：（初步感受多种音乐风格，调动学生多感官的参与和体验，为后面印象派音乐欣赏做铺垫。
）音乐常常会使人产生联想，使人产生脑中有画面或色彩的的感觉，优秀的绘画作品也能给人以美的享受，从画面的色彩、线条、构图中感受到音乐的韵律和节奏。
色彩、线条、图形都是构成美术作品的基本元素。
比如直线、曲线、弧线、圆形、方形、菱形、三角形、多边形、不规則形等等，调色板上的颜色也是万紫千红、丰富多彩的。
比如听到这样的音乐：音乐片断1 《春节序曲》色彩？音乐片断2 《野蜂飞舞》旋律线条？音乐片断3 《拉德斯基进行曲》节奏？音乐片断4 《水中倒影》节奏、旋律？三、预设铺垫：（通过看图、说图、选曲、听曲、论曲等方式，对比、联系、让学生自主探索印象派的奥秘。
德彪西梦幻曲作品简介全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：德彪西（Claude Debussy，1862-1918）是法国著名的作曲家，被誉为“印象派音乐之父”。
他的音乐风格独特，融合了印象主义和现代主义的特点，对20世纪音乐的发展产生了深远影响。
他创作的梦幻曲（Préludes）是其代表作之一，被誉为钢琴史上的经典之一。
德彪西梦幻曲分为两册，每册包含12首小品，共24首曲目。
每首曲目都以独特而富有想象力的名称命名，如《月光》、《瀑布》、《雨神》等，展现了作曲家对自然景观和情感的诗意表现力。
梦幻曲的风格多变，旋律优美，和声丰富，色彩丰富。
德彪西巧妙地运用了和声的模糊性和颠覆传统的结构形式，使得整个曲集呈现出一种模糊、梦幻般的感觉，给人以独特而深远的情感体验。
梦幻曲的演奏要求极高，需要演奏者具备出色的技巧和表现力。
德彪西对于音乐的要求非常苛刻，他希望演奏者能够准确地理解和诠释他的音乐意图，将每一处细节都表现得淋漓尽致。
梦幻曲成为了钢琴演奏家们展示自己技巧和艺术修养的重要作品之一。
梦幻曲的音乐语言独特，充满了神秘和诗意，让人联想起一幅幅美丽而富有想象力的画面。
德彪西通过这些作品展现了他对音乐的独特理解和创作天赋，为后世的音乐创作开辟了新的道路。
德彪西梦幻曲是一组充满想象力和神秘感的音乐作品，展现了作曲家独特的音乐语言和创作才华。
这些作品不仅在当时引起了轰动，也成为了后人研究和演奏的重要作品之一，对音乐史产生了深远的影响。
第二篇示例：德彪西（Claude Debussy，1862-1918），法国著名作曲家，被誉为音乐史上最伟大的作曲家之一。
他以其独特的和声语言和创新的作曲技巧，开创了20世纪音乐史上的新篇章，对后世音乐产生了深远的影响。
德彪西的代表作之一就是《梦幻曲》（Préludes），这是一部包含24首短小的钢琴曲集，被视为现代音乐史上的经典之作。
这部作品被划分为两册，每册包含12首曲子，总共涵盖了德彪西音乐创作的各个方面，展现了他多样化的风格和独特的艺术特点。
德彪西作曲风格
德彪西是19世纪末20世纪初的法国作曲家，他的音乐风格独具特色，被誉为“印象派音乐之父”。
德彪西的音乐特点是轻盈、优美、流畅和丰富的和声。
他喜欢运用大量的变化，使音乐节奏和旋律变化多端。
他的音乐细腻而富有色彩，常常展现出一种柔和、温暖和优雅的感觉。
在德彪西的音乐中，常常可以听到一些自然元素的表现，例如风、水、云和花等等。
他运用了大量的音乐技巧来表现这些元素，使听众产生一种身临其境的感觉。
德彪西的音乐不仅具有独特的风格，而且充满了法国特有的风情。
他的音乐经常展现出法国浪漫主义的特点，例如对自然和美的追求，以及对爱和感性情感的表达。
总的来说，德彪西的音乐风格独特，具有浪漫主义的特点，使人们产生一种优美、温暖和柔和的感觉。
他的音乐代表了法国音乐的一个重要流派，对后来的音乐家产生了深远的影响。
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印象派音乐梦幻之境
提到音乐，脑海里总会浮现出不同的风景、情感和故事。
而印象派音乐，恰恰让我走进了一个梦幻的境地，宛如置身于一幅色彩斑斓的画卷中，充满了朦胧与神秘。
第一次接触印象派音乐，是在一个宁静的午后，朋友推荐我听德彪西的《月光》。
当那柔和而又迷离的旋律流淌进耳朵，我仿佛被带到了一个沉醉的夜晚，月光洒在宁静的湖面上，捕捉到了那份静谧和柔情。
每个音符都像是星星点点，闪烁着梦幻的光芒，让我不禁沉浸在这音乐的海洋中。
印象派音乐的魅力，就在于它能够唤起内心深处的感受。
那首《晨曲》，仿佛让我看见了清晨的第一缕阳光透过树梢，鸟儿在枝头欢快地歌唱。
乐声中流动着的是时间的温暖，弥漫着自然的生机。
这种似有似无的美，不再是简单的音符和节奏，而是一个个独特的瞬间，一个个富有诗意的场景。
令人着迷的是，印象派音乐并不拘泥于传统的形式。
它的自由和灵动，让我感受到了一种无与伦比的艺术张力。
无论是拉威尔的《水之响影》，还是法尔哈的《魅惑的乐园》，每一首作品都像是在用声音描绘一幅流动的画面，映射出了生命的瞬息万变与无限可能。
不过，印象派音乐也有它的微妙之处。
它常常让我在梦幻和现实之间游走，似乎在探索某种超越的境界。
尤其是当音乐结束，余音绕梁时，带来的不仅是共鸣，还有那份淡淡的惆怅。
正是这种短暂的美感，让我对每一次聆听的体验充满期待。
总的来说，印象派音乐为我打开了一扇通往梦幻之境的窗，让我领略到声音的柔美与丰富的情感。
每一次的倾听都是一次心灵的旅行，让我更加珍惜那些不易诉说的细腻感受。
未来，我期待更多这样的音乐相伴，让我在这个梦幻的世界中，与旋律一同起舞。
简述20世纪西方现代音乐众所周知，西方音乐有着极其悠久的历史。
从宗教音乐、巴洛克音乐、古典主义音乐，到之后的浪漫主义音乐，直至20世纪的现代主义音乐。
这学期我对西方近代音乐进行了大致的了解，本文主要简单介绍分析一下西方现代音乐的几种流派与形式。
20世纪，西方现代音乐十分复杂，一百年间，音乐思潮、作曲风格、音乐技法和表现手法变化十分迅速而频繁，日新月异。
19世纪末20世纪初，西方音乐创作受到了象征主义文化和印象派绘画的影响，随之出现了以德彪西为代表的印象派音乐。
印象派音乐，如同印象派绘画风格一样，主要表现倏忽朦胧的主观现象，用迷离恍惚的音乐语言，渲染出闪烁的气氛和色彩。
创作手法上打破了完整的旋律和曲式，配乐上和声纤细柔和，展现给人一幅模糊的、色彩捉摸不定的音画，同时也开辟了一个奇幻的音乐世界。
如德彪西的代表作《牧神午后》，一开始，长笛的主旋律就奠定了全曲田园风的基调，柔和的音色将我们带进了一个梦一般的世界。
如果说印象主义是把人们对外界的印象描绘下来，那么，把人们内心的体验表现出来的就是表现主义。
表现主义音乐是第一次世界大战前夕流行在德国和奥地利的一个现代流派，同样是由绘画、诗歌领域扩展到了音乐领域。
印象主义常常以大自然为主要描绘对象，以及日常生活中的色彩、光线和气氛，而表现主义抓住的是人的内心的、灵魂深处的感觉和体验。
表现主义乐派的代表人物是奥地利作曲家勋伯格，作品强调夸张手法的应用，表现内心强烈的感受，通过梦境象征的手法来释放出心灵深处的痛苦和对现实的不满，并广泛性地运用无调性的作曲技法，作品极富表现力，如勋伯格的《乐迷披埃罗》。
20世纪上半叶，尤其是两次世界大战之间的二十年，诞生了新古典主义乐派。
它强调艺术整体各方面均衡、完美稳定，追求适度的、有控制的、理智的、普遍的感情。
提倡纯音乐，使听众集中精力于音乐本身，而不是借助音乐以外的手段。
代表人物有著名的斯特拉文斯基，创作时，与现代人的思想感情相结合，并使用现代作曲技法，对古典音乐进行改造。
欧洲印象主义音乐探微 摘 要：笔者拟从比较学角度，对印象主义音乐相互对应的几个纵横历史流派进行了整合、比较和分析，从而建立起认识印象主义音乐的新视角和切入口，以达到对这一划时代音乐流派其艺术风格和创作特征做进一步深入了解和把握的目的。 关键词：印象主义音乐；浪漫主义音乐；印象主义绘画；象征主义诗歌；比较学 中图分类号：j605 文献标识码：ａ 文章编号：1005-5312（2012）26-0076-03 一、印象主义音乐中的浪漫主义因素 从音乐史角度看，印象主义与浪漫主义音乐属于相互对抗、排斥、分化和反叛的两个派系，但由于艺术构成的美学观念的不同，其间在观念、技术上延续性的“对接”格式也不同。从表面上看，自然科学“否定之否定”法则使传统秩序有了“质”的转变，但从比较学角度看，由于印象主义与浪漫主义音乐在时间上的重叠以及音乐艺术自身发展规律等原因，两者之间所存在着的 “亲缘”关系为新的认识视角提供了第一个理论上的依据。 但是，两者之间不能绝对等同。浪漫主义音乐的标题性内涵往往包含着深刻的情感体验，它直接抒发人的现实感受，具有强有力的感染作用和对人现实情感的触动力量。而印象主义音乐中的标题只具有象征性意义，其目的是要唤起一种意境和感官印象，即一种 朦胧的气氛。它常常以视觉性、形象化并具有一定情绪的事物作为标题，将音乐表现对象界定在了一定的空间，不像浪漫主义标题音乐那样直接讲述或直接翻译音乐的标题内容，它并不去表达某种固定的情感变化，也不试图去歌颂、怀念或是讲故事，而是故意回避传统，以求得与既定法则的不同。例如，肖邦的前奏曲，他是把前奏曲纳入钢琴音乐范畴的创始者。与印象主义音乐相比较，德彪西的两部钢琴《前奏曲》也都有着情调细腻、意境丰富、内容具体的小标题，也含有浪漫主义标题音乐的形式因素，但是，这些标题多是对作品内容的暗示，没有浪漫主义宣泄个人极端化情感的实质内容。德彪西的目的在于表现音响色彩对大自然的绘画功能，对意境、气氛、幻象的营造以及作曲家的情感体验和生活经历的某种再现，它的标题原则是力求体现作品本身所蕴涵着的诗情画意；而不是展开情节、渲染矛盾的“具象”注释，以及反映出两个乐派之间一种独特的“对接”现象。 上述观点可以通过实例得到印证：如肖邦的色彩性的音乐创作；挪威作曲家格里格作品中所具有的印象主义气质、复杂、朦胧、富于色彩变幻的和声；俄罗斯作曲家穆索尔斯基的钢琴作品《图画展览会》对德彪西的影响；匈牙利钢琴家、作曲家李斯持的《鬼火》中用音乐表现光的快速运动，其标题本身就含有印象派音乐的意境；瓦格纳的乐剧《莱苗河的黄金》序曲中一些新颖的音响组合所表现的波涛起伏、雾气缭绕；以及他的《林间微语》一类音乐，其 中闪烁的弦乐声部写法，似乎完全和绘画中的朦胧轮廓相仿。以上这些作曲家对印象派音乐的确立和发展都有着很大启示和艺术观念上的“衔接”意义。尤其是印象主义音乐的后继者拉威尔与德·法雅等人的音乐创作，更加体现了音乐的客观属性和“具象感”，使音乐多了一些明朗和实在，可以说是对浪漫主义音乐风格、技法的“继承”和长足发展。 19世纪后期，浪漫主义音乐中注重色彩表现的美学追求，尤其是在和声与乐队配器的色彩化方面，印象主义作曲家不但大力吸取其精华而且还加予最充分的发挥，他们对乐器的使用更加追求细腻、雅致、精雕细琢，使各种乐器的色彩性音响没有丰富的和弦和管弦乐队那种洪亮的巨大音响，取而代之的是音响变化莫测的频繁转换以及轻柔、奇异和暗哑；乐器的织体层次丰富、色彩浓淡相宜，充斥着绘画的因素……，这些对各种乐器的性能与音色表现力的挖掘，是印象主义音乐中浪漫主义因素在配器技术上的“翻版式”延伸。 印象主义音乐并非完全有意识地、却创造性地运用、发展了后期浪漫主义音乐中的一些尚处于朦胧状态的因素和音乐的标题性内涵。尤其是在印象主义音乐中，存在着对浪漫主义音乐中一些非主流技术因素的强调使用与张扬，这些非主流因素是指那些点缀性的、装饰性的、过渡性的、非骨骼支撑性的材料与技法，此外，标题音乐所固有的描绘性写法和模拟式的音响追求，形成了其间的相 互联系和一些交合点。 二、印象主义艺术之比较 印象主义绘画大师们认为，自然物体和人不是绘画所要描述的对象，而只是表现光和色的“媒介”，他们主张避开具体的题材、情节或历史的、现实的主题，去追求自然光和主观上的感官意趣，以及瞬间印象及其整体的效果和气氛。为了达到这个目的，绘画的材料介质属性和颜料使用范围得以更改和扩展，光、线与色彩的变化成为绘画的主角和绘画艺术构成的基础原则，其视觉上的“真实”感；明晰的透视技术；对绘画内容的光、色在瞬间变化上孜孜不倦的追求，以及故意破坏物象的完整与清晰的条件色等手法，创造出让观者凭自己的视觉去自行加以调和的色彩效果，并直接导致了绘画艺术的目的、风格与结构逻辑等方面的革新。 象征主义文学是出现在法国世纪之交的一个文学流派，它的特征是故意回避艺术对现实生活的真实反映，认为现实生活是虚幻的、痛苦的、不真实的；认为艺术作品的价值和目的在于暗示“另一个世界”。其主要特征是用一系列神秘晦涩的语言，曲折、不确定性的表述方式来强调不是表体的印象，并通过表体去获得深藏的核心内容。因此，象征主义文学作品的表现主题令人费解，有时甚至于像猜谜，缺乏公众性与通俗性，其半明半暗，明暗配合与扑朔迷离的诗歌语言，营造出一种不满足于描绘事物的明确线条和固定轮廓所产生出来的艺术效果，使读者似懂非懂，恍惚若有所悟。 象征主义诗歌十分强调音乐的效果，诗句中的音乐性并不是单纯通过机械的音韵表现出来，而在于诗句内在的节奏和旋律，使诗歌像音乐与绘画一样表现纯粹的情绪或感官意趣。他们让诗歌的字词描述近乎于绘画的色彩或音乐的音序波动，使其达到音画式的感官快感和用色彩的斑点来捕捉一掠而过的事物的效果，被称为是“凝固在文字中的音乐”。为了求得诗歌的这种不确定性并赋予诗歌与他们所认为的音乐性内涵，象征主义诗歌的代表人物保罗·魏尔伦曾发出这样的感慨：“音乐至上!”。 印象主义音乐无论是在观念创新还是在构成材料和手法的改革方面都与印象主义绘画和象征主义诗歌相互对应、彼此相通，德彪西的管弦乐---前奏曲《牧神午后》即取材于法国象征派诗人马拉美的一首田园诗，诗中描写了罗马、希腊神话中司管森林与田野的牧神的冥想。德彪西借用原诗的百字作为标题，运用印象主义调色板的手法----不同以往的旋律线条与和声进行；透明的配器与纤细的色调，刻画出牧神在午后那倦怠、庸懒、昏昏欲睡、最后在温暖的阳光下入睡并引发幻觉时的情景。这个作品印证了印象主义音乐与象征主义诗歌在美学思想和艺术表现上的亲缘关系。 同印象派绘画一样，印象派音乐的主要表现手段是音响和音色的强弱，音响就是可以与自然界中光线强弱相互等同的一种音乐表现手段，而音色的变化则仿佛是光线照射物体时与音乐描绘之间的一种相互感应。基于这种认识和追求，音乐家在创作中故意强调音 响和音色，用声音的响度和色彩取代传统音乐中的展开，认为音乐艺术只能以暗示或者提供一种意象和心境的手法来表现其魅力，不必去讲述细致的故事情节，或渲染一种感情变化，或夸张一件事物。因而，印象主义音乐的音响朦胧、飘渺、恬淡、纤巧、妩媚并带有随意、偶然和幻想化的象征性特征。 所以，印象主义音乐有着模糊的轮廓，朦胧的色彩，不易分辨的色调变化，它所塑造的种种幻象、印象和气氛，都与莫奈的模糊印象、塞尚的奇异梦境、雷诺阿的美妙温柔、修拉的精巧相对应。光与色的变幻、瞬间即逝的印象、含混模糊的意境、朦胧飘渺的美感以及人的审美主观臆造构成了印象主义和象征主义艺术永恒的主题和相互之间的对应点，它们追求形式的典雅、高贵与写法上的精雕细刻，利用艺术来表现作者的主观臆想和感觉，这种情形，在绘画、文学、诗歌领域甚至于其他意识形态领域里的思想、行动都存在着相同的倾向。在德彪西的两本钢琴《前奏曲》集中，每首乐曲都体现出与印象派绘画中色调配置相类似的音色使用方法，犹如一幅幅色彩斑斓的印象主义油画，将大自然的五光十色梦幻般地跃然纸上。“雪上足迹”清冷的雪景传递出的孤寂之感；“金鱼”灵活的游姿映现出的愉悦之情；“帆”中略含渺渺淡雅的轻愁；“宝塔”幽远而迷惘的梦境；“亚麻色头发的少女”温馨的憧憬；“月色满庭院”和“被淹没的教堂”中对景致的幽微烘染和气氛的微妙暗示；甚至于色、声、香等都可以在音乐中与人的感官之间相互转化，“飘 荡在夜空中的声音与芳香”竟意欲用音乐去捕捉依稀可辩的香气等等。在许多印象主义作品中，音乐表现尤如雾里看花，充斥着对无定形的流动体(如云、风、光、气味等)运动时的瞬间的印象，以达到追求色彩、色调微差、气氛美妙、表述转瞬即逝的感觉和微细、飘浮不定的情绪等绘画效果的目的。 三、印象主义音乐的艺术风格及其美学特征 为了达到印象主义的美学主旨，印象派音乐故意模糊了传统材料体系中原来的逻辑排列和已有的作曲规律，大胆引入新的音响材料与另一种不同于传统的逻辑、结构规范体系，主要表现在以下几个方面： 1.印象主义音乐一定程度上继承了法国古典主义美学原则，即法国古典音乐优雅玲珑、细腻纤巧的传统，以及唯美主义倾向所追求的形式与技术上的美感和异国情调，强调对自然的感受和印象等等。同时，印象主义音乐的艺术成就还来源于艺术家们广泛的兴趣爱好和对前人优秀传统的积淀，他们研究东方民族和俄罗斯的音乐以及巴黎圣热尔维教堂中世纪的格列高利圣歌，追寻文艺复兴时期作曲家帕列斯特里那的艺术风格，并受巴赫的复调以及路易十四以来的一些作曲家的影响，例如库普兰和拉莫的键盘音乐以及16世纪法国歌谣中的四、五度的结构特点，并试图在原始与古老中找到音乐表现方法的革新道路。此外，来自东方爪哇和印度尼西亚的佳美兰乐队的演奏：其乐器几乎全部由打击乐器组成，用不同音高的
印象派音乐的艺术特征研究摘要：德彪西的前奏曲《牧神午后》，被认为是印象主义音乐的开山之作，音乐风格建立是基于对人类直觉世界的探寻之上的。
本文从配器、和声、节奏、旋律、音乐风格等方面切入，探求改作品中印象派音乐技法的改变和印象派音乐的特征。
关键词：德彪西；牧神午后；配器；印象派中图分类号：j60 文献标识码：a 文章编号：1009-0118（2011）-12-0-02一、《牧神午后》在配器上的特色特点德彪西的《牧神午后》在乐队配置上大体与浪漫主义的乐队编制相同，乐器也大都沿用了浪漫派大师们常用的乐器，乐队编制也是在当时惯用的乐队编制的基础上略加增减而已。
在《牧神午后》里德彪西使用了英国管这一特色乐器，英国管在德彪西的管弦乐队中已是一种常见的乐器，它神秘、朦胧、模糊、遥远和略带异国情调的音色更适合印象派音乐的表达。
德彪西的乐队编制基本上沿袭了浪漫派的惯用编制，他是在浪漫派的基础上扩大了编制，扩充乐队编制的目的不是为了扩大音量，而是为了丰富乐队的色彩。
《牧神午后》的乐队编制为：三支长笛，双簧管、a调单簧管、大管各两支，英国管一支，圆号四支，音高为e、b两个铙钹，两架竖琴，小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。
配器手法的多样化为主题发展和变奏创造了广阔空间，同时也因配器变化而主题仅做变奏，使作品材料变得非常集中，结构也因此变得严密，彼此构成相辅相成的关系。
（一）从结构上看配器安排a段部分的色彩相对纯净一些，旋律主要在长笛中音区陈述，和声主要由弦乐完成，竖琴非常精彩。
中段b部分，配器开始发展，由单簧管、长笛的短小旋律段落的接续转变为双簧管独奏,逐渐发展为木管混合音色与弦乐组音色的短小乐句的对答，终于引入木管组全奏的宽广旋律，弦乐组的强调重复。
最后，音乐转回单一音色，逐渐缩减，在宁静的气氛中进入再现。
再现a1中，应首先注意到音色的再现，长笛独奏的主题缓缓飘出，竖琴则以分解和弦的拨奏参与和声背景的支持。
双簧管独奏对主导主题的又一次陈述，与开始第一段中的配器安排不同，这是呼应终端的双簧管如歌旋律所作的精心安排。
一个人的流派（印象派音乐）一、教学目录1．自主收集有关印象派音乐文化资料（文字，音响），在课堂上进行战士与交流，共同探讨印象派音乐的风格特点，并了解其相关翁华及艺术价值。
2．用开放心态，正确审视当时代音乐文化，增强对新艺术文化的接纳和包容的意识。
二、教学重点由于某些历史与社会的原因，学生对印象派音乐接触很少，没有太多感性认识，虽然通过大量的质料收集，但仍缺乏对音乐本身的感受和理解。
在教学过程中要特别注意引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解印象派音乐的音乐特点。
三、教学准备1．了解印象派音乐的诞生和辉煌，音乐对当时代和现代的影响。
2．体会印象派音乐的艺术魅力。
四、教学过程创设情境师：同学们，今天老师要带你们去到“幻境”游览，去之前，我想先给大家看看我准备的几张图片，然后大家告诉我，这些图片分别画着什么，你们看这些画能给你们带来怎样的意境感受。
师：同学们知道这些画师什么画派的吗？（拿出图画贴在黑板上）师生交流：学生告诉我他们对这些画的欣赏，看完后的情感体验和形象思维。
师总结：印象派绘画诞生于法国19世纪后期的印象主义画派是西方绘画史上一个划时代的艺术流派。
代表画家马奈、雷诺阿和莫奈等都把“光”和“色彩”作为绘画追求的主要目的，他们倡导走出画室，描绘自然景物，以迅速的手法把握瞬间的印象，使画面呈现出新鲜生动的感觉。
（这时候同学们一定会很诧异，我们是不是走错教室了，怎么今天我们上的是美术课吗？呵呵，那是觉对不可能的，要相信自己的眼睛，你现在正在上的是一堂形象生动的音乐课。
）启发引导（引出课目）师：同学们刚刚看到了印象派美术作品，大家可能认为只有美术才有这一流派。
下面就让老师告诉你们，音乐里其实也有着这一流派，而且它在音乐历史有着重要的意义和影响。
“印象派”又称为“一个人的流派”。
问哦什么这么说呢，我先卖个关子，待会你们就知道了。
同美术一样，印象派音乐诞生于19世纪末的法国，它反映了一个新时代的变化的初步迹象，是新世纪音乐的许多重要特点和精神意境的发端。
德彪西的音乐特点
印象派音乐
印象派的音乐最典型的代表人物是法国作曲家德彪西。
印象主义是19世纪末在巴黎萌生出的一种艺术风格，并为20世纪以“现代派”面目出现的各种艺术形式做好了准备，也是联结两个世纪的纽带。
由于印象主义首先在绘画中出现，所以谈论音乐的印象主义，得先从印象主义绘画说起。
印象主义的名字源于法国画家莫奈的风景画《印象﹒日出》。
1874年，巴黎一些反对学院繁琐教学、向传统绘画原则发出挑战的青年艺术家，第一次独立举办与官方抗衡的画展。
这次画展得到的更多的奚落，人们就随便以其中一幅画的名字为这批画家命名。
很快，印象主义扩展到了音乐领域。
模糊的轮廓，朦胧的色彩，不易分辨的色调变化，都是印象派音乐的明显标志。
印象派音乐印象派音乐是十九世纪最后一种富于特征的风格，它反映了一个新时代的变化的初步迹象，是新世纪音乐的许多重要特点和精神意境的发端。
模糊的轮廓，朦胧的色彩，不易分辨的色调变化，都是印象派音乐的明显标志。
印象派音乐最典型的代表人物是法国作曲家德彪西。
印象派音乐特点同音色效果密切相关的还有力度方面的因素－一印象派作曲家为了突出音乐的恬淡、纤巧、妩媚、甚至带点伤感等情调，爱用弱奏和极弱奏，乐曲中的力度高潮大多只是短暂的闪现。
至于旋律方面.在器乐作品中往往没有大段的旋律，而是一些互不连贯的短小动机的瞬息自由飘浮，其中变化多于稳定，正如德彪西所说，旋律的连绵进行从不被任何东西打断，而且永远不回复它的本来面目。
一般总是避免节拍重音的节奏型，各种调式音阶、全音音阶、阿拉伯音阶和东方的五声音阶，以及丰富而复杂的织体，都成为印象派音乐语言的重要组成部分。
印象派音乐喜欢反映微妙和难于捉摸的东西，而不喜欢堂皇、不朽的雄伟气派；喜欢暗示和隐喻，而不喜欢过分夸张、直率和毫无保留。
所以，模糊的轮廓，朦胧的色彩，不易分辨的色调变化，都是印象派音乐的明显标志；它所塑造的种种幻象、印象和气氛，都同莫奈的模糊印象、塞尚的奇异梦境、雷诺阿的美妙温柔、修拉的眩目精巧相对应。
印象派音乐的精致而优美的音乐语言，同浪漫派音乐夸张的响亮音调，同样达到了很高的审美境界，同样受人喜爱。
印象派音乐是十九世纪最后一种富于特征的风格，它反映了一个新时代的变化的初步迹象，是新世纪音乐的许多重要特点和精神意境的发端。
上面说过，印象派是联结两个世纪的纽带，指的也就是这一点。
印象派画家的风景画，把过去被忽略的许多现实的色调变为众所共有的财富，这无疑是印象主义作出的巨大贡献。
但是印象派画家不关心作品的思想性，这又是一个根本性缺陷。
印象主义后期的大师高更曾经说过：“印象派研究色彩仅仅是为了装饰效果，这样他们就给表现带上了枷锁，因而丧失了自由……他们是明天的官方画家。
”高更对印象派命运的预言确实应验了一这些标榜“独立”的印象派画家，有的却一直在指望着从官方沙龙获得荣誉，莫奈和雷诺阿等人就都是这样。
代表人物音乐上的印象主义一词是从绘画借用过来的，印象派音乐最典型的代表人物是法国作曲家德彪西。
印象派音乐同样也有它的国际性影响，除了法国的德彪西、杜卡和拉威尔外，西班牙的法雅、英国的德留斯（F.Delius，1863一1934）和司各特（C.Scott，1879－1970）、意大利的雷斯庇基（O.Respighi，1879一1936）、德国的.雷格（M.Reger，1873一1916）和俄国的斯克里亚宾等，时常被不同程度地划入印象派；至于同印象主义有所接触、个别作品反映出受印象主义启发和影响的作曲家，为数就更多了。
像印象派绘画一样，印象派音乐的主角是音响和音色。
为了让色彩效果得以在音乐作品中突出起作用，印象派作曲家大胆地对十九世纪后半叶浪漫主义音乐的风格和形式提出挑战：为什么一部作品必须受自然音阶所包合的那几个音的约束？为什么和弦连接必须依据从紧张到松弛、从不协和到解决的模式？为什么音乐的表达要囿于呈示、对比（或发展）和再现的框框？对此，他们的回答是：用织体、色彩和响度以取代发展，他们还认为音乐只能暗示或者提供一种意象或心境，不必要去转述一则故事或者字面的含义。
他们的具体做法，首先是在和声方面利用音的各种新的结合（九和弦、十三和弦、含附加音如添加不解决的二度音的和弦，以及各种增和弦等）和这些非常复杂的和弦的连接（一个个不协和和弦的并列），而创造出不断闪烁的强烈色彩，就像印象派绘画的纯色并列一样。
编辑本段代表人物简介德彪西（全名：阿希尔·克洛德·德彪西，Achille-Claude Debussy，1862～1918）法国作曲家，音乐评论家，在三十余年的创作生涯里，形成了一种被称为“印象主义”的音乐风格，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。
履历1873年入巴黎音乐院，在十余年的学习中一直是才华出众的学生，并以大合唱《浪子》获罗马奖。
后与以马拉美为首的诗人与画家的小团体很接近，以他们的诗歌为歌词写作了不少声印象派音乐大师德彪西作品乐曲，并根据马拉美的同名诗歌创作了管弦乐序曲《牧神午后》，还根据比利时诗人梅特林克的同名戏剧创作了歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》。
他摆脱瓦格纳歌剧的影响，创造了具有独特个性的表现手法。
钢琴创作贯穿了他的一生，早期的《阿拉伯斯克》、《贝加摩组曲》接近浪漫主义风格；《版画》、《欢乐岛》、两集《意象集》和《二十四首前奏曲》则是印象主义的精品。
管弦乐曲《夜曲》、《大海》、《伊贝利亚》中都有不少生动的篇章。
第一次世界大战期间，他写过一些对遭受苦难的人民寄予同情的作品，创作风格也有所改变。
此时他已患癌症，于1918年德国进攻巴黎时去世。
影响1881年首次访问俄罗斯。
他对新的和声学和印象派音乐结构的发展作出贡献。
音乐信仰方面开始支持华格纳(Wagner)，后来转向反对韦格纳的音乐。
他的歌剧巴利斯(Pelleas)和马利山特(Melisande)风格与他的所有前辈不同，而与目梭斯基(Mussorgsky)的自然风格相似。
1894年，牧神午后带给他音乐方面首次成功，之后还创作了很多著名作品，例如“儿童世界”、交响诗“大海”、李耳王等。
特点世人总是称德彪西为印象派作曲家，但是他本人对此说法却非常愤怒，事实上象征派的诗人(像是马拉美、魏伦、梅特林克等)对德彪西的意义远比印象派的绘画要来得大。
印象派画家所要捕捉的是光影感觉，而德彪斯就像这些画家一样，他尝试以音乐捕捉事物的印象或情绪，而且要用最经济的方式把某个念头的正确本质凝塑下来。
德彪西可说是一位革命性的音乐家，他创新和声与旋律，在他的音乐中，色彩、音色与节奏的重要性绝对不亚于和声与旋律。
虽然他的作品还存在著调性，但是几乎已经濒临溃散的地步。
经过德彪西创新之后，音乐创作就不再被既定规则所限制，改革风气从此一发不可收拾。
德彪西的乐曲几乎都有标题，但并不表示他有意创作标题音乐，他从不说故事的，宁可给听众一个印象，他的音乐只是暗示人们某种意象，而不明白的指出。
德彪西曾说：“我最鄙夷那些唯唯诺诺企图制造意义的音乐”。
德彪西早年相当崇拜华格纳，但在萨替的影响下这股狂热很快就消逝，他自称为“法兰西作曲家”，意义在表达反华格纳立场，到了第一次世界大战时更进一步表明反德意志。
他将法国固有的清新可爱、高贵典雅与德意志的冗长繁琐、厚重笨拙相比较，他认为：法国子民将精致与色彩视为掌上明珠，所以法国音乐家若以堆砌响度为能事就不是法兰西风格了。
德彪西从小就具有高尚品位，当同伴对那些便宜的糖果垂涎欲滴时候，他却宁可选择一小块精致蛋糕；当然长大后就成为品位超卓人士，买的书籍、印刷品无不美轮美奂，饮食方面非常讲究，他是偏好鱼子酱美食家；穿著更是尽善尽美、精心搭配，时尚所流行的衣饰都曾出现在他身上，总之德彪西重质不重量。
德彪西是天生叛逆者，从小就有满脑子疑惑，往往对长辈提出一些令人尴尬问题，而自己却不以为意。
在音乐院学习时也对老师提出诸多挑战，令法朗克、纪罗等音乐家七窍生烟，火冒三丈。
德彪西是个很难相处的人，朋友极少，说得上来的只有萨替与皮耶勒威。
他对私生活极端保密，男女关系错综复杂、风波不断；他1887年从罗马返乡后就与盖布瑞尔.杜邦同居十年之久，后来却另娶罗莎莉.泰克希尔为妻，盖布瑞尔为此举枪自尽，所幸并未身亡；和罗莎莉结婚没多久又另寻新欢，勾搭上有夫之妇艾玛.巴铎克。
艾玛的前夫是银行家，已育有数名成年子女，在与前夫正式离婚前就为德彪西生下一个女孩(小名周周)，所以当艾玛与德彪西在1905年结婚时，大多数巴黎知识份子都站在罗莎莉这一边。
德彪西最感兴趣的音乐是穆索斯基与爪哇的甘美朗音乐(他发觉甘美朗音乐也运用对位法)；对过去的音乐家一个也看不上眼，而且还批评的很难听；德彪西相信：音乐因其本性使然，绝不可能被局限于传统与固定形式窠臼中，音乐是颜色与韵律的组合，他拥有得天独厚灵敏双耳，能创造出正确的音乐色彩，这种能力是天生的，无法用后天的训练培养。
德彪西创作了不少钢琴曲，但他却没有专业的钢琴技巧，他犀利的触感足以弥补一切缺憾。
德彪西穷其毕生精力要将钢琴从电光石火声音中释放出来，弹琴时就像直接在琴弦上挑抹，未曾经过琴键与琴槌干预，大量运用踏板创造出前所未有效果，从他指尖流泻出来的音韵简直就是一首首清澄优美的诗歌。
配器概述随着第二次技术革命的到来，印象主义作曲家通常加入更多的乐器。
他们在木管组中甚至采用三管编制（及每件乐器有三名演奏员），并安排多名打击乐手。
这时，管弦乐队规模逐渐变为以下形式：弦乐组小提琴、中提琴、大提琴、低音大提琴，以上由弓发出声音又称“弓弦乐器”。
由手指拨或弹出声音的叫“拨弦乐器"或"键盘乐器”，竖琴、钢琴等。
为了演奏更多的调式，作曲家不妨运用两架竖琴来契合。
弓弦乐器是管弦乐团中数量最多的乐器，它们通常出现在古典时期的歌剧中。
木管组木管又分：“无簧乐器”，有短笛、长笛；“单簧乐器”有单簧管、低音单簧管。
“双簧族乐器”有双簧管、英国管、大管、低音大管。
其中长笛、双簧管、单簧管、大管，在18世纪的器乐中经常出现。
到了19世纪则成为增强戏剧性气氛的主角。
铜管组短号(短喇叭)、圆号、小号、次中音长号、低音长号、大号(低音号)。
打击组定音鼓、低音鼓、小鼓、钹、三角铃、铃鼓、排钟、锣、木琴、钟琴、钢片琴、雪橇铃、响板、砂槌、棘轮、牛铃、布谷鸟笛、盒梆、乐鞭、小铃、电颤琴、马林巴等。
打击乐器可分有调性及无调性二种，不少效果用的乐器不容易译成理想的名称。
颤音琴、马林巴琴、钢片琴、木琴均为键盘打击乐。
其他乐器根据作品需要，又是乐曲中还加入手风琴、管风琴、吉他、曼陀林、中音小号、中音长号、次中音号、中音长笛、低音长笛等乐器。
结语印象派音乐与绘画是互相影响的，在听印象派音乐时画的印象派画会更有感觉。
