湘教版高中音乐鉴赏《印象派音乐》课件.

COMPANY PRESENTATION
感谢大家
《波莱罗舞曲》的广泛应用
男声（模仿提琴拨奏）：
嘣 女声（模仿竖琴）：
嘣嘣 嘣 嘣
蹦蹦
哒哒哒哒哒哒
男声：嘣 嘣
嘣
女声：哒 哒
哒
嘣
嘣 蹦蹦 嘣
嘣嘣 嘣
哒
哒哒
哒
哒 哒哒
嘣 蹦蹦 哒哒
小组
讨论 印象乐派音乐的特点(关键词）
淡化旋律
和声
打破强弱节奏
色彩
总结 印象乐派音乐的特点
•淡化旋律； •打破小节的强弱节奏，形成一种自由的节奏特点； •削弱和声的功能性，强调色彩和声； •用新配器手法描绘自然的万千变化； •以画面展现在我们面前，也有人的心境描绘，借景抒 情。
淡化旋律
强调色彩和声
03 和声织体丰富 04 打破强弱节奏
用新配器手法描绘自然
打破小节的强弱 节奏，形成一种
自由的节奏特点。
印象乐派的创始人
——德彪西
德彪西是19世纪末20世纪初法国 著名的作曲家、钢琴家、指挥家和音 乐评论家。著名的作品有管弦乐《大 海》、《牧神午后前奏曲》，钢琴曲 《前奏曲》《亚麻色头发的少女》等。
印象乐派的代表人物
——拉威尔（1875-1937）
法国印象派作曲家。从小学习音乐， 14岁考入巴黎音乐学院，系统学习15年。 对于音乐的描述性，他主张不注重事物的 外部，而是关注事物的本质和浓郁的色彩， 并认为真正的诗不能是长篇大论，而是在 于真正的感情。
代表作有：管弦乐《波莱罗舞曲》、 《西班牙狂想曲》、《鹅妈妈组曲》等。
印象乐派作曲家怎样用音乐表现画面？
作曲家用音响的强弱表现自然界光的强弱； 用音乐中音色的变化表现光线照射在物体上形成明暗色彩； 从而形成人对自然现象朦胧、迷离的感觉。

06
音乐与社会文化关系探讨
音乐与社会现象关系分析
音乐与社会现象相互依存
音乐作为社会文化的产物，反映了社会现象的特点和变化，同时 社会现象也为音乐提供了创作背景和灵感来源。
音乐对社会现象的反映
音乐通过旋律、节奏、和声等要素，表达对社会现象的感受和思考 ，成为社会的“声音”。
社会现象对音乐的影响
社会现象的变化和发展，不断影响着音乐的创作和表演形式，推动 音乐的创新和发展。
音乐风格与流派
古典音乐
欧洲古典主义时期的音 乐风格，具有严谨的结
构和深刻的内涵。
流行音乐
通俗易懂、轻松活泼、 易于流传的音乐，具有
广泛的群众基础。
民间音乐
各民族、各地区民间流 传的音乐，具有鲜明的 民族风格和地域特色。
现代音乐
20世纪以来的音乐风格 ，包括爵士乐、摇滚乐 、电子音乐等，具有多
元化的特点。
古典主义时期音乐特点及代表作品
音乐特点
古典主义音乐追求简洁、清晰和平衡。它强调旋律与和声的和谐统一，以及结 构的严谨和规整。古典主义音乐注重形式美，追求客观、理性的表达。
代表作品
贝多芬的《第三交响曲》、莫扎特的《魔笛》等作品，展现了古典主义音乐的 典型特征，如严谨的结构、清晰的旋律和深刻的情感内涵。
《梅花三弄》
古代笛曲，通过梅花的形 象描绘，表达了作者的高 洁情怀。
《阳关三叠》
古代歌曲，以送别为主题 ，表达了深深的离愁别绪 。
近现代音乐特点及代表作品
近现代音乐特点 吸收西方音乐元素，形成新的音乐风格。
注重音乐的创新性和个性化表达。
近现代音乐特点及代表作品
• 音乐创作与社会现实紧密结合，反映时代精神。

学生创作作品展示
作品一
《城市之声》
• 描述
以现代城市生活为背景，通过流行音乐元素展现城市的繁华与喧嚣 。
• 创作手法
运用电子合成器模拟城市声音，结合流行歌曲的旋律和节奏。
学生创作作品展示
作品二
《古风新韵》
• 描述
将中国传统音乐与现代流行音乐 融合，创作出具有古风特色的新 音乐作品。
• 创作手法
借鉴古代诗词的意境，运用现代 音乐编曲技巧，打造出新颖独特 的音乐风格。
选秀节目对通俗音乐影响
1 2 3
选秀节目概述
选秀节目是一种通过比赛形式选拔音乐人才的电 视节目，如《中国好声音》、《歌手》等。
选秀节目对通俗音乐推动作用
选秀节目为通俗音乐提供了展示和推广的平台， 挖掘和培养了大量优秀的音乐人才，推动了通俗 音乐的繁荣和发展。
选秀节目存在问题
然而，选秀节目也存在过度娱乐化、缺乏原创性 等问题，对通俗音乐的健康发展带来了一定的负 面影响。
07
课程总结与展望
课程重点内容回顾
通俗音乐定义与特点
介绍了通俗音乐的定义、基本特点，以及与其他音乐类型的区别。
中国通俗音乐发展历程
梳理了中国通俗音乐从20世纪初至今的发展历程，包括各个时期 的代表人物和代表作品。
通俗音乐鉴赏方法
讲解了如何鉴赏通俗音乐，包括分析歌曲旋律、节奏、和声等音乐 元素，以及理解歌曲主题和情感表达。
03
经典作品欣赏与解析
经典歌曲欣赏
《月亮代表我的心》
01
这首歌曲以其优美的旋律和深情的歌词，成为了中国通俗音乐
的代表作之一。
《甜蜜蜜》
02
这首歌曲以其轻快的节奏和朗朗上口的旋律，深受人们喜爱，

《印象主义音乐》作业设计方案（第一课时）一、作业目标通过本课程作业的设计与实施，旨在使学生能够：1. 理解印象主义音乐的风格特点与历史背景；2. 掌握印象主义音乐的代表性作品及其创作手法；3. 培养学生对音乐作品的欣赏能力与音乐鉴赏力；4. 提升学生的音乐表现力与创作思维。

二、作业内容本课时作业内容主要包括以下几个方面：1. 预习与探索：学生需提前预习印象主义音乐的相关知识，包括其发展历程、主要代表人物及其作品。

通过互联网或图书馆资源，收集印象主义音乐的背景资料，并整理成简短的文字说明。

2. 作品欣赏与分析：选择印象主义音乐的代表性作品，如《水之嬉戏》等，进行深入欣赏。

分析作品的旋律、节奏、和声等音乐要素，并记录下自己的听后感。

3. 创作实践：学生需根据印象主义音乐的风格特点，创作一段简短的旋律或和声片段，以表达自己对印象主义音乐的理解。

4. 小组合作：学生需分组进行讨论，分享彼此对印象主义音乐的理解与感受，并就所选作品进行小组内的交流与评价。

三、作业要求1. 预习与探索部分要求学生在作业提交前完成相关资料的收集与整理，保证信息的准确性与完整性。

2. 作品欣赏与分析部分要求学生详细记录自己的听后感，包括对作品的音乐要素分析以及对作品的整体评价。

3. 创作实践部分要求学生充分发挥自己的音乐创作能力，以印象主义音乐的风格为指导，创作出具有个人特色的音乐片段。

4. 小组合作部分要求学生在小组内积极交流，分享彼此的观点与感受，形成小组内的共识与评价。

四、作业评价1. 教师将根据学生的预习与探索部分的资料收集情况，评价学生对印象主义音乐背景知识的掌握程度。

2. 作品欣赏与分析部分的评价将依据学生的听后感记录及对作品的分析深度进行。

3. 创作实践部分的评价将关注学生的创作能力及对印象主义音乐风格的运用情况。

4. 小组合作部分的评价将根据小组内的交流情况、成员间的互动及小组整体的评价进行综合评价。

五、作业反馈1. 教师将对每位学生的作业进行详细批改，指出优点与不足，并提供改进建议。

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1
印象派音乐
教材： 音乐鉴赏 湖南文艺出版社
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2
德彪西. 1862-1918
法国人，印象派音乐创始人 和主要代表人物．
主要作品: 管弦乐《牧神午后前奏曲》 《大海》《夜曲》钢琴曲 《月光》《水中倒影》《意 象集》《十二首钢琴前奏曲》 等
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3
小夜曲 舒伯特
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4
浪的嬉戏 德彪西
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5
浪漫派音乐 印象派音乐
富有歌唱性 旋律 调性感强 和声 丰富多彩
模糊新颖 缺乏调性感
不太和谐 强调色彩多变
结构
在规范中更具 展开性
松散不规整
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精选课件ppt
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再见
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介绍了影视音乐从无声电影时代到现代电 影音乐的发展历程，以及不同时期的音乐 风格和特点。
影视音乐的类型和特点
影视音乐的鉴赏方法
详细分析了不同类型的影视音乐，如背景 音乐、主题曲、插曲等，以及它们各自的 特点和作用。
探讨了如何鉴赏影视音乐，包括关注音乐 的旋律、节奏、和声、配器等要素，以及 结合影视画面和剧情进行综合分析。
影视音乐的发展历程
早期阶段
影视音乐起源于无声电影时期， 当时的电影通过现场演奏音乐来
弥补影片中的声音空白。
发展阶段
随着有声电影的出现，影视音乐开 始得到更广泛的应用，并逐渐发展 成为一种独特的艺术形式。
成熟阶段
进入21世纪后，影视音乐创作和制 作技术不断成熟，涌现出了大量优 秀的影视音乐作品和作曲家。
《哈利·波特》系列电影音乐
约翰·威廉姆斯与亚历克斯·德斯普拉合作
两位作曲家共同为这一系列电影创作了多首经典的音乐作品。
魔法世界的音乐呈现
音乐中大量使用魔法元素，如神秘的音调、古老的乐器等，为观众呈现出一个充满奇幻色 彩的魔法世界。
情感与剧情的紧密结合
音乐在电影中与情感、剧情紧密结合，为观众带来更加沉浸式的观影体验。
提升了审美能力和文化素养
通过本课程的学习，学生的审美能力和文化素养得到了提升，能够更 好地欣赏和理解影视作品中的音乐元素。
对未来影视音乐发展的展望
01
多元化和个性化的音乐风格
随着全球化和文化交流的加强，未来影视音乐将更加注重多元化和个性
化的表达，呈现出更加丰富多彩的音乐风格。
02 03
科技与音乐的融合
背景音乐的鉴赏方法
关注背景音乐的风格、配器、音色等要素，感受音乐与画面的和谐统一，体会 音乐对影视作品情感的烘托和渲染。

古典音乐流派强调音乐的和谐 与平衡，代表作品有巴赫的管 风琴曲、莫扎特的交响曲等。
爵士音乐流派强调即兴和节奏 感，代表作品有路易斯·阿姆斯 特朗的《What a Wonderful World》、杜克·艾灵顿的《 Take the "A" Train》等。
流行音乐流派强调旋律的优美 和歌词的情感表达，代表作品 有迈克尔·杰克逊的《Billie Jean》、比吉斯兄弟的《 Bohemian Rhapsody》等。
音乐与文化
总结词
探讨音乐与文化的关系，了解不同文化背景下的音乐特点 和风格，加深学生对多元文化的认识和理解。
中国民族音乐与文化
介绍中国各民族的音乐特点和风格，如汉族的民歌、蒙古 族的草原歌曲、维吾尔族的木卡姆等，让学生了解不同民 族的文化背景和音乐传统。
西方古典音乐与文化
介绍西方古典音乐的起源和发展，以及不同时期的文化背 景和特点，如文艺复兴时期的音乐、巴洛克时期的音乐等 。
音乐创作与制作
音乐创作基础
音乐理论
学习和理解音乐的基本理 论，如音阶、音程、和声 等。
音乐历史
了解不同音乐流派和风格 的发展历程，以及它们对 现代音乐的影响。
音乐鉴赏
培养对音乐的欣赏和理解 能力，能够分析不同音乐 作品的特征和风格。
作曲技巧与实践
旋律创作
学习如何创作优美的旋律，包括 音高的选择、节奏的运用等。
调式
由一系列不同音高、不同关系 的音组成的体系，是音乐中重
要的组织手段之一。
02
音乐欣赏
中外经典音乐作品欣赏
总结词
通过欣赏中外经典音乐作品，培养学 生对音乐的感受力和鉴赏能力，提高 他们的审美水平。
中国传统音乐欣赏

02
音乐基础知识
音乐基本概念
01
02
03
音高与音名
介绍音高的概念，以及与 之相关的音名，如C、D、 E等。
音阶与音程
解释音阶的构成和音程的 计算方法，帮助学生理解 音乐中的高低起伏。
节奏与节拍
阐述节奏和节拍的含义， 以及它们在音乐中的表现 形式。
音乐要素及表现手段
旋律
分析旋律的构成和特点， 探讨其在音乐作品中的表 现作用。
培养音乐审美价值观有助于提高人们的审美能力和文化素养，促进人的全面发展。同时，它也有助于 推动音乐艺术的创新和发展。
THANKS
感谢观看
古典主义时期音乐鉴赏
古典主义音乐特点
古典主义音乐追求简洁、清晰和 平衡，注重形式和结构的完美。
代表人物及作品
海顿、莫扎特和贝多芬是古典主 义时期的代表人物，他们的作品 如《创世纪》、《魔笛》和《命 运交响曲》等具有极高的艺术价
值。
欣赏技巧
在欣赏古典主义音乐时，可以关 注其清晰的旋律线、严谨的结构 和完美的和声，以及作品所传达
民间器乐作品鉴赏
民间器乐的种类与演奏技巧
介绍中国民间器乐的主要种类，如吹管乐、弹拨乐、打击乐等， 以及它们各自的演奏技巧和艺术特色。
民间器乐作品的地域特色
探讨不同地域民间器乐作品的风格差异和地域特色，如江南丝竹、 广东音乐等。
代表性作品分析
选取《二泉映月》、《十面埋伏》等经典民间器乐作品，进行深入 的分析和鉴赏，引导学生感受其独特的艺术魅力。
05
现代流行音乐鉴赏
流行音乐概述及特点
流行音乐定义
流行音乐，也称为流行歌曲或流 行曲，是指在大众中广泛流传、 易于接受和传唱的音乐形式。

04
印象派文学作品欣赏
莫泊桑的《项链》
短篇小说经典
莫泊桑的《项链》是短篇小说的经典之作，讲述了主人公 玛蒂尔德为了参加舞会而借了一串钻石项链，不慎丢失后 ，她和丈夫用十年的时间偿还债务的故事。
细腻的心理描写
小说中通过对玛蒂尔德的心理描写，展现了她在舞会前后 的心理变化，以及在丢失项链后的焦虑和无奈。
反对学院派
印象派反对当时占主导地 位的学院派绘画风格，注 重表现自然光线和色彩。
画法改进
印象派画家通过使用短促 、快速的笔触和直接从颜 料管中挤出的颜色，改进 了绘画技法。
印象派艺术的特点与风格
重视光线与色彩
独特的构图与笔触
印象派强调光线与色彩的关系，通过 色彩的并置和叠加来表现瞬间的视觉 印象。
功能设计
印象派作品强调功能性和实用性，产品设计借鉴了这种功能设计 的理念，通过合理的结构和设计，提高产品的使用体验和效率。
情感表达
印象派作品往往表达出一种瞬间的情感和感受，产品设计借鉴了 这种情感表达方式，通过产品的造型、颜色、材质等元素，传达
出特定的情感和氛围。
06
印象派艺术对现代社会的影响 与启示
02
构图技巧
印象派注重画面的整体感和和谐性，平面设计借鉴了这种构图技巧，通
过合理的布局和元素的组合，形成具有视觉冲击力的作品。
03
情感表达
印象派作品往往表达出一种瞬间的情感和感受，平面设计借鉴了这种情
感表达方式，通过图形、色彩、文字等元素，传达出特定的情感和氛围
。
建筑设计中的应用
光影效果
印象派强调光影的变化和交错，建筑设计借鉴了这种光影效果的特点，通过窗户、阳台等 设计元素，营造出独特的室内光线效果。

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印象主义绘画
• 印象主义是19世纪后期产生于法国的一种艺术流派和文艺思潮 。印象主义画家根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的革新,打 破了传统绘画的褐色调子,彻底反对官方学院派艺术的统治,后 来成为以法国为中心的欧洲美术运动的主流.
• 早期印象派分为两派,以莫奈为代表的注重色彩,以德加为首的 注重形体造型.后印象派认为绘画不应拘泥于客观自然主义的描 写,强调主观理性和自我情感、个性的表达。
德彪西音乐风格
德彪西音乐风格的形成既有社会历史的原因，也有本人的个性因素， 他的音乐是浪漫主义音乐向现代音乐过渡的桥梁，他对西方近现代 音乐的发展起到了不可估量的作用，二十世纪音乐中的“表现主 义”、“十二音体系”以及“序列音乐”等音乐流派都或多或少地 受到他的影响。德彪西的成功探索与大胆革新，给后代作曲家以启 示，为20世纪的音乐发展与创新开辟了一个广阔的前景。
比较两位不同时期作曲家的作品《月光》， 谈谈他们的旋律、节奏和色彩上的异同。
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德彪西
贝多芬
创作原则与风格区别
• 古典主义音乐：严谨、规整。 • 浪漫主义音乐：注重情感的表现与激情的发挥。 • 印象主义音乐：不直接描绘实际生活，而更多的是给我们一种
感觉或印象，渲染一种神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调。
《大海》共三个乐章：
• 第一乐章“海上——从黎明到中午”； • 第二乐章“海浪的嬉戏”； • 第三乐章“风与浪的对话”。
海上---从黎明到中午
这一乐章顺序描写了：大海的潮水声；夜幕缓慢地揭开，一丝 光亮映照在海面上；一轮红日渐渐升起，天空由紫色变为了青 色，逐渐地增加了光辉，一幅开阔的大海黎明景色被生动地描 绘出来。

音乐与影视《高中音乐鉴赏》第五单元一、教学目标1、能认真欣赏本课的影视音乐，并从中获得乐趣。

2、在欣赏影视音乐的过程中，能初步了解什么是主题音乐、主题歌、插曲以及场景音乐。

3、能根据情节为电影片段配乐；提高学生对电影音乐的兴趣和爱好。

二、教学准备自制教学课件、电脑、投影仪等。

三、学生分析学生在小学和初中时并非都有专业音乐教师上课，大部分学生简谱都不能认，所以绝大部分学生对音乐的感受不是很好；从教学方面来说作为教师就应该从不同的角度出发，即要达到教学的目标，同时还要扩展学生对音乐鉴赏的认识。

四、教材分析《音乐与影视》是高中音乐鉴赏第五单元第六部分的内容，这一课主要是让学生了解电影音乐的特点、功能；能根据情节为电影片段配乐，并有参与表演的愿望；提高学生对电影音乐的兴趣和爱好。

在教学上，我考虑到学生的基本情况，所以比较专业的音乐知识上，我只是大概的讲述，着重点在学生的兴趣及爱好上；通过不同影视音乐的欣赏，引起学生对这一音乐体裁的关注，让学生对影视音乐由“无意注意”转化到“有意注意”，由“感性接触”转化到“理性关注”。

但由于受音乐教学课时的限制，需要在一课时内完成上述“转化”，有一定的教学难度。

教学中，我尽可能多选择各种类型的具有代表性的经典影视音乐作品，让学生充分感受影视音乐的艺术魅力，通过对音乐与影视作品的分析，引导学生如何欣赏影视音乐作品。

同时还需要让学生了解影视音乐的一些基本概念，知道影视音乐中的主题歌、插曲、主题音乐、场影音乐和背景音乐等一些常见的类别和形式。

五、教学重点选择各种类型的具有代表性的经典影视音乐作品，让学生充分感受影视音乐的艺术魅力，同时通过对音乐与影视作品的分析，了解音乐在影视作品中的所起到的作用以及影视音乐的表现特点，引导学生如何欣赏影视音乐作品；了解影视音乐的一些基本概念。

六、教学难点通过音乐与影视作品的分析，引导学生如何欣赏影视音乐作品。

七、教学过程1、导入师：同学们平时喜欢看电视、电影吗？生：略师：在我们许多优秀音乐作品中往往随着影视的热播给人们留下深刻的印象，为影视而存在的，这就是——影视音乐。

《印象主义音乐》教学设计方案（第一课时）一、教学目标1. 理解印象主义音乐的基本概念和特点。

2. 掌握印象主义音乐的代表作品及作曲家。

3. 通过欣赏和分析印象主义音乐，培养学生的音乐鉴赏能力和审美情趣。

二、教学重难点1. 教学重点：让学生了解印象主义音乐的特点，并能够欣赏和分析代表作品。

2. 教学难点：引导学生从情感和理性的角度去理解和感受音乐，培养学生的音乐鉴赏能力。

三、教学准备1. 准备相关的教学PPT，包括印象主义音乐的历史背景、代表作品和作曲家介绍等。

2. 准备音响设备，播放印象主义音乐供学生欣赏。

3. 提前布置学生预习相关内容，以便更好地理解和欣赏课程。

四、教学过程：1. 导入新课：通过播放印象主义音乐作品，让学生感受其独特的风格和特点，从而引出印象主义音乐的概念和背景。

设计意图：通过听觉的刺激，让学生对印象主义音乐有初步的认识和感受，激发他们的学习兴趣。

操作方法：教师播放《月光曲》、《梦幻曲》等印象主义音乐作品，引导学生讨论和发表自己的感受。

教学时间：5分钟2. 讲授新课：通过介绍印象主义音乐产生的历史背景、代表人物及其作品，让学生对印象主义音乐有更深入的了解。

设计意图：让学生了解印象主义音乐的背景和特点，为后续的教学做铺垫。

操作方法：教师讲解并展示相关图片和视频，引导学生阅读教材并回答问题。

教学时间：15分钟3. 实践体验：通过欣赏印象主义音乐作品，让学生亲身感受印象主义音乐的魅力，并尝试用自己的语言描述感受。

设计意图：通过实践体验，提高学生的音乐鉴赏能力和语言表达能力。

操作方法：教师播放《月光曲》、《梦幻曲》等印象主义音乐作品，引导学生闭上眼睛聆听，并尝试用自己的语言描述感受。

教师对学生的描述进行点评和指导。

教学时间：10分钟4. 课堂小结：教师总结本节课的内容，强调印象主义音乐的特点和价值，鼓励学生继续探索和学习音乐知识。

设计意图：梳理本节课的知识点，强调印象主义音乐的重要性和意义，激发学生的求知欲和学习兴趣。

《印象主义音乐》学历案（第一课时）一、学习主题本课学习主题为“印象主义音乐”，我们将通过学习了解印象主义音乐的起源、发展及其在音乐史上的地位，感受其独特的音乐风格与表现力。

二、学习目标1. 知识与理解：掌握印象主义音乐的定义、特点及其代表作品；了解印象主义音乐的历史背景和发展过程。

2. 技能与操作：通过聆听和欣赏，能够辨识印象主义音乐的典型特征；学会分析音乐作品中的旋律、节奏、和声等元素。

3. 情感态度与价值观：培养学生对印象主义音乐的兴趣和欣赏能力，理解音乐与自然、生活之间的联系，以及音乐作品所蕴含的情感表达。

三、评价任务1. 知识评价：通过课堂小测验，评价学生对印象主义音乐定义、特点及代表作品的掌握情况。

2. 技能评价：通过学生自主分析音乐作品，评价其辨识印象主义音乐典型特征的能力。

3. 过程评价：观察学生在课堂上的参与度、合作能力和学习态度，评价其在学习过程中的表现。

四、学习过程1. 导入新课（5分钟）通过播放一段印象主义音乐的代表作品，引导学生进入学习情境，感受其独特的音乐风格。

2. 知识讲解（10分钟）教师讲解印象主义音乐的定义、特点及历史背景，帮助学生建立对印象主义音乐的基本认识。

3. 作品欣赏（15分钟）学生分组聆听印象主义音乐的代表作品，教师引导学生分析作品中的旋律、节奏、和声等元素，感受其独特的音乐表现力。

4. 小组讨论（10分钟）学生分组讨论印象主义音乐与其他音乐流派的区别，以及其在音乐史上的地位和影响。

5. 课堂小结（5分钟）教师总结本课学习内容，强调印象主义音乐的独特性和价值。

6. 拓展延伸（课后）鼓励学生课后收集更多关于印象主义音乐的资料，了解其发展历程及在当代的影响。

五、检测与作业1. 课堂小测验：学生进行印象主义音乐知识问答，检验对课堂知识的掌握情况。

2. 作业布置：学生选择一首印象主义音乐的代表作品，撰写一篇关于该作品的分析报告，包括作品风格、旋律、节奏、和声等方面的分析。

音乐审美与文化素养
音乐审美价值的体现还与文化素养密切相关。具备较高的 文化素养有助于听众更深入地理解和欣赏音乐作品所蕴含 的文化内涵和艺术价值。
07 学生实践活动设计与指导
听音乐写感想或评论文章指导
选定音乐作品
教师可选择具有代表性的音乐作品，确保作品风格、形式和内容 的多样性。
聆听与感受
引导学生多次聆听音乐作品，关注音乐的基本要素和表现手段， 获得丰富的听觉体验。
。
ห้องสมุดไป่ตู้
能力目标
能够运用所学知识分析音乐作品， 理解其内涵和表现技巧；具备一定 的音乐表演和创作能力。
情感目标
培养学生对音乐的热爱和兴趣，提 高其审美能力和艺术修养；引导学 生关注社会、历史和文化背景对音 乐的影响。
教材结构与内容概述
教材结构
本教材共分为若干单元，每个单元围绕一个主题展开，包括 音乐作品欣赏、相关知识讲解、思考与练习等部分。
赏析方法
在赏析古典主义音乐时，可以关注其清晰的结构、均衡的旋律和和声，以及富有表现力的演奏技巧，感 受音乐中的优雅和和谐。
浪漫主义时期音乐赏析
要点一
浪漫主义音乐特点
浪漫主义音乐是19世纪欧洲的音乐风 格，以个性化、情感化的表达和丰富 的民族性著称。该时期的音乐注重个 人情感的表达和民族文化的融合。
湘艺高中音乐《音乐鉴赏》(必修) 电子课件
汇报人：XX
20XX-01-19
• 课程介绍与教学目标 • 音乐基础知识 • 民族民间音乐赏析 • 中国古典音乐赏析 • 外国音乐赏析
• 音乐与社会文化关系探讨 • 学生实践活动设计与指导
01 课程介绍与教学目标
《音乐鉴赏》课程简介
课程性质
《音乐鉴赏》是普通高中阶段的 必修课程，旨在通过鉴赏音乐作 品，提高学生的音乐素养和审美

湘版高中音乐教材音乐鉴赏第四单元音乐与时代永州市教育科学研究中心蒋育林由湖南出版集团组织编写、湖南文艺出版社出版的普通高中课程标准音乐实验教材，定位在用新的理念、新的呈现方式、新的教学机制、新的评价体系，印证普通高中音乐课程标准，关注学生发展，实践教育部的改革要求。

作为工作在教改和教学一线的音乐教研员，我觉得能拥有这样一套高质量、高水准的实验教材，就已经是一种收获。

今天，我很高兴能与在座的各位老师共同学习和交流湘版高中音乐教材音乐鉴赏第四单元的教学目标、教学内容、教学方法。

（课件一）《普通高中音乐课程标准》中有“了解中国音乐发展主要线索和成就”、“了解西方音乐不同发展时期的简要历史”等要求每个高中生达到的内容标准，这些也是每个学生必须掌握的音乐知识。

第四单元主要针对上面两项内容标准来编写的。

（课件二）一共六个部分，前三部分是按照中国音乐发展的线索设计的，后三部分是按照外国音乐发展的线索设计的。

这一单元的教学目标是：（课件三）1．能认真聆听中外乐曲，理解和感受其不同的情感和美质。

2．能根据课本上的阅读材料，简述中外音乐发展的轨迹。

3．能够闸述中国古代、近现代音乐作品所处的不同的时代背景，能够说出西方各乐派音乐的风格特点，以及有关音乐家的生平简历。

4．能随乐哼唱部分乐曲中的主题旋律。

第一部分“华夏音乐之光”。

（课件四）这部分的内容是古代音乐的精选，旨在通过聆听和分析这些作品，了解中国古代音乐的辉煌与成就，激发学生的爱国主义情操，拓宽音乐视野，增进他们对中国古代音乐文化的热爱之情。

第二部分“蛰龙飞起舞东方”。

（课件五）在这个部分向高中学生展示了二十世纪初到解放前的这段时期的优秀音乐作品，在这段非常的历史时期，为了反抗帝国主义，推翻封建制度，中国人民前仆后继，进行了不屈不挠、可歌可泣的斗争。

这期间，音乐在唤起民众、凝聚民心、改造中华等方面起到了巨大的历史作用。

教材精选了这段时间的优秀音乐作品，能够激发学生的民族感和爱国热情。

《印象主义音乐》作业设计方案（第一课时）一、作业目标通过本次作业，学生应：1. 了解印象主义音乐的基本概念和特点；2. 识别并分析印象主义音乐的风格和元素；3. 尝试创作简单的印象主义风格的音乐片段。

二、作业内容1. 阅读相关文献：学生需要阅读关于印象主义音乐的介绍性文章，了解其历史背景、风格特点和代表人物。

2. 音乐聆听：学生需挑选一首印象主义音乐作品进行聆听，分析其风格特点，并尝试用自己的语言总结其特色。

3. 作品分析：学生需要分析一首印象主义作曲家的代表性作品，从音乐结构、和声、节奏、音色等方面进行分析，提炼印象主义音乐的典型特征。

4. 创作尝试：学生可选择一种乐器或音乐软件，尝试创作一个简单的印象主义风格的音乐片段。

教师可提供一些参考素材或建议，以帮助学生完成创作。

三、作业要求1. 作业应在规定时间内（如一周内）完成；2. 提交作业时需附上相关文献的阅读笔记和聆听分析报告；3. 分析作品需客观、全面，能够提炼出印象主义音乐的典型特征；4. 创作尝试的作品应符合印象主义音乐的风格要求，避免过于公式化或模仿痕迹过重；5. 鼓励学生在创作过程中发挥自己的创新思维，尝试不同的音乐元素和表现手法。

四、作业评价1. 评价标准：作业的完成质量、创新性、音乐分析的准确性和文献阅读的认真程度；2. 评价方式：学生提交作业后，教师将对作业进行批改，根据评价标准给出分数或反馈意见；3. 反馈意见：对于作业中存在的问题和不足，教师将给予及时的指导或建议，以帮助学生进一步提高。

同时，教师也将对学生的作业给予肯定和鼓励，以激发学生的学习热情和动力。

五、作业反馈为了更好地了解学生对印象主义音乐的理解程度和创作能力，我们将定期收集学生对本次作业的反馈意见。

这些反馈意见将有助于我们改进教学方法和内容，提高教学质量。

同时，我们也将根据学生的反馈意见，调整下一次的作业内容和难度，以满足不同学生的需求。

作业设计方案（第二课时）一、作业目标：1. 深入理解印象主义音乐的特点和风格；2. 掌握印象主义音乐的演奏技巧；3. 培养对印象主义音乐的欣赏能力。