浅谈抗日战争时期的漫画创作

抗日战争时期文化艺术如何发展在抗日战争那个充满血与火的年代，中华民族不仅在军事战场上进行着顽强的抵抗，在文化艺术领域也展现出了坚韧不拔的精神和强大的创造力。

文化艺术作为一种精神力量，在鼓舞士气、凝聚民心、传播抗战理念等方面发挥了至关重要的作用。

在那个艰难的时期，文化艺术的发展首先体现在文艺作品的创作上。

广大文艺工作者以笔为枪，以墨为弹，创作出了大量反映抗战现实、激发民众爱国热情的作品。

诗歌成为了一种简洁而有力的表达形式，诗人用激昂的文字抒发着对侵略者的愤怒和对祖国的热爱。

田间的《假使我们不去打仗》，以直白而有力的语言警醒着人们，若不抵抗，就会沦为亡国奴。

艾青的《我爱这土地》，用“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉”这样深情的诗句，表达了对祖国大地的眷恋和为其献身的决心。

小说也成为了抗战时期重要的文化武器。

赵树理的《小二黑结婚》，通过描写农村青年追求自由恋爱和婚姻自主的故事，展现了新的社会风尚和人民群众在党的领导下的觉醒。

而孙犁的《荷花淀》，以清新的笔调描绘了白洋淀地区人民的抗日斗争，塑造了一群勇敢、智慧的抗日妇女形象，让人们看到了普通民众在抗战中的力量。

戏剧作为一种能够直接与观众互动的艺术形式，在抗战时期更是发挥了巨大的作用。

街头剧、活报剧等形式简单、内容生动的戏剧作品，在城市街头和农村广场上频繁上演。

《放下你的鞭子》这部街头剧，通过父女俩的悲惨遭遇，揭示了日本侵略者的残暴，激发了观众的抗日热情。

而在大后方的舞台上，郭沫若的历史剧《屈原》，借古讽今，以屈原的抗争精神鼓舞着人们为民族独立而战。

美术领域同样涌现出了众多具有强烈抗战主题的作品。

漫画家们用夸张的线条和鲜明的对比，揭露日本侵略者的罪行。

像华君武的漫画，以幽默讽刺的手法，让人们在笑声中认清敌人的丑恶嘴脸。

而版画家们则用刻刀创作出一幅幅充满力量的作品，古元的木刻《减租会》生动地表现了农民在党的领导下争取自身权益的斗争。

音乐在抗战时期更是成为了鼓舞人心的号角。

丰子恺旅桂时期的漫画创作作者：黄北珈黄伟林来源：《歌海》2022年第02期[摘要]1938—1940年，丰子恺在广西从事教育工作。

他教书之余创作了大量漫画作品，主要刊登在《文艺新潮》《觉有情》《宇宙风》《抗战漫画》等刊物，后来大多收入《战时相》和《大树画册》两本漫画集。

丰子恺旅桂期间的漫画主要表现了对日寇的控诉、对抗战胜利的信心以及对广西普通百姓的写照，构图简单但寓意深刻，表现了丰子恺“能用作画一般的心来处理生活，对付人世，则生活美化，人世和平”的艺术观和艺术教育观。

[关键词]丰子恺;漫画;广西根据陈星撰写的《丰子恺年谱长编》，1938年5月，丰子恺受桂林教育局聘請，到桂林广西全省中学艺术教师暑期训练班授课。

后来，他又受到桂林师范学校之聘请。

1938年6月24日，丰子恺率眷抵达桂林。

1939年2月28日，完成桂林师范学校的最后一门课程后，丰子恺结束了他在该校的执教生涯。

1939年4月5日，丰子恺离开桂林，于4月8日到达广西宜山（现广西宜州区，下同），在西迁宜山时期的浙江大学主讲艺术教育、艺术欣赏两门课程，1939年6月结束。

1939年8月，因日军进攻南宁，丰子恺全家于1939年12月15日出广西境，到达贵州独山。

自1938年6月到1939年12月，丰子恺在广西生活工作一年半时间。

在广西期间，丰子恺创作和发表了大量漫画作品，主要有《敌马被俘虏》《豺虎入中原》《不惜琉璃苦》《山如眉黛秀，水如螺纹碧。

为念战争苦，好景忽减也》《民众去劳军》《积尸数十万》《人民如散沙，抗战如布袋》《空袭也，炸弹向谁投》《鱼，我所欲也》《战苦君犹乐，功高将不骄》《豫载花雕酒，为君祝凯旋》《一箪食》《狂炸也，娘背乳儿逃》《今朝不吃糖》《嘉兴所见梦江南》《偶抛佳果种，喜见绿芽生》《惟酒无量》《星期六之晚》《严霜烈日皆经过》《移兰图》《凯旋图》《暴乱养汉奸》《藏书如积山》《难民之梦》等，还出版了《漫文漫画》《兴华大力士》《大同大姊姊》等多种漫画图书。

三十年代中国的战斗漫画作者：陈依范1大约就在六年以前，国内大多数人都不知道什么是漫画。

漫画作为最年轻的现代艺术门类之一，在全盘西化和维护传统文化的矛盾斗争中被引入中国，并渐渐成长壮大起来了。

东西方文明的矛盾斗争在许多漫画作品中得到了淋漓尽致的展现。

漫画的重要功能是议论时政、针砭时弊。

于是，自漫画在国内诞生的第一天起，就生存在当局的严密监视和压迫之下。

1936年第一届全国漫画展览会在上海举办的时候，许多老派的精英人士还称之为不入流的艺术，一些带着有色眼镜的“知识分子”谓之“漫画不过是雕虫小技而已”。

在他们看来，漫画不过是一种无足轻重的，上不了台面的艺术形式。

尽管如此，三十年代中后期漫画发展进入了繁盛期，市面上共有十几份漫画杂志，市民们争相传阅，漫画对人民的生活，国家的民主运动也开始发挥越来越大的作用。

据资料显示，相比以往任何一届艺术展览，上海的第一届全国漫画展览会都吸引到更多的观众和媒体，连时任民国政府主席的林森2老先生也对此表示点头默许。

1937年8月，随着日本军国主义发动全面侵华战争，聚集在上海的漫画家们也日益感受到日本侵略的嚣张气焰。

他们纷纷加入了政1陈依范（1908-1995）英文名Jack Chen，广东中山人。

擅长漫画、艺术评论。

1927年在武汉革命政府机关报《人民论坛报》任专职漫画家，1928年在莫斯科学习美术，1930年任《莫斯科新闻报》专职漫画家与艺术评论，1936年后曾在上海、伦敦等新闻机构任专职漫画家。

解放后曾任国家外文出版社及《人民中国》顾问。

2林森（1868—1943）原名林天波，字子超，号长仁，福建闽侯县人。

曾任国民政府临时参议院院长，中国国民党右派（西山会议派）主要成员，国民政府主席，国民党中央政治委员会代理主席。

府组织的宣传队伍，拿起手中的画笔，积极投身抗日救亡运动，通过漫画鼓舞军民的抗战热情。

随着战争的深入，漫画家们也都感受到了令人窒息的火药味，大家认识到日本侵略者不仅欺凌中国人民，也将戕害艺术家们的创作活动；当然，侵略者更不会轻易放过具有强大鼓动宣传效应的漫画创作。

抗战时期重庆漫画副刊整理与研究《重庆漫画副刊》是中国抗战时期的一份漫画杂志，由中国戏剧家协会主办，1939年10月至1944年4月期间发行，在抗战时期具有重要的宣传和保障作用。

本文将从漫画杂志的背景、发行情况和内容等方面进行整理和研究。

一、漫画杂志的背景1937年抗日战争爆发后，中国人民被迫转战到西南地区，重庆成为了国民政府的临时行政首都。

1941年的时候，日本军队占领了中国的大部分领土，战争处于胶着状态，当时的情况是靠坚强的抵抗战争将下一步行动的时机托付给了未来，而逆向宣传在保证精神上的稳定，提高民众的警惕和士气方面扮演了重要的角色。

二、漫画杂志的发行情况《重庆漫画副刊》于1939年10月20日上午首发，由中国电影家协会和重庆报社社联合主办。

每期共16页，其中包括漫画、插图、照片等，每页面积为21x28.5厘米，定价为20分，印数从30,000份开始，最高时达到了40,000份。

总共发行了270期，是当时中华区最大的漫画杂志。

1.主题特色漫画副刊的主要特色是通过漫画、插图等形式，宣传抗日主题，调动民众参与抗日战争，表彰抗日英雄，抨击日本人民，反对汉奸和民族卖国贼。

其中以“抗日英雄、日寇罪行”等题材最为突出，力求将民族大义表现得淋漓尽致。

2.漫画形态漫画形态方面，重庆漫画副刊主要分为连环画和单幅画两种形式。

其中连环画的特点是情节的逐步推进，步步惊心；而单幅画则缩小了故事范围，更注重细节描绘。

3.插图配合插图方面，漫画副刊会根据实际需要配合每期刊物内容，有时会以某些重要事件的照片片段作为插画主体，鲜明地生动地表达出宣传意图。

四、总结《重庆漫画副刊》通过漫画、插图等方式，充分发挥了当时宣传工作的作用，提高了民众的政治素质和抗日意识，充分显现出漫画和艺术在这场大战中的重要性和作用。

这份杂志的推出，自发的激发了众多漫画家的创作灵感，为中国漫画的发展做出了重要的贡献。

解放战争时期华君武的漫画创作与其20、30年代的作品相比，无论是立意构思、内容表现、还是创作手法，都成熟了许多。

由上海转移到延安，再到东北，华君武的漫画讽刺目标也随着革命斗争的目标而转变。

东北时期的华君武，作品多取材于国际国内政治斗争的重大事件。

如《你贪污》、《磨好刀再杀》、《就位》、《在反革命的后台》等，都利用通俗的表现方式再现了政治历史事件，并指出他们的实质。

在漫画人物的形象刻画上，华君武不但能抓住人物的外形特征，还善于挖掘出人物本质的性格特征和特定情势下的精神状态，并用夸张、比喻等艺术手法绘制出来，使人物形象既传神又极具讽刺意味。

华君武在创作中十分重视漫画的通俗性。

他总爱利用中国老百姓熟悉和喜闻乐见的艺术形式来表达作品的主题和表现人物形象。

如《无米之炊》、《打在儿身，疼在父心》，用最常见的生活现象作比喻，充满生活情趣。

这些政治性极强的作品，经过华君武的巧妙构思，就变得通俗易懂，深入浅出了。

然而，看起来既通俗明了又不失深刻主题的作品，却是作者平日细致观察生活和多方面艺术积累的结果。

如《在反革命的后台》，就利用京剧演出的后台作比喻，用生旦净末丑的戏曲类型讽刺类比人物，既尖锐又充满趣味，还蕴涵了很深的寓意。

《黄鼠狼给鸡拜年》则是利用民间广为流传的歇后语进行创作，比喻打着「援助西欧各国」牌子的美帝国主义，并没有安什么好心，最终目的都是便宜了自己。

这些运用民间语言和艺术形式的漫画，再创作的同时又赋予了这些传统讽刺语言以崭新而深层次的思想内容。

华君武在东北时期的作品基本上都发表在《东北日报》上。

由于群众的喜爱和欢迎，被人们张贴在城市、乡村、火车站和学校里，发挥着漫画的宣传作用。

《在反革命的后台》，华君武，1948《黄鼠狼给鸡拜年的结果》，华君武，1947小知识「七七事变」后，国民党政府决定与共产党达成协议，共同对抗日军。

共产党政府的西北红军改编为「八路军」，由朱德、彭德怀任正、副总司令；南方红军游击队改编为「新四军」，由叶挺、项英任正副军长。

抗战时期美术作品人文与审美作文1200字全文共6篇示例，供读者参考篇1大家都知道,在那个艰难的岁月里,我们中华民族遭受了外敌的残酷入侵。

可是,就是在那么悲惨的环境下,仍然涌现出了许多了不起的艺术家和他们的杰作呢!首先我要说的是徐悲鸿先生的《甲申三百年祭》。

这幅画描绘了明朝农民起义军在南京城中纵马驰骋的场景。

画面庞大,线条有力,人物形象栩栩如生。

全幅作品洋溢着强烈的民族气节和反抗暴政的斗志。

徐老先生就是在这样一种民族危亡的危机意识下创作了这幅力作的。

接着我再给大家介绍陈之佛先生的《黄河નન渡》。

这幅油画展现了一群衣衫褴褛的难民在黄河中渡河逃难的惨状。

他们有的怀抱婴儿,有的肩扛老人,全家老小跋涉在茫茫黄河之中。

画家用写实的手法和沉重的色调,将民众在战乱中的苦难描绘得触目惊心。

让人深有感触地体会到了战争给人民带来的巨大灾难。

再说一说潘素素女士的《稚子和狗》。

画中的一个小男孩紧紧抱着一只小狗,两个小生命都赤身露体、形销骨立,眼神黯淡无光。

这幅作品描绘的就是饥饿与绝望,让人看了心酸无比。

虽然只有稚子和狗两个小小的生命体,但却充分反映了战争给平民带来的苦难深重。

最后是张之万先生的《载九人》,画中一叶小舟上载着九个人,他们其貌不扬、衣衫褴褛,个个面色虚无、消瘦黑白。

他们就是战争中的难民,到处逃亡流离,无家可归。

张先生用了写实的风格,表现了人物悲惨的现状和内心的绝望,令人肃然起敬。

看完这些作品,你是不是也被深深感动了呢?我们要永远铭记抗战时期人民的苦难,珍惜和平来之不易。

我们也要欣赏和学习这些艺术家们用艺术来反映时代、表现人民疾苦的精神。

你说,是不是很棒哪?大家一起加油学习吧!篇2抗战时期美术作品人文与审美作文大家好,我是小明。

今天老师让我们写一篇关于"抗战时期美术作品人文与审美"的作文,我就来谈谈我的看法。

抗日战争是一段令人心酸的历史。

那时,日本军队残暴侵华,到处都是硝烟弥漫的战场。

可怕的枪炮声此起彼伏,无辜的百姓流离失所,生活陷入了水深火热之中。

苏区漫画分类苏区漫画是中国革命时期发行的一种漫画形式，它包含多种流派和题材，既反映中国革命的历史，也描绘了生活和人物，同时也具备了极强的艺术性和娱乐性。

根据题材的不同，我们可以将苏区漫画分为几个分类。

一、揭露日本侵略者类由于当时日本是中国最大的敌人，许多漫画都是以揭露日本侵略者为主题。

这类漫画多以战斗机、战壕、防空洞这类军事元素为主要题材，通过描绘抗日战争中的英雄事迹、介绍新型武器战斗技巧、呼吁各族人民团结起来抗日，并给予了人们极为强烈的震撼和鼓舞。

二、抗日战争漫画类抗日战争漫画类的作品还是非常丰富的，它们是英雄题材和现实题材的结合，从多个角度反映了抗日战争期间共产党领导人民奋勇抗敌的艰辛过程。

这些漫画鲜明地表现了几乎所有抗日主题作品的创作思维和特点，非常容易引起读者的共鸣，使他们更加了解抗日战争的历史。

三、描写生活类描写生活类漫画与革命战争紧密相连，它是革命战争时期非常重要的文化表现形式，而且内容丰富多彩。

这类漫画非常注重细节，通过对农民的日常生活和工作的描写，展现他们的生活形态和心理状态，如王乐平童年的“乡村日常”或其他喜剧元素的漫画作品。

四、儿童绘本类苏区漫画中，儿童漫画也占有一席之地。

与其他作品相比，儿童漫画的表现形式更加朴素，但仍然具有非常强烈的反侵略意识和革命意识。

这些漫画借助各种形象，为儿童提供了一个温馨、多彩的原创文化空间，让孩子们了解抗日历史和生活面貌。

总而言之，苏区漫画可以分为揭示侵略者、抗日战争、描写生活、儿童绘本等多类。

随着时间的推移，这些漫画中所反映的历史状况，也从历史的文化嫌疑眼中转化为了潜在的艺术价值，成为了推动思想艺术发展的动力。

解放战争时期两幅漫画的史实考证作者：吴志荣来源：《百年潮》2013年第08期解放战争时期，漫画家们画了许多漫画来记录这一波澜壮阔、曲折跌宕的历史时期。

但由于种种原因，后人在编写漫画资料时，对一些漫画所反映的历史事实的理解出现了偏差。

下面，笔者对其中两幅颇有影响的漫画进行分析说明。

漫画史论家黄远林编写的《百年漫画》一书中注明漫画《虚伪的和平》发表于1946年，并介绍说：“这是一套4幅的漫画组画，揭露国民党反动派蒋介石假‘和平’的阴谋。

抗战结束后，蒋介石一方面在美帝国主义支持下加紧内战准备，一方面又玩弄假‘和平’的阴谋，于1945年8月三次电邀毛泽东到重庆举行‘和平谈判’。

为揭露蒋介石假‘和平’、真内战的面目，毛泽东率领中共代表团赴重庆与蒋介石谈判，10月10日签订了《双十协定》。

但蒋介石并没有遵守《双十协定》和1946年1月10日达成的停战协定，在他完成军事部署后，便于1946年6月向解放区发动全面进攻……这套漫画组画以诗画配合的形式形象地告诉人们：蒋介石搞的是假‘和平’、真内战，中国共产党主张的是真正的和平，反对打内战。

”漫画1：虚伪的和平蔡若虹解放战争时期，国共两党的和平谈判主要有两次，第一次在1945年8月抗日战争胜利后到1946年初，内战爆发前，其中最主要的事件就是重庆谈判；第二次在1949年初，内战最后阶段。

但《虚伪的和平》反映的不是第一次，而是第二次国共和平谈判，它应该发表于1949年，而不是1946年。

主要理由是：漫画2：新招牌老顾问（1948）米谷选自《米谷漫画选》第一，图三和图四中显示的都是“南京反动政府”。

在抗日战争中，1937年11月，侵华日军逼近南京，国民政府迁都重庆。

日本投降后，国民政府直到1946年5月5日才从重庆还都南京。

如果漫画指的是第一次国共和谈，图中应该是“重庆反动政府”，而不是“南京反动政府”。

第二，图一右下角的文字是“美国主子设计，头号战犯唱戏，老虎化装绵羊，‘和平’滥调重弹”；图三右下角的文字是“口诵八条，无心！手庇战犯，真情！眼望美国，‘救命’！脚向广州，飞奔！”很显然，图一中的“头号战犯”指的是蒋介石。

抗战时期大后方的版画运动作者：王兆辉闫峰来源：《百年潮》2015年第10期抗战时期大后方的版画运动，秉承20世纪30年代鲁迅发起的新兴木刻运动。

以重庆为中心的大后方版画家们，践行鲁迅的艺术理想，既继承中国传统版画的精华，又借鉴西方版画艺术的优点，创作出富有战斗性、民族性及大众化的美术作品，号召和鼓舞着中国人民投身到反抗日本法西斯的民族战争洪流之中。

他们通过创作各种题材的版画作品，举办各种形式的国内外展览活动，不仅展现了中国现代版画的艺术成就，塑造了中国人民的抗战精神，也增进了世界各国人民对中国抗日战争的理解与认知，为中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争的胜利发挥了积极作用。

开端：武汉的版画运动1937年卢沟桥事变后，随着国民政府政治、军事重心南下西迁，武汉成为中国抗战的大本营，成为全国抗日运动的中心。

在抗日民族统一战线的旗帜下，中共中央长江局、新华日报社、国民政府军事委员会政治部第三厅于武汉创立，开辟了抗战大后方各种文艺创作的政治局面，也开启了抗战大后方的版画运动。

1938年1月8日至10日，在鲁迅弟子胡风创办的七月社的统筹下，版画家们在汉口举行了“抗敌木刻画展览会”，成为武汉版画运动的第一面旗帜。

随后，国民政府军事委员会政治部第三厅及版画家们编辑出版了《抗战木刻选集》《全国木刻选集》等，成为武汉版画运动的重要成果。

同年，中华全国漫画作家抗敌协会、中华全国美术界抗敌协会、中华全国木刻界抗敌协会相继成立，擎起“抗战美术”的时代火炬，并在重庆、桂林、昆明、贵阳、成都等地成立分支机构，不仅把版画艺术的火种播撒于大后方，点燃了抗日救亡的民族热情，也将版画艺术与中华民族的抗日解放事业和中国广大人民群众的命运相连，开创了抗战大后方版画运动的新纪元。

发展：桂林的版画运动武汉沦陷后，广西桂林成为我国大批享誉海内外的文化名人、爱国志士的最佳聚集地之一。

由于政治环境相对宽松，报刊出版异常活跃，思想文化更加多元，使得桂林不仅成为中国抗战大后方的文化重镇，甚至一度成为中国抗战文化最繁荣的城市，有着中国“抗战文化城”的美誉。

案例分析新课程NEW CURRICULUM让学生在漫画里感悟历史———时政漫画中的五四爱国运动华如容（南京市第九初级中学）在五四运动如火如荼的革命洪流里，涌现出一大批具有深刻思想性和强烈时代感的时政漫画。

其题材或揭露帝国主义的侵略阴谋、或鼓舞群众的爱国热情，或针砭社会时弊，成为这场反帝反封建运动中的有力武器。

在历史教学中选取具有代表性的漫画作为史实资料，既符合学生认知特点，同时可借助漫画中的细节设问释疑，帮助学生从多角度认识五四运动，从而更深刻地感悟历史。

一、揭露阴谋———玩弄于股掌之上画中，一个身穿和服的巨大日本人把一个小小的中国人抱在手中，面容和蔼，口称“公道待遇”，但是，他的一只脚却已经伸进了中国的山东青岛……问题：（1）图中口称“公道待遇”但实际上踏足青岛的“人”代表哪个国家？（2）被抱在手中的“人”代表的是什么政府？为什么说他被“玩弄于股掌之上”？（3）该漫画反映了哪一次国际会议的内容？由此引发了什么重大运动？通过这幅漫画以及对问题的思考，学生可以直观感受到帝国主义列强对中国的欺辱、愚弄和北洋政府的软弱可欺。

巴黎和会打着“公平正义”的旗号，实质却是一次帝国主义的分赃会议，战胜国把中国山东青岛的主权出卖给了日本帝国主义，而北洋军阀政府却天真地以为能够收回主权。

当主权被出卖后，软弱的北洋政府居然准备在合约上签字。

学生由此体会到当时中国人从希望到失望再到愤怒的情感变化，积压在中国人民心中的怒火，终于像火山一样爆发了。

二、反抗到底———“他肯为国受苦，我们应如何？”在五四运动的洪流当中，还有许多宣传革命的漫画。

这些漫画传单斗争对象和战斗目标明确，就像是一把把匕首与敌人短兵相接，充分显示了漫画艺术针砭讽刺的威力。

图一马星驰1919年2月《真相画报》图二1919年《上海罢市实录》漫画中两个凶神恶煞的持枪军警押着一位被捕的示威游行者，被捕者虽戴着手铐脚镣，但仍然大义凛然，昂首高呼口号，毫不屈服。

慷慨激昂的文字与画面配合起来，给人极大的鼓动，反映了人民群众英勇不屈的斗争精神。

调查目的这次调查的目的，有以下几点：1 了解有关漫画的知识；2 学习漫画的历史及古今中外有关漫画的故事；3 通过漫画来了解中国的历史调查背景现代社会，越来越多的人接触到漫画。

其中和漫画相关的各项行业也正在兴起。

也有越来越多的人爱上并学习漫画。

世界上的每一样事物都蕴涵着一个绚烂多彩的世界。

漫画也不例外。

漫画是一个我们未知的一个世界，我们抱着一颗求知的心，希望通过此次研究能打开多彩的漫画世界的大门，并从中了解到漫画源远流长的历史。

1.漫画的意义中国自古以来就有讽刺意义的绘画。

清末民初出现了"讽刺画"、"谐画"、"滑稽画"和"寓意画"之类的名称。

1925年，由陈师曾、丰子恺在《文学周报》上率先使用了"漫画"一词，逐渐通用。

2.漫画的发展史漫画在近代才发展成独立的画种，一是由于近代资产阶级革命运动风起云涌，漫画作为针砭时弊、抨击清王朝腐败的工具受到革命党人的重视；二是由于近代石印技术的传入，新闻报纸的出现，使漫画有了传播的媒介。

清末民初在漫画创作上卓有成绩的是上海的张聿光、钱病鹤、马星驰和广州的何剑士。

张聿光的代表作品有《饭桶》、《这种事体我们最恨》、《袁世凯骑木马》等，何剑士的代表作品有《内阁总理》、《新议院之内外观》，钱病鹤的代表作品有《各国联合龙灯大会》和《老猿百态》，马星驰的代表作品有《玩弄于股掌之上》和《民气一致之效果》。

30年代的上海，漫画呈现空前繁荣的局面。

仅1934年至1937年间出版的漫画杂志就有17种，还涌现了一批青年漫画家。

1929年至1937年间，叶浅予的长篇连环漫画《王先生》与小陈留京外史》在全国风行一时，几乎家喻户晓。

作品将小市民和官僚阶层的种种洋相，用辛辣幽默而生动的数百组漫画表现出来。

1936年，上海举办了第一届全国漫画展览会，参加的作者近二百人。

与此同时，苏区革命根据地在反对国民党的军事围剿中，群众性的漫画宣传活动也非常活跃。

抗日战争期间的重要文学艺术创作有何特点在抗日战争那个血与火交织的年代，文学艺术成为了人们表达抗争、传递希望、凝聚力量的重要手段。

这一时期的文学艺术创作具有鲜明而独特的特点，深深打上了时代的烙印。

其一，强烈的爱国主义情感是抗战期间文学艺术创作的核心主题。

在民族危亡的时刻，作家和艺术家们以笔为枪、以墨为弹，抒发着对祖国的热爱和对侵略者的愤怒。

他们的作品中充满了对祖国山河的赞美，对民族尊严的捍卫，以及对侵略者暴行的控诉。

这种爱国主义情感不仅激励着广大民众投身抗战，也成为了抗战精神的重要组成部分。

例如，田间的街头诗《假使我们不去打仗》，以简洁而有力的语言表达了“假使我们不去打仗，敌人用刺刀，杀死了我们，还要用手指着我们骨头说：‘看，这是奴隶！’”的深刻思想，唤起了人们的抗战意识和爱国热情。

其二，写实主义风格成为主流。

抗战时期的文学艺术创作注重真实地反映战争的残酷、人民的苦难以及抗日军民的英勇斗争。

作家和艺术家们深入战争前线、敌后根据地和广大农村，通过亲身体验和观察，创作出了大量具有强烈现实感的作品。

像老舍的《四世同堂》，生动地描绘了北平沦陷后的社会百态，展现了普通百姓在战争中的挣扎与反抗。

沙汀的《在其香居茶馆里》，通过一个小小的茶馆，揭示了国民党统治区的黑暗和腐败。

这些作品以其真实的笔触，让人们深刻地认识到了战争的本质和人民的力量。

其三，具有鲜明的时代性和战斗性。

文学艺术作品紧密围绕抗战这一时代主题，为抗战服务，成为了鼓舞士气、宣传抗战的有力武器。

无论是诗歌、小说、戏剧还是绘画、音乐，都充满了战斗的激情和对胜利的渴望。

比如，话剧《放下你的鞭子》，通过街头演出的形式，生动地展现了东北人民在日寇铁蹄下的悲惨遭遇，激发了观众的抗日决心。

歌曲《义勇军进行曲》，以激昂的旋律和豪迈的歌词，成为了鼓舞全国人民奋勇抗战的号角。

其四，反映了人民群众的伟大力量。

在抗战期间，人民群众是抗战的主体，文学艺术创作充分展现了人民群众的智慧、勇气和牺牲精神。

全面抗战视域下美术宣传思潮研究摘要：全面抗战爆发后，我国美术界就美术宣传问题展开了探讨，战时美术宣传的讨论，深化了全面抗战思想，影响深远。

关键字：美术宣传；全面抗战；美术界；文化抗战美术宣传与军事对抗一样，是全面抗战的重要内容。

然而，长期以来关于抗战时期美术宣传的研究却很薄弱。

本文不揣浅陋，试就抗战时期美术宣传问题略作论述，抛砖引玉，以加深对这一问题的深入研究。

一、战时美术宣传的价值现代战争，国家利益和民族生存高于一切，是整个国家之间的总决斗，是军事、经济、文化等方面的全面对抗。

宣传工作是全面抗战的工作之一，包括美术宣传。

鲁少飞表示，全面抗战爆发后，美术界的最大任务，“要唤起我们有无限制力量的民众，使他们坚决的认识此番全面抗战的意义，他们才对组织发生热烈的情绪。

尤其要把我国整千整万完全目不识丁的文盲，或者那些受过教育并不高明的半文盲，利用他们对国画有天然的兴趣，可以从感化中觉醒过来”1。

也就是说，美术界要立足美术工作本位，用他们手中的画笔，展开社会动员工作，在美术战线与日本作战。

鲁少飞的观点反映了战争爆发后我国美术界的思想动向。

我国美术界普遍认为美术宣传在抗日战争时期具有独特的价值。

夏光提出，漫画的优点是“明白而刺激，不需要多大的时间就能留一个很深的印象在一般人的脑海里，人无分智愚，地无分东西，它都能在他们里面发生力量”2。

邓时立认为美术宣传应该实现四大使命：一是揭发敌人阴谋。

二是暴露汉奸面目。

三是激发民众抗敌情绪。

四是向国际宣传暴敌的暴行，日本在侵华战争期间，极为重视对我国展开美术宣传攻势。

中日战争爆发不久，在“彩笔报国”“绘画报国”等口号下，日本有画家跟随军队来到中国阵地，中川纪文就是其中之一3。

沦陷区的某些画师为配合日伪政权的需要，也积极以美术为工具，展开各种宣传活动。

1942年10月，《北京漫画》杂志在第10期，编排了“五次治安强化运动专辑”4。

通过《北京漫画》等媒介，日伪美术界积极展开美术宣传，试图消解我国人民的抗日意志。