浅析抗日战争时期美术作品中的悲剧美

悲剧题材的作品,中华美术鉴赏
1.《窦娥冤》是元代戏曲家关汉卿的作品，讲的是张驴儿为了娶
窦娥像毒死窦娥的婆婆，却反而毒死 了自己父亲，然后诬告是窦娥
毒死的，窦娥被胁迫认罪，死前六月飘雪、大旱三年，所以后来人们
常用 窦娥形容有冤屈。
2.《汉宫秋》为元代戏曲家马致远的作品，讲的是画师将王昭君
的画像画丑，然后汉元帝就将王昭君 嫁给了匈奴王，汉元帝在昭君
出塞的时候发现了昭君的美丽，悔恨不已，最后把画师杀了祭奠昭君
的故 事。
3.《赵氏孤儿》元代戏曲家纪君祥的作品，讲的是春秋时期，赵
氏家族声望很大，被晋灵公将赵氏一 家灭族，但是逃出来一个婴儿，
晋灵公所以就杀了全城的婴儿，最后婴儿被救出，二十年后大仇得报
的 故事。
4.《琵琶记》是元末戏曲家高则诚，根据《赵贞女蔡二郎》改编
创作的一部戏剧，讲的是，书生蔡伯 喈与赵五娘结婚后，进京高中
状元与牛丞相女儿结婚，赵五娘在家照顾公婆，在公婆其实后进京找
蔡伯 喈，最后蔡伯喈携赵氏、牛氏同归故里守孝的故事。
5.《精忠旗》是李梅实创作，冯梦龙修订的一部作品，叫岳飞被
卖国贼秦桧谋害，岳飞之后岳珂为替 岳飞翻案，但为顾全先皇颜面，
最终毁了证物，此举感动了皇帝，然后下旨恢复岳家名声的故事。

伤痕美术彩绘人生；祈祷平安幸福知青画家李斌《油灯的记忆》伤痕美术2014-01-15 02:55:29| 分类：【艺术百科】| 标签：绘画收藏艺术人生|举报|字号订阅伤痕美术编辑/雨浓伤痕美术20世纪70年代的文革后期出现的美术现象。

从理想主义、英雄主义，转向悲情现实主义与平民主义；从表现英雄，塑造典型，转为对大时代里普通人命运现实的描绘。

促进了审美意识的转变，冲破了艺术政治化虚假再现模式，将现代艺术语言和观念纳入其中。

“文革”结束后，有些文学、美术作品开始从原来的理想主义、英雄主义，转向悲情现实主义与平民主义；从表现英雄，塑造典型，转为对大时代里普通人命运现实的描绘。

画家们停下了手里那支专画阶级斗争的画笔，开始发自内心地重新打量这个平凡的世界。

种种迹象标志着，一个“神”时代的结束与一个“人”时代的开始。

中国知识分子再一次意识到，作为生命个体的价值和尊严，他们把对国家符号的崇拜转向了对于普通社会人文生态的关注。

政治、社会形态的转变促进了审美意识的转变，艺术冲破了原有单一现实主义虚假再现模式，将现代艺术语言和观念纳入其中。

知青画家刘宇廉、陈宜明、李斌1978至1979年三人合作的连环画《伤痕》《枫》《张志新》，在全国引起极大反响。

作品一扫建国后极左政治路线统治下的虚假艺术模式，以高度写实的艺术手法再现了历史的真相，其真挚的情感，新颖的形式，令千百万刚刚走出文革阴影的中国人为之动容。

成为“伤痕美术”的发端与代表作，之后又出现了张红年的油画《发人深思》（原名《不！》）《那时我们正年轻》《在命运的列车上》；罗中立的《父亲》；高小华的《为什么》《赶火车》；程丛林的《1968 年×月×日雪》等作品。

伤痕美术具有重要的历史价值，铸就了中国当代美术史上一段华美篇章。

代表作品《伤痕》《枫》1978年，《连环画报》邀请刘宇廉和陈宜明、李斌一起创作《伤痕》，这是根据当年影响很大的卢新华的同名小说改编而来，表现“文革”中悲剧灾难的生活历史。

同仇敌忾！看李可染画的抗日宣传画同仇敌忾！看李可染画的抗日宣传画简介:同仇敌忾！看李可染画的抗日宣传画李可染创作的宣传画《纪念“九一八”，打回老家去！》。

二十世纪30、40年代，中国遭受日本帝国主义侵略的危急时刻，李可染以一个中国人的义务和艺术家的良知，拿起画笔投身爱国救亡运动。

在抗战期间，李可染先后创作的抗敌救亡宣传画共约有三百余幅，其中只有少部分留下了资料，不足实际创作的十分之一，已成弥足珍贵的抗战史料。

李可染（1907—1989），江苏徐州人，中国近代杰出的书画家。

近年来，李可染的山水作品在拍卖场中备受藏家追捧，作品价格一路高涨，过亿拍品频频出现，在人们的心目中，李可染先生是一位令人尊崇的艺术大师。

在抗日战争时期，李可染先生还是一位勇往直前、爱国救亡的热血青年。

在那个不堪回首、国家民族饱受摧残的非常时期，李可染先生用画笔做武器，投入到抗日战争的洪流之中，揭露了日本帝国主义侵华的罪行，歌颂了中国军民保卫祖国的业绩，为中华民族的觉醒和抗争写下了光辉的历史篇章。

李可染曾说，“国仇家恨，使我感到很大刺激，患了失眠症，高血压病，常常一连数日通宵难眠。

我想，自从日寇入侵以来，不知有多少同胞、千万中国人家破人亡，因而我画了一幅画《是谁毁坏了你快乐的家园》，以激发人民的仇恨。

”正是因为这种发自内心的迫切和愤慨，使得李可染先生笔下的抗日宣传画形象、生动、感人，具有非常强大的感染力和号召力。

李可染抗日宣传画《怒吼》。

李可染抗日宣传画《救护我们的负伤战士》。

李可染抗日宣传画。

李可染抗日宣传画。

李可染抗日宣传画。

李可染抗日宣传画《无辜者的血》。

李可染抗日宣传画《我们要建立强大的空军》。

李可染抗日宣传画《是谁破坏了你快乐的家园》。

李可染抗日宣传画《游击战士》。

123美学随笔1937年“七七事变”爆发，中国进入全面抗战时期。

在日本帝国主义的残酷侵略下，津、京、沪、宁相继沦陷，中国失去半壁江山。

迫于战争形势的压力，国民政府迁往重庆。

在西迁途中，国民党党政机关及其首脑、要员相继到达武汉，随迁的还有其他各党派人士和大批文化名人、艺术名家、出版机构等。

一时间，武汉成为战时全国政治、经济、文化的中心，也是抗战文艺、抗战美术和出版业的中心。

随着抗日民族统一战线的建立，全国性的美术社团与组织在武汉纷纷成立，各种抗战美术宣传活动相继展开。

而最富有斗争精神的漫画家和木刻家走在抗战美术家前列，他们通过创办美术刊物及刊载抗战美术作品的报刊向广大民众和前线战士传播实时战事，宣扬抗战精神，揭露日寇与汉奸的虚伪与罪行，鼓舞军民士气，创造了繁荣的抗战文化。

这一时期武汉出版业繁荣昌盛，在汉创刊或重刊的报刊达上百种，其中美术专刊及刊载较多抗战美术作品的报刊达10多种，如美术专刊《抗战漫画》《抗战画刊》《战斗画报》，及综合报刊《新华日报》《时事月报》《半月文摘》等。

在漫画宣传队和木刻家协会等成员的努力下，充满戏剧性、夸张性、控诉性、庄重性的漫画和木刻作品对抗日战争宣传起到很好的宣传与教育作用。

各类报刊从不同角度宣传抗战，这其中《中国的空军》从宣传中国空军英勇抗战事迹出发，以独特的视角，用图文并茂的形式，成为当时广受民众欢迎的畅销刊物。

1938年初，航空委员会总政训处在武汉成立，并于2月1日创刊《中国的空军》，以宣传中国空军英勇抗敌的事迹，这是当时中国空军界唯一的刊物。

该刊第1至9期为十日刊，自第10期起改为半月刊，12期起改为月刊。

在武汉出版15期后，因武汉沦陷，随迁往重庆，抗战胜利后迁往南京出版，于1948年12月停刊，共出版120期。

该刊除了宣传我空军英勇抗战的光荣事迹，也刊载国内战事实时报道、日敌军作战回忆录、我空军抗战座谈分享会记录、空军知识普及、飞机介绍等内容。

除了文字内容，还有大量美术作品和照片，形式多样、内容丰富。

美术艺术研究 Research on Art and Art77浅析蒋兆和作品的美学特征李沛竹（中国地质大学（武汉）珠宝学院，湖北 武汉 430000）摘要：蒋兆和是我国现代著名的现实主义绘画大师，他通过人物的微观形式来展现出一个时代底层人民的生活，一改前人漠视现实的弊端，真实、典型、同情是其作品的主要特征，以批判现实主义的精神直面民族、社会的苦难，在中国绘画史中留下浓墨重彩的一笔。

关键词：蒋兆和；真实；典型；同情蒋兆和先生是二十世纪中国水墨人物画大师，其艺术作品，着眼在现实生活中，勾勒出时代背景下人物的本真，是以民众生活作为研究和表现主体的写实性绘画，对艺术思想诠释有直观的感染力，以其真实性而使人信服，引起人们的主体性情境共鸣。

一、真实典型蒋兆和处于当时社会大环境中，忙碌奔波于底层人民的生活里，对当时的社会现实有深刻的理解，他的画没有闲情逸致或是矫揉造作，都具有很强的再现性，如《老乞妇》《卖子图》《朱门酒肉臭》《阿Q 像》《卖唱》等，作品中的艺术形象均来自自己身边的人物，老人、小孩、贫民、乞丐等，是借助于现实中概括、提炼出的个体形象，均基于具体而特殊的抗日战争及阶级压迫的不公与艰难的大环境，只有作品中的人物形象融入典型环境中才是具有现实意义的典型形象，才具有可以引起观者共鸣的社会性。

[1]蒋兆和正是在当时的生活背景下选取了典型的形象加以描绘，将人物精神融入当时的创作年代和时代背景，使之成为反映一个时代的典型形象。

在这样的苦难下，无法摆脱的压抑和缺少归属感的落难都毫不掩饰地出现在蒋兆和的画中，人物的脆弱、无力和痛苦以及精神上的孤独、悲观无不凸显在观者面前，充斥着深刻的现实启示。

《流民图》全画描绘勾勒百余人，都是在战乱中垂死挣扎的各个阶层的人群，想要自杀的老人、骨瘦如柴的孩童、甚至横尸遍地。

他根据自己的经验，着力于人物的表情和心灵的刻画，“各种人物的形神状态，虽千变万化，但在生理结构上，仍有迹可循。

浅析潘玉良绘画的美丽与哀愁摘要：潘玉良从一个生活于社会最底层的女性，一步步转变为一名融合中西文化的画家，她的经历跌宕起伏，传奇的人生充满了苦难和艰辛，造成了她孤独忧愁的心境。

苦难的人生与她独特的个性相结合，使她的绘画呈现耐人寻味的美感和忧郁魅力。

本文分析了潘玉良绘画的美丽画面与哀愁情绪，阐述了一代女画家的精神面貌及其绘画风格的成因。

关键词：潘玉良；女性绘画；情感因素；美丽；哀愁中图分类号： J221.8 文献标识码：A 文章编号：1673-0992（2010）06A-0080-01潘玉良坎坷的生活和学艺经历造就了她极具个性的艺术创作风格，她将东方的内敛和韵味融入到西方的色彩和造型之中，她的油画不论是气度、修养，还是技术，在中国早期的女西画家中，无人可比。

她的画作以印象派的外光技法为基础，并融合进自己的感受，用笔干净利落，用色主观大胆，毫不掩饰，形成了含蓄、伤感、坚强、执着而又热烈的艺术风格。

一、色彩绚烂的美丽画面潘玉良的油画作品色彩浓艳，用笔大胆泼辣，俊逸洒脱，被人誉为中国印象派第一人，国内外艺术界对她的绘画评价都很高。

早期作品《春之歌》运用印象派的光色变化，以自然抒情的笔调表达生活中蕴含的美的境界。

《仰卧女人体》则用简洁的造型，营造出甜美沉静的意境。

《白菊花与线装书》中反复出现的菊花、月季、丁香，还有扑克、烟斗和线装书等，都表达了她对昔日生活的回忆与怀念。

她将菊花，尤其是白菊赋予非凡的人格意义，常将其比喻自己的清白和不与浊世同流合污的志向。

对生活细节的回味和随之变化着的心情，表达出潘玉良对其人生况味的思考。

在她的静物画里，盛开与凋谢的花朵是她经常描绘的题材，有她对生命过程的诠释，也有她后来对命运莫测的宿命理解。

在《月季与扑克》里，在快要凋谢的月季花下放着一幅扑克，花的凋谢是潘玉良对生命过程的诠释，而算命用的扑克牌则表露了一种命运莫测的宿命思想。

也许是久居异乡的缘故，她的这种宿命思想在晚年表现的更为明显。

解读蒋兆和：《流民图》到底该如何评说？（⼆）只有⼤致了解了蒋兆和的⼈⽣经历，我们再去看《流民图》的时候，才会有更深刻的体会、⾃⼰的判断。

⼤师 | 蒋兆和：中国的⽔墨现实主义⼤师，满纸落魄穷酸（⼀）上⼀篇⽂章，有读者朋友留⾔道：《流民图》这幅画怎么看出叛国了单看画⾯内容，这样⼀幅表现⼈民苦难的作品，怎么会被认作叛国呢？再细想上⼀篇⽂章中谈过的蒋兆和的⼈⽣经历，你更不会将他与叛国联系在⼀起。

那么到底是怎么⼀回事呢？我们⼤都知道徐悲鸿、齐⽩⽯、黄宾虹这些近现代艺术⼤师，但是与之相对，蒋兆和的名⽓显然要⼩得多，那么是因为他的艺术成就不及前⾯⼏⼈吗？当然不是！这⼀点只要去看蒋兆和的作品就能⽴马得出结论，蒋兆和开创了⼀种新的画坛风格：现实主义的写实⽔墨⼈物画。

虽然徐悲鸿同样也是主张融合东西⽅绘画技法，但是就⼈物画⽽⾔，蒋兆和作品⾥所展现出的悲天悯⼈的现实主义情怀，可能是他所独有。

蒋兆和的⼈⽣经历，贫穷困苦的少年时代、感受战⽕纷飞的青年时代……屡次在命运沉浮间看到的世间百态，促使他产⽣了蓬勃⽽雄伟的野⼼——于是他1942年开始创作《流民图》。

现在留存的《流民图》只是⼀幅残卷，原画以⼀⽚⽡砾为背景，刻画了⼀百多个深受战争灾难之苦的难民形象，描绘了战乱中劳苦⼤众流离失所的惨状，记录着⽇本侵略者给中华民族带来深重的灾难。

说到战争，我们常常会想起毕加索那幅著名的《格尔尼卡》。

《流民图》同样也是表现战争，表现轰炸，但是相⽐《格尔尼卡》从完成开始就备受尊敬，被安稳地放置在美术馆⾥，《流民图》的命运要坎坷上许多许多倍。

画⾯中100余位⽆家可归者躲避⽇军轰炸、在死亡线上挣扎的痛苦情状的塑造，展现出由侵略者造成的饿殍遍地、⽣灵涂炭的⼈间悲剧。

画⾯没有直接出现烧杀抢掠的侵略者形象，⽽是通过⼀个个满⾯愁容、疲惫不堪、倒地⽽息的⼈物群像，揭⽰了侵略者给中华民族造成的国破家亡的毁灭性创伤。

在⼩编看来，《流民图》⽐《格尔尼卡》更沉痛地表现了战争的残酷，⼈民流离失所的痛苦。

Yi Shu Ping Jian浅析凯绥·珂勒惠支的版画创作风格王永续江苏师范大学摘要：珂勒惠支的作品通过描绘现实战争的残酷和人性的阴暗来表达内心世界不屈的抗争精神。

目光着眼于社会底层人民，平民化的创作彰显了她所处战争时代的主题。

体现了珂勒惠支大爱的精神。

本文从其三幅组画作品的创作背景、创作风格、影响等三个方面展开探讨。

关键词：珂勒惠支版画创作风格中图分类号：J05文献标识码：A文章编号：1008-3359（2019）16-0046－0220世纪，欧洲深受前卫思潮的冲击，艺术上也出现了各个流派。

版画方面，德国现实主义版画家珂勒惠支无疑是最具影响力的画家。

她不仅是现实主义版画家，也是表现主义极具代表性的艺术家。

珂勒惠支的作品多描绘底层的无产阶级劳苦大众的生活。

一、凯绥·珂勒惠支（一）人物生平及时代背景1.人物生平凯绥·珂勒惠支（1867-1945）原名凯绥·勖密特。

生于德国柯尼斯堡一个有社会主义思想的小资产阶级家庭。

柯尼斯堡为港口城市，小时候的珂勒惠支便见识到社会底层人民生活的艰辛。

自幼喜欢美术，最初先在家乡学习艺术，1884年开始于柏林女子绘画学校学习绘画及雕塑，1891年与在柏林工人区工作的医生卡尔·珂勒惠支结婚。

受周围环境的影响，珂勒惠支对工人生活有了更深刻的了解。

珂勒惠支的一生常有遭遇生死离别与不幸，1914年小儿子在战争中牺牲，1940年丈夫去世，1942年孙子也在战场上牺牲，1943年家被炸毁。

虽常遇不幸，但珂勒惠支从不向命运屈服，晚年时她的创作常以死亡为主题，但表现的内容没有悲伤，体现出的是与死神的搏斗及生命的珍贵。

2.时代背景珂勒惠支生活的年代处于第一次世界大战和第二次世界大战期间。

而且战争也极大地影响了她的生活，战争、死亡、母爱等思想情感同时也融入了她的版画创作。

在当时战争的年代，鲁迅最早将珂勒惠支介绍到中国，她的作品对当时饱受抗日战争折磨的中国也起到了巨大的鼓舞作用。