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第八讲：构图的形式美法则一、构图的形式美法则对称与均衡、对比与调和、节奏与韵律、变化与统一1.对称与均衡对称是指画面中的物体图形，在大小、形状上相对某个点、线、面具有相互对应的关系，有左右对称，上下对称、中心对称等多种组织形式。
均衡是指两个或两个以上的物体在画面中等量不等形所形成的视觉平衡。
均衡一般不是通过简单的图案量化对称达到平衡。
而是通过画面不同的疏密留白以及色彩等元素，达到意向的和谐与稳定。
通过大与小、多与少、疏与密、黑与白、冷与暖等要素在二维空间的布局，最终达到视觉的平衡。
2.对比与调和对比可以使画面在众多要素中突出主题和释放情绪。
对比的形式有：大小、虚实、明暗、疏密、浓淡、冷暖、动静等。
其主要作用为加强差异，产生跳跃和冲突。
调和是在不同的视觉元素中找寻相互协调的因素，是避免视觉过渡不自然、建立色彩和谐统一的重要手段。
调和的主要目的为寻求共同点、平稳过渡、缓和矛盾。
3.节奏与韵律节奏与韵律是画面线条、形状、影调、色彩有序重复交替的变化。
节奏在摄影中是指同一视觉元素连续重复所产生的运动感。
通过设计摄影作品中的形状、色彩、线条，可以达到不同的节奏效果。
韵律是图片产生规律的形式与色彩的变化，使之产生类似于音乐的旋律感，在节奏的基础上进一步强调了某种基调或情趣。
作品节奏和韵律是利用画面中的形态元素，如：点、线、面、形状和色彩以及大小、长短、疏密，冷暖影调的浓淡和远近层次所呈现的。
4、变化与统一变化与统一是美学法则中最基本的条件，也是能使画面丰富的常用手法。
统一指在画面不同要素之间所存在的共性成分，使共性成分产生整体变化是相对统一而言的，具体方法为增加画面的对比因素，使画面产生活跃气氛，增加视觉冲击力。
对比因素包括方向、大小、形状、位置、色彩、肌理、明暗等。
形式美法则及例子形式美法则是指在设计、艺术、文学等领域中，通过一定的规则和原则来创造出具有美感的作品。
下面是关于形式美法则的十个例子。
1. 对称性：对称性是指作品中元素在形状、大小、颜色等方面的平衡和一致。
例如，古代建筑中的对称门廊和对称花坛，以及艺术品中的左右对称的人物形象。
2. 金字塔原则：金字塔原则是指在设计中使用逐渐减少的大小和数量来创造出稳定和有序的结构。
例如，建筑中的塔楼和雕塑中的金字塔形状。
3. 比例：比例是指作品中各个元素之间的大小和数量的关系。
例如，绘画中人物的比例要符合现实，建筑中的柱子高度要符合整体比例。
4. 色彩搭配：色彩搭配是指在作品中使用不同颜色的元素来创造出和谐的视觉效果。
例如，绘画中使用相邻色或互补色来增加色彩的对比度，设计中使用冷暖色调的搭配来表达不同的情绪。
5. 节奏：节奏是指作品中元素的有序排列和重复出现，以创造出动态和韵律感。
例如，音乐中的节拍和重复的旋律，建筑中的重复的柱子和窗户。
6. 纹理：纹理是指作品中表面的质感和纹理的感觉。
例如，绘画中使用不同笔触和颜料的厚度来表现不同的纹理，建筑中使用不同材料的纹理来增加空间的层次感。
7. 空间：空间是指作品中元素之间的位置和距离的关系。
例如，绘画中使用近大远小的原理来表现远近的距离，建筑中使用不同层次的空间来创造出深度感。
8. 对比：对比是指作品中不同元素之间的差异和冲突。
例如，绘画中使用明暗对比来强调形状和轮廓，设计中使用粗细对比来突出重点。
9. 协调：协调是指作品中不同元素之间的和谐和一致。
例如，绘画中使用相同的色彩和线条来创造出整体的和谐感，建筑中使用相同的材料和风格来增加整体的统一性。
10. 运动：运动是指作品中元素的动态和流动感。
例如，绘画中使用斜线和曲线来表达运动的轨迹，设计中使用动态的形状和布局来创造出流畅的视觉效果。
以上是关于形式美法则的十个例子。
形式美法则在各个领域中都有广泛的应用，通过运用这些法则可以创造出具有美感和吸引力的作品。
形式美的规律法则
1. 对称性：在设计中，对称是一种常见的美学规则。
对称可以在许多方式上实现，例如垂直对称、水平对称以及轴对称等。
2. 金字塔：设计遵循金字塔规则就是将页面分为三部分：顶部重要信息，中间内容，底部较少的信息。
3. 色彩：在美学上，颜色是非常重要的，它们可以用于创建对比、进度、平衡和焦点等元素。
4. 纹理：通过纹理的使用，可以增加视觉的深度、细节和兴趣，纹理可以创建出许多各种效果，包括结实、柔软、固体、流体等。
5. 反复：重复可以创建出颜色、形状、大小和纹理等元素的连贯性和平衡性。
6. 对比: 通过对比，您可以创建出明亮与暗淡、大和小、符号和形状等元素的区别。
7. 对齐：对齐是一个可以增加页面必要结构的重要的美学规则。
通过对齐，您可以将元素放置在正确的位置上，创建出一种整洁、有序和平衡的界面感。
8. 百分比：在设计中，通过使用百分比可以简化相关设计元素与其他元素之间
的关系。
它也会增加页面的排版稳定性。
9. 距离：元素之间的距离可以实现一种平衡和相对关系。
在机制中，距离是一个非常重要的概念，距离的大小能够决定整个界面的概念和风格。
10. 空间：空间常用于设计中构造元素之间的呼应和平衡。
它可以使设计更具深度和层次感，而不仅是一个平面。
简论图案中的形式美法则刘婷（西安市艺术学校陕西西安710048）【摘要】图案的形式美法则是图案的构成规律和构成原理相结合而形成的法则，是人类千百年来通过观察自然界客观存在的美的形象，总结归纳提炼而成的。
包括变化与统一；条理与反复；对称与平衡；对比与调和；节奏与韵律等。
这些法则运用得当，则会使图案取得完美的装饰效果。
【关键词】图案；形式；形式美法则图案是一门装饰性、规律性极强的艺术，注重外在形式的美，这种规律性与形式美是人类千百年来通过观察自然界客观存在的美的形象，总结归纳提炼而成的，我们称之为形式美法则。
它是我们表现不同图案内容，取得完美装饰效果的共同原则。
艺术的形式与形式美问题,在图案美学领域中占有重要的地位,形式和内容是一个整体,没有无形式的内容,也没有无内容的形式,内容依赖形式得到表现,形式在内容的前提下存在,形式美法则即是图案的构成法则。
图案的形式美法则是图案的构成规律和构成原理相结合而形成。
在实践中总结出来的主要有变化统一、对称均衡、比例权衡、节奏韵律。
总体上说，图案的基本法则就是统一与变化的协调，是对立统一辨证法在艺术创造上的应用。
一、变化与统一变化是指相异的形、色、质等图案因素并置在一起，造成的显著对比的效果。
如构图中的宾与主，虚与实；位置的上与下、前与后；形的大与小、方与圆；数量的多与少、繁与简；色彩的明与暗、冷与暖；质地的粗与细、软与硬等等。
变化富于动感。
图案形、色、质等诸构成因素的变化，给人以生动活泼，新鲜强烈，丰富多彩的感觉。
但是，当其处理不当则易杂乱，松散而失去美感。
统一是指图案各组成部分间的内在联系。
具体的讲即是通过图案各部分相同或类似的形、色、质等构成因素，将图案各变化的局部，组织整体的有机联系叫统一。
统一富有静感。
图案的形、色、质等诸构成因素的统一，给人以调和安定，庄重严肃，有条不紊的感觉。
但是，过分的统一，也易单调，乏味而失去美感。
变化与统一是相互对立而又相互依存的。
形式美的四个法则一、对称与均衡。
这个对称与均衡可是形式美里特别基础又特别重要的法则呢。
就像咱们人一样，你看那些长得特别好看的脸蛋，左右两边几乎是对称的，眼睛一样大，眉毛一样弯，看起来就特别舒服。
建筑上就更明显啦，像故宫，从午门进去，中轴线两边的宫殿那是对称分布的，给人一种特别庄严、稳定的感觉。
均衡呢，和对称有点像，但又不完全一样。
它不是那种严格的左右一样，而是一种视觉上的平衡感。
就好比一幅画，左边有个大的物体，但是右边可能是几个小物体组合在一起，但是看起来整个画面就是平衡的，不会有一边倒的感觉。
这就像在跷跷板上，一个大胖子坐在一边，几个小朋友坐在另一边，只要两边重量平衡了，跷跷板就不会歪啦。
二、比例与尺度。
比例这个东西啊，可太神奇了。
它就像是一种隐藏在物体之间的和谐关系。
你看黄金分割比例，那可是被大家公认的美的比例。
在很多艺术作品里都有体现呢。
比如说维纳斯雕像，她的身体各部分的比例就接近黄金分割，看起来就特别优美。
在建筑上也不例外，像古希腊的帕特农神庙，它的柱子高度、间距等比例关系都经过精心设计，站在它前面就感觉特别和谐。
尺度呢，就是物体与人之间的大小关系啦。
一个小的精致的首饰，它的尺度适合戴在身上，要是把它放大成房子那么大，那就完全没有美感了。
而像长城这种巨大的建筑，它的尺度是和它的功能、所处的环境相匹配的，要是把长城缩小成一个小模型放在桌子上，那也失去了它原有的雄伟感觉。
三、节奏与韵律。
这节奏和韵律啊，就像是音乐进入了视觉领域一样。
你看那些重复出现的元素，就像是音乐里的节拍。
比如说墙上的瓷砖，一块一块整齐排列，这就是一种简单的节奏。
要是瓷砖再有点变化，比如每隔几块就换个颜色或者图案，那就有了韵律感。
在诗歌里也有这样的感觉，像古诗里的平仄相间，读起来朗朗上口，这就是一种韵律。
在设计中，你可以想象一条有很多珠子的项链，珠子大小相同整齐排列是一种节奏，要是珠子大小有规律地变化，那就有了韵律。
这种节奏和韵律能给人一种动感和活力，让你看了就觉得很有生命力，不会觉得死板。
图案的形式美法则
总体上说，图案的基本法则就是统一与变化的协调，是对立统一辨证法在艺术创造上的应用。
1、变化与统一
变化是指相异的形、色、质等图案因素并置在一起，造成的显著对比的效果。
如构图中的宾与主，虚与实；位置的上与下、前与后；形的大与小、方与圆；数量的多与少、繁与简；色彩的明与暗、冷与暖；质地的粗与细、软与硬等等。
变化富于动感。
图案形、色、质等诸构成因素的变化，给人以生动活泼，新鲜强烈，丰富多彩的感觉。
但是，当其处理不当则易杂乱，松散而失去美感。
统一是指图案各组成部分间的内在联系。
具体的讲即是通过图案各部分相同或类似的形、色、质等构成因素，将图案各变化的局部，组织整体的有机联系叫统一。
统一富有静感。
图案的形、色、质等诸构成因素的统一，给人以调和安定，庄重严肃，有条不紊的感觉。
但是，过分的统一，也易单调，乏味而失去美感。
变化与统一是相互对立而又相互依存的。
任何完美的图案都具有变化与统一两个方面的因素，并形成有机联系的整体。
只是在不同的图案中，变化与统一的主次不同。
以变化为主要倾向，则通过某些同一或近似的因素，在丰富多样中求得统一。
以统一为主要倾向，则通过某些相异或对比的因素，在单纯谐调中求得变化。
2、条理与反复
条理是指复杂纷纭的自然物象的构成因素，经过概括，归纳，使之规律化，秩序化，呈现出一种整齐美。
反复是指同一形象因素的重复或有规律的连续排列，从而产生富于统一感的节奏美。
条理与反复是客观存在的自然现象。
千姿百态的自然物象所具有的各自不同的结构特征和规律，如蝴蝶的色彩，木质的年轮，树叶的形状，葵花的花籽等等，呈现着各自不同的条理因素，也是进行条理的概括与归纳的依据。
又如建筑的窗格、门柱，织物的编织纹理，动物的行走奔跑，花朵的花瓣排列等等，无不呈现重复的结构。
条理与反复有着密不可分的联系。
条理之中包含着反复的因素，反复则无一不体现着条理，离开了条理与反复，图案的造型和组织将成为不可能。
因此，条理与反复是图案组织的主要原则。
在我国传统的图案艺术中，各具特征的松针叶子，千姿百态的凤鸟纹，变化万千的水、云、火纹的表现，无一不是经过条理化的概括归纳，并以各种不同的重复形式出现，在条理整齐之中，呈现出节奏、韵律的变化。
甚至可以达到“程式化”的高度，表现出整齐美。
反复在图案的连续性构图中，其特征最能得到完美的体现。
我国新石器时代的彩陶图案，种类繁多，极为精美。
其节奏韵律在纹样的反复排列之中生动展开，有的如行云流水，
有的似山峦起伏。
点线面有机结合，淳厚质朴，鲜明强烈，极尽意匠之美。
3、对称与平衡
对称是同形同量的组合。
指在一假设中心线（中心点）的左右或上下，图案的各构成因素呈同形、同量的配置。
对称是自然界中处处可见的现象。
如人体的眼、耳、手、足；蝴蝶、鸟类的双翅；植物的对生叶片；冬天的雪花等等。
在现代设计中，广义的对称包括线对称、中心对称、放射对称、移动对称、扩大对称。
平衡是异形同量的组合。
指在一假设的中心线（中心点）两侧，图案的各构成因素保持力量的平衡，呈等量形不等的配置。
平衡也是自然界处处可见的现象。
人的运动，鸟的飞翔，兽的奔跑等，无一不是处在平衡的动态之中。
平衡的结构富于动感，具有生动活泼的表现特征，呈现变化丰富的动态美。
平衡表现为以下几种形式：
同量式的平衡：即异形同量式的配置，形的差异富于变化，量的均等又呈现稳定的特点。
异量式的平衡：即在保持重心稳定的前提下，作异形异量的配置，具有强烈的动感。
意向式的平衡：“运用虚实、呼应、借助人们的联想求得平衡，使其虚实相生，呼应相随，更富情趣，更为生动。
对称好比天平，平衡好比秤，是图案设计中，求得重心稳定的两种结构形式。
在实际应用中，应根据实用与审美的需要，或采用不同的形式，或采取两种形式的结合。
在以对称为主的结构中，配置相异的因素，于统一与静感之中求变化，以平衡为主的构图中，配置相同的因素，于变化与动感之中求统一。
使变化与统一，庄重与活泼，动与静相互结合，求得完美的平衡感。
4、对比与调和
对比是变化的一种形式。
指形、色、质等图案构成因素的差异。
一切矛盾的因素或相同因素少的物象，都可以呈现出对比。
如大小、方圆是形的对比；明暗、冷暖是色的对比；粗糙、光滑、轻薄、厚重是质的对比；动与静，刚与柔，严肃与活泼是感觉的对比等等。
对比也是自然界中处处可见的现象，蓝天与白云，红花与绿叶，大树与小枝，高山与低谷等，无一不呈现出对比。
调和是统一的体现。
指形、色、质等图案构成因素的近似。
当相互间的差距较小或具有某种共同点的因素配置在一起，都容易得到调和。
如红与红橙是色相的近似，圆与椭圆是形状的近似，绚丽多彩与千姿百态是感觉的近似等，都包含着调和的因素。
因此，调和也是自然界处处可见的现象。
如青枝与绿叶，高山与峻岭，和风与细雨等，无一不呈现出调和。
对比与调和是图案的基本技巧，是取得变化与统一的重要方法。
对比与调和是矛盾的统一。
过分强调一方而失去另一方，都会削弱和破坏图案形式的完美。
在图案设计中，以对比为主则通过调和因素在变化中求统一，以调和为主则通过对比因素在统一中求变化。
通常所赞誉的“万绿丛中一点红”，则是在对比中求调和，调和中求对比的色彩配置。
我国传统图案中的“方中有圆，圆中有方”，“刚中有柔，柔中有刚”，“动中有静，静中有动”，即是正确处理对比与调和关系的极好例证。
5、节奏与韵律
节奏是借用音乐的术语。
指图案构成的诸因素有秩序有条理地反复出现时，人们的视线随之在时间上所作的有秩序的运动。
节奏产生于各种物象的生长、运动的规律之中，是自然界处处可见的现象。
如叶的互生、轮生；花的单瓣、复瓣；四季的交替更迭，潮汐的涨退以及人的行止作息，呼吸步行等，无一不呈现出节奏。
韵律是借用诗词的术语。
指图案构成的诸因素的条理与反复所产生的节奏中，表现的象诗歌一样抑扬顿挫的优美情调和趋势。
韵律产生于按一定规律而变化的节奏之中，也是自然界处处可见的现象。
如水中的涟漪，天边的流云，摆动的柳枝，起伏的沙丘，层叠的梯田等，无一不呈现富有韵味的韵律景象。
节奏与韵律有着密不可分的联系。
节奏决定着韵律的情调和趋势，韵律是节奏的丰富和发展。
在特定的情调和趋势中，节奏与韵律相统一，才能在整体中形成完美的视觉效果。
