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$诸葛铠
摘
要：随着南北朝佛教艺术的兴盛，中国的花卉装饰也骤然增多，并逐渐代替神兽、云气纹
成为装饰的主流。这一变化首先受到印度佛教花卉崇拜的深刻影响；同时，也通过印度佛教艺术间接地接受了中亚和希腊&罗马风格的花卉纹样。它们激发了中国对花卉装饰的兴趣，并从审美需求和吉祥象征两方面形成了具有典型中国风格的花卉纹样，一直流传至今。
关键词：佛教艺术；中国花卉纹样；影响文章编号：%""’&!$()*!""#+"!&""$%&")中图分类号：,%!!
文献标识码：-作
者：诸葛铠，男，苏州大学艺术学院教授、博士生导师。
邮编：!%$"!%
如果我们回顾中国装饰艺术的漫长历史，不难发现在秦汉与隋唐之间有一条分水岭，那就是花卉母题的悄然崛起，并有取代传统神兽母题而成为装饰主流的趋势。经过隋唐及至两宋，花卉装饰果然在中国成为显赫一族。它以千姿百态盛开在大河上下、长江南北，从而深刻地改变了中国装饰艺术的风格
面貌，并为明清以来装饰艺术与自然的亲和、与人性的联接打下基础。恰恰在汉唐两座文化高峰之间，南北朝在动荡不安之中接纳了来自北方少数民族、西域各族，乃至印度、波斯和东罗马的文化，形成了杂糅而丰富的文化现象。此间，从印度取道西域传入的佛教广为传播，佛教艺术也随之展现无比的辉煌。以上两者的同时发生并不是偶然的。极为看重花卉象征的印度佛教，一方面从希腊和中亚吸收新鲜的花卉题材和形式，一方面把印度和外来的花卉装饰输送到中国。这不仅直接形成别具一格的中国佛教艺术，还启发原本就崇尚自然、喜爱花草的中国人，把选取装饰主题的目光，从质朴庄严的神兽，转向华丽多
姿的花卉，逐渐产生洋溢生活气息、充满吉祥意识的中国式花卉装饰，并长盛不衰地流传至今。
一
在新石器时期，我国先民已创造了以彩
陶纹样为代表的丰富多彩、
文化系统分明的装饰艺术。此后经“三代”、秦汉的发展，装饰纹样日臻成熟，形成中国古典装饰的典范。但直至汉末，我们在难以数计的文物中，可以看到谱系清晰完整的各种动物形象，它们一般都很古老，往往联结着原始社会的图腾崇拜，花卉纹样却较为少见。这或许与中国人独特的思维方式以及强烈的象征意识和崇尚传统的思想有关。
图腾崇拜是母系氏族社会繁荣期的产物，由此产生了具有“祖先神”意义的象征物和象征图形。在这方面，已有许多论著加以研究，本文不再赘述。但为什么不同民族的图腾物多是动物.英国人类文化学家马林诺夫斯
对中国花卉装饰的影响
佛教艺术
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图一原始社会彩陶纹样
%&’仰韶文化曲腹盆%河南陕县庙底沟’%!’仰韶文化罐%山西夏县’
基认为：
“原始人将动物放在自然界底第一列。动物与人相近的地方%会动、会发声，有感情、有身体与面孔’，动物较人占优势的地方%鸟能飞、鱼能游，爬虫能脱皮，能变换生命，且能避居地内’，同时再加上动物是人与自然界底中间系结，即常在体力、机警、诡诈等方面超越于人，又是人底必要食品———凡此种种，都使动物在野蛮人底世界观里占到特殊
地位。”!正因为如此，在原始人的思维中，动
物形象要比植物形象显得重要，与人类一样生命特征显著的动物，更有可能成为图腾崇拜的对象。在图腾时代结束之后，沿着原始象征思维的轨迹，图腾物往往演变为具有神性品格的崇拜对象，如龙凤就是在中国延续了数千年的吉祥物。同时，又会派生出一系列新的神兽，如先秦时期出现的麒麟、獬豸。一本《山海经》全是奇人和怪兽%含鱼、鸟’即是证明。而中国古代“反古复始”的传承思想又加强了这种象征思维的延续性。
中国曾长期处在以自给自足的农业经济为主体的文明形态中，崇尚恒久而少变，相信周而复始、四季循环的自然法则，使“反古复始”的思想深入人心。
《礼记(祭义》说：“君子反古复始，不忘其所由生也。
”《礼记(礼器》也说：“礼也者，反本修古，不忘其初者也。”上文的“反”同“返”，意指万物本乎天、人本乎祖，世代人君皆不可忘记天与祖，也不可变更祖制。这也是种种神兽母题可以跨越数千年而流传不息的重要原因。
中国古代装饰艺术也不是完全没有植物和花卉题材，只是数量甚少，以至不能形成主流。虽然原始社会的彩陶纹样内容丰富，但往往有符号化倾向，有时不易辨别它们的原型，其中是否有花卉纹样始终没有定论。除河姆渡出土陶器上有明确无误的稻禾等植物纹样外，张朋川在《中国彩陶图谱》中认为：“在马家窑、半山、马厂等类型的彩陶花纹中出现了植物花纹，主要的植物纹有种子形纹、葵花形
纹、叶形纹、树纹和荚实纹等。
”"他谨慎地使用了葵花“形”、叶“形”等表述方式，既说明这些纹样是不是花、叶尚难确认，也说明作者的学风十分严谨。另外，也有专家认为，华夏之“华”即是“花”之意，仰韶文化彩陶上就有花
的形象，象征华族。也有专家认为，彩陶纹样中已有蔷薇、菊花纹%图一〈&〉〈!〉’。然而使人难解的是，作为华夏民族符号的花，并没有随着华夏民族而发展，在迄今所知汉代之前的文物中，似乎没有与之相同或相似的符号。由于这一问题始终难以定论，所以只能存疑。
中国在汉代及其之前最可确认的花卉纹样是荷花和菱藻类水生植物。中国较早表现荷花最重要的文物是春秋早期的立鹤莲花壶，壶口部双层镂雕的附件，公认是荷花，但它与鹤组合的含意是什么，还没有权威的解释%图二〈&〉’。两汉期间，荷花、藻常用在建筑装饰上。西汉少年才子王延寿的名篇《鲁灵光殿赋》曾描写大殿梁上所绘的荷花为“反植荷蕖”。汉代壁画墓顶部不时可见彩绘的荷花；
山东武梁祠则有石刻的荷花；汉代漆器的器盖中央，也有荷花纹装饰%图二〈!〉〈)〉’。除荷花外，汉代还可见藻纹。藻即水草。根据文献记载，西周天子服饰的十二章纹中已有藻纹，但所见图形已晚至明代。汉代建筑木质梁架
图二中国古代的莲花图形
%&’春秋立鹤莲花方壶
%!’山东沂南画像石墓后室藻井
%)’江苏徐州青山泉东汉画像石墓中室藻井
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图三藻纹和簪花女俑
&’(陕西绥德汉墓门框石刻藻纹&!(三国朱然墓出土漆盘边缘的荷菱纹&%(东汉击鼓俑&#(
东汉庖厨俑
上，也绘有水草。遗留至今的有汉代画像石上雕刻的藻纹，是以石仿木的建筑构件&图三〈’〉(。三国朱然墓出土的漆盘上，则有生动的童子戏鱼纹，菱藻穿插其间&图三〈!〉(。至于荷菱等纹样的作用，西汉应劭的《风俗通》说；“殿堂象东井形，刻作荷菱。荷菱，水物也，所以厌火。”可见，当时的荷菱藻纹样，因为“五行”中“水克火”而成为辟火的厌胜符号，不但用于易起火的木质建筑，也用于日常生活用品。
在这里有一点需要说明，中国人关注并利用花卉、栽培花卉于园林以供欣赏的历史十分悠久。
“我国的花卉栽培最早从何时开始目前无法考证，但可说，在文字出现以前，花卉就随着农业生产的发展，而被人们所利用
了”!。这里所说的“利用”，可以是食用、药用、欣赏用或礼仪用。西汉霍光的私家园林中已有五色睡莲池"。
从汉俑看，女子簪花习俗至迟在汉代已出现&图三〈%〉(。今日所见汉俑簪
的花很像人造的花钿，推测同时会有簪鲜花的现象。而簪花女俑或为舞女，或为仆奴，不见上层贵妇。或许秦汉及之前民间早已以花为首饰，因为野花遍地不难取得，但这种情景今日已不复能见。尽管如此，这一阶段花卉纹样在中国的装饰中，始终不是主体。
二
是凡一个国家或宗教衷情于花卉象征，往往与这一地区的气候以及民族风俗有着千
丝万缕的联系。地处地中海沿岸的埃及和希腊即是如此。印度的亚热带和热带气候使植被丰富，四季鲜花盛开，因此，无论民俗还是宗教，都离不开花卉，佛教也不例外。在
《多
迦》这本描写释迦牟尼诞生故事的书中，我们可以看到民俗和佛教两方面都与花卉有着密切联系。书中说，释迦的母亲摩耶王后为月圆节准备了“大量的花环和香料”。月圆节这天，神人把梦中的摩耶夫人带到喜玛拉雅山，“并用神的花朵来装饰她”。此时，菩萨的化身)
白象用鼻子
“握住一朵白莲”而入胎。摩耶临产前途经一片树林，
见婆罗双树“从树根到树桠的顶端长出了一大片绚丽夺目的鲜花”，在攀折花枝时生下了释迦#。而玄奘在《大唐西域记》中记叙国王哈舍向佛教僧侣施舍时，每位僧侣不但可得到食物、衣服、香料、珍珠、黄金，还可以得到鲜花。印度崇尚花卉的习俗不但见诸文字，也清晰地显现在古代雕刻和壁画中，神像、圣物、圣迹往往环绕着盛开的鲜花。这几乎成为印度古典艺术的显著特征之一&图四(。
随着佛教经西域传入中国内地，佛教艺术在中国发扬光大。从南北朝开始，具有佛教象征义的花卉装饰也在中国广为传播，其中，莲花纹样最有代表性。关于中国的荷菱纹，上文已有简述。既如此，又怎能说南北朝的莲花纹深受印度佛教的影响*这可以从中外莲花
图四
印度佛教艺术的花卉装饰
&’(佛足印雕刻&孔雀王朝(
&!(天花装饰&阿旃陀石窟，笈多王朝后期(
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图六忍冬卷草纹
%&’忍冬花%金银花’写生
%!’忍冬卷草纹%云岗石窟北魏雕刻’
%(’忍冬与莲花、灵鸟的组合%北魏墓誌盖边饰’图五印度和中国佛教的莲花纹
%&’印度莲花宝瓶雕刻
%可能是孔雀王朝时期，荷花与睡莲的组合’
%!’印度阿旃陀石窟天花壁画
%公元前第九窟，多种仰视莲花’
%(’库木吐拉石窟沟口区!&窟壁画
%持青色莲花菩萨’
%#’中国敦煌石窟窟顶壁画%北朝时期’
的品种有所不同、造型有所差别、象征义则完
全不同三方面来说明。
中国汉代之前的莲花纹，准确地说是荷
花，它的籽实称莲，但习惯上往往荷莲混称，
至使不少大型辞书也荷莲不分。印度佛教所
崇拜的莲的确包含荷花，但更多的是睡莲。日
本学者逸见梅荣在《古典印度文样》!中已说
到这一点。中国花卉专家主编的《中国花经》
更为明确地说：
“佛教中的莲花，并非荷花的
同义词，它还包括不同属的睡莲。”它们虽然
都是睡莲科植物，但荷花是莲属，睡莲是睡莲
属，花型也不相同。佛经中所说的“七宝莲
花”，只有两种白色的芬陀利花是荷花，其余
如红色的波头摩花、蓝色的优波罗花、黄色的
拘物陀花、杂色的泥卢钵罗花等%以上花名为
梵文译音’，都是睡莲"。在印度佛教艺术中，
侧面描绘的荷花与睡莲差别比较明显，仰视
或俯视的团窠形式也略有差别%图五〈&〉
〈!〉’。库木吐拉石窟龟兹壁画菩萨手中所持
的莲花，还可以看出是青蓝色睡莲%图五
〈(〉’，但内地佛教早期艺术往往不区分荷花
与睡莲，形成一种混合图形。在南北朝时期，
还出现了与“忍冬”结合在一起的折枝状莲
花。以上种种莲花的形式与传统的荷花纹就
有不少差别。传统荷花纹的主要形式是四瓣
或八瓣，按四方八位排列，有鲜明的程式化倾
向；佛教的莲花纹形式多样：或夸张莲蓬，呈
莲座或华盖的样式；或突出枝杆，如在水中摇
曳；或强调花苞，任由飞天挥撒在天际……。
佛教莲花的象征义则与传统荷花大相径庭。
荷花作为辟火厌胜符号已在上文作了说明。
而莲花是佛教最重要的吉祥物和象征性名
物，它的“出污泥而不染”以及香、净、柔软、可
爱四德，都象征离尘脱俗、清净无染的思想。
在大乘佛教的理念中，一切众生皆有“佛性”，
只是被生死烦恼所掩盖，就象莲子含果于淤
泥，一旦破除生死烦恼的污泥而解脱，便证见
清净佛性而成佛#。由于莲花具有如此深邃的
哲理，不但象征佛祖释迦，在大乘教中还与芸
芸众生的佛性相联，必然受广大信众敬仰。佛
教的广为传播，使莲花在中国人心中的地位
空前上升，并走出贵族的高大殿堂渗透到思
想文化领域。不但文人可用“出污泥而不染”
自比清高，百姓也对它寄予无限向往。出于同
样的原因，莲荷纹样也流传得越加广泛，还带
动和促进了多种花卉纹样的形成和发展，终于
打破了中国花卉装饰相对沉寂的局面。这一方
面，还将在下文中作进一步的阐述。
与莲花纹同时在南北朝广为流传的花卉
纹样还有源于希腊的“忍冬纹”。这是一种似
花似叶的纹样，常由)形蔓藤联缀成二方连
续，有时也单独使用，或与莲花组合作陪衬
%图六〈!〉’。这一纹样甚为古老，但它的缘起
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图七忍冬卷草纹的形成
%&’睡莲写生%下部为流溢状萼叶’
%!’希腊米洛斯双耳瓶边饰%变形萼叶和睡莲’%(’印度#世纪佛教装饰%睡莲和萼叶形成的波线’%#’希腊米洛斯双耳罐瓶部装饰%扇形棕榈叶和萼叶的变体’
%$’希腊石碑顶部装饰%分裂形棕榈叶’%)’希腊石棺石刻%波形萼叶和半片棕榈叶’%*’、%+’云岗石窟石刻边饰%变形的分裂形棕榈叶和半棕榈叶’
和发展，却有不少疑问。首先称其为“忍冬”的可能是日本纹样学家。由于这种花叶的形状酷似侧视的忍冬花%图六〈&〉’，并从中国传入，所以被称为“忍冬唐草”。然而，它究竟是不是忍冬花却可能是以讹传讹。已故图案学家雷圭元先生曾说：
“忍冬花%金银花’是希腊的特产，它乃作为装饰的主题，与掌状叶配
合组成种种花饰。
”!研究敦煌佛教图案的专家欧阳琳女士也沿用此说：“忍冬纹样，是我国北朝时期，西北地区人民尤其是少数民族人民，特别喜爱的纹样。……忍冬即是金银花，……它的生命力很强，犹如松柏，凌冬不凋，……古人喜欢忍冬，是取其长寿延年的吉
祥含意。”"但在古希腊纹样中却找不到忍冬
花。日本纹样史家城一夫对此也深感困惑，他说：“东方唐草图案更多，远比西方的卷草图案富于变化。……但是，如果追溯这种花和卷草的关系，对卷草还有许多不明之处。例如，日本的忍冬唐草，被认为是以忍冬属植物为原型构成的图案。构成卷草的忍冬属植物，和阿尔卑斯山以北地区野生的忍冬属植物是完全不同的东西。也就是说，忍冬是想象产生的。所以说，日本忍冬唐草主题究竟是什么植
物衍化来的，至今尚不明确。”#$%城一夫经过比
较发现，希腊的忍冬科植物与同是忍冬科的金银花全不相似。在这一问题上，奥地利&+世纪后期著名的艺术史家阿洛瓦,里格尔对希腊纹样的研究，可以给我们很大的启发。他认为，古希腊最喜爱的睡莲和棕榈叶纹样深受埃及文化的影响，在这两种纹样的演变过程中，睡莲的花萼发展为-形的卷曲，并连接
成波线的结构#$
&。另一方面，棕榈叶也由封闭
型演生出分裂型。在-形连续结构形成的三角形空间中，只能填充半个分裂型的棕榈叶，看上去就像侧面的忍冬花%图七’。
这种纹样经过长时段、远距离的传播，又历经
“犍陀罗艺术”时期与佛教艺术的融合，到达中国时，原型当然不可能那么容易辨认，这或许就是产生误解的原因。这种纹样在佛教中似乎并无特殊的象征义，但中国人视其为与佛教同时东来的圣洁之物而倍加关爱，因此得到极为广泛的传播，并进而吸收希腊、罗马的莨苕
叶饰而发展为与各种花卉相结合的卷草纹。这一变化使中国纹样发展的历史翻开了新的一页。
三
南北朝时期的佛教装饰在很大程度上存在模仿的倾向，莲花纹和卷草纹大致和印度佛教装饰纹样相似。隋唐两代，装饰风格日趋华丽、装饰技巧愈加成熟，佛教装饰也不可避免地变得精致、饱满和富丽。这种变化不仅体现为纹样精细、色彩多样，还体现为花卉题材大为丰富、纹样结构复杂多变；这种变化不仅反映了中国人已经关注花卉并善于创造花卉纹样，还反映了我们把装饰的审美作用提到了前所未有的高度，把形式美和象征义更为
紧密地结合在一起。
中国早期佛教艺术较为简朴的莲花纹和卷草纹%忍冬纹’，
经常是紧密相随，互为结合的。
隋唐时，它们更是融为一体，演变为愈加丰富的莲花卷草纹，也就是日本人所说的“莲花唐草”。此类枝叶盘旋缠绕的纹样，从最初莲花与草叶朴素地相加，发展为丰满而多变化的花叶卷草纹样，应是吸收了希腊科林斯式装饰茛苕叶样式。茛苕叶在希腊、罗马的装
饰中曾发挥巨大作用。
它东传至印度，
又到达
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西域并进而传入中原，替代了“忍冬”形的草叶，在初唐时已展现新姿，形成花叶繁茂、果实累累的新一代卷草纹&图八’。这一显著变
化中，最值得注意的是各种不同的花卉的出现。牡丹、菊花、葡萄、石榴和石榴花等几乎同时出现在佛教装饰的两种样式中：一是变形莲花；一是花卉卷草。
牡丹和菊花都是我国古已有之的花卉。牡丹约在南北朝成为人工栽培的观赏性花卉；菊花至迟在晋代也已人工栽培。石榴和葡萄则是在公元前!世纪从西域传入内地的!
"
#。当团窠状莲花纹日趋华丽的时候，仅仅是莲花瓣的变化似乎已不能满足，于是，上述种种已成为欣赏对象的花卉，自然而然地成了新生的装饰题材。敦煌莫高窟壁画的藻井、菩萨身后的头光，从初唐起涌现百花盛开的景象，与传统的中国纹样相比，使人耳目一新。同时，这些花卉与莨苕叶组合起来，又有石榴、葡萄等累累果实穿插在花叶中，形成了全新的花卉卷草纹。早期卷草纹单调平面的波线结构，发展为三维、多层次的藤蔓，充满了勃勃生机，被常书鸿先生形容为“行云流水”&图九’。然而，为什么说是佛教艺术影响了中国
装饰，而不是反过来呢(我们从以下三方面来说明。
首先，把莲花纹与其他花卉纹样作比较时可以看出，莲花纹在南北朝大量出现在与佛教相关的艺术中，
当时写实而质朴，到隋代追求变化而不统一，进入唐代之后不但花形华美且有程式化倾向。其它花卉纹样则没有这样的变化过程，它们一旦介入，就被融合在佛教艺术的卷草样式之中，花形虽然不同，手法却与莲花相似。同一时期散见于各地的文物中，花卉纹样竟与佛教装饰的风格几乎相同。这是否可以证明，佛教艺术是推动当时装饰风格的领潮流者；花卉题材的出新，离不开佛教艺术的影响。其次，以鲜花供奉佛陀也是佛教的惯例。
在佛教壁画中，飞天在庄严的时刻撒鲜花于天际、供奉天捧鲜花以供佛、供养人持鲜花以敬佛都是常见的场景。中国佛教直到宋代还有在佛像前设香水、杂花、烧香、饮食、燃灯五种供物的习俗，后简化为香炉、
花瓶、烛台“三足具”!"$，其中都包括以花敬佛
图九
唐代的花卉装饰和纹样
&)’大智禅师碑边纹样&!’永泰公主墓石刻线画
&赏花宫女首饰花型与佛教莲花纹相同’&*’敦煌石窟壁画边饰
&#’染缬纹样&中部的莲瓣与佛教莲花纹相同’&$’敦煌石窟头光纹样&花卉与石榴、葡萄的组合’图八
莨苕叶纹
&)’希腊科林斯式柱头
&!’罗马卷草纹&*’印度孔雀王朝柱式
&#’新疆库木吐拉石窟沟口区!)窟壁画
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图十
宋、辽、元的花卉纹样
&’()&#(宋代的“生色花”&福建黄癅墓出土刺绣，
&’(荼
花，&!(芙蓉花，&*(梅花，&#(兰花、茶花(
&$(辽代重莲童子雁雀锦袍纹样&代钦塔拉墓出土(&+(
元代加圣号诏碑碑边纹样
的意思，这与佛教艺术重视花卉装饰自是有联系的。再者，中国佛教、尤其是大乘教并不神秘，且有很强的世俗性。“中国佛教在某种意义上可以说是一种世俗化的宗教。”“特别是禅宗和净土宗的弘扬，更是把佛教徒从烦
琐的戒律和义理中解脱出来”!"#。这虽然是外
来宗教在中国的特殊生存方式，但客观上为佛教艺术向世俗的渗透创造了良机。我们不难看到，彩绘菩萨身着最时新的织锦；庄严的宝装莲花乃至菩萨像可以直接用在俗人的首饰和服饰中。中国的花卉纹样就这样在佛教艺术影响下进入了新的境界。
四
当花卉纹样在广袤的地域里深入人心，中国人即以自己的智慧发挥出持久的创造力，把佛教象征花卉与中国固有的审美情趣结合起来，产生了与佛教象征义相联系的吉祥纹样；同时，又新生出超越宗教、具有天然情趣的花卉纹样。与此同时，还产生了花鸟组合的新的装饰意境。这些纹样不但成为装饰艺术的主流，还拉近了人与自然的距离，并因为它所蕴含的种种美好愿望，为社会上下不同的阶层所接受，迅速成为华夏文化大家庭中重要的一员。
在北朝的佛教艺术中，有许多花草与鸟兽组合的纹样，其中常见的鸟兽是孔雀、鸽类、鹑鸡类、水鸟以及猴、兔、鹿等，大部分可以在佛本生故事这样的印度神话中见到。这些动物中有不少虽曾是中国汉代之前的装饰题材，但身边绝无云气、仙人制造神秘气氛，而是与花草树木自由结合，产生象亚热带丛林那样的诗情画意，显现出浓郁的印度风情。这样的意境直接传播到唐代的装饰中，那些生活气息浓厚、洋溢享乐主义的花鸟纹样，越来越多地出现在唐代的织锦、漆器、铜镜、金银器和首饰上，成为唐代装饰风格的显著特征之一。从此以后，花鸟组合的形式代有所传，甚至在一定程度上促进了中国花鸟画分类的产生&图九(。
如果说隋唐花卉和花鸟纹样还充满异域风情的话，那么宋代则有明显的回归本土倾
向。或许是因为花鸟画的勃兴，画家们善于写生，种种“生色花”&写实花卉(代替了隋唐程式化的造型，自有一种清新秀美。而且，纹样所涉及的花卉品种之多，可称为“百花齐放”。福州南宋黄昇墓出土的服饰刺绣边饰上即可见芙蓉、芍药、牡丹、梅、兰、水仙、茶花、海棠、锦葵、菊花、荷花、藻、荼
等十余种，常为不
同季节花卉的组合，这正是靖康年间流行的
花纹“一年景”!"$。同时，被称为“瑞果”的各种
水果也以仿真的样式凸雕在银盘上。可见宋代以花果象征吉祥的意识比隋唐更明显&图十(。
元蒙时代在花卉纹样方面似乎没有大的创建，基本上承袭宋人的风格。蒙古人可能更
关注龙凤麒麟等吉祥神兽。但当时的官服，却以花窠的大小来分等级。据《元史)舆服志》所记的百官公服，
“一品紫大独科花&按即团花(径五寸；二品小独科花径三寸；三品散答花径二寸，无枝叶；四品五品小杂花径一寸五分；六品七品绯罗小杂花径一寸；八品九品绦罗无文”。这在中国官服史上并不多见。
明清两代，是中国花卉纹样最蓬勃兴旺的时期，可以说集历代之大成。特别是以花卉
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图十一明清以来的花卉纹样
&’(明代宝相花纹白石缸石刻纹样
&!(传统吉祥纹样“富贵如意福寿万年纹”
&牡丹花寓意富贵、寿桃象征长寿(
&)(传统吉祥纹样“迎福纳吉纹”
&以佛教的象征物金刚忤、宝相花为主(
&#(传统吉祥纹样“喜上眉梢”&以梅花谐音“眉”(
&上接第#*页(
!"#徐中舒《甲骨文中所见的儒》，载《四川大学学报》’+,$年
第#期。
!"$沙少海《庄子集注》第)$*页，贵阳：贵州人民出版社，
’+%,。
!"%钱穆《中国文化特质》，载《中国文化与哲学&’+%,(》，北
京：三联书店，’+%%。
!"&傅道彬《中国生殖崇拜文化论》第))!页，武汉：湖北人民
出版社，’++"。
!"’林语堂《吾国吾民八十自序》第%"页，北京：作家出版
社，’++*。
!"(杨希枚《先秦文化史论集》第)#"页，北京：中国社会科学
出版社，’++$。
!")-美国./?0?卡莫迪《妇女与世界宗教》第*+页，徐均
尧译，成都：四川人民出版社，’+%+。
!*+周武彦《〈韶〉乐考释》，载《文艺研究》’++#年第’期。
!*,参阅李祥林《中国文化与审美的雌柔特质》，载《新余高专
学报》!"""年第#期。
!*#郭沫若《中国古代社会研究》第’"页，北京：人民出版社，
’+*#。
!*$庞卓恒《中西古文明比较》，载《社会科学战线》!""’年第
#期。
!*%张立文《中国哲学范畴发展史&天道篇(》第!*#页，北京：
中国人民大学出版社，’+%%。
的形态、名称的谐音或寓意来象征吉祥，使它
愈加贴近民心。其中就有直接使用金刚忤、莲
花等佛教象征的吉祥纹。上层社会同样热衷
于此。所以，从民间剪纸、木版年画、刺绣小件
到宫廷建筑彩画、木雕附件，以及各种器皿用
具，充斥着种类繁多的吉祥纹样，其中许多都
与花卉有关。如“玉堂富贵”即是玉兰、海棠和
牡丹三种花卉的组合；
“岁寒三友”是松、竹、
梅；
“四君子”是梅、兰、竹、菊；萱草象征“宜
男”等等，几乎人人耳熟能详。这可能是使用
汉语和汉文化影响广泛的国家和地区特有的
现象&图十一(。
在以上漫长的时间里，中国的花卉纹样
逐渐脱离佛教影响，形成自己的独特风格。同
时，佛教艺术也在更广阔的领域与中国文化
融合，铸就了汉化佛教艺术。而汉化佛教艺术
又从新生的中国花卉纹样中取得生长发育的
养料。这正是中外文化交流的一种良性循环。
--英.马林诺夫斯基：巫术科学宗教与神话)%页，上海文
艺出版社，’+%,。
.张朋川：中国彩陶图谱’+$页，文物出版社，’++"。
/陈俊愉、程绪珂主编：中国花经1概论，上海文艺出版社，
’++"。
0同/。
1转引自-美.维尔1杜伦著、李一平等译：东方的文明
#%!1#%#页，青海人民出版社，’+++。
2-日.逸见梅荣：印度古典文样，东京美术，’+,*。
3同/“荷花”。
4梁晓虹：佛典的譬喻，《文史知识》’++)年’期’"!页。
5雷圭元：中外装饰风格’’,页，上海人民美术出版社，’+%$。
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##页，甘肃人民出版社，’+%,。
!",-日.城一夫：东西方纹样比较))页，中国纺织出版社，
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!"#-奥.阿洛瓦1里格尔：风格问题1装饰艺术史的基础，湖
南科技出版社，’+++。
!"$同/“牡丹”“菊花”“石榴”。
!"%魏承恩：中国佛教文化论稿!%’页，上海人民出版社，
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室内装修主要课程 室内装修设计师职位描述/要求： 负责公司项目的室内装修装修的设计管理工作； 负责编制各项目室内装修设计的设计任务书、设计合同； 负责设计招标的组织工作及对方案的进度、质量进行跟踪； 负责组织设计交底、图纸会审、材料定样； 负责室内装修家私、灯具及装饰品等的选购； 负责对设计费用的控制和管理； 负责施工中设计配合及参与验收； 负责在建筑设计、户型调整阶段，参与户型合理性研究； 协助其它专业及部门做好设计及施工配合等工作； 武汉IT新时空学员室内装修设计作品分享 室内装修设计学习内容 1、软件学习 cad 平面图、施工图、大样图、节点图等的全面学习;3dmax电脑软件入门.沙发电视、窗帘、灯具、家具等三维产品绘画;室内装修外效果图空间场景建模学习;贴图方法、材质、材料的制作的方式方法及制作仿真效果技法;3dmax 以及V-RAY /lightscape基本与高级灯光打法;相机使用技巧;Photoshop软件使用及后期合成效果图像处理;lightscape/V-RAY高级灯光打法;CAD 3Dmax Photoshop V-RAY /lightscape从平面图到效果图的系统学习;大量建筑室内装修效果图全真案例制作、景观效果图实例制作。 2、美术提高 美术课程: 素描、色彩、各种灯具、床、家私等的绘画,学会各种配件画法以及色彩的合理应用,提高审美能力;手绘课程: 从基础入门开始学习室内装修与室外手绘效果图的画法,经过一个多月的强化训练,达到快速用手绘效果图来给客户出方案目的。 3、理论补充
室内装修设计原理、人体工程学、识图与制图、装饰材料与施工工艺、装饰设备与工程实例、工程预算与招投标、家居风水等,通过专业理论的学习,学会室内装修设计必须懂得的原理知识及其施工工艺、精通材料的各种性能、价格,懂得预算报价、能独立完成公装与家装、园林规划、别墅设计等设计方案。 室内装修设计人员在市场拥有一个较好的地位，也有广大的市场需求量，受到了很多就业人员的喜爱和追逐。如才大的市场热情度，肯定要有它的闪光点，也就是这么人追逐学习的亮点。 首先一点，就是现在的室内装修设计的就职前景比较好。当然有着专人文凭的人比没有的人更容易就业，只要你有好的想法好的创意，就不愁找到一个工作。而且现在市场上对着室内装修设计师也有着大量的需求，不管是一个简单的设计室，还是一些专门注册成立的室内装修设计公司，在这里面设计师都可以找到自己的一席之地。而且，在这些地方工作，工作的环境很好而且整个工作期间的收益也很好。现在整个社会都处于一个变动之中，尤其是经济的长期不稳定。那么，针对这种情况，越来越多的人都希望自己处于一个相对稳定的环境中，那么室内装修设计师恰恰可以符合人们的这点期望。现在这样的设计现状，我们可以知道只要设计师拥有独特的设计创意和独有的设计灵气，那么收入过万对他们而言已经非常现实了。 从另外一个角度来说，现在这个社会是一个信息高度共享性的社会，电脑技术的普及已经变成一种趋势。在这种信息竞争比较强烈的情况下，信息每天的极速翻新，人们视觉效果的要求和品位也一直在不断地上升。当人们的日常忙碌于外界大千世界的繁华事务时，他们对于家庭的要求也随之增高。所以，室内装修设计越来越被很多的家庭提上日程。他们希望，通过专业的设计反映出来他们不俗的品位。那么，对于室内装修设计师的未来来说，就是一个很好的良性发展。 在现在这个社会，无论哪个企业在招收自己的人员的时候都会注重人员宿舍的综合性。可能学历起了一定的作用，但是自身的整体素质和高超的技术往往会带来更多的优势或者赢得最初步的胜利。而在学习室内装修设计的时候，要学习很多专业的知识和软件。这些软件都是可以长期、甚至终身使用的，那么这些东西无论学习者在以后选择什么专业、或者从事什么，都会对他们带来更多有力的因素。 在学习室内装修设计的时候，设计师不仅会一直锻炼自己的思维能力，同时还可以用自己的思想去感染其他人，也就是把自己的理念传染给更多人群。也正是这种可以不受约束的思想，甚至会影响以后一生的进程。 另外学习室内装修设计可以更多地去感受生活的美好，在现在这个幸福感指数极低的社会，可以通过自己不断地行动去感知并且创造生活的美好时间多么幸福的事情啊。 以上内容由武汉IT新时空整理发布，转载请注明来源！
印度佛教传入中国后对中国社会的影响 摘要：佛教(Buddhism)是世界三大宗教之一。其全名为佛陀教育，是释迦牟尼佛对九法界众生至善圆满的多元文化社会教育。由公元前6-前5世纪古印度的迦毗罗卫国（今尼泊尔境内）王子所创。广泛流传于亚洲的许多国家。西汉末年经丝绸之路传入我国[1]。传入中国后得到广泛的传播，在两晋南北朝时期达到鼎盛时期。佛教对中国的影响，不仅是其信徒众多，更表现在其对中国文化等方面的影响。本文从中国佛教的来由与发展，佛教的特点与思想以及佛教对中国文化等方面的影响做一个简要的概述。 1.中国佛教的来由与发展 佛教，它于公元前六世纪晚期产生于古印度，自汉代传入中国，至今已2000年两汉之际。中国佛教虽然与印度佛教有渊源和继承关系，但佛教传入中国后，就逐步结合中国社会历史的特点，接受着中国思想和文化的影响和改造，然后才得到广泛的传播和发展，并产生了大量不同于印度佛教的精神和新面貌，成为中国最重要的宗教之一。也成为中国文化思想不可分割的一部分。中国佛教大体可以分为以下几个时期： 第一个时期是汉代佛教。此期佛教刚传人中国，以佛经翻译、解说、介绍为主，所以，这个时期可以说是佛道时期。 第二个时期是魏晋南北朝佛教。此期佛教被大量翻译，中国僧侣佛学论著纷纷问世，般若学出现了不同学派，民间信仰日益广泛和深入。此期，佛学受到了当时玄学的影响。所以，这个时期可以说是佛玄时期。 第三个时期是隋唐佛教。此期，是佛教的全盛时期，也是它中国化的时期。这时期翻译过来的佛教典籍已极为丰富，随着政治的统一，经济的发展，文化交流融合趋势的加强，佛教得到空前的发展，创立了不少新宗派。隋唐佛教的特点是系统性、宗派性。 第四个时期是宋元明清佛教。此期的佛教由盛转衰（主要指汉族地区），佛教与中土固有文化和民俗进一步融合，在民间信仰上树立了广泛而牢固的基础，但并无新的宗派产生，主要是禅宗还在流传，其次是净土宗。在理论方面也无创新，主要是证明佛教理论与正统的儒家思想不违背，提倡三教融为一体，表面上
室内花卉装饰 摘要：随着人民生活水平的日益提高，人们的生活水平也一天天发生着变化，原来的室内环境装饰已远远不能满足人们的需求，在室内用花卉进行装饰已经发展成为一种新的流行时尚。本文主要阐述了关于室内花卉装饰的基本内容和基本要求。 关键词：室内花卉设计装饰 1.花卉概念 “花”是植物的繁殖器官，是指姿态优美、色彩鲜艳、气味香馥的观赏植物，“卉”是草的总称。习惯上往往把有观赏价值的灌木和可以盆栽的小乔木包括在内，统称为“花卉”。 严格地说，花卉有广义和狭义两种意义。狭义的花卉是指有观赏价值的草本植物。如凤仙、菊花、一串红、鸡冠花等；广义的花卉除有观赏价值的草本植物外，还包括草本或木本的地被植物、花灌木、开花乔木以及盆景等，如麦冬类、景天类、丛生福禄考等地被植物；梅花、桃花、月季、山茶等乔木及花灌木等。 花卉的种类极多，范围广泛，不但包括有花的植物，还有苔藓和蕨类植物。其栽培应用方式也多种多样。因此，花卉分类由于依据不同，有多种分类方法。花卉是一种文化性很强的消费品，是具有一定观赏价值和特定文化含义并能够满足人们精神生活需要的特殊商品。虽然花卉既不是日常生活必须品，但是，随着经济发展、社会进行，人们对花卉的消费需求也将不断增长。 2.常用花卉介绍 如今花卉在人们的日常生活中扮演着极其重要的角色，不仅是与亲人朋友间表达感情的重要媒介，更是在各种公共场合起着美化环境，体现美好寓意的作用。在室内的美化及装饰中花卉尤其显得重要了。室内绿化能反映主人的性格, 能使人领会到绿色植物的季相变化,能调节室内温度、湿度,能净化空气。家庭居室不同部位的绿化布置会带来不同的氛围和效果。客厅主要是接待客人及家庭成员活动的主要场所。绿化宗旨为朴素、美观、大方。现在就介绍一些室内装饰中常用的花卉。 2.1彩色马蹄莲 彩色马蹄莲一般以白色居多，但因为嫁接了其他花卉的基因，所以现在已经培育出了各种颜色。平时养花可以用水或啤酒擦拭叶片，亮亮的叶片更能衬托出彩色马蹄莲花瓣的高贵，花瓣的颜色一般有渐变的效果，叶型美观且多种多样，并带着一些小斑点，花败后可以观叶。 2.2百合 百合的花冠较大，香味浓郁，百合格调高雅，但不能摆放过多，否则效果会适得其反，花败后，叶子的观赏价值不大，一般的家庭也不易再养出花来。百合的花苞很漂亮，一盆百合中如果既有有盛开的花瓣，又有待放的花苞，百合的格调会被释放得淋漓尽致。 2.3郁金香 郁金香的花色、品种丰富多样，花型的大小差距较大，其最大的特点是白天开、晚上合，但随着时间的推移，会越开越展，逐渐就开败了。比较适合摆在茶几、角柜上作为点缀，属中档偏低的花卉。 2.4杜鹃 杜鹃又叫映山红，也是大众类的花卉。目前市场上的杜鹃多是嫁接而来，而且可以把许多颜色的杜鹃花芽嫁接到同一棵砧木上，从而开出五颜六色的花来。杜鹃的养护主要注意喷
室内装饰品的设计与制作教案 初中美术教案 课时:1课时 教学目标:1.通过对室内装饰品的欣赏,了解一种室内装饰品 的设计要素和制作方法,培养学生的欣赏能力,激发学生的学 习兴趣。 2.学会利用材料的特性完成一件室内装饰品,提高学生的思维能力、表现能力,增强环保意识。 作业要求:充分利用纸材制作一件小装饰品。要求造型美观,做工精细。 课业类别:工艺课 教学重点:充分利用材料的特性进行设计与制作。 教学难点:构思设计艺术造型。 教具准备:课本、装饰品、课件 学具准备:剪刀、刻刀、胶水、铅笔、各色卡纸。 教学过程:
●一、引入课题 播放音乐 引言:随着生活水平的不断提高,人们越来越多地追求着高质量的精神生活,工艺美术品在人们心目中的地位就越发重要,尤其是室内装饰品,因为它们的存在,才使我们的精神生活变的更加舒适、优美、愉快。这节课我们就来学习——室内装饰品的设计与制作。 ●二、展示目标 课件出示 ●三、授新课 欣赏课本第16 17页室内装饰品图片(教师解说) 说明:室内装饰品的种类是多样的,有绘画、雕塑、工艺制作等。运用多种材料(如:纸材、织物、纤维线材、秸草、黏土、金属等)采用不同的技术制作而成。它们充分利用材料的特点,形成不同的形式和风格,不仅美观,而且还能给你的家庭生活增添一些情趣。 欣赏教师准备的装饰品及课件中的装饰品。(教师讲解) a、运用吹塑纸制作的平面装饰品。充分利用吹塑纸的特性,把各种形象经过剪、粘贴、组合,最后用笔画痕。
b、把各种形象的各部分分别剪折成立体的部件,再用胶水粘合,组成立体的浮雕作品。 c、课件中的装饰品 小结:用纸做的小工艺品具有制作容易、用材简便、立体感强的特点。 用纸制作的方法:运用折剪、刻挖、卷曲、粘贴等手法,使平面的纸变形,制成各种立体部件,再经过粘贴组合,表现物体的形态特征。 ●四、布置作业 通过欣赏我们了解了用纸材设计制作装饰品的要素和制作方法,接下来就让我们尝试用纸材设计制作一件装饰品。希望同学们大胆构思,充分发挥你们的想象能力和表现能力。 (课件出示)作业要求:利用纸材设计制作一件小装饰品。要求造型美观,做工精细。 设计制作步骤:1、构思. 根据准备材料的形状、色彩、肌理等产生联想。 2、设计. 可在纸上画出设计草图。 3、制作. 用简便的手法巧妙用材,合理组合。制作时要细心、耐心,注意安全。 ●五、学生设计制作,教师巡视辅导。 辅导时:注意要进一步启发学生构思,指导和帮助学生解决制作中的困难。
古印度佛教对中国文化的影响 印度和中国都是具有五千年以上的文明古国，二者的文化交流最早可以追溯到秦汉时期。古印度是四大文明古国之一，他的文化带有明显的宗教性、延续性和多样性的特征。印度文化是一种充满浓厚宗教色彩的文化，并且印度人以善于内省和沉思而著称。在这片辽阔的土地上多种宗教长期存在，作为世界三大宗教之一的佛教就发祥于这片土地。佛教产生于公元前6—前7世纪，它的兴起是列国时代印度社会政治经济的巨大变化在宗教和思想领域的反映。佛教在阿育王时代开始急剧想外传播，在东汉时代，佛教传入中国。在南北朝时期，佛教传播于中国各地。至隋唐时代，由于统治者的大力推崇和扶持，佛教在中国继续传播，并与儒、道相鼎立，成为中国传统文化的一个部分。可以说佛教对中国文化产生了巨大的影响。 （以魏晋南北朝为例） 一、印度佛教对哲学的影响 佛教传入中国以后使得中国佛教哲学成为一只单独的思想流派。这影响到中国人是世界观、时空观、人生观和价值观。 1、佛教与道教 道教是中国本土的宗教，由张道陵的五斗米道发展壮大成完备成熟的宗教。道教的教义是以道家对儒家的反动思想，也就是“无”的世界观思想为基础，此外又由于不满东汉王朝的政治，转而以宗教表现其志向。道教具有强烈的民间色彩，除各种行事外，又在各地建立义舍，以便利信徒，于是逐渐成为庞大的反儒家、反佛教的宗教。但不可否认的是道教在其发展过程中吸收了部分佛教教义。 佛教与道教，一个是外来宗教，一个是本土宗教，但是二者在我国的兴起处于同一个时期，既相互依存又相互斗争，但是结果却是双方共同得益，共同发展。佛道二者能够共生共存，很重要的一个原因是二者具有共同点，例如在教义上，佛教和道教都主张离欲脱俗，去追随现实生活以外的东西。从哲学上看，佛教与《道德经》也有契合点。 2、佛教与儒家思想 儒家思想是以尊卑等级的仁为核心的思想体系，是中国影响最大的流派，也是中国古代的主流意识。儒家学派对中国，东亚乃至全世界都产生过深远影响。作为中国的主流思想。儒家思想深深扎根于政治制度，深入统治阶级和民众心中，其地位不可动摇。因此佛教只能够避其锋芒，采取迂回的方式进行传播。但是即使是采取这样的方式，还是引起了三武一宗事件”（“三武”是北魏太武帝、北周武帝、唐武宗；“一宗”是后周世宗），又称“灭佛事件”。 在此期间出现了一次不得不提有关于佛与儒之间的辩论：关于神灭与神不灭的辩论。在南齐事情范缜的《神灭论》对佛儒两家都是一个大的冲击。这篇文章是以儒家的无神论的思想来批驳佛教的根本思想。但是最后却在梁武帝时期进行了一次对无神论的大规模的绞杀。 从以上二个事例可以看出来，佛教在中国有一个从无到有，从弱到强的发展过程。 3、玄学 摆脱两汉经学的束缚自然与真言意与形神魏晋风流：颖悟旷达真率之美从玄言到理趣。魏晋时期形成一种新的世界观和人生观，它的理论形态就是魏晋玄学。魏晋玄学的形成和老庄思想有明显的关系，东晋以后又吸取了佛学的成分，步入新的阶段。这是一种思辨的哲学，对宇宙、人生和人的思维都进行了纯哲学的思考。它和两汉的神学目的论、谶纬宿命论相比，是一个很大的进步。魏晋玄学提供了一种新的解释经籍的方法，对于打破汉代繁琐经学的统治也起了积极的作用。从两汉经学到魏晋玄学，是中国思想史的一大转折。 二、印度佛教对诗歌的影响
花卉装饰画教案 Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】
《花卉装饰画》教案 教材分析： 本课的设计以“花”的造型变化为切入点，让学生欣赏和感受花儿的美丽，通过大胆畅想和表现的方法，采用概括、归纳和夸张的手法，设计绘制出美丽的花卉装饰画。培养学生用心观察生活的习惯，多角度认识和变形生活中的事物，美化生活空间。 学生分析: 七年级的学生刚刚完成从小学到中学的过渡，一方面他们保持着强烈的好奇心和表现欲望，渴望成功和被肯定；另一方面他们的抽象思维开始占有相对优势。通过观察和引导，能够对事物本质特征有一定认识，能够独立思维和完成一定的任务。 教学思路： 通过播放花卉幻灯片，引起学生对花卉装饰画的兴趣，以视频的方式激发同学们的学习兴趣，鼓励学生探究花卉装饰画的特点和形式，能够独立完成一幅花卉装饰画。 教学目标： 1.知识与技能：能够欣赏和感受花儿的美丽，知道花卉装饰画的一些基本手法，例如：概括、归纳和夸张。 2.过程与方法目标：能够运用自己设计、绘制的装饰画，美化生活空间。 3.情感态度与价值观：能够大胆畅想和表现，抒发自己的思想和情感。激发学生学习美术的兴趣，帮助学生树立正确健康的审美观念；培养学生观察体验生活中的乐趣与情感；培养学生丰富的想象力，增添幽默和智慧，丰富他们的精神世界。 教学重点：运用装饰画的基本手法对花卉进行取舍、夸张和变形。 教学难点：尝试用夸张、变形、手法设计花卉装饰画 课时：1课时 教具准备：多媒体课件、花卉图案 学具准备：铅笔、水粉颜色、水粉笔等色彩用具、花纸 教学过程： 一、情境导入： 师生问好，欣赏导入。 伴随音乐，播放一组花卉装饰画在生活中的应用的幻灯片。引领学生进入新课《花卉装饰画》。
室内装饰中的灯光艺术 摘要：室内装饰对房间的空间布局具有非常重要的作用，通过对多种原有的有效整合可以在一定的空间范围内形成良好的视觉以及应用效果。灯光是室内装饰中最为重要的元素之一，在当前室内空间装饰中的应用不断提升，尤其是在现代经济条件下，随着人们生活质量的不断提高，消费者对室内装饰要求呈现出增长的态势。灯光在室内装饰中的重要作用已经受到多方面的关注，文章对室内装饰中的灯光应用进行分析，重点突出室内灯光是如何呈现出空间艺术，以期发挥其在装饰整个室内环境中的重要作用，对后续的研究发展具有一定的指导意义。 关键词：室内装饰；灯光艺术；设计方法 灯光在室内装饰中的地位和作用不断提高，在当前形势下灯光可以说是室内装饰的核心，科学合理的灯光布局可以有效塑造整体空间形象，通过有效的排列组合使得灯光可以渲染室内气氛，使得整个房价爱你呈现出相应的色彩环境。在当前室内装饰快速发展的过程中，室内灯光设计艺术已逐渐成为一种时尚艺术，优雅的灯光应用设计可以给人身心以无比的震撼和享受，灯光可以对室内空间进行文化艺术创造，满足视觉审美要求。 1.灯光要有针对性 在室内装饰应用中，在灯光的应用选择方面需要优化，从装饰空间的实际需求出发对灯光进行相应的选择，这样可以确保在装饰应用的过程中达到灯光应用最优的目的。在室内空间照明的任务是在室内有均匀的照度，确保室内的每个空间都能够得到灯光的照射，避免照射死角的出现。在设计要注意到有些地方需要重点突出的，这就需要对灯光设计进行优化组合，突出艺术装饰或某个需要引人注目的对象上，使得这一对象可以更好的展示在室内的重要性。在室内空间装饰中可以利用光派的位置、方向和投射角度形成一种立体感，利用光源的光强、颇色和显色性，使室内空间出现色彩丰富的环境气氛，表现出灯光的艺术效果。在具体的设计应用中要考虑到不同空间范围内的实际情况，这样才能更加具有针对性的设计效果，不同的空间在设计中要需有所差别，例如客厅与卧室要采用不同的灯光设计，这样才能使得居住环境更为贴切温馨。不同的灯光可以营造出不同的氛围，相同类型的灯光应用在不同的布置下也会呈现出不同的效果，在实际应用中所产生的投影效果和情调也会有很多变化。
佛教对中国文化的影响？ 一、佛教对中国哲学的影响。中国哲学从它产生以后就是唯物主义和唯心主义、无神论和有神论相互斗争的历史。但从佛教传入中国之后，这两种认识论和思想体系的斗争就形成了错综复杂的局面。佛教哲学的基本点是否认现实世界的存在而设想出一个与现实世界相对立的“西方极乐世界”。佛教各派都从不同角度、用不同证据来论证客观世界的虚幻性，同时又千方百计地论证主观精神世界的绝对性，因此佛教哲学属于唯心主义的思想体系。只不过禅宗所主张的“佛向性中作，莫向身外求”，是进一步否定了佛教所设想的“西方极乐世界”，只承认主观精神世界的绝对存在罢了。这样，禅宗就把佛教哲学的客观唯心主义转化为主观唯心主义。在这个过程中，儒`佛`道三家，互相排斥又互相影响，互相斗争又互相吸收，在唯心主义的思想体系中结为一体。宋明理学，在思维模式、修行方法等方面，受到佛教的影响十分明显，宋代以来的唯心主义思想几乎都从佛教哲学中吸取营养。程颐`朱熹的程朱理学借用了华严宗的某些命题，陆九渊和王守仁的陆王心学则吸收了禅宗的某些思想，可以这么说，如果不懂得佛教的本体论思维模式和“明心见性”的修行方法，对于理学就如同隔岸观火。而无神论和唯物主义思想也是在批判佛教哲学的斗争中不断成长和发展起来，到明清之际的王夫之发展到较高的水平。我们说汉唐以后的中国哲学史，根本就离不开佛教思想史，而且成为中国哲学史的重要组成部分之一。 二、佛教对中国文学的影响。佛教对中国文学的影响是显而易见的。以题材而论，历代描写佛教的诗文不计其数。从全唐诗来看，共唐诗约五万首，其中与佛教有关的诗占了近十分之一。这些诗，赞美佛寺风光，歌颂僧俗有宜，有不少写得相当精彩和生动。唐宋以来，名僧的社会地位很高，文人纷纷为他们树碑立传，留下许多渗透佛理的散文。其次，以艺术风格而论，由于佛教追求自我解脱，主张离尘出世，至禅宗而而宣扬心中求佛，使文学界形成一种清淡悠远的艺术流派。如唐代诗人王维、韦应物奉佛最盛，如王维大约在四十岁以后就开始过着一种亦官亦隐的生活，最初隐居终南别业，后在宋之问的别墅，优闲自在，吃斋奉佛，（2）“退朝之后，焚香独坐，以禅诵为事”。（3）这种风格也体现得最盛，即使是其他流派的的作家，其世界观和创作实践都不同程度地受佛教思想的影响，如唐代白居易、宋代的苏轼等。第三，以诗歌理论而言，唐宋以后，主张“以禅论诗”，讲究诗歌创作要“物象超然”、“意境空蒙”，认为“说禅作诗，本无差别”。最后，以创作队伍而论，在中国文学史上出现了不少和尚诗人，史书上称作“诗僧”。著名的如唐代诗僧寒山、皎然、齐己、贯休，都有诗集留传后世。宋朝重显、文莹、祖可及至清代八指头陀、近代苏曼殊等等都在中国文学史上占有一定的地位。 三、佛教对中国艺术的影响。尤其是绘画和雕塑更能显示出佛教的影响。佛教传入中国，印度以及西域的石窟艺术也跟着传入。人们知道，古印度的佛教佛教艺术主要就是石窟壁画和雕塑，以犍陀罗（今巴基斯坦白沙瓦一带）和阿旃陀（在
《花卉装饰画》教案 教材分析： 本课的设计以“花”的造型变化为切入点，让学生欣赏和感受花儿的美丽，通过大胆畅想和表现的方法，采用概括、归纳和夸张的手法，设计绘制出美丽的花卉装饰画。培养学生用心观察生活的习惯，多角度认识和变形生活中的事物，美化生活空间。 学生分析: 七年级的学生刚刚完成从小学到中学的过渡，一方面他们保持着强烈的好奇心和表现欲望，渴望成功和被肯定；另一方面他们的抽象思维开始占有相对优势。通过观察和引导，能够对事物本质特征有一定认识，能够独立思维和完成一定的任务。 教学思路： 通过播放花卉幻灯片，引起学生对花卉装饰画的兴趣，以视频的方式激发同学们的学习兴趣，鼓励学生探究花卉装饰画的特点和形式，能够独立完成一幅花卉装饰画。 教学目标： 1.知识与技能：能够欣赏和感受花儿的美丽，知道花卉装饰画的一些基本手法，例如：概括、归纳和夸张。 2.过程与方法目标：能够运用自己设计、绘制的装饰画，美化生活空间。 3.情感态度与价值观：能够大胆畅想和表现，抒发自己的思想和情感。激发学生学习美术的兴趣，帮助学生树立正确健康的审美观念；培养学生观察体验生活中的乐趣与情感；培养学生丰富的想象力，增添幽默和智慧，丰富他们的精神世界。 教学重点：运用装饰画的基本手法对花卉进行取舍、夸张和变形。 教学难点：尝试用夸张、变形、手法设计花卉装饰画 课时：1课时 教具准备：多媒体课件、花卉图案 学具准备：铅笔、水粉颜色、水粉笔等色彩用具、花纸 教学过程：
一、情境导入： 师生问好，欣赏导入。 伴随音乐，播放一组花卉装饰画在生活中的应用的幻灯片。引领学生进入新课《花卉装饰画》。 板书：花卉装饰画 教师：这些画好看吗？它们有什么共同点呢？是做什么用的呢？(都是以花为主题的装饰画) 学生：都是花、好看、美 教师：这些都是花卉装饰画，美丽的花卉装饰画点缀了我们的环境，美化了我们的生活，大家想不想要一幅美丽的装饰画呢？今天我们就来学一下花卉装饰画。 那我们先来了解一下什么是装饰画：具有装饰意义的绘画，是一种独立的艺术形式。不强调很强的艺术性，而却有很好的实用性和观赏性，与周围的环境又十分恰当的协调美，满足人们的装饰需求。 花卉装饰画的概念： 1、以花卉原样为基础 2、经过艺术加工、设计 3、用于美化生活环境。 （设计意图：让同学们认识到花卉装饰画在生活中应用的重要性，引起学生对花卉装饰画的兴趣。） 二、探究学习 教师：播放PPT，提问：这些画有什么特点？两幅图有什么关联？ （装饰画由照片经过夸张，变形，组合得来的） 学生：欣赏花朵图片和及装饰画，思考回答问题。 板书：装饰画的特点教师：这么精美漂亮的装饰画，我们能不能试着制作一幅呢？又该从何下手？步骤又是怎么样的呢？ 学生：讨论装饰画的制作方法，欣赏讨论和发言。请学生上台试一试。 制作方法： 1、通过变形、拼贴、黏贴、组合、绘画等形式呈现
室内装饰体现的艺术价值 “设计”是处理生理、心理与环境关系问题，室内环境能够更好的反映人类物质生活和精神生活，从根本上来讲就是有选择地对待现实，而且还要根据人们的想法和希望来适当的改造和调整现实环境，随着时代的变化，人们的生活方式也在发生着各种变化，因此要求与之相适应的室内环境。 标签：室内环境陈设艺术装饰装修情趣个性 建筑设计与室内装饰设计都能够体现人类的本性，它能够充分的体现出与人类生存的密切联系。从原始人在居住洞穴壁石崖画以及彩陶、石骨器皿刻绘纹饰中我们就能够看出人类除了需要具有基本的生活功能外，还要有审美情趣，室内装饰摆设品在室内空间整体中是室内主人情绪融汇在触觉、视觉功能氛围中升华为高意象居室知觉完形。 1 烘托气氛，创造意境 我公司在现代居室美化方面从不同侧面反映了居住者个性修养和生活习惯，体现了装饰品这种艺术灵性的特点，在整体空间各个部位中注重了装饰物所显示的美感效应，不仅将主体与客体、形式和内容、实用与艺术关心进行了有机协调，同时还很好的将自然风景的清新美好与家具融为一体；既注重气氛内部空间环境给人总体印象，又强化内部空间之间的烘托艺术的意境美。而美好的意境往往引人联想，给人启迪，那么享受意境自然好比读了一首好诗，使人惬意。例如：格尔木市新建的会议中心，顶部灯具陈设形式——以五角星灯具为中心，在五星灯具周围挂上“满天星”这样就会让人不自觉地想到在党的领导下“民族大团结”的主题，使得整个气氛更加庄严；盆景字画古陶配合着传统样式装饰，以此为创作思路，使得制作出的地毯和帘饰等织物具有一种古朴典雅艺术风格，让人心情豁然开朗，缓解各种压抑和疲劳，感到更加的温馨。 2 创设空间，丰富层次 我们将一次空间定义为墙面、地面、顶面的围合空间，因为其各自的特性，通常不容易变形，除了改建这种情况，但是要进行改建要耗费较多的人力、财力和物力。所以我们可以另一种更好的方法来解决这一问题，即利用室内陈设物来分隔空间，我们将这种在一次空间的基础上划分出可变空间称之为二次空间。在进行室内设计时，我们可以通过家具的摆放、地毯的设计以及绿化、水体等陈设创造出二次空间，促进空间使用功能的合理配置，使室内空间表现出一种鲜明的层次感。例如我公司在大空间办公室的设计中要在考虑的实际情况的基础上，合理筹划安排，最好设计是利用办公桌椅与屏风组织起一些小型工作单元，在适当地方配以植物装饰，既合理利用了空间又丰富了空间。例如设计厅堂方桌，桌面通常是1M的距离，这是中国古人的社交距离，有太师椅、有官帽椅、有圈椅，其中清太师椅最大，常放在正厅中。卧室床是四柱式或者六柱式的架子床，架子上可以围上帷幔，床顶部有顶盖。给人一种“屋中之屋”的感觉。 酒店在整体装饰设计中全面采用中式风格，格尔木新建的五星级中浩开元大酒店就是很好的例子。整个建筑为了更好的传承中国传统建筑的形式，包含了不少的中式建筑元素，在窗子的设计中，按照传统的形式再将其简化，是生活在现代的人们感受着中式阁楼的风格。在那些墙面占了更多面积的地方设置方格窗，在设计上表现出一种错落有致的新颖感，扶手栏杆是古代园林的石刻栏杆。室内墙面上设计了一个小瀑布，有如虎添翼的效果，构成整个设计中独特的风景，这
盆景分类及室内花卉装饰 盆景可分为山水盆景、树桩盆景和植物盆景。其中植物盆景在生活中作为室内装饰最为常见。另外，我们常见到的植物装饰品有室内插花、压花画等。 山水盆景是在浅口盆中，以山石和水为主要原料，再配以草木、人物或其它装饰品，模仿壮丽雄伟的自然景色，构成立体的山水画面。山水盆景经过1000余年的发展，体现形态多样，款式繁多，所用材料、加工技艺、布局造型等方面也多种多样。 现在人们习惯以山水盆景的盆长为依据，把山水盆景分为五型：微型15厘米以下；小型15-40厘米；中型41-80厘米；大型81-150厘米；巨型151厘米以上。山石盆景的盆钵一般较浅、盛水少、水分蒸发快，尤其在炎热的夏季，要经常向盆内浇水和向山石上栽种的树木上喷水，以利于树木和青苔的生长，叶片无尘土而显得苍翠和生机盎然。 山水盆景中植物的护养分为施肥、修剪、遮阴、御寒等几个方面。山水盆景上的草木，根系植于有限的土壤之中，又不便于换土，为提供树木生长所需的营养，最好用豆饼、麻酱渣、炒熟的豆类泡水制成液肥，若嫌液肥有臭味，可加适量除臭剂。一般讲，山水盆景中的树木不是盆景的主体，而是起衬托作用的，所以山水盆景中的树木不应该让其生长过大，过大就破坏了景物造型。山水盆景中土壤有限、树木的根系比较浅，经受不住强光的照射。尤其是在夏季和初秋，应该
把山水盆景置于遮阴棚内，或其它大的花木之下，只见散射光的地方。为了保持局部小气候有一定的湿度，放置遮阴棚内的山水盆景，应每天向地面洒清水2-3次。山水盆景栽种的树木根浅，比同种地栽树木的抗寒能力低，秋末和冬初必须有防寒措施。 树桩盆景是用有生命的树，与配石、水草、摆件结合，在盆中造型成景，有生命、能移动，具有中国传统文化的艺术品。桩盆景选择树种的标准，以桩型好、叶小叶好为主要条件。能满足盆景树多种选择的树种很少。好树种的栽培适应性强，易成活，盆内长势好，移栽性强，适应温度、光照、水肥、空气的范围宽，肥多能耐，肥少时也枝绿叶亮。树桩盆景按树冠高度分为：微型10厘米以下；小型11-40厘米；中型40-80厘米；大型81-150厘米。 树桩的栽培需要条件，有环境条件，如阳光、空气、温度；也有生理需要条件，如土壤、肥料、水分；有保证其生长生存的条件，如植物保护的防止病虫害。树桩栽培用土应选用符合该种树木生长的土壤，喜酸性的宜酸性土，喜碱性的宜碱性土。一般都采用疏松透气、肥分适中的半粘性土。树桩盆景的陈设讲究空间、环境、陪衬、几架及相互配合与衬托。 植物盆景是在盆栽植物的基础上发展起来的。用于盆景制作的植物株型矮小，枝叶紧密，生长缓慢；适应性强，容易整形，耐修剪；有一定的观赏价值。家庭栽花好处多，既可以欣赏花草的艳丽多姿，还可以享受花香的馥郁淡雅。花卉的种类很多，为了便于识别和选择一般根据花卉的形态特征，分为草本花卉和木本花卉。草本花卉枝叶
艺术插花试题一制题：杨宇鸿 一、填空题（共30空，×分/空，共30分） 1、按艺术表现手法，插花艺术可分为写实插法、写意插法、抽象插法三种类型。 2、插花三大基本技能：修剪、弯曲、固定。 3、东方式插花起源于中国，以中国和日本为代表，西方式插花起源于埃及，以欧美国家为代表 4.插花按花材性质分可分为鲜花插花、干花插花、人造花插花。 5.任何造型都是由形态、质感、色彩三个要素组成。 4插花作品的命名有两种：规定命题命名、自由命题命名。 6、日本传统插花的主要花型有生花、立华、盛花、自由花。 7、中国最早的插花艺术专著叫花九锡，是唐朝朝文学家罗虬撰写的。 8、五大切花：唐菖蒲、月季、香石竹、菊花（非洲菊）、百合花 二、单项选择题（共12题，每小题2分，共24分） 1、植物萎蔫的主要外因是缺少（C） A.光照 B.养分 C.水分 D.乙烯 2、一般陈设在高处或几架上，需仰视观赏的插花花卉为（D）。 A.直立型插花 B.直上型插花 C.倾斜型插花 D.下垂型插花 3、剑山是（ B ）插花中常用的固定花材的工具。 A.日本式 B.东方式 C.西方式 4、适宜做焦点的材料是（A） A.百合 B.勿忘我 C.文心兰 D.满天星 5、美学中的黄金分割比例指（B） A. 1:1.5 B. 1:1.618 C. 1:2 D. 1:2.5 6、原始的花器是由（B ）的容器和食具等器皿发展起来的。 A.舀水 B.盛水 C.灌水 7、以三主枝构图为例，若花器大小为20厘米，则第一主枝长度取（ B ）为宜。 A.15厘米 B.25厘米 C.35厘米 D. 45厘米 8、会议及宴会桌上的插花，高度不应超过（C ）cm。
旅游业的关系是密切的,是互相联系、互相影响的。旅游与佛教有着密切的关系，佛教文化已经成为人文旅游资源的重要组成部分。了解佛教资源，对推进当地的旅游有积极的作用。 “一钵千家饭，孤僧万里游。”出家人云水一身，无牵无挂，以参访善知识、弘扬佛法、化导众生为务。因此，长期以来，僧人“行万里路”，参礼名师和圣迹，一直是受到重视和推许的，我国现代旅游业起步较晚，只是在近十年中，由于全国实行改革、开放，才使旅游事业逐步发展起来。在佛教方面，由于宗教信仰自由政策的贯彻落实，许多名山大寺修复开放，宗教活动正常开展，吸引了成千上万的中外游人和香客。广大佛教徒在旅游接待工作中发挥了积极的作用，作出了很大的贡献。寺庙的开放，正常宗教活动的开展，有利于促进中外文化的交流。许多外国友人到寺观教堂参观，见到教徒的宗教信仰受到尊重和保护，感到十分高兴；大批的华侨、台港同胞回到大陆寻根问祖，见到千年古刹保存完好，感到欣慰，其中许多教徒积极为寺庙的修复做功德，为祖国的现代化建设出力；各地的信教群众在生产劳动之余，朝山礼佛，精神上得到满足，生产积极性更高。 在现在的旅游中，有着很多的宗教文化，有道教、佛教、儒教等，重点说在佛教文化，现在旅游景点中，有很多佛教文化大山，佛教名山大寺是佛教徒朝拜的圣地，也是国内广大游人乐于登临造访的名胜。佛教名山，顾名思义，是因为有了佛教才成为名山的；因为是佛教名山，才有成千上万的人慕名游访。因此，正确认识佛教名山与旅游事业的关系，并加以妥善规划和安排，就能使佛教名山与旅游事业相得益彰；如果像本文列举的那些损害佛教名山大寺宗教气氛、不顾宗教特点大搞违章建筑等现象不及时纠正，就会使佛教工作与旅游事业两败俱伤。这种简单明瞭的道理，人们是容易理解的。希望有关部门重视这方面的问题，使佛教工作与旅游事业能够协调发展。 佛教文化与峨眉山旅游资源的发展： 峨眉山是佛教文化突出的名山，千百年来，峨眉山因佛教香火之盛闻名天下。峨眉山是普贤菩萨的道场，历史上祖庭众多，高僧辈出，香火鼎盛，梵音不绝，是普贤信仰的中心。如果没有丰厚的佛教文化底蕴，峨眉山要想成为世界文化遗产是不可想象的，可见佛教文化的影响甚远，峨眉山管委会始终坚持
传统建筑装饰艺术应用于室内装饰空间 发表时间：2019-07-16T10:33:03.493Z 来源：《建筑模拟》2019年第22期作者：吴建忠王燕燕 [导读] 随着社会的进步和经济的增长，建筑装饰工程也迅速发展起来。传统建筑文化作为中华民族中的一项重要的文化遗产，由于它具有鲜明的民族特色与独特的风格，使得它在世界文化建筑里占有一席之地。 吴建忠王燕燕 浙江卓凡展览有限公司浙江省杭州市 310000 摘要：随着社会的进步和经济的增长，建筑装饰工程也迅速发展起来。传统建筑文化作为中华民族中的一项重要的文化遗产，由于它具有鲜明的民族特色与独特的风格，使得它在世界文化建筑里占有一席之地。在建筑文化中，传统的建筑元素是其中最具特色代表的一项设计元素。不仅能够营造一种室内空间的文化韵味，而且对传统文化的发扬与继承有着积极作用。本文主要针对传统建筑装饰艺术在现代室内的设计应用进行分析。 关键词：传统建筑装饰；应用；室内装饰 引言 传统建筑装饰在我国的室内设计应用中普遍存在，传统的设计在其中运用很多传统文化，还有很多时代背景能够让人们深刻感受到。中国传统建筑装饰的发展帮助我国保留了很多传统文化。现如今，由于时代的进步，现代室内设计越来越趋近国外的室内格局，传统文化在更多人眼里不太重视。对于传统建筑来说，建筑企业要不断提升对它的关注，不断引进传统文化来塑造建筑装饰，在设计中体现出传统艺术，让更多人看到传统文化的韵味。 1中国传统建筑装饰概述 中国传统建筑是由木结构发展而来，其装饰围绕建筑的构成和建筑布局展开，通常以雕刻、彩绘、琉璃，漆涂等传统的美术与工艺手法呈现，组成传统建筑的基本装饰内容。装饰从空间上分为室外装饰与室内装饰，室外主要分为建筑外部装饰和建筑外环境装饰。室内建筑装饰主要分为居住空间装饰和公共空间装饰。室外装饰主要有门、窗、屋脊、瓦当、飞檐、斗拱、梁架、基座、抱鼓石、漏窗等。室内装饰主要有天花、铺地、隔扇、板壁、博古架、家具等。大多传统建筑结构由其功能发展而来，且具有良好的装饰性，比如构件中的斗拱，是由榫和卯组合而成。榫卯再与梁柱、檩、椽等构件组合成飞檐。飞檐的造型多样，有的低垂，有的上挑。不同形式的飞檐有不同的视觉感受，或威严，或轻挑。体现了中国古建筑特有的韵味。 2中国传统建筑装饰特点 （1）传统建筑装饰色彩：无论在建筑整体还是局部，色彩的运用都非常讲究。彩色的建筑不只有美化的意义，还与建筑的性质、规模密切相关，是遵从古代严格等级制度的象征。在旧石器时代，以天然建材土、石、草、木的原色作为最初的建筑色彩，主要是红、白、黄、褐四种颜色奠定基础。后期为了克服木结构建筑受雨水，火灾、虫害影响，也为了改善朴素木结构建筑的美观。开始在颜色中加入防腐防蛀的漆，起到保护建筑的作用。随着社会发展，中国传统建筑色彩受到一定思想意识影响，中国阴阳五行学说与建筑色彩联系起来，根据“阴阳五行”学说，按照金，木，水，火，土的顺序，分别对应白，青，黑，红，黄五色，黄颜色位于五行的中央，在五色之上，被视为天子之色。明清两代，古建筑艺术发展最为繁盛，在色彩等级制度上，有了更明确而严苛的规定。在屋瓦的颜色选用上，黄色只能用在皇家建筑，绿色一般使用在王府建筑，百姓民居只能用青板瓦。当然，皇家建筑上不只有黄色，还有绿色、蓝色、紫色等。一般采用剪边混合多种色彩使屋顶更加精致美观。（2）传统建筑装饰纹样及其寓意象征：传统建筑装饰在细部构件和装饰设计方面，都具有一定的寓意和象征性。从建筑屋顶的各种脊兽到门窗各类构件的彩塑、雕刻、壁画，都体现了建筑美感和人们精神层面的完美结合。我国传统装饰纹样种类丰富，不仅包括自然界中存在的生物，也包括民间传说、神话故事等。按照纹样的内容可以分为具象纹样和抽象纹样。通常具象的纹样有特定的来源，如动物神兽类：鲢鱼纹样，因鲢鱼同音“连余”，寓意连年有余，蜻蜓纹样，寓意“亭亭玉立”；植物果木类：莲花自身高洁，象征清廉，石榴果实多，象征多子多福；器物珍宝类：宝瓶寓意家宅平安，如意寓意延寿；人物神仙类：福禄寿三星象征给老百姓分别带来福气、名利禄和长寿。抽象的纹样通常以点线面，几何形，肌理纹为表现，常见的有万字纹、冰裂纹、方胜纹、云纹、水纹等。万字纹象征祥瑞，方胜纹寓意接福纳祥，也寓意老夫老妻可以白头到老，心心相惜。古建中各种内涵丰富，寓意深刻，洋溢智慧美的吉祥图案是华夏儿女运用自己的想象力和典型化手法创造出来的艺术作品。这种易于普通百姓接受而喜爱的艺术形式，深深地植入在传统文化的土壤中，这也是被广泛使用，世代沿袭而经久不衰的缘由所在。 3传统建筑装饰艺术在室内装饰的应用 3.1传统色彩文化的融合运用 中国传统色彩与建筑更是有密不可分的联系。古代以黄色为尊，宫殿建筑多是金黄色系列。例如砖瓦，大殿里支柱建筑，还有最能代表皇帝权威象征的龙椅。为什么会是黄色呢？这是源于阴阳学家的五行说。金木水火土对应的颜色分别是白青黑赤黄。而宫殿的墙体大多是以红色为主。正如《腾王阁序》中所写“层峦耸翠，上出重霄；飞阁流丹，下临无地”。丹就是指红色。红色象征着吉祥喜庆，房屋建筑多为红色横梁。在普通老百姓家则用不了这么亮眼的颜色来凸显庄严，基本是青白色的墙体和青黑色的瓦。当然了，在重大节日期间，百姓也会用红色来装饰住宅以图喜庆。 3.2装饰纹样应用于新的装饰材料 传统建筑装饰的吉祥文化和纹样图形，同样适应于当代室内空间设计，只是造型更为抽象、简洁，更为符合现代人简约的审美观，具象、写实的造型已不再符合现代人快节奏的生活（摒弃繁琐）。而新的表现形式将运用现代技术工艺、以新颖的材质来塑造吉祥纹样在现代室内设计中的价值。吉祥纹样介入现代室内设计，最典型的材料便是布艺，纹样被活灵活现的应用于室内软装饰当中。布艺沙发、靠垫、抱枕、窗帘、窗幔??随处可见各类动植物纹样，及文字纹样，装饰工艺有印花、提花、织绣等。软装饰纹样。在大型公共场所，如购物广场、商务会馆、高档酒店的广厅、大堂、电梯间、走廊多采用石材拼贴，纹样图形多种多样，有圆形、方形、多边形等，纹样内容以花卉、植物变形居多，最直接的寓意表达多为花开富贵 3.3对传统装饰“精华”的提取 对屋内的设计，我们需要对传统建筑进行再加工处理，让它符合当代人们的需求，这是当代室内设计的一个方向。比如齐白石的《蛙
佛教是世界三大宗教之一，有着久远而辉煌的历史，是最早的世界性宗教，所以中华自古以来，就有信奉佛教的记载。佛教创始者为印度的迦毗罗卫国王子，乔达摩·悉达多即释迦牟尼。知错就改，随时改变错误的信仰，即是佛教。不脱离实际的、发展的、辩证的思维，是佛教徒的思维。所以，佛教的特点是：既自由思想，又理性科学。 根据查阅相关资料得知，佛教最初传入中国的年代，是有不同说法的。其中大家公认的是汉明帝遣使西域求佛之说。也有学者考证，秦始皇也曾派使者前往印度取经，佛学因此传入中国。所以应该说，佛教最早传入中国是在秦朝而盛行于汉代。 佛教传入对中国文化的影响可谓是深刻而久远的。 首先是对中国文学的影响，包括中国文人、中国文学语言、中国文学体裁、和中国文学思想。佛教对中国文化的影响，首先表现在对文人的影响上。进而才有了对其余各项的影响，实际上是一个“因果”关系。我所知道的，受佛教影响的文人有王维、王羲之、白居易、苏轼和冰心等人，当然，在中国文化的历史长河中，受佛教影响的文人不计其数。这些文人之所以与佛教结下缘分，主要有涉足了佛教或者结交了名僧。他们因与佛教结缘，为中国文坛留下了许多不朽的篇章。佛教文化对中国文学语言的影响，在于为中国文学语言增添了大量新的词汇。我们大家都熟知的有“当头一棒”、“苦海无边、回头是岸”、“放下屠刀，立地成佛”、“心心相印”、“跑了和尚跑不了庙”“清规戒律”、“丈二和尚摸不着头脑”、“恍然大悟”、“临时抱佛脚”、菩萨心肠”……在文学创作上面，增添了生动形象的一笔。 然后就是，佛教文化为文学创作提供了素材。佛教经典中有许多故事与传说，随着佛经的翻译传入中国，并且流传到民间，它们为中国文学的创作提供了大量素材。比如我喜欢看的电视剧《搜神传》，就讲述了很多有关佛教的神话故事。介绍了诸如“六道轮回”、“十八层地狱”和“修炼成仙”一类的佛学典故。而且，中国四大名著和《儒林外史》，这些旷世之作，可以说或多或少，与佛教有着直接和间接的取材。尤其是《西游记》贯穿全篇的线索就是佛教的取经活动。可以这样说，佛经故事为中国文学的创作提供了丰富的素材。 再就是对中国艺术的影响：主要有书法、绘画和雕塑。与对中国文学的影响大致相同，基本上，艺术作品的取材和创作元素都来自佛教。我们家乡的桃雕艺术，大部分的创作题材都是来自佛教，比如“十八罗汉”和“弥勒佛”。佛教够在东方地区好多国家广泛流传至今的主要原因之一是佛教本身的宗教思想与东方文化的吻合。