中国流行音乐奠基人黎锦晖简介
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浅谈现当代中国流行音乐中国流行音乐的发展迄今已有60年左右的历史。
它产生于本世纪20年代末、30年代初。
一、中国现代创作歌曲的发端中国现代创作歌曲是自萧友梅、黄自、青主、李叔同、赵元任等人开始的。
在现代创作歌曲的发端期,有两个明显的特征已经出现,即一方面,大量采用或借鉴西方歌曲创作模式,甚至多有完全“西化”的作品;另一方面,中国传统音乐,特别是民间音乐的基质也在创作中显露出来。
这种情况大体上规定了日后歌曲创作的方向。
二.中国流行音乐奠基人-黎锦晖黎锦晖(1891-1967)是中国流行音乐的奠基人。
黎锦晖的流行音乐创作奠定了中国流行音乐的基本风格,即民间旋律与西洋舞曲节奏相结合,主要有探戈、狐步等。
配器也模仿美国爵士乐的风格。
三、抗日战争、解放战争时期的歌曲创作到抗日战争爆发前,中国的歌曲创作除少数艺术歌曲外,大致可分为两支。
一支是以黎锦晖为代表的流行音乐,另一支是以聂耳、冼星海等人为代表的群众性歌曲。
抗日战争时期,以延安为中心的进步音乐工作者继续沿着救亡歌咏活动的方向发展创作。
冼星海的《黄河大合唱》(光未然词)、郑律成的《延安颂》(莫耶词)、李劫夫的《歌唱二小放牛郎》,还有歌剧《白毛女》、《刘胡兰》等作品的诞生都显示出生气勃勃的发展趋势。
进入解放战争时期,又出现了《解放区的天》、《山那边好地方》、《咱们工人有力量》和《胜利进行曲》等优秀歌曲。
四、新中国建国后17年间的歌曲创作这一时期的歌曲创作,特别是群众歌曲的创作,呈现着良好的态势。
当属我国歌曲创作的又一个繁荣时期。
自《歌唱祖国》到《我们走在大路上》。
音乐舞蹈史诗《东方红》、《长征》组歌、歌剧《洪湖赤卫队》、《江姐》、《红霞》等大型声乐作品中的选曲也在群众中产生了较大影响。
五.流行歌曲之民谣时代——1978年到1988年,代表人物是邓丽君、罗大佑。
1977年起,随着对外开放的先声,少量港台流行音乐通过广州进入内地。
刘文正、邓丽君等歌手的盒带开始流入内地,引发了内地听众的强烈追捧。
中国近代音乐家●萧友梅:1884~1940年,(字思鹤,又名雪明,广东香山今中山市人)音乐理论家、作曲家——中国现代音乐史上开基创业的一代宗师、现代专业音乐教育的开拓者与奠基者;为中国音乐文化的建设与发展,做出了不可磨灭的历史性贡献,在音乐史上享有崇高的地位。
成就:萧友梅是中国第一所正规的专业高等音乐学府——国立音乐院(今上海音乐学院)的创始人之一。
他致力于教学和办学,创办了我国最早的一批专业音乐教育机构,北京女子高等师范学校音乐体育专修科、北京大学音乐专习所、北京艺术专门学校音乐系、上海国立音乐院,为我国音乐教育事业的发展奠定了基础。
他撰写了大量的音乐理论文章,多部音乐教科书,影响较大的有《中西音乐的比较研究》、《和声学纲要》《和声学》《普通乐学》,著述有《古今中西音阶概说》、《中国历代音乐沿革概略》等,对音乐教育的普及和提高起了积极作用。
创作作品:萧友梅的音乐创作主要为描写自然景色、学校生活的抒情歌曲,向学生进行道德教育和美感教育,歌曲都配有钢琴伴奏。
创作歌曲90多首,部分歌曲风格接近群众性的进行曲有《卿云歌》、《五四纪念爱国歌》、《国民革命歌》等。
三部合唱有《新雪》、《问》、《晚歌》、《南飞之雁语》等。
器乐作品有钢琴曲《新霓裳羽衣舞》《哀悼引》;弦乐四重奏《夜曲》《小夜曲》;大提琴曲《秋思》。
合唱曲《別校辞》(女生合唱),大型声乐套曲《春江花月夜》;理论著作《旧乐沿革》(是我国第一部在高等专业音乐院校使用的中国音乐史教材)。
●黎锦晖:1891~1967年,(湖南湘潭人)艺术家、儿童歌舞音乐作家——中国流行音乐的奠基人、我国流行音乐的鼻祖创作作品:12部儿童歌舞剧和24部儿童歌舞表演曲,较著名的儿童歌舞剧有《麻雀与小孩》(这是黎锦晖创作的第一部儿童歌舞剧),《葡萄仙子》、《月明之夜》、《长恨歌》、《最后的胜利》、《小小画家》(黎锦晖最成功的一部儿童歌舞剧)、等,儿童歌舞表演曲中《可怜的秋香》、《神仙妹妹》、《好朋友来了》、《寒衣曲》、《欢乐歌》、《谁和我玩》等影响最大。
黎锦晖对中国流行音乐的影响作者:邹联丰来源:《新闻爱好者》2009年第16期摘要:黎锦晖先生是中国近现代音乐史上一位颇有争议且受到责难最多的音乐家。
他是我国儿童歌舞剧的开创者、奠基人,开了这一领域的先河,又是音乐教育家,理论家。
时至今日,对他在20年代创作的儿童歌舞音乐的价值及历史意义,学术界已取得一定研究成果并形成广泛共识。
但是,对于他创作的流行歌曲,由于种种原故,尚处于基本否定状况中,本文仅就黎锦晖的音乐创作对中国流行音乐的影响,阐述一点管窥之见。
关键词:黎锦晖儿童歌舞流行音乐影响中国内地流行音乐自产生至今已有七八十年的历史,在它的发展历程中,涌现出了一大批优秀的音乐家和音乐作品。
在这些众多的杰出音乐家当中,黎锦晖便是其中之一。
这位在中国近现代音乐史上颇具争议的人物,在第一次国内革命战争失败至抗日战争前这段时期,创作了一些都市流行音乐,后来由于受到“左”的思潮的影响。
在很长一段时期内都将其称为“黄色音乐的鼻祖”。
但他却被誉为“中国流行音乐奠基人”,如何正确审视和评价他,特别是他在中国流行音乐发展中无可替代的地位、作用,本文试从其音乐创作的历程及风格、贡献等方面来阐述他的音乐创作对中国流行音乐的发展的深远影响。
一、黎锦晖生平简介黎锦晖(1891~1967),字均荃,笔名“甚么”、“金玉谷”等。
生于湖南湘潭,自幼学习古琴和弹拨乐器。
家乡民间音乐和当地流行的湘剧、花鼓戏、汉剧等戏剧音乐对他影响至深。
1927年,他创办了“中华歌舞学校”,后又组建“中华歌舞团”。
1929年组织“明月歌舞团”,并到全国各地巡回演出。
1931年,“明月歌舞团”并入联华影业公司。
1949年后,他在上海美术电影制片厂担任作曲。
1967年,这位为儿童音乐事业发展而勤奋探索的音乐家,因心力衰竭永别了入世,享年七十七岁。
二、黎锦晖的音乐创作历程黎锦晖的儿童歌舞音乐创作。
黎锦晖最重要的音乐创作成就是儿童歌曲和儿童歌舞剧,我们都会唱“小羊乖乖,把门开开”,就是他创作的歌舞剧《小羊救母》中的唱段。
李锦辉是中国流行音乐的奠基人,他的音乐创作及贡
献
黎锦晖(1891-1967)是中国流行音乐的奠基人。
黎锦晖生于湖南湘潭,“黎氏八骏”之一。
下面是为大家整理的中国流行音乐奠基人黎锦晖简介,希望大家喜欢!
《黎锦晖与黎派音乐》是一本艺术方面的书籍,这部作品主要是想通过掌握的史料,对黎锦晖的作品和他的为人进行评论和描述,有助于读者对黎锦晖的音乐有更深一步的认识与思考,认识到黎锦晖在中国近现代音乐发展上的作用和地位,从而让更多的人对这份文化遗产进行发扬和继承。
现在来看看《黎锦晖与黎派音乐》这本书籍相关内容的介绍。
黎锦晖是“五四”运动时期所出现的一位音乐大师,他为当时还处在封建制度下的孩子创作了大量的音乐和歌舞相关的作品。
他的作品从20世纪20年代开始便流行全国,以“爱”和“美”为创作的源泉,一点一滴滋润着一代又一代青少年的心田。
黎锦晖通过自己的生活和实践,创造出了新形式的歌舞表演。
等到20年代的中后期,黎锦晖又给成年人创造了大量的流行音乐,在各个城市的人民口中广为传唱,开启了中国流行音乐的道路。
黎锦晖的创作道路漫长而又艰辛。
由于当时的社会政治背景等各方面的因素影响,形成了一种叫做“黎锦晖现象”的潮流,主要就是指黎派的儿童歌曲和流行歌曲的“黎派音乐”。
一方面,他的创作在学校社会上都有广泛流传,另一方面,他独特的音乐风格被很
多人所关注。
新中国成立之后,黎锦晖的音乐被得到了肯定,但同时存在着固有的禁区。
北方音乐Northern Music黎锦晖流行歌曲创作初探李政文(安阳学院,河南 安阳 455000)【摘要】黎锦晖开创了我国早期都市流行歌曲的先河,赋予了市井俗曲新时代特色,将传统音乐文化和西洋音乐文化融入流行歌曲中。
在流行音乐中,流行元素和本土元素得以互相转换。
朗朗上口的流行音乐创新了歌曲的创作模式,满足了人民群众的生活娱乐需求。
都市流行歌曲的出现,推动了我国早期都市音乐文化的发展。
为了研究黎锦晖流行歌曲的特色和发展,我们以宏观审美文化的发展为基础,综合认知传统音乐文化的特点和流行音乐文化的特点,探究都市流行音乐的社会影响,了解中国近现代创作歌曲的发展历程。
【关键词】中国早期都市流行歌曲;黎锦晖;形成【中图分类号】J607 【文献标识码】A一、黎锦晖的流行音乐创作20世纪20年代至30年代,我们出现了一批影响力较大的音乐家,黎锦晖是其中之一。
黎锦晖开创了我国流行歌曲的先河,是我国著名儿童音乐教育家,开发了儿童歌舞剧等新型艺术形式。
1927年,黎锦晖创作了现代流行歌曲《毛毛雨》,这是我国乐坛出现的第一首流行歌曲。
20世纪30年代中期,黎锦晖创作了大量现代流行歌曲,统治了当时的中国流行歌坛。
流行歌曲的创作赋予了黎锦晖强大的社会影响力,其本人受到了传统音乐家的批判和诋毁。
在中国乐坛,黎锦晖是一位毁誉参半的音乐大师。
20世纪20年代,黎锦晖以儿童歌舞表演曲和儿童歌舞剧作为主要创作内容。
这些内容为黎锦晖带来了赞誉和认同。
20世纪30年代后,黎锦晖开始大量创作流行歌曲,这些歌曲成为黎锦晖受到诋毁的主要原因。
中国近现代乐坛对黎锦晖流行歌曲的诋毁,降低了黎锦晖在乐坛中的地位,破坏了他的音乐评价和音乐成就。
黎锦晖创作的儿童歌舞音乐是我国发展儿童歌舞音乐的重要参考依据。
由于对我国儿童歌舞音乐的发展做出了重大贡献,黎锦晖成为音乐教材的重要教学人物,是我国乐坛著名的音乐家之一。
黎锦晖在儿童歌舞曲方面的成就掩盖了他在流行歌曲方面的成就。
中国流行音乐的奠基人——黎锦晖教案静宁二中王倩一、导入古往今来,有许多惊天地泣鬼神的人物,他们甚至改变了一个时代,他是我们现代社会的灵魂,是我们的精神人物。
我们所学习的流行音乐,有什么样的人物呢?下面,就让我们来认识一下中国流行音乐的奠基人——黎锦晖。
二、教学目标了解黎锦晖的生平及成就三、教学过程与方法(一)、个人简介黎锦晖(Lijinhui 1891年9月5日一1967年2月15日)儿童歌舞音乐作家,中国近代歌舞之父。
1910年前在家乡读小学、中学,曾广泛接触民间音乐,学习民族乐器。
使他从小受到民族传统音乐文化的熏陶。
1912年长江高等师范毕业后,在北京和长沙,任职员、编辑、音乐教员等。
他重视民族音乐的教育、曾尝试着用传统曲调配上文言歌词以培养学生对民族音乐的兴趣与爱好。
1916年参加北京大学音乐团活动,曾任《平民周报》的主编,这期间,他编写了两种歌曲集:一是《平民音乐新编》,以器乐曲为主;一是《民间采风录》,以声乐曲为主。
1920年至1927年在上海主编《小朋友》周刊,创办中华歌舞专科学校。
1928年组织“中华歌舞剧团”赴南洋演出。
抗战时赴重庆,1940年任中国电影制片厂编导委员。
建国后,长期在上海电影制片厂工作。
(二)、人物生平黎锦晖青年时代醉心于新音乐运动,主张新音乐与新文学运动携手共进。
基于这种认识,他创作了大量儿童歌剧、歌舞及歌曲。
这些作品,不仅在大陆风靡一时,而且波及香港及南洋黎锦晖评价各地。
《麻雀与小孩》、《葡萄仙子》、《神仙妹妹》、《可怜的秋香》、《月明之夜》等歌曲流传极广。
这个时期的作品大多以保护儿童创造才能、反对封建教育为主题,文字通俗易懂,音乐语言简练、生动、明快,继承和发展了沈心工及李叔同所倡导的学堂乐歌的传统。
同时,他又是运用民间音乐素材的能手。
在这些儿童歌曲里,民歌、小调、曲牌等均成为创作的素材。
在歌曲创作民族化方面,黎锦晖无疑是一个先行者。
继儿童歌舞之后,黎锦晖转入了流行音乐的创作。
列举几首黎锦晖编创的儿童歌舞剧。
摘要:
1.黎锦晖简介
2.儿童歌舞剧概述
3.黎锦晖编创的儿童歌舞剧列表
正文:
黎锦晖是中国现代儿童歌舞剧的奠基人之一,他创作了许多具有开创性的儿童歌舞剧作品。
儿童歌舞剧是一种以儿童为主要观众,以歌舞为主要表现形式,以儿童生活题材为主要内容的艺术形式。
它集音乐、舞蹈、戏剧、美术等多种艺术形式于一体,具有很高的艺术价值和教育意义。
黎锦晖编创的儿童歌舞剧作品丰富多样,其中比较著名的有:
1.《麻雀与小孩》:这是黎锦晖的代表作之一,讲述了一个小男孩与一只麻雀的故事。
该剧以生动有趣的方式教育孩子们要热爱生命,保护动物。
2.《小小画家》:该剧通过一个热爱绘画的小男孩的故事,启发孩子们的艺术天赋,培养他们的审美情趣。
3.《小利达之死》:这部剧以一个小女孩生病去世为背景,教育孩子们要珍惜生命,理解生命的意义。
4.《可怜的秋香》:该剧讲述了一个小女孩因为家庭贫困被迫卖身为妓的故事,反映了当时社会底层人民的悲惨生活,启发孩子们对社会现实的关注。
5.《老虎叫门》:这是一部以民间故事为题材的儿童歌舞剧,讲述了一个勇敢的小男孩与一只凶猛的老虎的故事,教育孩子们要勇敢、机智。
关于大师黎锦晖之研究综述一、黎锦晖概况黎锦晖是“五四”新文化运动时期登上中国乐坛的著名的儿童歌舞音乐作者。
他为孩子们所写的音乐作品,从二十年代起即风靡全国,以“美”和“爱”的甘露,滋润着一代又一代青少年的心田。
这位作曲家,通过自己的创作实践,确立了中国儿童歌舞剧和歌舞表演曲的新体裁、新乐风,从而为中国儿童音乐创作史增添了新的一页。
出生于湖南湘潭的他,1910年前他在家乡读小学,中学时便广泛接触民间音乐。
1912年于长沙等师范毕业,先后在北京、长沙、上海、任过音乐教员,机关教员,报刊编辑,文中教员等职。
可以说他是中国流行音乐的开山鼻祖,在1927年以一曲《毛毛雨》开创了中国流行音乐的先河。
1927年创办了中国第一所训练歌舞人才的学校——“中华歌舞专科学校”。
1929年将歌舞社改名为“明月歌剧社”。
但是,黎锦晖的艺术道路又是曲折而坎坷的。
在他的创作历程中,既有许多成功的经验,也有不少值得记取的教训。
特别是二十年代后期,他为成年人写出的某些“家庭爱情歌曲”,在三十年代特定的历史条件下,曾产生过相当消极的社会影响。
在中国近现代音乐史上,黎锦晖的确是一个充满争议的人物,研究黎锦晖,充满着挑战,对其公正、客观、合理的历史定位,绝非易举。
数十年以来,中国大陆音乐学界对黎锦晖音乐创作和音乐活动产生垢病的症结究竟在哪里呢?最为要者既非其儿童歌舞剧,亦非儿童歌舞表演曲,是他为城市里的成年人、为平民阶层所写的一系列的“新城市小调”。
在一个历史阶段被戴上“鼻祖”的“桂冠”,并长期受到“批判”,皆因他的该类作品及其演出实践。
二、进化的历史评价回顾20世纪20年代,是中国新旧文化艺术交替的一个特殊历史时期,面对各种文艺思想、观点,人人都有任意取舍和发表意见的自由。
正是这一时代特点,一方面给黎锦晖的“创新”意识获得很大的发挥空间,同时也给他带来许许多多的反对、支持、冷漠、热诚各色不同的反响和意见。
1、同时代人的不同褒贬①20年代“主流派”的批判由于时代的变换、新旧学术思想的碰撞以及各种复杂的原因,在学界部分文人及政府支持下形成的“主流派”的一片反对声中,给黎氏歌舞音乐的推行造成了巨大的障碍。
中国流行音乐奠基人黎锦晖简介
黎锦晖(1891-1967)是中国流行音乐的奠基人。
黎锦晖生于湖南湘潭,“黎氏八骏”之一。
下面是为大家整理的中国流行音乐奠基人黎锦晖简介,希望大家喜欢!
《黎锦晖与黎派音乐》是一本艺术方面的书籍,这部作品主要是想通过掌握的史料,对黎锦晖的作品和他的为人进行评论和描述,有助于读者对黎锦晖的音乐有更深一步的认识与思考,认识到黎锦晖在中国近现代音乐发展上的作用和地位,从而让更多的人对这份文化遗产进行发扬和继承。
现在来看看《黎锦晖与黎派音乐》这本书籍相关内容的介绍。
黎锦晖是“五四”运动时期所出现的一位音乐大师,他为当时还处在封建制度下的孩子创作了大量的音乐和歌舞相关的作品。
他的作品从20世纪20年代开始便流行全国,以“爱”和“美”为创作的源泉,一点一滴滋润着一代又一代青少年的心田。
黎锦晖通过自己的生活和实践,创造出了新形式的歌舞表演。
等到20年代的中后期,黎锦晖又给成年人创造了大量的流行音乐,在各个城市的人民口中广为传唱,开启了中国流行音乐的道路。
黎锦晖的创作道路漫长而又艰辛。
由于当时的社会政治背景等各方面的因素影响,形成了一种叫做“黎锦晖现象”的潮流,主要就是指黎派的儿童歌曲和流行歌曲的“黎派音乐”。
一方面,他的创作在
学校社会上都有广泛流传,另一方面,他独特的音乐风格被很多人所关注。
新中国成立之后,黎锦晖的音乐被得到了肯定,但同时存在着固有的禁区。
黎锦晖的夫人黎锦晖的夫人是谁?黎锦晖的夫人叫徐来,徐来在当时可以算是一位巨星,由于她的美貌和才气受到了万众瞩目。
黎锦晖夫人徐来曾经主演过许多电影,虽然只从影了三年的时间,但是凭借她的美貌在电影圈和社交界都出尽了风头,走到哪都是大家关注的焦点。
徐来,出生在上海,小时候家里比较贫穷,后来家境有所好转,徐来就开始进入学校读书,在学校的成绩一般,却十分喜欢上歌舞的课程。
在她十八岁的时候,考入了但是由黎锦晖所主办的中华歌舞专科学校。
学校毕业后,徐来加入了明月歌舞团,并且跟黎锦晖结婚。
曾经跟随歌舞团到南洋等地进行演出,她的美貌与演技吸引了不少观众的注意。
1931年,徐来拍摄了一些歌舞的短片,后来影片公司看中她,邀请她参与电影的演出。
1933年,徐来主演了一部叫做《残春》的无声电影,并且一举成名。
之后她还主演了许多部电影,如《泰山鸿毛》、《华山艳史》等影片。
1935年,阮玲玉自杀,这件事对她产生了很大的影响,在主演了《船家女》之后,她便宣布息影。
徐来喜欢热闹也喜欢跳舞,因此她经常出现了武昌等交际的地方,与国民党很多官员都有往来,已为人妻的徐来被流言蜚语所包围。
本来她与黎锦晖就有着隔阂,再加上非议,两个人的缘分走到了尽头,
双方同意离婚,之后黎锦晖嫁给了唐生明。
黎锦晖的作品上个世纪初,中国的儿童音乐教育少得可怜,也只有到教会中才会听到唱歌的声音。
在音乐课上的儿童歌曲,大多数都是用国外现有的东西。
中国有属于自己的儿童歌曲应该要从黎锦晖的那时候说起。
黎锦晖为中国儿童音乐教育做出了突出的贡献。
下面就来说说黎锦晖的作品和黎锦晖的故事。
老一辈的人应该都会唱一首叫做《可怜的秋香》的歌,这首歌就是黎锦晖早期的作品。
在还没有解放的日子里,当穷人们唱起这首歌的时候都会落泪。
对于这首歌音乐史家是这样评论的:这样的作品虽然非常简单质朴但是手法又十分高超,是在心灵上的慰藉。
黎锦晖在音乐上并不是科班出身,但是他却有自己的才能,少年时期就十分痴迷于音乐。
故乡的戏剧给了他丰富的音乐滋养,他通过自己的学习和专研,还学会了不少的乐器。
青年时期的黎锦晖对于新音乐的运动十分陶醉,极力主张新音乐应该跟新文学一同进步。
基于这种意识,黎锦晖创作了大量的儿童歌剧、歌曲等。
这些黎锦晖的作品不仅在大陆受欢迎,同时在香港以及南洋等地都有着很大的影响。
《麻雀与孩子》、《神仙姐姐》、《月明之夜》等歌曲在当时流传范围相当广。
这个时期的作品主要是主张保护儿童的才能,反对封建教育为目的,所写的文字通俗易懂,语言生动简洁。
儿童音乐之后,黎锦晖又开始进行了流行音乐的创作,《妹妹我爱你》是他最开始的代表作品。