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初中音乐教学激活学生音乐情感音乐教育作为人文社会科学的重要组成部分，不仅丰富了学生的精神世界，提高了学生的审美情趣，还对学生的情感培养和人格塑造起到了不可忽视的作用。
初中音乐教育作为音乐教育的初级阶段，承担着培养学生音乐兴趣、激活学生音乐情感的重要任务。
本文将从教学实践出发，探讨如何通过初中音乐教学激活学生的音乐情感。
一、音乐情感的内涵及其在初中音乐教学中的重要性音乐情感是指学生在音乐学习过程中所形成的对音乐的态度、情感和价值观。
音乐情感是音乐教育的重要组成部分，对于培养学生的音乐素养、提高音乐教学质量具有重要意义。
在初中音乐教学中，激活学生音乐情感有助于激发学生的学习兴趣，培养学生的审美情趣，提高学生的音乐创造力，促进学生全面发展。
1.关注学生个体差异，因材施教由于学生的家庭背景、性格特点、音乐基础等方面存在差异，教师在教学过程中应关注学生的个体差异，充分调动每个学生的音乐潜能。
对于音乐基础较好的学生，可以适当提高教学难度，引导他们深入探究音乐内涵；对于音乐基础相对较弱的学生，则应注重培养他们的音乐兴趣，鼓励他们积极参与音乐活动。
2.创设生动活泼的音乐教学情境音乐教学情境的创设有助于激发学生的音乐情感。
教师可以通过运用多媒体技术、组织音乐游戏、开展音乐欣赏等活动，将音乐与生活、文化、艺术等领域相结合，让学生在轻松愉快的氛围中感受音乐的魅力。
3.注重音乐实践，提高学生的音乐表现力音乐实践是激活学生音乐情感的重要途径。
教师应注重培养学生的音乐实践能力，通过合唱、合奏、独奏等形式，让学生在实践中体验音乐的情感，提高音乐表现力。
同时，鼓励学生参加各类音乐比赛和演出，增加他们的舞台经验，提升音乐自信心。
4.融入情感教育，培养学生的人文素养音乐教育不仅是技能教育，更是情感教育。
教师在教学过程中应注重融入情感教育，引导学生理解音乐作品背后的历史、文化、社会背景，培养学生的人文素养。
通过音乐教育，让学生学会关爱他人、珍惜亲情、热爱生活，形成积极向上的人生态度。
初中音乐教学中对学生情感能力及兴趣的培养在初中音乐教学中，培养学生情感能力、思维能力和兴趣至关重要。
以下是几个方法和策略，可以帮助教师有效地培养学生的情感能力、思维能力和兴趣。
第一，创造良好的学习氛围。
音乐教室应该是一个有创造力、积极向上的地方，教师应该营造一个愉快的学习氛围，让学生感到放松和自由。
教师可以通过音乐游戏、合唱、合奏等多种方式来激发学生的学习兴趣，让他们享受音乐学习的过程。
第二，培养学生的情感表达能力。
音乐是一种情感的表达方式，教师应该鼓励学生通过音乐表达他们的情感和情绪。
教师可以选用一些具有情感色彩的音乐作品，让学生通过演奏、演唱或舞蹈等方式表达自己的情感。
教师还可以让学生分享他们对音乐作品的感受和理解，让他们学会用音乐语言来表达和交流。
注重培养学生的思维能力。
音乐不仅仅是听觉的享受，它还是一门需要思考和分析的学科。
教师可以通过教授音乐理论知识、音乐分析和创作等方式，培养学生的音乐思维能力。
教师还可以引导学生学会从多个维度来理解音乐作品，培养学生的批判性思维和创造性思维。
第四，提供多样化的音乐体验。
音乐的魅力在于它的多样性，教师应该给学生提供多种音乐体验的机会。
教师可以组织学生观看音乐会、音乐剧或音乐电影等，让学生感受不同类型音乐的特点和魅力。
教师还可以引导学生参与课外音乐活动，如合唱团、乐团等，让学生更深入地参与到音乐中去。
第五，明确学习目标，制定个性化学习计划。
音乐教学应该有明确的学习目标，教师应该根据学生的个体差异和学习兴趣来制定个性化的学习计划。
教师可以与学生合作，设定一些小目标，给予学生一定的挑战和奖励，激发学生的学习动力和兴趣。
需要强调的是，教师在培养学生情感能力、思维能力和兴趣的过程中，应该注重学生的主体性和参与性。
教师应该尊重学生的个体差异，给予他们充分的发展空间和自由，激发他们的创造力和想象力，让他们成为音乐的主角。
教师还应该与学生建立良好的师生关系，成为学生的良师益友，引导他们在音乐学习中发现乐趣，培养他们对音乐的情感和理解。
情感唤醒心灵之音乐教学法音乐是一种最能触动人心灵的艺术形式，它可以激起人们内心最深层的情感，让人陶醉感受到生命的美好和丰富。
在音乐教学中，如何引导学生感受音乐的情感表达，唤醒他们的内心世界，是每位音乐教师面临的挑战。
情感唤醒心灵之音乐教学法，即是一种注重情感体验与表达、激发学生情感共鸣的教学方法。
本文将探讨情感唤醒心灵之音乐教学法的核心理念和实践策略，并与大家分享一些在实际教学中的经验。
一、核心理念情感唤醒心灵之音乐教学法的核心理念是注重情感体验与表达。
在音乐教学中，不仅要求学生掌握音乐的技术要领和理论知识，更要求学生通过音乐，感受到情感的共鸣和表达自己的情感。
音乐教学不应该仅停留在技能的传授和乐理的讲解，而应该引导学生深入音乐的情感内涵，让他们从内心感受到音乐所蕴含的情感，通过音乐表达自己的情感。
二、实践策略1. 情感导入在音乐教学的过程中，可以通过一些情感导入的活动，引导学生进入音乐的情感世界。
可以让学生闭上眼睛，听一段柔和的音乐，让他们在心灵中想象自己置身于美丽的乡村田园或宁静的湖畔，感受到音乐给他们带来的宁静与美好。
通过这样的情感导入活动，可以让学生进入一个放松愉悦的状态，为后续的音乐学习打下良好的情感基础。
2. 随音感悟在教学中，可以采用“随音感悟”的方式，让学生通过音乐去感悟自己的情感。
选取一首具有鲜明情感特点的曲子，让学生闭上眼睛，仔细聆听音乐中所蕴含的情感，让他们自由地去感受、去表达。
然后，让学生分享自己的感受和表达方式，可以通过绘画、写诗、舞蹈等形式来表达自己的情感。
通过这样的情感体验与表达，可以让学生更加深入地理解音乐所传达的情感，同时也培养了他们的情感表达能力。
3. 情感互动在音乐教学中，可以设置一些情感互动的环节，让学生在集体合作中共同感受音乐的情感，并通过互动交流来表达自己的情感。
可以组织学生进行合唱或合奏活动，让他们共同演绎一首具有浓厚情感的曲子，通过合作交流来增进彼此的情感认知和情感体验。
初中音乐教学情感沟通音乐是一种富有情感的艺术形式，能够触动人心，激发情感共鸣。
在初中音乐教学中，情感沟通是十分重要的，它能够帮助教师更好地引导学生体验音乐的魅力，激发学生的学习兴趣和积极性，促进学生的全面发展。
本文将从以下几个方面探讨初中音乐教学中的情感沟通策略。
一、建立良好的师生关系1.尊重学生个体差异。
音乐教学过程中，教师应充分尊重学生的个性，关注学生的兴趣、需求和发展特点，因材施教，激发学生的学习热情。
2.关爱学生。
教师应以亲切、友善的态度对待学生，关心学生的生活，关注学生的情感波动，为学生创造一个温馨、和谐的学习环境。
3.树立权威。
教师应具备较高的音乐素养和教育教学能力，以自身的专业魅力赢得学生的信任和尊重，为情感沟通奠定基础。
二、创设情境，激发情感共鸣1.运用多媒体手段。
通过音乐视频、图片、音频等素材，为学生呈现生动、立体的音乐情境，激发学生的情感共鸣。
2.角色扮演。
教师可以组织学生进行角色扮演，让学生身临其境地感受音乐作品中的情感，加深对作品的理解。
3.故事导入。
通过讲述与音乐作品相关的历史背景、创作故事等，引发学生的情感共鸣，提高学生的学习兴趣。
三、情感导向的教学评价1.注重过程评价。
教师应关注学生在音乐学习过程中的情感体验，及时给予鼓励和指导，促进学生自信心和积极性的培养。
2.多元化评价。
结合自评、互评、他评等多种评价方式，全面、客观地评价学生的音乐学习成果，关注学生的情感发展。
3.定期反馈。
教师应定期与学生沟通，了解学生的学习进展、情感需求，为学生提供有针对性的帮助和支持。
四、注重家园合作，拓宽情感沟通渠道1.家长会上，教师可以向家长介绍音乐教学的目标、内容和方法，争取家长的支持和配合。
2.建立家长群，定期分享学生的音乐学习成果，让家长了解学生在学校的表现，增进家校沟通。
3.组织亲子活动，鼓励家长参与学生的音乐学习，促进家校共育。
总之，在初中音乐教学中，教师应关注情感沟通，通过建立良好的师生关系、创设情境、注重教学评价和家园合作等策略，激发学生的学习兴趣，培养学生的人文素养，为学生的全面发展奠定基础。
初中音乐教学中情感教育的有效方法情感教育在初中音乐教学中起着至关重要的作用。
它不仅可以培养学生的情绪表达和情感交流能力，还能够增强学生对音乐的理解和欣赏。
在初中音乐教学中，我们可以采用以下几个方法来有效实施情感教育。
1. 培养情感共鸣首先，教师应该从自己的爱音乐之情出发，用真挚的情感去感染学生。
教师在教学中传递情感的方式有很多，可以通过讲述音乐的故事、分享自己的音乐体验或者播放音乐视频等。
这样可以帮助学生更好地理解和接受音乐，并引发他们对音乐的情感共鸣。
2. 创设情感体验环境其次，教师还可以通过创设情感体验环境来帮助学生深入感受音乐带给他们的情感体验。
可以组织学生进行音乐表演、合唱活动、音乐分享会等，让学生亲身参与其中，充分体验和表达自己的情感。
此外，还可以借助音乐欣赏课堂的讲解和展示，让学生在欣赏音乐的过程中感受到不同音乐作品所传递的情感。
3. 引导情感表达在音乐教学中，教师应该注重引导学生正确地表达自己的情感。
可以采用情景模拟、角色扮演等方式，让学生通过音乐来表达自己的情感和体验。
同时，教师也应该鼓励学生积极地参与课堂讨论，分享自己的感受和思考，这有助于培养学生的情感表达能力。
4. 组织情感体验活动除了课堂教学外，教师还可以组织学生参加一些与音乐相关的情感体验活动。
比如，可以组织学生去音乐会、音乐剧等现场观摩，让学生亲身感受音乐的魅力。
也可以组织学生进行音乐创作和表演，让他们有机会将自己的情感和表达通过音乐展示出来。
5. 鼓励情感分享和交流在音乐教学中，教师应该鼓励学生勇于表达自己的情感，并提供良好的交流环境。
可以通过小组合作、学生演讲、集体讨论等方式，让学生主动分享自己的情感和体验。
同时，教师也要积极倾听学生的分享，给予肯定和鼓励，增强学生对音乐教学的情感认同和投入度。
6. 联系生活与音乐情感音乐与生活息息相关，教师可以通过将音乐与学生的生活情感相联系，增强学生对音乐的情感认同。
可以选择与学生生活经验相关的音乐作品，引导学生通过音乐来表达自己的情感和情绪。
情感唤醒心灵之音乐教学法
音乐是一种充满感性的艺术形式，可以唤起人们最深层的情感和感受。
因此，在音乐教学中，我们应该注重通过音乐唤醒学生的情感，让学生通过音乐寻找到自己内心的共鸣与感觉，从而产生深刻的体验和思考。
以下是一些情感唤醒心灵之音乐教学法：
1.情感传达唱法：在教唱歌曲时，老师要注重情感表达方面的指导。
比如，在某些歌曲的某些地方，可以引导学生添加一些情绪和感情，如用微颤的嗓音唱出一些词汇来表达悲伤、快乐或是其他情感等。
这样可以让学生更加深入地理解歌曲所表达的情感。
2.音乐情感拓展：老师可以根据歌曲或乐曲的主题或节奏，发挥自己的想象力，设计一些与之相关的活动。
例如，可以组织学生进行情感剧场表演，模拟歌曲中的情境，让学生通过角色扮演的方式更深入地理解歌曲所传达的情感；或者播放一些音乐片段，让学生自由想象与这段音乐相关的故事、场景等，从而加深学生对音乐情感的理解和把握。
3.情感音乐绘画：在听音乐的过程中，老师可以要求学生画出自己内心感受到的形象或画面，让学生通过视觉的形式更加深入地理解音乐所传达的情感，让学生的多重感官共同感知音乐艺术的魅力。
总之，唤醒学生情感的教学方法是多种多样的，需要根据具体情况来选择合适的方式和方法。
但无论采用何种方式，我们都应该注重给学生创造一个良好的情感体验和情感品味的环境，让他们在音乐中得到全面的心灵滋养和思维拓展。
初中音乐教学的情感化引导第一篇范文：初中音乐教学的情感化引导音乐，作为一种富有感染力的艺术形式，自古以来就具有陶冶情操、净化灵魂的作用。
在初中音乐教学中，情感化引导显得尤为重要。
本文旨在探讨如何在初中音乐教学中实施情感化引导，以提高学生的音乐素养和审美情趣。
一、音乐教学的情感化引导内涵音乐教学的情感化引导，是指教师在音乐教学过程中，通过音乐作品、教学手段和教学环境等，激发和培养学生的情感，使学生在感受音乐的美妙之处的同时，体验到音乐所传达的情感，从而达到净化心灵、提高审美情趣的目的。
二、初中音乐教学情感化引导的必要性1.符合音乐教育的本质要求。
音乐教育旨在培养具有音乐素养的人才，而音乐素养的提高，离不开情感的体验和共鸣。
2.有助于学生个性的发展。
情感化引导能激发学生的内在情感，使之与音乐作品产生共鸣，从而促进学生个性的全面发展。
3.提高学生的审美情趣。
情感化引导有助于学生深入理解音乐作品，提高对音乐美的鉴赏能力，培养高雅的审美情趣。
4.增强学生的心理健康。
音乐教学中的情感化引导，有助于学生释放情感，调节心理状态，促进身心健康。
三、初中音乐教学情感化引导的实施策略1.选择富有情感内涵的音乐作品。
教师应根据学生的年龄特点和心理需求，选择具有情感内涵的音乐作品，以激发学生的情感共鸣。
2.创设情感化的教学环境。
教师应注重营造轻松、愉快的教学氛围，使学生在愉悦的情感状态下学习音乐。
3.运用情感化的教学手段。
教师应注重情感化的教学手段，如生动的语言、丰富的表情、身体动作等，以增强教学的感染力。
4.引导学生参与音乐实践活动。
教师应组织各种音乐实践活动，如合唱、独奏、舞蹈等，让学生在实践中体验音乐的情感。
5.进行情感交流与反馈。
教师应关注学生的情感变化，与学生进行情感交流，及时给予反馈，以促进学生情感的健康发展。
在初中音乐教学中，情感化引导具有重要作用。
教师应充分认识其必要性，运用有效的实施策略，激发和培养学生的情感，使音乐教育真正成为培养学生审美情趣、陶冶情操的重要途径。
情感唤醒心灵之音乐教学法音乐是一种强大的艺术形式，能够触动人们内心最深处的情感，引发人们对生活、爱情、人生等各种情感和经历的共鸣。
在音乐教学中，如何唤醒学生的情感并引发他们对音乐的热爱是一项非常重要的任务。
本文将介绍一种情感唤醒心灵之音乐教学法，帮助教师们更好地在教学中引发学生的情感共鸣，激发他们对音乐的兴趣和热爱。
一、了解学生的情感需求在进行音乐教学之前，教师首先需要了解学生的情感需求。
每个学生都有自己的情感世界和情感体验，教师需要通过与学生的交流和观察，了解学生的情感状态和情感需求。
可以通过开展一些情感基础训练或者进行一些心理测试，帮助学生了解自己的情感特点和需求，进而更好地引发学生的情感共鸣。
二、挑选与学生情感共鸣的音乐在音乐教学中，选择与学生情感共鸣的音乐是非常重要的。
教师可以根据学生的情感需求和音乐品味，挑选一些旋律优美、让人心动的音乐作品，并结合学生的年龄、性别、爱好等特点进行选择。
通过选取与学生情感共鸣的音乐，可以更好地引发学生的情感共鸣，让他们在对音乐作品的听觉感受中找到自己的共鸣点。
三、通过音乐赏析引发情感共鸣在音乐教学中，教师可以通过音乐赏析的方式，引发学生的情感共鸣。
通过向学生介绍音乐作品的背景故事、音乐表达的情感和情感内涵，让学生更好地理解音乐作品背后的情感意义，进而在音乐作品中找到自己的情感共鸣点。
教师可以借助一些多媒体技术，播放音乐视频、演唱会现场等，让学生在视听的同时感受音乐所传达的情感，从而更加深入地理解和体验音乐作品所表达的情感。
情感唤醒心灵之音乐教学法能够更好地引发学生对音乐的情感共鸣，激发他们对音乐的兴趣和热爱。
教师需要通过了解学生的情感需求、挑选与学生情感共鸣的音乐、通过音乐赏析和情感表达等方式，引发学生的情感共鸣，帮助他们更好地感受和理解音乐所表达的情感。
通过情感唤醒心灵之音乐教学法，可以让学生更深入地了解和体验音乐，从而更好地培养学生的音乐素养和情感情操。
情感唤醒心灵之音乐教学法
其实，在音乐教学中融入情感元素，并不是一件容易的事情。
下面就介绍几项音乐教
学法，希望能够帮助广大教师在教学中更好地唤醒学生的情感。
一、采用情感化的曲目
对于初学者，选择一些能够唤起情感的曲目是非常必要的。
比如一些具有传统或有文
化底蕴的乐曲，如《茉莉花》、《让我们荡起双桨》等，能够引发学生对自己土地与人文
的情感认知，像是抚摸着家乡的泥土一样。
聆听这样的曲目，不仅能够感受到美丽的旋律，更能够启发学生对于音乐的理解与喜爱。
二、注重情感抒发
教学过程中，可以要求学生在演奏时通过手指、观众、心情等多种方式来表达出对于
曲目的情感抒发。
这种方式一方面可以增强学生的情感认知，另一方面也可以进一步提升
学生的表现力和演奏技巧。
教师可以通过教学方式和自己的表现，让学生感受到曲目的情感内涵。
比如让学生感
受到在《小夜曲》中的爱情渴望与纠结、在《欢乐颂》中的快乐与愉悦等。
让学生在不断
交流与互动中学会表达情感，不但学会了音乐的技巧，更反映出学生对于音乐的理解与热爱。
教师可以通过多种方式，引导学生对于音乐的情感认知。
比如可以通过视频、图片、
诗歌等方式，让学生感受到音乐与情感的交融；也可以让学生自己去组织表演或创作，让
学生自己去感受情感、表达情感。
总之，音乐教学应该始终以人为本，注重培养学生的情感认知与人文素养。
好的音乐
教学法不仅仅是传授技巧，更应该是培养学生的情感体验和个性发展。
让学生在享受音乐
的过程中，不断提高自身素质，并从中获得快乐、思考、启示与感动。
情感唤醒心灵之音乐教学法音乐一直以来都是人们情感表达的载体，它有着独特的魔力，能够触动人们内心深处的情感。
在音乐教学中，怎样能够让学生深刻地感受音乐所传达的情感，进而唤醒他们心灵深处的情感？本文将探讨一种情感唤醒心灵之音乐教学法，通过多种方式引导学生去感受音乐，深入体验音乐所带来的情感，从而进一步提升学生的情感认知和情感表达能力。
一、音乐欣赏音乐欣赏是情感唤醒心灵的第一步。
在教学中，教师可以通过播放优美动人的音乐作品，引导学生用心聆听，感受音乐所带来的情感。
在音乐欣赏过程中，教师可以采取引导式提问，引导学生分析音乐中表现出的情感，比如音乐中所传达的愉悦、悲伤、忧郁等情感。
通过这种方式，帮助学生从表面的旋律和节奏中深入到音乐所传达的情感世界中，激发他们的情感共鸣。
二、情感化解释在音乐教学中，教师可以采用情感化解释的方式，来帮助学生更好地理解音乐所表达的情感。
教师可以讲解音乐作品的背景故事、创作时的心情以及作曲家的情感体验，让学生更好地理解音乐所表达的情感。
教师还可以与学生分享自己对音乐的情感体验，鼓励学生表达自己对音乐作品的情感感受。
通过这种方式，学生会更深入地沉浸在音乐的情感世界中，从而更好地理解和感受音乐所传达的情感。
三、情感体验在教学中，教师可以通过情感体验的方式来唤醒学生的情感。
教师可以利用音乐作品的氛围和节奏，组织学生进行情感体验活动，让学生在音乐的熏陶下，通过表演、绘画、写作等方式来表达自己的情感。
教师也可以结合动作、肢体语言等，让学生通过身体的感知来深入体验音乐所带来的情感。
通过这种方式，学生不仅能更深刻地感受音乐的情感，同时也能培养他们的情感表达能力，提升他们的情感认知水平。
四、情感挖掘。
初中音乐教学中“情感唤醒”的一些方法
摘要：初中音乐课程的教学，在学习理论基础，练习基本歌唱技巧及乐曲听辨、分析能力之外，最重要的要使学生全身心地投入到音乐课堂中，动情的聆听和演
唱音乐，只有这样，才能达到陶冶情操，学会审美的目的。
本文为笔者工作中总
结出的，有助于学生带着情感来上音乐课的一些方法及说明。
通过贯彻实施这些
方法，让初中生在音乐课堂学习中能切实地抒发情感、陶冶情操。
关键词：音乐；情感；情感唤醒
人人都说：听音乐，学习音乐有助于陶冶我们的情操。
尤其对青少年来说，
聆听、学习古今中外优秀音乐作品更可以启迪智慧。
音乐是人类的第二语言，甚至有人说，语言停止的时候，就是音乐。
她是人
类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一。
从古到今，从我国到外国，无
论是创作音乐还是民间音乐，无论任何题材的音乐创作，都是某种纯真的情感表达。
而音乐的教学，尤其是初中音乐教学，集中体现一个“情”字，这一“情”字，
不仅是对一个个优秀音乐作品本身情感的挖掘，更重要的，是在探索这些情感的
过程中，唤起学生内心的共鸣，让学生与作者一起为作品所要表现的任何一种情
感所感动。
近期，笔者的主要教学工作在初中七、八年级。
早期对七、八年级孩子的印
象是叛逆、害羞、不善于表现自己的，这种状态会一直持续到初中毕业，而这对
音乐教学来说是非常被动的。
无法被音乐感动，就无法喜欢、了解课本当中的一
个又一个优秀作品，更不用说在音乐课上释放自己的情感。
但在这些年中，从第
一节课开始，笔者就采用了一些方法，并持续贯穿在每堂课的教学中，努力让他
们在音乐课中“动”起来，让他们逐渐学会情感的寻找及抒发自己情感，也达到了
比较理想的效果。
在我看来，课堂上最重要的是唤醒学生内心的情感，这也是学
习音乐，终身喜爱音乐的前提条件。
一、“情感的唤醒”以对乐器的认识为先提条件
音乐学科不像其他知识学科，个体的影响对音乐学科的学习有着制约的作用。
首先学生都来自不同的小学，每个学校有属于自己音乐教育的侧重点。
其次，随
着生活水平的提高，很多家长在孩子4、5岁时就培养学生学习乐器，导致每个
班的学生对音乐学科的基础知识积累差别很大。
最后，学生本身受遗传或教育的
影响不同，对音乐的自身敏感程度也不同。
有的学生天生对音乐敏感、喜爱，有
些学生可能要经过一段时间的适应、聆听才能对音乐有所领悟。
只有让每个学生都对音乐不陌生，才能听懂音乐的语汇。
尤其是初中音乐教
学加大了欣赏的力度，很多学生首先听不懂管弦乐等器乐曲，更谈何情感。
关于
认识乐器，还要感谢英国著名作曲家本杰明—布里顿及他创作的《青少年管弦乐
队指南》。
笔者会特意利用一节课的时间，和他们一起聆听此曲，认识每一件乐
器及其音色特点。
有关音色的识别、记忆，我会设计很多情节，比如，在让学生
记忆弦乐器组中小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴四类乐器的音色特点时，笔
者会给学生提一个问题，请他们来为某个情景配乐选择乐器——针对春、夏、秋、冬的季节景象，怎样选择乐器组？学生会各抒己见。
尽管在音乐中没有固定的答案，但在这个讨论的过程中，孩子们就自然而然记住、认识了弦乐组四类乐器的
音色。
当然，除《青少年管弦乐队指南》外，还有很多作曲家的优秀作品可以选择，比如普罗科菲耶夫的交响通话《彼得与狼》，圣桑《动物狂欢节》，迪斯尼
《幻想曲2000》，还有很多优秀的电影音乐等学生感兴趣的内容也可作为认识各
种乐器的载体。
只有认识了乐器，在初中音乐教学多半内容都为欣赏类型的过程中，才能保
证聆听、思考顺利进行。
二、“情感的唤醒”，以大胆开口为途径
课堂中大胆开口，首先，学会说出你对音乐的感受。
这一点，教师第一要做
好示范。
在每节课的教学中，教师要先对某一首乐曲的描述进行示范，让学生知
道怎样描述一首乐曲给他的“感觉”。
比如，七年级上册欧洲风情《桑塔-露琪亚》
一课中，让学生第一次聆听后说出自己对这个乐曲的印象，我会示范：这首乐曲
我听出是一个3拍子歌曲，三拍子给人一种摇摆、悠闲的感觉。
并且旋律是优美的，舒服的。
这样的提炼、提示性告诉学生，表达一首乐曲可以从节拍、速度、
旋律及情绪几方面来进行。
之后，再请学生说出他自己对这个乐曲的想法。
这一
环节不怕耽误时间，最重要的是让尽可能多的人都说出在聆听乐曲之后对音乐的
看法。
只有正确的表达，在后面唱或欣赏的过程才能找出音乐的更深层的情感，
找寻自己和作者的情感共鸣。
我相信，经过一个阶段性的锻炼，每节课都找来无
论课本中或课外优秀音乐作品，学生一定会养成一个习惯，听到一首乐曲，即会
对她做出一个概括性的描述。
自然而然的，在聆听的过程中，学生也不会表现出
一脸茫然的表情。
其次，课堂中始终重视唱的作用。
尤其是欣赏课，无论是歌曲、还是器乐曲
欣赏，都要坚持演唱。
初中生的孩子正处变声期，但嗓音条件不代表演唱的放弃。
可以选择合适的调式、正确的方法来演唱。
并且在唱的过程中尤其要求情感的代入。
比如七年级音乐下册第二单元影视金曲中《天空之城》电影主题曲的欣赏，
笔者就要求学生用“呜”来轻声哼唱《天空之城》主旋律。
让他们找到一种渴望一
个“世外桃源”的心情，唤醒每个人心中那份最纯真最美好的一种希冀，带着这样
的心情去演唱，孩子们唱得很好，很干净、纯洁的音色正体现了现在这些“叛逆”
的孩子心中那份童真。
三、“情感的唤醒”，以尽可能多的律动为辅助
律动，不仅仅出现在小学音乐课中，在中学音乐教学中也可加入适当律动，
这对中学生上好音乐课至关重要。
初中生很害羞，但不代表他们没有乐感，不想
跟随音乐舒展自己的肢体，尤其是教学中遇到很多活泼、热烈的音乐，比如七年
级上册《雷鸣电闪波尔卡》、《蓝色的探戈》，七年级下册《一二三四歌》、
《青春舞曲》、《拉库卡拉查》等等。
这些乐曲孩子们其实在内心深处都很喜欢，聆听中我发现很多孩子在我还没有组织带领律动的情况下，已经在座位上蠢蠢欲动。
比如听到探戈他们会不由自主的摇头晃脑，唱到《一二三四歌》时会不自觉
的昂首挺胸，唱到《青春舞曲》时也会自己模仿新疆舞蹈做移颈的动作……这些内容，如果不让他们大胆表现，羞涩或毫无感觉的聆听、演唱是没有一点意义的。
让全班性的参与律动，从第一节课就开始。
尤其是七年级学生刚从小学毕业，心里那份孩童般的性格还保留着，借此机会不要让他们觉得中学音乐课严肃了、
理论性了。
尽管中学音乐课加大了欣赏的力度，但不代表课堂过程变成“乐理课”。
乐理知识是可以帮助音乐的理解，但音乐理解的决定性因素还是在聆听者本人对
音乐的一种情感共鸣。
我所采用的是循序渐进的引导律动。
首先，每首歌曲、音乐的学习养成划指挥图示的习惯。
第二，既然有了指挥
图示，来把强弱规律展现出来。
无论是2拍、3拍、4拍，让学生自己选择节拍
的强弱表现方式。
第三，当他们已经对指挥和强弱规律的表现习以为常时，加入
简单的配合音乐的律动。
比如，七年级上册第二单元《蓝色的探戈》一课，在打
出探戈代表节奏型的同时，让学生在每一小节结束加上甩头动作，使课堂气氛立
刻活跃起来。
还有七年级下册《青春舞曲》一课，除了新疆音乐代表节奏切分节
奏表现外，再学习脱帽手、翻腕简单的肢体动作。
令学生载歌载舞的表现这首乐曲。
这种“登门槛”式循序渐进的教学法，让他们一步一步、潜移默化的把自己内
心的害羞忘掉，取而代之的是一层又一层的表现欲的展现。
并且，在中学的音乐
课堂中，释放自我的情感对理解作品是至关重要的。
最后，笔者想说的是，在初中的音乐课教学中，要让孩子们知道，音乐最重
要的，不是掌握了多少乐理知识，而是情感的表达。
世界男高音歌唱家帕瓦罗蒂
可以不识谱，唱出美妙的歌曲，你能不为这些歌曲感动吗？你所感动的，正是他
的动情的演唱。
我们学习音乐，聆听音乐，上音乐课，也是为了学生自身情感的抒发。
无论
世界各地的音乐，都是人类情感、生活的缩影。
人们几十年甚至上百年的传统文
化可以浓缩在一首三五分钟的歌曲内。
如果我们不用心去聆听和学习，对这些宝
贵的文化艺术冷漠、毫无感情，就好像我们对自己身上发生的事情毫无感情一样。
只有打通了孩子自身和音乐作品之间的隔阂，才会有情感的交流。
才能通过音乐，了解世界各地各民族的音乐文化及人文文化，拓展视野。
同时，把情感态度价值
观教学目标放在首位，也是音乐课程，尤其是中小学音乐课程的价值所在,即为学
生提供审美体验，陶冶情操、启迪智慧；促进人际交往，情感沟通及和谐社会的
构建。
（作者单位：陕西省西安电子科技大学附属中学710000）。
