工笔花鸟画《果熟来禽图》绘画教程

国画工笔花鸟设色步骤详解步骤一：用淡墨勾花头和小鸟的腹部，浓墨勾正叶和小鸟的眼睛、嘴。

重墨勾小鸟的翅膀、尾羽和爪。

中墨勾反叶、枝干。

用笔要稳健，以不快不慢为宜。

步骤二：把熟宣用底纹笔打湿画面，以石青为主+墨+少许朱镖+少许藤黄调成偏蓝的灰色来刷底色，花头处趁画面没半时用吸水纸吸走上面的颜色。

每次用色不要太重，可以分几次来刷。

最后在画面的上方淡淡的染上一层中黄色，以丰富画面的色彩，使底色有些变化。

步骤三：花头用钛白加水调成淡白色平涂，注意钛白不可太浓，以免伤了花头墨线。

正叶用钛青蓝+藤黄+少许墨调成绿色平涂。

反叶用涂正叶的颜色加三绿平涂。

朱镖+墨+藤黄调成赭黄平涂小鸟和枝干，小鸟的翅膀和尾羽可以涂得淡些。

步骤四：花头用藤黄+少许朱镖+少许酞青蓝调成芽黄色分染花瓣，注意要淡色多次分染，染出花的阴暗和层次。

正叶用酞青蓝+墨多次分染。

反叶用酞青蓝+墨+藤黄调成老绿分染。

枝干用狼毫笔的笔尖蘸中墨皴擦，注意用笔稍干。

小鸟用墨染出明暗和结构，小鸟头部白色部分和腹部用淡钛白粉分染一二遍。

步骤五：花头用芽黄色加墨提染最深处，然后用曙红加少许墨淡淡的提染花瓣的红晕，第二遍可以染得重一些。

接着用钛白提染花瓣最亮处，藤黄加钛白点花芯。

正叶平涂一遍草绿后用石墨提染，反叶用三绿加少许钛白提染。

背景用草绿加少许墨调成墨绿色烘染，注意花和叶要留出来。

用草绿倒染花头边缘的花瓣，使花和背景更融合。

枝干用淡墨分染后用中墨点苔。

进一步刻画小鸟，罩染一次淡赭黄色后，用墨丝毛、钛白丝、白色毛和点眼睛高光。

国画工笔花鸟教程—白描基础111白描基本概念白描是传统绘画的表现技法之一，是国画的基本功，是工笔重彩画的基础。

它表现技法的特点是不敷色彩，单纯用线（有的也用淡墨渲染），表达对象的形体、结构、质感、空间感、立体感等因素。

具有一定的完整性，所以它又是独立的绘画形式。

白描不强调光线的变化，但要求作者对物象要特别深入细致的观察、研究其生长规律和结构特征。

中国画的线是从生活中概括出来的，它是符合客观对象的规律的。

出水芙蓉图吴炳白描工具笔勾粗细不一的长线条用衣纹、叶筋、拖线、鼠须；勾短线用大小红毛、大小蟹爪；紫毫（七紫三羊）、描笔；保养：新笔开毫用温水泡开，切勿用开水。

用手轻轻洗净笔毫的胶水，然后用布或纸巾把笔内水分吸干。

把笔挂在笔架上，等笔干透方可插入笔筒或用竹帘卷好。

墨：油烟墨-用桐油、麻油、脂油等燃烧后产生的烟为主要原料制成的墨。

松烟墨-燃烧松枝取烟和以胶制成的墨。

果熟来禽图林椿白描花卉用笔方法笔乃做画之骨干也,骨具则筋络可联,骨立则血肉可附有笔有墨谓之画,线条无力,表达不出物体的质感,量感白描线的勾勒一气呵成，气势连贯。

勾线要平句舒畅，如山泉流水，笔意连绵不断。

切忌造作使气，圭角横生（转折不自然、不圆润，过于生硬，形成的一些比较突出、尖锐的夹角），否则就会形象呆板生硬。

执笔：指实掌虚；用笔：中锋、侧锋；中锋：执笔端正，无论怎样运动，笔锋都在中间，转笔时要裹毫；在白描和工笔花鸟画中用的最多。

勾花、叶的轮廓、叶筋，画鸟的羽毛等；侧锋：执笔向右倾斜，在没骨画和写意画中用的多。

画花瓣、叶子、石头、老干，工笔画渲染等常用；起止：一条线有起笔、运笔、收笔三个过程，即一波三折；“欲上先下”、“欲左先右”、“无往而不回”；画画的笔法和书法基本相同，一向有“书画同源”之说，所以学习国画，同时也应练习书法；用笔要注意起止，要有轻重疾徐、强弱虛实等变化：实起实收，如竹竿的节；实起虚校，如花和叶；虚起虚收，如勾云、水、纤秀的物体（花瓣、鸟羽、虫翼等）；虚起实收，如鸟嘴；总之，要因形而殊，因质而异，该平匀的平句，该圆浑的圆深，该苍劲的苍劲，凌纤秀的纤秀。

国画鸟禽画法图文教程详解画鸣禽的第一步，就是勾勒鸣禽的轮廓。

勾线顺序一般是从口缝勾起，再勾上嘴线、下嘴线，然后勾眼皮、上头部、头部、背部、肩部、翅膀、腰、上尾筒、尾、胸、腹、下尾筒、跗蹠。

这就是鸣禽的勾线顺序。

要想画好鸣禽，首先必须要把嘴、眼睛和爪子画好。

（一）如何画鸣禽的嘴。

勾鸣禽的嘴，一定要用比较挺拔的狼毫笔，用中锋去勾鸣禽嘴的口缝，这条线一个是要求要挺拔墨色要饱满，笔锋要有力度，这样才能把鸣禽嘴的力度通过勾嘴才能够表现出来。

然后再去勾上嘴和下嘴，上嘴线和下嘴线主要表现鸣禽角质的硬度。

嘴是一个圆锥体，它的立体感要通过我们的三条线或者四条线把它勾出来。

在勾鸟嘴时，不管是三条线还是四条线，它还比较能够表现。

表现鸟儿的时候，在勾嘴的时候，一定要把圆锥体、角质感、硬度、力度都要勾出来。

不同的鸟类，嘴的形状也是不一样的。

（二）如何画鸣禽的眼睛。

勾鸣禽的眼睛有两种方法，一种是单线勾，一种是双线勾。

单线勾，一般在古画宋代画表现的比较多，现在的人们大部分都是双线勾，尤其是工笔花鸟画家在勾鸣禽的眼睛时，绝大部分都是双线勾。

勾眼睛实际上难度不大，主要是鸣禽的眼睛放的位置比较有学问，不同的鸟类，眼睛放的位置是不一样的。

比如说，鸣禽鸟儿的眼睛就比较靠前，水禽的眼睛组比较靠后，同学们在观察生活的时候注意，不同的鸟类，眼睛长的位置千差万别，希望予以留心。

如何画鸣禽的翅膀。

翅膀是鸣禽力度一个主要的表现部分。

鸣禽的翅膀，有蛤羽，有初级飞羽、次级飞羽、三级飞羽，还有大蛤羽，还有小翼羽。

羽毛的组成，。

小翼羽和初级飞羽是表现鸣禽翅膀力度的两个主要的切入点，小翼羽是用非常有力度的那种线把它勾出来，初级飞羽也是如此，但勾的时候一定用中锋不能用侧锋，虚入虚出，在羽尖两笔互相接线时候，注意那些接线的衔接。

另外，羽毛的羽轴，它的直度、弧度、力度，希望在勾的时候也要注意。

（四）如何鸣禽的爪子。

在此只提醒一句，刻画鸟儿的爪子的时，用笔的力度、线条的钢性，一定要注意，不能软绵绵的，不能好像鸟儿的爪子折过一样不行，一定要把鸟儿的力度、把爪子的这条线勾好。

简述中国传统工笔花鸟的绘画步骤
中国传统工笔花鸟绘画是中国传统文化中的重要组成部分,具有深厚的历史和文化内涵。

下面简述中国传统工笔花鸟的绘画步骤。

1. 准备工作:在开始绘画前,需要准备好所需的工具和材料,如画笔、颜料、画纸、画板等。

此外,还需要选择一个适当的时间和地点,以便专心致志地完成画作。

2. 画花鸟的轮廓:中国传统工笔花鸟绘画通常采用先勾线再上色的方法。

在画花鸟的轮廓时,需要先勾勒出其外形,然后再用细线勾出其细节。

3. 填充颜色:在勾勒出花鸟的轮廓后,需要为花鸟填充颜色。

在填充颜色时,需要注意颜色的搭配和层次感,以达到更加丰富和生动的效果。

4. 细节刻画:在完成初步的颜色填充后,需要进一步对花鸟的细节进行刻画。

这一步通常需要用到更细的画笔和更细的线条,以刻画出花鸟的羽毛、花瓣、叶片等细节。

5. 润色和渲染:在完成细节刻画后,需要对画作进行润色和渲染。

润色可以通过叠加不同的颜色或使用润色液来完成,渲染则可以通过使用颜料或水来完成。

6. 完善细节:在完成润色和渲染后,需要对花鸟的细节进行进一步完善。

这一步可以通过再次刻画细节或添加背景来增强画作的效果。

中国传统工笔花鸟绘画的绘画步骤相对复杂,需要多次重复和实践,才能掌
握技巧和方法。

同时,这些步骤也需要具备较高的耐心和毅力,才能达到所期望的艺术效果。

3、花鸟画花鸟画在两宋时得到空前发展。

一方面有画院、画家应宫廷堂壁装饰之需而创作的承袭五代“黄家富贵”的花鸟画风；另一方面文人士大夫的水墨花鸟画也形成了独特的体系，不拘陈法，寄情笔墨之中，与院体花鸟画并存而形成鲜明对比。

①精工富丽的院体花鸟画宋初的花鸟画延续了五代画风。

在宫廷画院中，以黄筌的儿子黄居寀为代表的花鸟画；继承了黄筌画风。

作品工笔重彩，富丽华贵。

这种以深入体察自然，力求真实生动、风格端庄富丽、绘制精细不苟的绘画，深得皇室的赏识。

院体风格的确立，甚至影响宋代宫廷达90余年，并一度成为皇家画院评鉴优劣、录用舍去的标准。

院体画的繁荣，宋代历代皇帝特别是宋徽宗的大力提倡起了重要作用。

涌现了一大批技巧高超的花鸟画家，黄居寀、赵昌、崔白、易元吉、吴元瑜、赵佶、李安忠、林椿、李迪等均在艺术上独有专长。

崔白的影响尤大。

黄居寀，是黄筌的三子，深得家传，擅长花竹飞禽，精于勾勒，用笔挺劲，画怪石山水超过其父。

传世作品有《山鹧棘雀图轴》。

作品细腻精工富丽华贵，生机勃勃。

赵昌，善画花果，兼工草虫。

赵昌常于清晨朝霞未干时，观察花木神态，然后描绘，故自号“写生赵昌”。

易元吉，长河人，善画獐和猴。

他除了常深入到山林中观察动物，而且还在家中养各种动物，细致观察、反复实践，所画动物特生动自然。

崔白，工人物、山林走兽，以花鸟画成就最高。

作画重视写生，常不打草稿，放笔挥写。

技巧纯熟，一改黄氏父子的刻板精工的路子，擅于表现不同季节、自然环境中的物象情态，营造出动人真切的气氛。

传世作品《双喜图》，在技巧上融入水墨画的效果，打破了北宋院画“黄氏体系”一统天下的局面。

寒雀图崔白赵佶，北宋宫廷花鸟画在徽宗时达到创作高峰。

赵佶在政治昏庸无能，但在书画上却贡献极大，他亲自指导画院创作，勤于实践，造诣精湛，山水、花鸟、人物皆能。

他注重写生做到精工逼真、富丽堂皇。

传他画禽鸟，常以生漆点睛，形成点形突出于画面，亮而有神。

传世作品有《芙蓉锦鸡图》、《瑞鹤图》、《听琴图》等。

工笔花鸟的作画步骤1、用中墨勾出眼眶、嘴、翅部、尾羽和脚爪，其他部位用淡墨勾勒。

2、用中墨分染嘴、眼先、喉部和脸后部的黑色斑块，以及翅部覆羽、飞羽和尾羽。

淡墨分染头部、背部、腰部及上尾筒。

在背部用重赭墨分染斑点。

3、用淡赭色分染眼睛、头部和翅拐处，赭褐色分染背、翅、尾和胸部。

4、用白粉提染面颊、胸腹部和上尾筒。

嘴角处分染淡黄色，脚先用浓白粉立粉，干后用赭黄色平涂。

用焦墨点出瞳孔，留出高光，用白粉提出。

最后用重赭墨按结构进行分组丝毛。

中国工笔花鸟画的艺术特色精于形象而意味横生，这是一幅优秀的中国工笔花鸟画最基本的要点。

因此，这就要求中国工笔花鸟画画家，能有“度物象而取其真”，有“物之华，取其华，物之实，取其实”的塑造能力。

无论是鼎盛时期的两宋工笔花鸟画，还是后来的工笔花鸟画历史，都是把真切具体的形态描写与意境表现放在重要的地位。

不论纨扇主要表现手法白描法：白描法是工笔画手法的一种。

纯粹以墨线来塑造对象，自然对线条的要求十分严格，其笔法自古有十八法。

花鸟画白描要求线条遒劲生动、墨色明洁滋润。

在造型上要求结构严谨，对线条的疏密、画面空白也要十分精意。

白描烘晕法：白描烘晕法一般用于白色花朵与浅色调画面。

在白描的基础上，用花青、赭石或淡墨在物象周围烘晕。

注意这种晕法从浓到淡要逐渐变化，要掌握水分，不要留下水渍与笔触，有烘云托月之感。

工笔重彩法：工笔重彩法主要是以色彩为表现手段。

它在墨线勾好的基础上，运用“三矾九染”的渲染方法，以多种颜料多层次积染而产生浑厚华滋的画面效果。

它的艺术特色是华丽典雅，有富丽堂皇的效果。

工笔淡彩法：工笔淡彩法着染基本上选用颜料属植物质，如花青、藤黄、洋红、胭脂等等，不用石青、石绿、朱砂等矿物质颜料(但在实际创作中也有局部使用的情况)。

它的基本特征是色调秀丽淡雅，清新明朗，比较强调线条本身的艺术魅力，给人有清水出芙蓉天然去雕琢的艺术品味。

点染法：点染法实际上是工笔渲染法与没骨法的结合。