印象主义音乐产生和发展过程

论印象主义音乐的“色彩性”摘要印象主义绘画是以阳光和色彩为主要手段，运用光与色的变幻来表达瞬间即逝的感觉和印象。

而印象主义音乐的主要表现手段是音响和音色，音响的强弱代表着光线的强弱在音乐中的体现，音色的变化是光线照射物体时的音乐描绘。

关键词风格必然趋势影响中图分类号：j60 文献标识码：a1印象主义音乐的产生纵观西方音乐的发展过程中，每一个音乐风格的出现，总是基于各个历史时期社会背景的变化以及形形色色音乐流派的产生而演变出来形成各自独立的音乐风格。

19世纪末20世纪初于法国所诞生的一种新的音乐风格——印象主义音乐。

关于它的产生，通常人们认为它来源于19世纪末法国的印象派绘画，然而这只是其产生的直接原因，究其根本，则是西方音乐史发展到后浪漫主义的一个必然结果。

此外，印象主义音乐的产生还有其民族、文化的因素。

音乐历史的发展总是遵循着某种辩证规律而进行的，当一种观念、风格发展到极至，必然会导致另一种新的观念、风格的滋生、增长，而先前的观念、风格则逐渐衰落。

纵观整个西方音乐历史的发展，从古希腊、古罗马、中世纪、文艺复兴时期直至20世纪现代音乐，都是遵循着这种规律发展变化的。

19世纪末后期浪漫主义的半音化和声已经促使传统的调性功能体系走向末端，虽然当时浪漫民族主义作曲家引进了各自具有强烈民族性的音乐词汇与形式，但后浪漫主义整体的趋势仍开始流露出风格僵化与公式化的倾向。

当一种音乐风格开始走向极至，势必会产生一种新的音乐风格来顺应历史发展的潮流。

如果说，印象主义音乐产生的根本原因是历史发展的必然趋势，那么印象主义音乐产生的直接来源却是和印象派绘画与象征主义诗歌所分不开的。

印象主义绘画是以阳光和色彩为主要手段，运用光与色的变幻来表达瞬间即逝的感觉和印象。

而印象主义音乐的主要表现手段是音响和音色，音响的强弱代表着光线的强弱在音乐中的体现，音色的变化是光线照射物体时的音乐描绘。

这是印象派音乐家最初所追寻的目标，也是这种音乐风格区别于其他风格的重要特征。

德彪西的印象主义音乐作者：朴京花来源：《成才之路》2012年第36期摘要：从美术与文学中波及的印象主义音乐伴随着它那独特的美学观，始于它独一无二的作曲技巧，不仅在其历史上占据了极其重要的位置，还成了世界演奏家们的主要曲目。

关键词：印象主义音乐；美学；浪漫主义美学观印象主义音乐是德彪西建立于19世纪末，他解体了浪漫主义，成就了向往现代音乐的转换点，从而占据了音乐历史的重要位置。

印象主义音乐的出发点是作为浪漫主义音乐本质之空想的、幻想的因素，从而这也无不源于一个非现实的、自我中心的空虚感之欲以消解矛盾的过程中。

其出发点虽说始于正确看待事物的本质，然而不同于写实主义的观点在于它并非再现直视之原本的对象，而是在观察到的那一瞬间将看到的对象迅速转移。

如此的印象主义新美学方法是德彪西通过与象征主义文人们的交流接受到音乐里来，又在表现美学中共享了印象主义美学、象征主义文学以及美学。

从美术与文学中波及的印象主义音乐伴随着它那独特的美学观，始于它独一无二的作曲技巧，不仅在其历史上占据了极其重要的位置，还成了世界演奏家们的主要曲目。

一、印象主义音乐的成立与发展印象主义的概念传至19世纪后期的法国并得到了发展，从而成了绘画的一个流派。

过去的美术通过传统的教育和利用所学知识将对象合理化地体现出来，然而印象主义画家是通过自己的感觉欲将某一瞬间里感悟到的印象原原本本地固定在画卷之上，从而它无不是一个多少带有主观的特殊视觉。

印象主义美学主要是以光与氛围用绘画的方式显现其瞬间的状态，正因为已具备其要点，画家们能够走出画室，到野外写生，从而能够在画幅里重生光的强烈感。

瞬间闪烁的光效乍一看无坚不摧，不仅如此还可以局部溶解并解体其形态，进而使明确的轮廓线变形，结果给人一种梦幻般的魅力。

如此，欲以迅速记录瞬间状态的印象，比理想的解释更加重视直观感觉的印象主义美术之美学已在文学界和音乐界遍布于世界了。

就这样，以波德莱尔、马拉美、魏伦等文人和德彪西、拉威尔为首的音乐人将画家们喜欢着手的主题——大自然中的光、反射光、水、风、云等物体就像一幅印象主义画幅那样，使用语言与画这个表现工具去轻描淡写了。

显 ， 时如 何 获 得 公 众 的理 解 也 是 作 曲家 的 追 求 。他 们 不 同程 度 地 同 倾 心 于 标 题音 乐 ， 构 思 常 常 以文 学 、 歌 等 其 他 姊 妹 艺 术 的 内容 其 诗 为基 础 ， 至 为 强 调 表 现 意 图 而 添 加 明 确 的 标 题 。 甚
（ ） 论 方面 二 理
音 乐 不仅 为文 学 创 作 ， 且也 为文 学 理 论 与 文 学 批 评提 供 灵 感 而 和模 式。在理 论方面 ， 文学与音乐互相影响渗透 ， 中国古代 的文论
与乐论原本不可分， 很多现代文学理论术语是 由音乐术语而来 。 第一 ， 国 古代 密 不 叮分 的文 论 与 乐 论 。 国三 千 年 的文 学 史 ， 中 中 是一 部音 乐 的 文学 史 。 诗 乐 原 为一 体 ， 文 学 的 定义 开 始 ， 文 学 从 论 与论 音 乐 的文 章 就 总 是 混 合 在 ～ 起 。 国最 早 的 文 学 定 义 ， 于 《 中 始 尚 书》 的二十 四个字 ： 诗言志 ， “ 歌永言 ， 声依永， 律和 声， 八音克谐 ， 无 相 夺 伦 ， 人 以 和 。在 我 国古 代 文 学 批 评 史 上 ，檀 弓》 《 记》 《 神 ” 《 、礼 、乐 记》 《 、 毛诗序》 中的几段话 ， 等 都是把诗歌 、 乐、 音 舞蹈三 者合 为一体 进行评论 。 第二 ， 由音乐术语而来的一些现代 文学理论术语 。从音乐术语 而来的现代文学理论术语 比较多， 例如重复、 主题 、 荒诞、 转调、 抒情 、 配 器 法 、 乐 化 、 位 等 。下 面 以 重 复 、 题 为 例 。重 复 —— 原 是 音 音 对 主 乐作 品 的特 质 ， 不仅 重 复 使 用 主 题 、 机 ， 段 的 重 复更 是使 一 般 听 动 大

近代音乐的发展历程近代音乐的发展历程始于18世纪末的古典音乐时期，该时期的音乐以奥地利作曲家莫扎特、贝多芬等人的作品为代表。

古典音乐注重对称美、协调和清晰的声部运用，形成了较为规范的音乐结构。

19世纪初，浪漫主义音乐的兴起打破了古典音乐既定的规则和限制。

作曲家如肖邦、舒伯特等人开始强调情感表达和个人主义。

浪漫主义音乐追求表现内心真实感受，形成了较为自由和激情的音乐风格，同时也提出了更高的艺术要求。

19世纪末至20世纪初，印象派音乐的出现标志着音乐史上的一次重大创新。

像德彪西等作曲家追求音乐色彩的变化和感官上的效果，通过模糊和渲染的手法，创造出了更加柔和、模糊的音乐语言，使得音乐更具表现力和情感的深度。

20世纪初，另一个重要的音乐流派是表现主义音乐。

表现主义音乐的特点是对现实的悲观和破坏进行强烈的揭露和反映。

斯特拉文斯基、舒伯特等作曲家通过创新的和新颖的音乐技巧，表达了对社会问题的关注和对人类命运的思考。

在20世纪中叶，序列主义音乐成为音乐创新的一种重要方式。

序列主义音乐通过序列化音乐中的元素，打破了传统音乐的调性和和声规则，创造出更加复杂、抽象的音乐形式。

斯特拉文斯基、勃兰登堡等作曲家都为这一音乐流派做出了重要贡献。

20世纪末至21世纪初，流行音乐成为主导音乐场景的一种重要力量。

流行音乐以其简单易懂、朗朗上口的曲调和表达普遍感受的歌词，受到了广大听众的喜爱。

同时，摇滚、爵士、嘻哈等不同风格的流行音乐也迅速发展起来，形成了多元的音乐文化。

总而言之，近代音乐的发展历程从古典音乐到浪漫主义音乐再到印象派音乐、表现主义音乐、序列主义音乐和流行音乐，各个时期都有独特的创新和突破，丰富了音乐的形式和内容。

西方音乐史话（二十五）——印象主义音乐在上期的文章中小编给大家介绍的是浪漫主义音乐的后期，今天小编就带大家走进印象主义音乐吧印象主义音乐从十九世纪末到第一次世界大战之前，在音乐史上称为“近代音乐”时代。

在这一时期，以印象主义音乐为代表的几种音乐流派，实现了音乐史上从晚期浪漫主义向二十世纪现代音乐的过渡。

印象主义音乐是19世纪末在欧洲文化活动中心巴黎萌生的一种新音乐风格，是受“象征主义文学”和“印象主义绘画”的影响而出现的一种音乐流派。

印象主义音乐带有一种完全抽象的、超越现实的色彩，是音乐进入现代主义的开端。

它的音乐形式、织体、表现手法、基本美学观点以及所追求的艺术目的和艺术效果都与古典和浪漫主义有着很大的分歧与差别。

由法国作曲家C.德彪西首创。

印象主义一词借用自美术。

1874年巴黎“落选者沙龙”展出画家C.莫奈一幅题为《日出印象》。

引起嘲笑和议论，此后人们把艺术理想与表现手法大致与之相似的画家，如E.德加、C.毕沙罗、A.西斯莱、P.A.雷诺阿称为“印象派”。

他们反对学院派的保守思想，热爱大自然,面向现代生活,采取在户外的阳光下直接描绘景物的方法，在光与色的变化中表现对象的整体感与周围的气氛，对绘画的发展有很大影响。

印象主义一词在音乐中首次出现于1887年，法兰西美术研究院的评委指责德彪西在罗马进修时的第2部“交卷作品”交响组曲《春天》结构不明确，要他“警惕模糊的印象主义”。

1894年其《弦乐四重奏》在布鲁塞尔首演时，评论家开始用“印象主义”加以赞扬；1905年以后，此词常用以概括德彪西及风格与他接近的音乐，不再带有贬意。

特征古典主义音乐的创作原则与风格是严谨、规整，浪漫主义音乐是注重情感的表现与激情的发挥。

与之相比较，印象主义音乐并不通过音乐来直接描绘实际生活中的图画，而是更多地描写那些图画给我们的感觉或印象，渲染出一种神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调。

在乐曲的形式上多采用短小的、不规则的形式，以便更好地体现出印象主义音乐较为自由的特点。

印象主义音乐从十九世纪末到第一次世界大战之前，在音乐史上称为“近代音乐”时代。

在这一时期，以印象主义音乐为代表得几种音乐流派，实现了音乐史上从晚期浪漫主义向二十世纪现代音乐得过渡。

印象主义音乐是19世纪末在欧洲文化活动中心巴黎萌生得一种新音乐风格，是受“象征主义文学”和“印象主义绘画”得影响而出现得一种音乐流派。

印象主义音乐带有一种完全抽象得、超越现实得色彩，是音乐进入现代主义得开端。

它得音乐形式、织体、表现手法、基本美学观点以及所追求得艺术目得和艺术效果都与古典和浪漫主义有着很大得分歧与差别。

由法国作曲家德彪西首创。

印象主义音乐是浪漫主义音乐向现代音乐过渡得桥梁之一，虽然这一乐派主要集中在十九世纪末到二十世纪初得法国，但这种风格对于近现代音乐得发展所起得作用是不可估量得。

后来二十世纪音乐中得“表现主义”、“十二音体系”以及“序列音乐”等几种流派都或多或少地受到印象主义音乐得影响。

古典主义音乐得创作原则与风格是严谨、规整，浪漫主义音乐是注重情感得表现与激情得发挥。

与之相比较，印象主义音乐并不通过音乐来直接描绘实际生活中得图画，而是更多地描写那些图画给我们得感觉或印象，渲染出一种神秘朦胧、若隐若现得气氛和色调。

在乐曲得形式上多采用短小得、不规则得形式，以便更好地体现出印象主义音乐较为自由得特点。

印象主义音乐盛行得时间不很长，它很快就被更加激进与富于变化得现代音乐所代替，但印象主义音乐却是音乐发展史上得一个非常重要得阶段，从此音乐艺术开始了一个具有根本意义得转变。

正因为如此，印象主义音乐才得到了非常得重视，其艺术性与重要性也被越来越多得人们所理解与承认。

印象主义音乐得作品多以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间得主观印象或感受；在音乐语言上突破大小调体系，重视和声、织体和配器得色彩；擅长表现幽静朦胧、飘忽空幻得意境。

它深受当时印象主义绘画和象征派诗歌得影响，追求刻画实物周围得色彩与光影在瞬间得迷离变幻。

以德彪西为例——浅谈印象主义音乐的起源与艺术特征引言之间的一个十分重要的转变阶段。

印象主义音乐在作品的题材、调式、和声、织体、音响等音乐基本构成的一切方面创造性地进行了深刻的变革。

印象主义音乐将音响与音色作为其追求的目标，认为音乐艺术只能以暗示或者提供一种一向的手法来表现其魅力，主张用织体、色彩和力度来取代由浪漫主义音乐家完善的调式原则、和声进行规范和音乐结构模式，因而形成了印象主义音乐所特有的一种朦胧、纤巧、诡谲的音乐风格。

其中，德彪西是印象主义音乐的创始人和奠基人，他创作的管弦乐作品《牧神午后》被誉为印象主义音乐的奠基之作。

德彪西以其创作的印象主义音乐叩开了20世纪音乐之门，影响了其后几代作曲家，给20世纪音乐带来了色彩缤纷的景象。

一、印象主义音乐的产生（一）、印象主义音乐产生的历史根源在西方音乐近几百年的发展过程中,音乐风格总是随着各个历史时期社会背景的变化和形形色色音乐流派的产生而不断呈现出新的景象。

19世纪末和20世纪之交在法国产生的印象主义音乐,给19世纪的音乐提供了最后一种典型的风格。

关于它的产生,通常被认为是来自于印象派绘画,而这只能算其产生的直接来源。

究其产生的根本原因,有其历史发展的必然性,即西方音乐历史发展到后浪漫主义的一个必然结果。

此外,还有其民族、文化的因素。

虽然这种风格从某种意义上来讲是在后期浪漫乐派和民族乐派音乐中演变出来的,但它毕竟以自己独特、崭新和开创性的音乐风格,实现了从浪漫主义音乐向20世纪现代音乐的过渡,成为连接两个世纪的纽带。

它的风格是奇异而复杂的,既有古典主义的精美、理性的倾向,同时又有浪漫主义的自我的幻想。

音乐历史的发展,总是按照“否定之否定”的辩证规律进行的，当一种观念、风格已发展到了极至,达到“饱和”状态时，必然导致另一种观念、风格的滋生、增长,而先前的那种观念却逐渐衰落。

“两种观念、风格相互抵触、互为消长,构成了历史发展的二元冲突。

这种冲突导致音乐风格的巨变,以及音乐审美观念的大起大落。

一、印象主义是19世纪末至20世纪初首先在绘画领域兴起的一个艺术流派，是二十世纪音乐流派的先行者在第一次世界大战前，它在文学和绘画领域印象主义潮流的影响下产生，因德彪西交响组曲《春天》的问世而作为一种新音乐风格的称谓被保留下来。

特征：1）印象主义音乐多以自然景物或诗歌绘画为题材，注重表达对客观事物瞬间的印象音乐大多具有神秘和飘忽朦胧的意境。

2）它不以旋律为主，重视和声和配器的色彩作用;突破大小调体系，多采用全音音节和五声音阶；增加和弦结构的可能性；用九和弦十一和弦十三和弦代替三和弦和七和弦；减弱和声功能，模糊调性，大量使用变化音，多采用小型题材。

代表人物：1）德彪西：法国作曲家，他深受马拉美等象征派作家诗人的影响，在1889年巴黎国际博览会上从爪哇加美兰乐队的演奏中获得新音响的灵感，同时受到穆索尔斯基独创性音乐的启发；他称颂瓦格纳但又认为瓦格纳的道路独一无额二不适合任何人，于是走出了一条极具个性的音乐创作道路，并成为印象主义音乐的开山鼻祖。

代表作：钢琴有《版画级》两集《前奏曲》和《意象集》《月光》等管弦有《牧神午后》《夜曲三首》《大海》歌剧《佩里亚斯与梅丽桑德》合唱《浪子》《被选中的姑娘》创作特征1.旋律失去主导地位，强调和声的作用，追求音乐的色彩与朦胧。

2.他的管弦乐作品弦乐部分细腻，木管突出特性音区的音色，打击乐器丰富，组成模糊的色彩世界。

3.善于使用小型题材描绘自然景物和生活风俗。

表达主观的瞬间感受和直觉印象，营造出朦胧飘忽不定的气氛。

2）拉威尔：法国作曲家。

早年受夏布里埃和萨蒂等人影响，并热衷于浪漫主义音乐。

在1889年巴黎国际博览会上爪哇加美兰乐队的演奏和俄罗斯音乐的影响下，逐渐形成自己的音乐风格，成为印象主义音乐的代表作曲家之一。

作品：舞剧：《达芙妮斯与赫洛埃》《鹅妈妈》歌剧《西班牙时光》管弦乐《西班牙狂想曲》《波莱罗》《圆舞曲》钢琴曲《水的游戏》《镜》《小奏鸣曲》等。

创作特征：1.音乐具有印象主义特征追求明亮色彩和动力性节奏，旋律具有调式倾向，采用五声音节平行和弦和附加音的和弦，配器清晰，作品题材短小。

本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==印象派音乐篇一：印象派音乐印象主义音乐从十九世纪末到第一次世界大战之前，在音乐史上称为“近代音乐”时代。

在这一时期，以印象主义音乐为代表的几种音乐流派，实现了音乐史上从晚期浪漫主义向二十世纪现代音乐的过渡。

历史产生印象主义音乐是19世纪末在欧洲文化活动中心巴黎萌生的一种新音乐风格，是受“象征主义文学”和“印象主义绘画”的影响而出现的一种音乐流派。

印象主义音乐带有一种完全抽象的、超越现实的色彩，是音乐进入现代主义的开端。

它的音乐形式、织体、表现手法、基本美学观点以及所追求的艺术目的和艺术效果都与古典和浪漫主义有着很大的分歧与差别。

由法国作曲家 C.德彪西首创。

印象主义一词借用自美术。

1874年巴黎“落选者沙龙”展出画家C.莫奈一幅题为《日出印象》的绘画，引起嘲笑和议论，此后人们把艺术理想与表现手法大致与之相似的画家，如E.德加、C.毕沙罗、A.西斯莱、P.A.雷诺阿称为“印象派”。

他们反对学院派的保守思想，热爱大自然,面向现代生活,采取在户外的阳光下直接描绘景物的方法，在光与色的变化中表现对象的整体感与周围的气氛，对绘画的发展有很大影响。

印象主义一词在音乐中首次出现于1887年，法兰西美术研究院的评委指责德彪西在罗马进修时的第 2部“交卷作品”交响组曲《春天》结构不明确，要他“警惕模糊的印象主义”。

1894年其《弦乐四重奏》在布鲁塞尔首演时，评论家开始用“印象主义”加以赞扬；1905年以后，此词常用以概括德彪西及风格与他接近的音乐，不再带有贬意。

演变印象主义音乐的产生是从后期浪漫派和民族乐派中演变出来的。

在德彪西之前，印象主义音乐的某些因素已显露于 F.F.肖邦、F.李斯特、E.格里格、П.穆索尔斯基以及 C.-A.弗朗克、R.瓦格纳等人的作品之中。

肖邦充分认识到色彩的价值，将其作为音乐中一种独立的重要因素。

音混合使用 ， 加上用这些音 阶构成 的和声 ， 使调性 变得 十分模 糊 ， 使音乐 更具有漂 浮不定特点 。肖邦音乐 中无 数股和声 细流的融 汇交织 、 半音体
系微 妙 的转 折 和 以钢 琴 本 身 为 出发 点 ， 用 大 量 的 半 音 对 旋 律 进 行 双 音 采 处 理 和 装 饰 音 处 理 ， 旋 律 线 条 更 具 有 表 现 力 ， 钢 琴 指 法 的 编 制 、 前 使 对 受 辈作 曲家启发加大分解和弦的音程空 间、 踏板 的使 用等都对 德彪西产生 了深 远 的影 响 。
（ ） 漫 主 义 音 乐 一 浪
１浪 漫 主 义 音 乐 的 风 格 特 征 、 浪 漫 主义 音 乐 因 不 同 时 期 、 同 国 家 和 民族 而各 不 相 同 ， 体 归 纳 起 不 具 来浪漫 主义音乐作品在题材与内容方面创 作视野宽广 ， 思想观念 倾 向于 人性 的表 达 和 对 理 想 境 界 的 描 述 。 六 度 、 度 和 许 多 的 增 减 音 程 在 乐 曲 七 进 行 中不 时 出现 。在 乐 队 音 响 与 配 器 手 法 方 面 ， 漫 主 义 作 曲 家 讲 求 的 浪 方面是音响的和谐 、 充实 、 甜美 ， 另一方面则 是要用新 的音色来 增添音 响效 果 中的 色 彩 变 化 。 （ ） 象 主 义 音 乐 二 印 １ 印象 主 义 音 乐 的 风格 特 征 、 印象主义作曲家不同于浪漫主 义作曲家 ， 们追求新 的音乐语 言和 他 新 的音乐风格 ， 在摆脱了传统音乐 的束缚之后 ， 主张用织 体 、 色彩 和力度
一
来取代 由浪漫主义作 曲家完善 了的调式原则 ， 和声进行 规则和音乐 发展 模式。其音乐 风格特征是 ： 在配器方面 ， 瓦格纳式 的庞大管弦乐 队编制仍 继 续 使 用 ， 配器 手 法 非 常 细 腻 、 致 ， 管 乐 器 常加 用 弱音 器 ， 管 乐 器 但 雅 铜 木 多使 用 神 秘 动 人 的低 音 区 ， 乐 器 采 用 更 加 细 密 的分 奏 ， 增加 音 质 的 厚 弦 以 度 和 音 色 变 化 幅 度 ， 乐 器 中 的 钟 琴 、 片琴 、 角 铁 和 竖 琴 在 音乐 的 打击 钢 三 色彩性处理上都发挥 了很大作用 。在 和声方面 ， 印象 主义作曲家利 用乐 音 的各 种 新 的 结 合方 式 创 造 出 了许 多 新 的 不 协 和 和 弦 ， 在 原 七 和 弦 的 如 基 础 上 按 三度 关 系 向上 继 续 建 造 音 层 ， 成 了 九 和 弦 、 一 和 弦 以 至 十 三 形 十 和弦。在节奏方 面， 避免 以每一小节第一拍上的重音作 为旋律 的开 始 ， 小 心地遮掩起表 现在每一小节强拍上的节奏律动。总结起来 ， 朦胧 的色彩 、 模糊的轮廓 ， 难以分辨 的色调变幻都成为印象主义音乐的重要标志 。 虽然印象主义音乐和浪漫主义音乐 的风格特 征不 同， 是印象 主义 但 风 格 仍 然 是在 浪 漫主 义 音 乐 的 基 础 上 ， 过新 的综 合 、 展 而 形 成 的 。 经 发

Your Topic Goes Here
印象主义绘画
• 印象主义是19世纪后期产生于法国的一种艺术流派和文艺思潮 。印象主义画家根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的革新,打 破了传统绘画的褐色调子,彻底反对官方学院派艺术的统治,后 来成为以法国为中心的欧洲美术运动的主流.
• 早期印象派分为两派,以莫奈为代表的注重色彩,以德加为首的 注重形体造型.后印象派认为绘画不应拘泥于客观自然主义的描 写,强调主观理性和自我情感、个性的表达。
德彪西音乐风格
德彪西音乐风格的形成既有社会历史的原因，也有本人的个性因素， 他的音乐是浪漫主义音乐向现代音乐过渡的桥梁，他对西方近现代 音乐的发展起到了不可估量的作用，二十世纪音乐中的“表现主 义”、“十二音体系”以及“序列音乐”等音乐流派都或多或少地 受到他的影响。德彪西的成功探索与大胆革新，给后代作曲家以启 示，为20世纪的音乐发展与创新开辟了一个广阔的前景。
比较两位不同时期作曲家的作品《月光》， 谈谈他们的旋律、节奏和色彩上的异同。
Your Topic Goes Here
德彪西
贝多芬
创作原则与风格区别
• 古典主义音乐：严谨、规整。 • 浪漫主义音乐：注重情感的表现与激情的发挥。 • 印象主义音乐：不直接描绘实际生活，而更多的是给我们一种
感觉或印象，渲染一种神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调。
《大海》共三个乐章：
• 第一乐章“海上——从黎明到中午”； • 第二乐章“海浪的嬉戏”； • 第三乐章“风与浪的对话”。
海上---从黎明到中午
这一乐章顺序描写了：大海的潮水声；夜幕缓慢地揭开，一丝 光亮映照在海面上；一轮红日渐渐升起，天空由紫色变为了青 色，逐渐地增加了光辉，一幅开阔的大海黎明景色被生动地描 绘出来。

印象主义音乐产生和发展过程
试论印象主义音乐的产生和发展过程
摘要印象主义音乐在19世纪末20世纪初的发展是整个欧洲音乐史中非常重要的时期。

在此期间，音乐与其它文化间的融合达到了空前的高度，它们互相融合、借鉴，构成了当时绚丽多彩、光辉灿烂的文化景象。

本文立足于当时的社会、时代，探讨印象主义音乐的产生和发展过程，并以德彪西为代表解读印象主义音乐这场伟大的变革，有助于我们更好地获取音乐中的某种文化价值。

关键词：印象主义音乐德彪西艺术
中图分类号：j60 文献标识码：a
一印象主义音乐产生发展的根源
1什么是印象主义音乐
音乐中的印象主义最早源于印象主义绘画，印象主义一词源于的莫奈的一幅名画《印象·日出》。

从某种意义上说，印象主义音乐是浪漫主义音乐发展的结果，它是西方音乐发展史上的一个重要阶段，承启了浪漫主义音乐向现代主义音乐的过渡。

印象主义音乐中虽然具有浪漫主义音乐的很多特征，但取材内容上却发生了质的变化。

它从以唯心为基础的情感反映，到取材于客观实体为基础的体验创造，通过音响对现存的诗、画、自然景物等感知印象进行“客观”描述，使人产生视觉与听觉相结合的感受。

在整个西方音乐史中，19世纪末20世纪初的印象主义音乐的发展占有显赫地位。

是一个从其音乐形态、人文内容等方面来看发生重要革新、变化的时期，音乐与其它人文学科高度融合，一起构成。

欧洲印象主义音乐解析摘要德彪西，在三十余年的创作生涯里，形成了一种被称为“印象主义”的音乐风格，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。

他从来不信服古典派一些不合理的作曲规则，总喜欢追求新的和声法与奇特的旋律，以至学院派的老师们常常对他的标新立异深表不满而加以斥责。

德彪西的“梦幻世界” 德彪西这位现代音乐的创始者，开发了任何音乐家都没有发现过的、奇怪的音的世界。

对传统音乐作了许多大胆革新。

关键词德彪西、标新立异、革新一．德彪西简介德彪西——全名阿希尔·克劳德·德彪西，Achille-Claude Debussy，（1862～1918）法国作曲家，音乐评论家，在三十余年的创作生涯里，形成了一种被称为“印象主义”的音乐风格，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。

( 不过他本人特别讨厌别人把他的作品归入印象派）1873年入巴黎音乐院，在十余年的学习中一直是才华出众的学生，并以大合唱《浪子》获罗马奖。

后与以马拉美为首的诗人与画家的小团体很接近，以他们的诗歌为歌词写作了不少声乐曲，并根据马拉美的同名诗歌创作了管弦乐序曲《牧神午后》，还根据比利时诗人梅特林克的同名戏剧创作了歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》。

他摆脱瓦格纳歌剧的影响，创造了具有独特个性的表现手法。

钢琴创作贯穿了他的一生，早期的《阿拉伯斯克》、《贝加摩组曲》接近浪漫主义风格；《版画》、《欢乐岛》、两集《意象集》和《二十四首前奏曲》则是印象主义的精品。

管弦乐曲《夜曲》、《大海》、《伊贝利亚》中都有不少生动的篇章。

第一次世界大战期间，他写过一些对遭受苦难的人民寄予同情的作品，创作风格也有所改变。

此时他已患癌症，于1918年德国进攻巴黎时去世。

1862年，德彪西生于巴黎近郊，7岁开始学钢琴，11岁就被巴黎音乐学院录取成为正式学生。

在音乐学院,他用心修炼作曲课程，却是学校中出名的叛徒。

他从来不信服古典派一些不合理的作曲规则，总喜欢追求新的和声法与奇特的旋律，以至学院派的老师们常常对他的标新立异深表不满而加以斥责。

印象主义音乐浪漫主义音乐在19世纪晚期瓦格纳、柴可夫斯基、勃拉姆斯和马勒的宏大作品中到达了顶峰。

但是到了1900年，德国音乐的中心地位开始削弱。

一些在浪漫主义主流以外的作曲家对以瓦格纳的音乐为典型的占统治地位的德国音乐的合法性发出了挑战。

不足为怪的是，最有力的反对德国的情绪发生在法国。

七八十年代法国先是接受了瓦格纳的音乐，到了90年代，法国的先锋派便转而反对它。

法国人开始讥笑浪漫主义普遍的多愁善感，特别是德国人的宏大结构。

他们认为德国音乐太沉重、太自负和太夸张。

他们认为有意义的表现是能够用更加精致的方式来传达的，而不是靠纯粹的音量和史诗般的长度。

绘画和音乐中的印象主义印象主义：这场在法国兴起的反对德国浪漫主义音乐的运动。

这一术语我们更熟悉把它作为19世纪晚期活动在巴黎及其周围的一个绘画流派的名称。

这个流派的代表画家莫奈，代表作品《印象：日出》、《带伞的女人》。

对于画家来说，印象和感觉成为最重要的东西，他们自然对音乐表现出了强烈的兴趣。

画家羡慕音乐家的幸运，能用一种不断变化的表现手段进行创作—而不是那种要求艺术家抓住瞬间并将它固定在画布上的表现手段。

在音乐家方面，他们从视觉艺术中找到了灵感。

德彪西的作品最一贯地展示了音乐中的印象主义风格，他特别乐于与印象主义画家为伍。

他曾对一位朋友说：“你把我称为莫奈的学生，这是我无上的荣耀。

”德彪西为他的作品集冠以许多这样的美术标题，如素描、意象和版画等。

历史上很少有这样的时刻，画家和音乐家的美学目标被如此紧密地联系在一起。

克劳德·德彪西（1862-1918）出生在巴黎郊外的一个小城镇的一户中产家庭。

他的父母都不是音乐家，因此对德彪西在钢琴上的才能感到意外。

德彪西在10岁那年被送到巴黎音乐学院学习钢琴、作曲和音乐理论。

由于其杰出的演奏才能，梅克夫人——这位富有的艺术保护人和柴可夫斯基的主要赞助人，约定德彪西夏季到她家里为孩子们上课。

音乐特点：德彪西没有写过交响曲，他以管弦乐队里经常主宰他的织体的各种木管乐器，取代了浪漫主义管弦乐队的温暖的弦乐和陈总的低音铜管乐器。

以德彪西为例浅谈印象主义音乐的起源与艺术特征引言印象主义音乐风格是介于19世纪浪漫主义音乐与20世纪现代音乐之间的一个十分重要的转变阶段。

印象主义音乐在作品的题材、调式、和声、织体、音响等音乐基本构成的一切方面创造性地进行了深刻的变革。

印象主义音乐将音响与音色作为其追求的目标，认为音乐艺术只能以暗示或者提供一种一向的手法来表现其魅力，主张用织体、色彩和力度来取代由浪漫主义音乐家完善的调式原则、和声进行规范和音乐结构模式，因而形成了印象主义音乐所特有的一种朦胧、纤巧、诡谲的音乐风格。

其中，德彪西是印象主义音乐的创始人和奠基人，他创作的管弦乐作品《牧神午后》被誉为印象主义音乐的奠基之作。

德彪西以其创作的印象主义音乐叩开了20世纪音乐之门，影响了其后几代作曲家，给20世纪音乐带来了色彩缤纷的景象。

一、印象主义音乐的产生（一）、印象主义音乐产生的历史根源在西方音乐近几百年的发展过程中,音乐风格总是随着各个历史时期社会背景的变化和形形色色音乐流派的产生而不断呈现出新的景象。

19世纪末和20世纪之交在法国产生的印象主义音乐,给19世纪的音乐提供了最后一种典型的风格。

关于它的产生,通常被认为是来自于印象派绘画,而这只能算其产生的直接来源。

究其产生的根本原因,有其历史发展的必然性,即西方音乐历史发展到后浪漫主义的一个必然结果。

此外,还有其民族、文化的因素。

虽然这种风格从某种意义上来讲是在后期浪漫乐派和民族乐派音乐中演变出来的,但它毕竟以自己独特、崭新和开创性的音乐风格,实现了从浪漫主义音乐向20世纪现代音乐的过渡,成为连接两个世纪的纽带。

它的风格是奇异而复杂的,既有古典主义的精美、理性的倾向,同时又有浪漫主义的自我的幻想。

音乐历史的发展,总是按照“否定之否定”的辩证规律进行的，当一种观念、风格已发展到了极至,达到“饱和”状态时，必然导致另一种观念、风格的滋生、增长,而先前的那种观念却逐渐衰落。

“两种观念、风格相互抵触、互为消长,构成了历史发展的二元冲突。

印象主义音乐一、产生时间：19世纪末和20世纪之交二、产生地点：法国三、风格：奇异而复杂，既有古典主义的精美、理性的倾向，同时又有浪漫主义的自我的幻想。

运用音乐语言表现光和色的瞬间运动，印象派音乐家以音响与音色作为他们追求的目标，表现出了纤巧、朦胧、梦幻、恬静、变幻、优美、雅致、飘逸、稀薄、不可捉摸、若隐若现、视觉体验、光与色彩等。

四、代表人物：法国的德彪西、拉威尔西班牙的法雅英国的戴留斯意大利的雷斯庇基、俄国的斯克里亚宾，其中法国的德彪西是印象主义音乐的创始人、奠基人，他创作的管弦乐作品《牧神午后》被誉为是印象主义音乐的奠基之作。

五、印象主义音乐的产生：1、历史根源：当一种观念、风格已发展到了极致，达到“饱和”状态时，必然导致另一种观念、风格的滋生、增长，而先前的观念却逐渐衰落。

19世纪末，浪漫主义经过后浪漫主义的半音化和声已经促使调性功能体系走上了末端，开始流露出风格僵化与公式化的倾向，此时印象主义音乐就在此时应运而生。

2、直接来源：1）印象主义绘画：1874年，法国画家莫奈的作品《印象日出》在巴黎展出，受到评论家勒鲁瓦的嘲讽，他将莫奈成为“印象主义者”。

在他们的绘画中，以阳光和色彩为主要手段，借助光和色的变幻来表现作者从一个飞逝的瞬间所捕捉到的印象。

印象主义音乐的主要表现手段是音响和音色。

音响的强弱是自然界中光线强弱的音乐表现。

音色的变化时光线照射物体时的音乐描绘。

两者是印象主义音乐风格区别于其他音乐风格的重要特征。

2）象征主义诗歌：19世纪末20世纪初出现的象征主义诗歌是象征主义思潮在文学上的体现，早期象征主义文学的代表人物有魏尔伦和马拉美等，形成了象征主义的诗歌流派。

他们在作品的题材上侧重描写个人内心不可捉摸的隐秘情感，强调用有质感的形象和暗示、烘托、对比、联想的方法来创作，并且非常重视作品的音乐性和韵律感。

德彪西即从中获得了启示,在音乐中实现了马拉美刻意追求而未能达到的艺术境界。

3、民族、文化因素：法兰西民族的音乐想来以精巧、纤柔、清澈、任其自然著称。

印象主义的音乐特点[3篇]以下是网友分享的关于印象主义的音乐特点的资料3篇，希望对您有所帮助，就爱阅读感谢您的支持。

印象主义的音乐特点第一篇论印象主义音乐的风格特征一、印象主义音乐初体验——优雅写意很多人对于印象主义的认识来源于莫奈一幅名为《日出印象》的画作，偏向于中国国画的写意风格，给人以朦胧的美感。

印象主义的音乐同样起始于这个时期。

19世纪末在欧洲，这种抽象的、超越现实的色彩，逐渐走入人们的生活，它的音乐形式与表现手法都和之前的古典、浪漫主义有着很大的差别。

印象主义音乐的杰出代表是阿希尔克劳德德彪西和莫里斯拉威尔莫里斯拉威尔。

德彪西的音乐有着浓厚的印象主义风格，他往往能描绘出一种气氛或反映人某一时间点头脑里产生的印象。

他把和声作为丰富色彩的一种手段，还经常有意识地冲破常规节拍，从而扩大了音乐的表现手段。

之前听过他的《牧神午后》，我认为这首乐曲节奏感没有古典音乐那么有力度，有规律，也不像是浪漫主义音乐给人以或热烈激昂或悠扬婉转的情感体验。

《牧神午后》讲述了半神半兽的牧神躺在树荫下休息，他似睡非睡，胡思乱想，感到自己模模糊糊地进入了埃特纳山仙境。

这首乐曲就像牧神亲自吹奏的那懒洋洋而变化多端的旋律，很快就融入温暖的午后，竖琴声中夹杂着弦乐部轻轻颤动的震音仿佛就像是对画作《日出印象》的一个续写版本。

整个音乐使人非常放松，留下很多遐想的空间。

在法国印象派音乐大师中，除了德彪西之外，还有一位管弦乐配器大师——拉威尔。

就像用不同的材料能配制出各种有滋有味的佳肴一样，交响乐中不同音乐家使用的不同手法使音色更是绚丽多彩。

作曲家拉威尔虽然是印象主义音乐的传承者，但他与德彪西在钢琴音乐创作风格上有着很大的差异，拉威尔偏向于古典形式，他的旋律线更加清晰，更为广阔、明朗和直率。

他注重从乐队配器的角度来发挥钢琴音响的色彩性。

其钢琴作品以组曲《镜子》、《夜之幽灵》两首钢琴协奏曲最为著名。

印象乐派的音乐在人类文化宝库中的地位十分重要，它对二十世纪各种音乐流派的形成、发展具有直接或间接地影响，对众多作曲家的创作技巧的启发都已被承认为不容质疑的事实。