论我国装饰艺术中植物纹样的发展

宝相花纹样在我国发展的四个阶段探析宝相花纹样是中国植物装饰纹样。

植物纹样是中国传统历史装饰纹样中的重要篇章, 几乎贯穿于整个中国装饰艺术史之中, 有上千年的历史, 宝相花纹样更是一种本土纹样融合外来纹样的典型代表。

已有的文献资料对宝相花的研究主要集中在敦煌壁画、藻井等方面, 大都讨论佛教鼎盛时期的宝相花形态, 缺少对其形成过程以及变化的研究。

文章将从宝相花纹样在我国发展的四个阶段, 即原始时期到秦汉时期的本土莲花纹样、秦汉时期到魏晋南北朝结合外来宗教文化, 加入葡萄纹, 石榴纹等元素形成宝相花雏形、隋唐宝相花纹样正式形成、宋后宝相花纹样的成熟发展, 以及佛教东传这个时间节点来梳理宝相花的成因以及流变过程。

一、宝相花前身——莲花莲花也是许多世界文明中神圣的代表, 在古印度被看作是英雄气概的象征;在古埃及, 人们看到莲花天亮时开放, 天黑时闭合。

于是埃及人以为太阳是早晨从东方的莲花里出现, 夜晚太阳消失在西方的莲花里;伊朗的雅利安人则将蓝色的莲花当成“水中之光”来崇拜。

宝相花纹样在我国发展的四个阶段探析(一) 佛教中的莲花莲花在印度佛教中代表了再生、纯洁和不受轮回之苦。

佛教创立之后, 也将莲花作为宗教圣物。

在印度原始佛教中还有后来的藏传佛教当中, 对莲花形象的崇拜都十分明显。

在佛教中有四大莲花, 分别是代表菩萨慈悲心的芬陀利花、代表毒物变成美好事物的拘物头花、代表钵头摩地狱的表钵头摩花和代表庄严佛眼的优钵罗花。

莲花也是佛教的八瑞相(图1) 之一, 代表了一切活动的鼎盛时期, 莲花本身也有旺盛生命的内涵。

在佛教和佛教经文里, 莲花又被隐喻成神圣的子宫。

其与象征男性的“金刚”结合, 意味着“空”与“色”的结合, 也象征佛法和智慧的契合以及大乐与空性的自然生成。

莲花也象征着西方红色阿弥陀佛“莲花部怙主”。

佛教中一般的莲花意象有四、八、十六、二十四、三十二、六十四、百、千瓣等;在手持器物中, 它一般有红色和粉红色两个颜色, 花瓣有八个或十六个;在其他的意象中, 它的颜色也有黄色、金黄色、蓝色、黑色或者白色。

战国至东汉时期的蔓性植物纹饰研究刘!南京特殊教育师范学院美术学院摘要在战国至东汉的设计艺术中，出现了一类含“三裂叶''的蔓性植物纹饰。

这类植物纹饰同出一脉、自成体系，由商周时期青铜器龙、凤的三尖状多齿冠饰和垂冠冠饰发展而来，其形态在战国、西汉、东汉三个时期既有延续性与相似性，又有着鲜明的时代特点与较显著的差异。

蔓性植物纹饰的文化寓意并不是恒定不变的，在不同历史阶段具有不同的文化寓意。

关键词蔓性植物纹饰三裂叶在战国时期的刺绣中，开始出现了一种新的植物纹饰，它们具有细长的藤蔓，藤蔓上常有三裂叶（个别为五裂），有的还蕾、果实或点缀着其他装。

藤蔓、三裂叶为基本的统称为“蔓性植物”〔1〕纹饰。

它们完全不同于此前或同时代陶器、青铜器、漆器等设计艺术中常见的四叶纹、四瓣花纹形式的植物纹饰，在战国及其之后的西汉、东汉设计艺术中应用广泛，多见于帛画、壁画、刺绣和织锦中，可谓盛极一时。

以往的研究虽然也时常涉及这些蔓性植物纹饰，旦基本都是只针对某一历史时期的纹饰，尚未有将战国、西汉和东汉的蔓性植物纹饰作为一类图像进行整体观照、予以系统考查。

已有的研究未能回答以下问题:在四叶纹、四瓣花纹多见的同一历史时期，是如何出现这种新的植物纹饰的？在战国至东汉的不同历史阶段,的又有何不同特征,其文化寓意又是什么？本文试图就以上问题展开研究。

-、蔓性植物纹饰承自商周青铜器龙、凤冠饰图1、图2、图3是战国至东汉时期所见的较有代表性的蔓性植物纹饰。

s B d y o faH〔1〕国马山的蔓性为。

（张潮:《马山图？》，《东南文化》1993年第2期，第162-167页）由于“蔓”扌的茎,更符合纹饰的：特，因此本文为蔓性。

从形态上看，它们都具有细长的藤蔓,藤蔓上的三裂叶是最常见和最基本的装饰元素。

这种具有三裂叶的蔓性植物纹饰可追溯到商末、西周早期青铜器中龙、凤的三尖状多齿冠饰和垂冠冠饰。

图1战国马山1号楚墓刺绣纹饰〔1"图3东汉新疆尼雅刺绣纹饰〔3"图2西汉马王堆1号墓帛画〔2"（一）蔓性植物纹饰的三裂叶与藤蔓源于商周青铜器龙、凤三尖状多齿冠饰和垂冠冠饰〔4"从图4可以看出，商代晚期青铜器“父丁上的凤鸟冠饰呈三尖状横向开裂，基部还有一对反向弯卷的双钩，冠上生一目。

中国古代植物装饰纹样发展源流一、本文概述《中国古代植物装饰纹样发展源流》一文旨在探讨中国古代植物装饰纹样的发展历程，揭示其背后的文化内涵和审美变迁。

植物装饰纹样，作为中国古代艺术的重要组成部分，其演变不仅反映了古代人们的审美观念和生活方式，也体现了不同历史时期的文化特色和艺术风格。

本文将从历史的角度，对古代植物装饰纹样的起源、发展、变化和传承进行深入的研究和分析，以期更好地理解和欣赏中国古代艺术的独特魅力。

在文章的结构上，本文将按照时间顺序，从远古时期开始，逐步梳理植物装饰纹样的发展历程。

通过对比分析不同历史时期的植物装饰纹样特点，探究其背后的社会背景和文化内涵。

同时，本文还将关注植物装饰纹样在不同艺术载体上的表现，如陶瓷、织物、建筑等，以揭示其多样化的艺术风格和装饰效果。

在研究方法上，本文将综合运用文献研究、图像分析和实地考察等多种方法，以确保研究的全面性和准确性。

通过深入挖掘古代文献和艺术作品，结合现代考古发现和研究成果，本文将努力还原古代植物装饰纹样的真实面貌，揭示其在中国古代艺术中的重要地位和影响。

通过本文的研究，我们期望能够对中国古代植物装饰纹样的发展源流有更深入的了解，为传承和发扬中国古代艺术提供有益的参考和启示。

我们也希望通过本文的探讨，能够激发更多人对中国古代艺术的关注和兴趣，共同推动中国传统文化的传承和发展。

二、植物装饰纹样的起源与早期发展植物装饰纹样在中国古代艺术中源远流长，其起源可追溯至新石器时代晚期。

这一时期，人们开始定居生活，农耕文化逐渐兴起，植物成为日常生活中不可或缺的元素。

因此，在陶器、石器、骨器等生活用品上，出现了以植物为题材的装饰纹样，如简单的叶脉纹、果实纹等，这些都是植物装饰纹样的雏形。

随着生产力的提高和审美观念的发展，植物装饰纹样在商周时期得到了进一步的发展。

青铜器上出现了更为复杂和精致的植物纹样，如莲花纹、荷叶纹等，它们不仅形态生动，而且具有深厚的文化内涵。

我国传统装饰纹样的变迁荆、英丽(西安科技大学艺术学院)摘要：我国传统装饰纹样丰富多彩．是世界装饰艺术的重要组成部分。

本文通过分析装饰风格的演化、装饰内容的演化两部分内容．阐述了我国传统装饰纹样变化发展的规律。

在进一步论证的基础上。

得出了从简洁抽象到繁缛再到简洁．从狰狞严肃到活泼到生活化。

从简单的动物植物到复杂的生活场景的描写这一历史发展演化的脉络的重要结论。

关键词：传统；装饰纹样；变迁引言我国是一个有着数千年文化传统的艺术大国．装饰纹样伴随着人类的诞生而出现．在我国有着悠久的历史和恢宏的成就。

早在几千年前的陶器时代，先民们就开始运用图案来装饰自己的生活．利用装饰语言来表达对美的追求和美好生活的向往。

装饰纹样历经几千年的发展。

不仅造型优美而且风格各异、变化多样．即具有民族特色又具有不同的时代风格。

充分显示了创作者的聪明才智及各种不同的风俗民情．成为人类进化发展的真实写照。

因其附着载体的不同从而产生了陶器纹样、青铜纹样、织绣纹样、玉器纹样等：因其装饰内容的不同又可分为动物纹样、人物纹样、植物纹样、生活场景纹样等。

按其装饰手法又可将其分为抽象纹样、具象纹样等。

我国传统装饰纹样林林总总、千变万化．但从历史和文化的发展角度来看．它大概经历了一个从简洁抽象到繁缛到简洁，从狰狞严肃、到活泼、刭生活化．从简单的动物植物到复杂的生活场景的描写这样一个历史发展演化的脉络。

1．装饰风格的演化1．1从简单抽象到纹样的繁缛多样到简洁纵观我国传统装饰纹样的发展．主要的一条发展规律就是从原始时代的简洁抽象的几何纹样到繁缛的具象纹样．再到现代简约风格的发展。

原始时代早期可说是是人类发展的童年时期，当时的人类仅仅满足于衣能蔽体。

食能果腹的最基本的生存状态。

美的认识也只是下意识的。

完全是根据自己的生活经验和感受来表现对生活的赞美、追求和幻想。

这一时期人类的高级属性并没有发展起来。

思维简单。

对自然的认知能力很低．对所出现的自然现象不能够做出合理的解释，原始、混沌蒙昧是其主要特征。

植物纹样介绍植物纹样是指自然界中的植物，包括其花朵、叶子、枝条等部分形成的纹样。

因为自然界中植物的形态各异、色彩斑斓，所以其形成的植物纹样也是多种多样的。

这些植物纹样早在古代就已被人们喜爱，并且在艺术与设计中得到了广泛应用。

本文将会介绍几种常见的植物纹样，以及它们在印花、织物等领域的应用。

1. 菊花纹菊花是一种常见的植物，在中国文化中代表着长寿、吉祥等意义。

因此，菊花纹是非常常见的纹样。

菊花纹可以用于印花、刺绣、织物等领域。

在服装设计中，菊花纹可以在衣领、袖口、裙摆等位置进行点缀，起到美化服装的效果。

2. 竹子纹竹子是一种寒性植物，生长速度快，树干直挺有力，叶子茂盛。

因此，竹子纹的特点就是线条简洁、条理清晰。

竹子纹可以用于印花、绣花、雕刻等领域。

在家居领域中，竹子纹既可以用于布艺沙发、窗帘等软装，也可以用于竹制品的设计上。

3. 梅花纹梅花纹源于中国古代，有着优美的寓意和历史内涵。

梅花纹在中国文化中象征着高洁、清雅、坚强、独立等美德。

因此，梅花纹在中国艺术和设计领域中得到了广泛应用。

梅花纹可以用于绣花、印花、刺绣等领域。

在文化衫、礼品、工艺品等领域中，也可以看到梅花纹的运用。

4. 红豆纹红豆是一种常见的植物，其种子呈红色，鲜艳明亮。

因此，红豆纹的特点就是色彩鲜艳、线条流畅。

红豆纹可以用于织物、印花、刺绣等领域。

在家居布艺领域中，红豆纹可以用于床上用品、靠垫、桌布等家居饰品。

5. 花卉纹花卉纹是指各种不同花卉形成的纹样。

因为花卉种类繁多、形态各异，所以花卉纹也是最常见且最复杂的纹样之一。

花卉纹可以用于织物、印花、绣花等领域。

在衣服上，花卉纹可以用于衣裙、围巾等位置点缀，增加服装的美感。

总之，植物纹样是一种非常独特、美丽的纹样形式。

这些纹样因其形态多样、色彩鲜艳而被广泛运用于设计、印花、织物等领域。

未来随着科技的不断发展，植物纹样也将会得到更加丰富、多样的应用。

中国古代装饰纹样的演变中国古代的装饰纹样是中国传统文化中的重要组成部分，从古远至今。

在中国古代，各个历史时期的人们都根据当时的社会、文化、宗教等因素创造了不同的装饰纹样，这些纹样不仅具有美学价值，还反映了当时社会的思想、审美观念和生活方式。

本文将从古代装饰纹样的起源、演变和特点等方面进行分析。

中国古代的装饰纹样起源于原始社会。

最早的装饰纹样是原始人在石器、陶器、竹木器具上所刻画的一些简单的图形，这些图形多为一些具象图案，如太阳、月亮、星辰、动物、植物等。

这些图案反映了原始人对自然界的敬畏和依赖，也体现出他们的生产活动和社会生活的需求。

随着社会的进步，人类开始在陶器、玉器、铜器等器物上刻画一些装饰性图案。

这些图案多以简单的线条、几何图形为主，如波纹、曲线、圆形、菱形、方块等。

这些图案往往具有象征意义，代表了生命、祭祀、祈福、祈雨、庇护等内涵。

这些装饰纹样的出现标志着中国古代的装饰纹样开始逐渐走向成熟和丰富。

在中国古代，装饰纹样的演变经历了多个历史时期的变迁和发展，其中最具代表性的是商代、周代、秦汉、唐宋等时期的装饰纹样演变。

商代是中国古代装饰纹样的萌芽期，商代的青铜器、玉器、陶器上所刻画的装饰纹样大多以动植物和几何图案为主，这些图案具有鲜明的时代特点和地域特色。

商代的装饰图案大多继承了原始图案的元素，融合了更多的象征性和神秘性，反映了当时社会信仰、生产、生活和宗教的需求。

秦汉时期是中国古代装饰纹样的整合时期，秦汉时期的装饰纹样多为龙、凤、花鸟、山水等为主题的图案，这些图案多为精美细致，富有象征意义，反映了当时社会的和谐、繁荣和富裕。

秦汉时期的装饰纹样不仅在陶器、织物、建筑等领域有所体现，还在宫廷、宗教场所、礼器等方面得到了广泛的应用和发展。

唐宋时期是中国古代装饰纹样的精髓时期，唐代的装饰纹样多为花鸟、山水、人物等为主题的图案，这些图案多为细腻、典雅，具有高度的审美价值，反映了当时社会的繁荣、开放和自由。

植物纹样在室内空间装饰中的发展及运用植物纹样是指以植物形态、纹理、花叶等元素为基础的图案和设计，它是一种充满自然生机和美感的装饰元素。

在室内空间装饰中，植物纹样的运用已经有着悠久的历史，并且在不断地发展和创新。

本文将就植物纹样在室内空间装饰中的发展历程和运用进行探讨。

植物纹样在室内空间装饰中的发展历程。

植物纹样的历史可以追溯至古代文明时期。

在古埃及、古希腊和古罗马文明中，已经可以看到植物纹样的运用。

古埃及的壁画上常常出现莲花、棕榈树等植物纹样，而古希腊和古罗马的建筑装饰中也经常可以看到植物纹样的运用。

在中世纪欧洲，植物纹样被广泛地运用于教堂、宫殿和贵族府邸的装饰中，尤其是哥特式建筑风格的流行，更加推动了植物纹样在室内装饰中的应用。

随着现代设计理念的不断发展，植物纹样在室内空间装饰中也经历了多次的变革和革新。

从最初的传统手工制作，到后来的机械印刷技术，再到如今的数码化设计和3D打印技术，植物纹样的制作工艺得到了极大的改善和提升。

受到环保和生态保护意识的影响，越来越多的设计师和装饰师开始关注植物纹样的设计和运用，倡导以自然植物元素为灵感，打造健康、环保、生态的室内空间。

在现代室内设计中，植物纹样已经成为了一种非常受欢迎的装饰元素，它不仅可以用于墙面、地板、天花板等各种装饰面的设计，还可以用于家具、窗帘、地毯等软装饰品的图案设计。

植物纹样的运用可以带来室内空间的生机和活力，同时也可以营造出自然、舒适和温馨的氛围。

在墙面装饰中，植物纹样常常被运用于壁纸、墙布、壁画等装饰材料的设计中。

无论是仿生设计的树叶图案，还是抽象设计的花朵纹样，都可以为室内空间增添一份生机和美感。

植物纹样也常常被用于地板、地砖和地毯的设计中，通过不同植物纹样的组合和搭配，可以营造出丰富多彩的地面效果，为整个空间增添了一份趣味和活力。

在家具和软装饰品的设计中，植物纹样也得到了广泛的运用。

从沙发、床上用品、抱枕到桌布、窗帘、地毯，植物纹样可以满足不同人群对于生态、自然和舒适的追求。

中国古代纹样文化的发展历程中国是一个拥有悠久文化历史的国家，其古代纹样文化的发展历程是其独特性的一部分。

古代的纹样文化具有多样性和灵活性，包含了丰富的图案、颜色和线条，反映了不同时期的政治、经济和文化等方面的变化。

1. 先秦时期在中国古代的早期，纹样文化并不像后来那样占据主导地位。

然而，这段时期的考古证据显示，先秦时期的篆书、金文和青铜器等物品上都有纹样装饰，这些纹样一般都比较简单，多为线条和几何图形组成。

此外，在这段时期的丝绸制造中也涌现了很多有纹样图案的丝绸品。

它们不但装点了人们的生活，也成为了当时国家和个人之间的重要交流物品。

2. 唐宋时期到了唐宋时期，纹样文化开始更为繁荣。

这个时期的纹样一般是存在于器物上、书画中以及宫廷服饰等领域，具有非常高的艺术价值。

唐宋时期的纹样有两种：一种是花卉纹样。

在唐宋时期，中国花卉纹样的发展达到了顶峰，不论是在陶瓷、金银器、书画或者织物中都能看到各种美丽的花卉图案，如梅花、牡丹、菊花等。

另一种是动植物纹样。

唐宋时期，中国对于动植物的描述达到了一个新的高度，这也反映在各种器物和书画作品上，如龙、凤、虎、鹿、猴等动物图案和葡萄叶、荷花等植物图案被广泛运用于各种纹样中，展现了中国古代人们对自然的独特理解和观察。

3. 元明清时期元明清时期是纹样文化的鼎盛时期。

在这个时期，中国的纹样文化变得更加多样化、富有色彩、华丽奢华，充分发挥着作为艺术手段的作用。

其中最为具有代表性的是文人画，这些用笔墨系成的画作中，常常出现各种纹样，在简洁的笔触下表现出深刻的境界和艺术魅力。

另外，清代六朝时期，开封丝绸业繁荣发展，有“开封画绣”之美称，配上精致的纹样，丝绸品的美丽更为卓越。

此外，还有扇面、屏风、瓶罐、衣料、壁画以及各种玩赏工艺品等等，这些纹样形式相对多元，充分展示出了这个时期中国纹样文化的丰富性和发展程度。

4. 现代纹样文化进入现代以后，中国纹样文化也随着社会进步而变得更加多样化和时尚化。

第4卷第1期2005年6月 浙江工业大学学报(社会科学版)J OURNA L O F Z H EJI ANG UN I VER SITY O F TEC HNOLOGY(SOC I AL SCIENCE)V o.l4N o.1June2005文章编号:1006-4303-(2005)01-0091-05论我国装饰艺术中植物纹样的发展袁宣萍(浙江工业大学艺术学院,浙江杭州310032)摘要:我国装饰艺术中植物纹样出现较早,但一直未能充分发育,直至魏晋南北朝时期才开始流行。

唐代植物纹样以宝花和卷草为主要表现形式,具有高度装饰化的特点,唐代以后植物纹样成为装饰主流,并向自然写生风格发展。

因此中国装饰艺术中植物纹样的发展可以分为起源、勃兴和盛行三个阶段,特别是它在晋唐时期的大量出现,与人的主体意识的觉醒、中西文化的交流和社会文化的进步密切相关。

关键词:植物纹样;装饰艺术;历史;中国中图分类号:J509.9 文献标识码:A今天,以植物花卉为主题的装饰纹样在我们的生活中无处不在,特别是在染织设计领域,简直就是植物花卉的世界。

无论是刺绣、提花、缂丝,还是印花、染缬、手绘,植物花卉向人们展示着千姿百态的美。

然而纵观我国古代装饰艺术,在魏晋南北朝前,动物纹样和几何纹样始终占据主流地位,植物纹样虽然也有,但数量极少,一般只起到配衬作用;魏晋南北朝以后,植物纹样才开始流行,与动物纹样和几何纹样平分秋色;唐代后期开始,植物纹样终于成为装饰艺术的主流,在建筑装饰、陶瓷、金银器、漆器、丝绸等领域得以大量应用。

本文将我国植物纹样的发展分为起源、勃兴和盛行三个阶段,并对每一阶段的发展特点及内在原因作一探讨。

一、起源阶段:作为陪衬的植物纹样正如里格尔在他的不巧名著《风格问题》中所指出的那样,迄今发现的史前文物表明,人类首先尝试描绘的是动物纹样而非植物纹样[1]。

比对我国史前文物也是如此。

我国新石器时期的陶器上已经出现了大量装饰纹样,然而从黄河流域的半坡彩陶到马家窑彩陶,从长江下游河姆渡陶器上的刻划纹样到良渚文化的玉器装饰,我们却似乎找不到植物花卉的多少踪迹。

浅析中国传统装饰纹样的演化[权威资料] 浅析中国传统装饰纹样的演化摘要:装饰纹样从一开始就在人类的生活中就起到了记录生活经验和表达审美意识的作用，它是传承历史与文明一种特殊方式。

我国是历史悠久的文明古国，传统装饰纹样在几千年时间的积淀中，经人类无数巧匠的创造，自然是种类繁多、精美绝伦，其显示出的民族气魄与传统风格的独创精神，在世界装饰史上是独一无二的。

文章通过分析传统装饰纹样的演化过程，阐述我国传统装饰纹样变化的过程，从形式和风格两方面总结出我国传统装饰纹样的发展规律，最终得出形式与风格的演化结论。

关键词:演化;装饰纹样;形式;风格纹样是装饰花纹的总称，在我国古代纹样被称为“纹镂”。

我国的纹样，源远流长，从新石器时代算起已有八千年左右的悠久历史，是世界装饰艺术的重要组成部分。

中国传统装饰纹样伴随着人类的生产生活而发展有着恢宏的成就，其样式丰富多彩，璀璨夺目，具有庞大而独立的体系，是我国古代文化艺术宝库中重要的组成部分。

它既代表着中华民族的悠久历史、社会的发展进步，也是世界文化艺术宝库中的巨大财富。

纵观历史，我们可以从石器时期图形符号式的简洁的原始纹样一直说到封建社会晚期种类繁复、分门别类的装饰纹样，这足见装饰纹样在我国传统文化中的地位。

从原始社会开始装饰纹样就伴随着历史的发展而不断进步，它在我国的传统艺术中占有重要的地位。

早在几千年前的陶器时代，先民们就知道运用纹样来装饰自己的生活，利用装饰来表达对生活的美的追求和美好向往。

装饰纹样历经几千年的发展，其造型优美、风格各异且变化多样，反映着中华民族不同时代的风格特色，显示出创造者的聪明才智，成为人类进化发展的真实写照。

装饰纹样的按其内容可分为动物纹样、人物纹样、植物纹样、生活场景纹样等，按其装饰手法又可将其分为抽象纹样、具象纹样等。

事实上我国传统装饰纹样的发展，经历了一个复杂的历史发展演化过程。

通过研究、比较发现中国传统装饰纹样的演化历程，有两个方主要方面，首先是形式上，由“简”到“繁”再回归到“简”的变化;其次是风格上，从“活泼”到“庄严”再到“生活化”的演变方式。