京剧老生表演要素掌握的意义探寻
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京剧的行当京剧的角色根据男女老少,俊丑正邪,以及人物的不同性格特征,不同身份,分成生、旦、净、丑四大行当。
(一)“生”京剧中的“生”,一般指剧中扮演男子的演员。
“生”又可分为老生、小生和武生。
“老生”,老生主要扮演中年以上的男性角色。
老生又叫须生,或胡子生,这是说老生在舞台上扮演人物时要在嘴上挂一个胡子。
胡子在京剧里有个专门名词叫“髯口”。
老生还有一个名称叫正生,这是说由正生扮演的大多是严肃端庄的人物。
老生一般在剧中扮演正派人物,或帝王将相。
老生所挂胡子的颜色则表示了人物的年龄。
例如京剧《四郎探母》中的杨四郎是中年人,所挂胡子就是黑色的。
京剧《秦香莲》中的王延龄是老年人,所挂胡子就是白色的。
根据表演侧重的不同,老生行又可进一步细分为唱工老生、做工老生、文武老生等。
唱工老生的演唱部分要多一些,做工老生的念白与身段、表情表演相对要吃重一些,文武老生则是能唱又能打,如京剧《定军山》里的黄忠就是由文武老生来应工的。
因为文武老生在穿戴上大多穿靠衣(盔甲衣),紮靠旗(后背上插四面靠旗),所以又称为靠把老生。
老生在剧中一般注重演唱、念白和细腻的表演,在唱腔上也比较丰富。
老生的念白和演唱都用真声。
念白用韵白来表现。
老生的表演风格刚劲、挺拔、质朴、醇厚,动作造型也以庄重、潇洒为主要基调。
“红生”,红生在京剧行当里,是指老生应工扮演关羽、赵匡胤一类勾红脸的角色。
京剧界一般认为王鸿寿(老三麻子)是京剧红生行当的创始人。
以前虽然也有关羽戏,但剧目较少,因此并没有形成红生这个表演行当。
清末民初,王鸿寿从关羽的化装、服装、盔头、髯口、服装、青龙刀,还有造型、身段、唱腔等各方面,对关羽戏进行了全方位的改革与创新,还把关羽戏的剧目发展到数十出,并把关羽戏从南演到北,形成了王鸿寿风格的关羽戏一统天下的局面,有了众多的追随者,这才有了红生这个行当。
红生的表演风格独特。
红生吸收了老生、武生、净,三个行当的艺术因素,但与这三个行当又迥然而异。
京剧唱腔特点及作用京剧是中国传统戏曲艺术中的一种,有着悠久的历史和丰富的表现形式。
京剧的唱腔是其中最具特色的表演方式之一,它有着独特的音乐风格和技巧,能够通过声音表达角色的情感、个性和社会地位。
下面将详细介绍京剧唱腔的特点及其作用。
首先,京剧唱腔的特点之一是音域广泛。
京剧演员通常能够覆盖四个八度的音域,从低沉的低音到高亢激昂的高音,能够充分展示不同角色之间的差异和特点。
例如,沉稳、有威严的角色通常会使用低音来表达,而娇柔、活泼的角色则会使用高音来表演。
其次,京剧唱腔的特点之二是音色多样。
京剧声腔分高亢、悠扬、低沉、晦涩等多种音色,每种音色都有其独特的表现手法和特点。
演员通过改变喉音、共鸣、发音的部位等技巧,使不同角色的音色更加鲜明和真实。
这种音色的多样性,能够使京剧演员更好地展现角色的性格和情感。
第三,京剧唱腔的特点之三是动静相间。
京剧唱腔既有激昂高亢的唱腔,又有沉稳内敛的唱腔,通过这种动静相间的方式,能够更好地表达角色的情感变化和心理发展。
例如,在表演激烈的战斗场景时,演员会使用高亢激昂的唱腔来体现人物的激情和紧张情绪;而在表演沉思或内心独白时,演员则会使用低沉平缓的唱腔来表达人物的思考和情感。
最后,京剧唱腔的特点之四是舞台性强。
京剧演员在表演时不仅要唱,还要演,他们通过舞台化的演唱方式,将唱腔和身体动作有机地结合在一起,通过舞台效果来增强表演的感染力和艺术效果。
例如,在表演战斗场景时,演员会通过招式和动作的配合来表达唱腔所描述的情节,使观众更加直观地感受到角色的动作和情感。
除了以上几点特点之外,京剧唱腔还有许多其他的作用。
首先,京剧唱腔可以体现人物的社会地位和身份。
在京剧中,不同角色的唱腔风格与社会地位和身份有密切关系。
例如,皇帝的唱腔通常高亢激昂,充满威严和统治力;而民间英雄的唱腔则通常平缓舒展,体现出他们的勇敢和正直。
通过唱腔的不同,观众可以直观地了解角色的社会地位和身份。
其次,京剧唱腔可以表达角色的情感和性格。
2019-08文艺生活LITERATURE LIFE戏曲老生角色形象解读叶林(广东汉剧传承研究院,广东梅州514000)摘要:生是戏曲行当中一个重要的组成部分,而老生角色在生这个行当中发挥着不可忽视的作用,塑造了不少的经典角色与人物,为戏曲艺术增添了艺术活力与生机。
本文对戏曲老生的角色形象进行解读,探究其内在艺术魅力,为广大戏曲工作者和戏曲爱好者提供参考与借鉴,也有助于提升对传统历史文化的认知。
关键词:戏曲老生;角色形象中图分类号:J821文献标识码:A文章编号:1005-5312(2019)23-0154-01一、引言老生表演在戏曲表演中有其独特的艺术张力和文化价值,形象有着不同的分类,形象塑造也有着独特的方面。
如果说戏曲艺术是传统文化的重要瑰宝,那源自于古代士人阶层的老生角色则是深厚文化底蕴的一个完美脚注。
这当中蕴含的戏曲理论、文化意义、美学深意都值得研究探讨,对于诠释和弘扬优秀传统文化也颇具意义,还能够为戏曲艺术的不断发展提供积极的帮助。
二、老生形象概况老生形象是戏曲舞台表演中士人君子的主要载体,展现了这个群体的社会伦理观念认知和价值取向。
通过这些表演,他们的人格追求、价值自觉被淋漓尽致地展现出来。
这样的角色背后折射的是人们通过艺术手段对社会特定群体的想象与具化。
在其历史的演变中,不断调整后正面化的形象特点更为凸显。
老生主要塑造的是严肃端庄的中年男性形象,多由中年男性扮演,这些角色群大都来自古代社会的士人阶层,性格端正刚强,因为挂有髯口,又被称作须生。
三、老生的角色分类以士人君子为原型的老生正面形象逐渐稳定后,其刻画的人物形象的群体也逐渐明朗起来。
根据人物性格、角色特征进行分类,具体包括三大类:救世英雄、肝胆义士、圣贤君王。
救世英雄一般是在社会动荡或发生巨大历史变化的背景下涌现,他们为国家之难、民族之困力挽狂澜,置个人安危于不顾。
这些勇于担责的英雄者的故事,成为展现老生形象的重要载体,也反映了我们传统的英雄观。
老年人看京剧的好处京剧是中国传统戏曲艺术的瑰宝,自古以来受到广大观众的喜爱。
而对于老年人来说,看京剧有着特殊的好处,以下将从身心健康、文化传承以及社交交流三个方面进行阐述。
首先,看京剧有助于老年人的身心健康。
随着年龄增长,老年人的身体机能逐渐衰退,也容易伴随一些健康问题。
这时,看京剧成为了一项有益身心的活动。
京剧高亢激扬的唱腔、夸张细腻的表演、精妙繁复的舞台,能唤起老年人的情感共鸣,帮助调节情绪;同时,这些华丽的表演形式也能刺激老年人的视听神经,增强感知能力。
音乐还有助于调节人的心理疲劳和紧张情绪,缓解老年人的压力,提高睡眠质量。
此外,看京剧还可以锻炼老年人的记忆力和注意力,对防治老年痴呆症具有积极作用。
其次,看京剧有助于传承和弘扬中华优秀传统文化。
京剧作为中国古老的戏曲形式,承载着丰富的历史文化内涵。
老年人在年轻时可能亲历过革命岁月,而京剧中常常能看到抗击敌人、保卫家园的故事情节。
通过观看京剧,老年人能够追忆过去,感受到曾经的奋斗和荣耀,增强对祖国的热爱和传统文化的认同感。
同时,通过京剧的艺术形式和剧情,老年人也能够了解中国古代的礼仪文化、历史典故等,进一步丰富自己的知识储备和文化修养。
最后,看京剧有助于老年人的社交交流。
随着年龄的增长,老年人的社交圈有可能变得相对狭窄。
而通过参与京剧演出、观看演出,老年人可以结识更多志同道合的朋友,与他们一同欣赏、探讨京剧艺术。
这种社交交流不仅能够消除老年人的孤独感,也有助于锻炼交际能力,提升生活质量。
同时,还可以通过与年轻一代分享对京剧的热爱和理解,促进两代人之间的交流和沟通,实现文化传承的目标。
综上所述,看京剧对老年人的好处不容忽视。
无论是对身心健康的关怀,还是对中华优秀传统文化的传承,以及社交交流的机会,都使得京剧成为了老年人生活中不可或缺的一部分。
只要能够把握好观看京剧的时间和方式,老年人便能够获得更多的收益,并继续享受这一艺术瑰宝带来的乐趣。
探究我国戏曲表演中的老生角色形象作者:江明来源:《卷宗》2019年第33期摘要:我国戏曲是依托历史事件创作的内容,在戏曲的情节发展中,老生行当则是中不可缺少的角色。
在本文中,将就我国戏曲表演中的老生角色形象进行一定的研究。
关键词:戏曲表演;老生角色形象1 引言在我国戏曲艺术当中,老生是具有丰富文化内涵的艺术符号,在多年的发展中,其一直代表着士人君子的形象。
在戏曲形象中,老生所体现的中华民族君子形象具有身份立体的特点,充分体现出了君子的形象特点以及丰富内涵,具有积极的研究价值。
2 老生角色形象在戏曲舞台上,老生行当是由一定指向鲜明、稳定的具体人物形象建构形成的。
具体来说,其角色形象主要有:2.1 救世英雄对于英雄的故事来说,同历史当中的特定语境具有着十分密切的关系。
尤其是在国家发生重大转折以及社会秩序失常的情况下,士人阶层优秀者力挽狂澜,救民族、国家于危难之中,也是人们最津津乐道的故事。
《史记》以及《战国策》则可以说是对不同英雄救世故事进行记载的传记历史。
对于这部分史实来说,所体现的为英雄的价值体现,不仅对在混乱社会秩序当中英雄所具有的特殊力量进行了彰显,且能够从意识角度对我国社会的英雄观进行体现。
而作为近古叙事的通俗艺术,在戏曲英雄叙事當中,不仅具有同史实相同的叙事意义以及叙事结构,且能够在伦理道德属性层面对英雄的本质特征进行体现,以此成为戏曲当中叙事的主要方式。
在戏曲艺术当中,不单纯将英雄救世的相关故事作为题材与内容,且会将老生为士人的救世英雄形象为载体,将救世英雄形象的代表成为戏曲当中老生的形象代表,也因此成为了戏曲角色当中的主要主体。
如在《三国志》中,即是老生英雄较早的剧目类型。
诸葛亮以及刘关张等救世英雄,从元杂剧开始,即是末行形象。
在元杂剧当中,对于诸葛亮的相关戏剧,诸葛亮在戏中都是正末扮。
如在《西蜀梦》以及《五马破曹》等。
而在《关云长单刀赴会》、《刘关张桃园三结义》当中,关羽也是正末扮。
京剧老生演唱方法讲座京剧老生是京剧中的一个重要行当,他们扮演的大多是成熟、有权势的男性角色,通常性格坚毅、风度翩翩。
在京剧中,老生更是扮演了很多经典的人物形象,如《红楼梦》中的贾宝玉、《龙争虎斗》中的秦桧等。
老生的表演需要有一定的功底和技巧,尤其是在演唱方面更是需要经过长时间的练习和磨炼。
下面就让我们来一起学习一下京剧老生演唱的方法。
一、声腔的运用老生的演唱首先要重视声腔的运用。
声腔是京剧演唱的基础,它是用来区分不同人物、不同情感和不同状态的重要手段。
对于老生来说,他们要根据不同角色的特点和情感来运用不同的声腔。
在扮演正派豪杰的角色时,要用较为厚重、豪放的声腔;而在扮演内心柔情的角色时,则要使用较为柔和、缠绵的声腔。
老生演唱时要熟练掌握各种声腔的运用,以表现出角色的特点和感情。
二、咬字的技巧在京剧老生的演唱中,咬字是一个非常重要的技巧。
咬字是指用声音咬住字音,让字音更加生动有力,增加音韵变化。
老生演唱时要熟练掌握各种字音的咬法,如清、浊、轻、重等。
通过灵活运用咬字技巧,可以增加声腔的层次和音韵的美感,使演唱更加生动有力。
三、吐字的功夫吐字是指在演唱中把字音吐得饱满圆润、清晰有力。
老生演唱时要注重吐字的功夫,把字音吐得鲜明有力,把情感传递给观众。
在吐字时要注意要准确把握字音的力度和韵律,并且要适当地运用吐字的力度和爆发力,以体现出角色的性格特点和情感变化。
四、气息的调控在京剧老生的演唱中,气息的调控也是至关重要的。
老生演唱时要注意调整呼吸,使得演唱更加持久、富有力度和韵律感。
通过合理调控气息,可以使演唱更加生动、富有变化和动感,使观众更加投入和感受到音乐的魅力。
五、情感的表达老生演唱中最重要的一点就是情感的表达。
在演唱时要通过声腔、咬字、吐字、气息等手段,表达出角色的情感变化和内心世界。
要通过音乐语言来传递出角色的悲欢离合、爱恨情仇,让观众能够深入感受到角色的心路历程。
在京剧老生演唱方法中,以上几个方面都是需要重点注意和磨练的。
谈京剧老生行当的发声技巧作者:刘洋来源:《文艺生活·下旬刊》2018年第07期摘要:京剧的老生演唱要求要有老生的韵味,要有独特的表现力,不能类似唱歌。
声乐的发声方法在一般情况下使用为压喉的方法,而京剧发声为提喉,多在于鼻腔共鸣与口腔内部的调节。
因为只有老生独特的表现力才可以满足京剧观众的一般审美,从而更加贴近剧中的人物角色。
关键词:京剧;老生;行当;发声;技巧京剧老生演员嗓音条件的好坏有先天因素和后天因素两个方面。
从先天因素说,好嗓子的演员应该是横竖音都出色,才可以算作是好嗓子。
横音使得音色具有宽厚透亮的品质,竖音使得音色具有挺拔高亢的品质。
一个老生演员,能够真正做到很好地结合横竖音是非常不容易的。
单纯训练横音的优美,则缺乏唱腔的力度。
单纯训练竖音的挺拔,则往往造成音色的单薄与狭窄。
一、擞音从技巧方面说,京剧演唱最讲究用擞音来唱出韵味。
这也是戏曲演唱不同于其他门类艺术的演唱方法之一。
但是擞音的掌握不是一日之功,需要演员不断训练才可以运用自如。
其实,擞音的颤抖并不与西洋歌唱的装饰音一样,擞音所表现出的颤音,有时可以是个音符,有时也可以是个音符,或者更多的音符。
但是没有擞音,则是京剧界一致不看好的“直嗓子”。
擞音的运用,像是两个人抓住一块绸缎的两端,同时上下抖动,绸缎中间会出现有规律的起伏波纹。
但是在这种抖动过程中,绸缎本身又不能混进水滴。
演员在运用擞音的同时,如果用的恰当,则会产生无穷无尽的韵味。
如果用的不当,比如多出一个附点,使得唱腔脱离了板眼,则会弄巧成拙。
这种擞音的掌握在于气息的掌握,气口的大小直接关系到唱腔的尺寸。
二、滑音除了擞音之外,滑音也是京剧老生演唱中的一种重要的技巧。
滑音本身是语音学的术语,是指从一个音向上或向下平滑地过渡到另一个音,它和转音应该是有区别的。
在声乐演唱时,“要求歌唱的发声自然,声音宏亮,音色美妙清纯,有适当的共鸣和圆润的连贯音,特重的起音法,巧妙的滑音,稳定的持续音,有规律的渐强、渐弱以及装饰音等。
传统京剧老生流派名段1.引言1.1 概述京剧是中国传统戏曲艺术中的瑰宝之一,以其独特的表演形式和豪华的戏服受到了广泛的喜爱和赞赏。
其中,京剧老生流派是京剧中重要的表演流派之一。
老生是指在京剧中扮演男性角色的演员,他们以其高亢激昂的唱腔、精湛的表演技巧和威严的形象给观众留下了深刻的印象。
概括来说,传统京剧老生流派是指在演艺历史的长河中形成并流传下来的一系列表演风格和技巧。
这些流派传承着京剧的经典传统,通过演员的努力与不懈的追求,使京剧的魅力得以传承和发扬光大。
在京剧老生流派中,每个流派都有着独特的表演风格和特点。
例如,梅派以其婉转柔美的唱腔和细腻的表演技巧而闻名;程派则以其豪爽大气的唱腔和雄浑刚健的形象而著称;后来又出现了孟派、马派等不同的流派。
这些流派之间的差异和特点,使得京剧老生在表演中能够展现出多样性和丰富性。
传统京剧老生流派中有许多名段,这些名段可以说是经典中的经典。
它们既有深厚的文化底蕴,又有丰富的表演技巧。
经典的京剧老生名段如《沙家浜》、《红灯记》、《秦香莲》等,以其优美的旋律和精彩的表演给观众留下了深刻的印象。
保护和传承传统京剧老生流派名段的重要性不可忽视。
这些名段承载着京剧文化的宝贵财富,是我们传统文化的瑰宝。
保护和传承传统京剧老生流派名段,既是对传统文化的尊重和珍视,也是对我国戏曲艺术的发展和传承的责任和担当。
综上所述,传统京剧老生流派名段是京剧中受人喜爱和推崇的经典之作。
通过保护和传承这些名段,我们能够更好地传承和发扬京剧的魅力,让更多的人了解和热爱京剧,同时也为我们的传统文化保护和发展作出了重要的贡献。
1.2文章结构文章结构部分的内容可以写为:文章结构部分主要是介绍本文的整体组织架构,以帮助读者更好地理解和阅读文章。
本文总共分为三个部分,分别是引言、正文和结论。
首先是引言部分,主要包括概述、文章结构和目的三个方面。
在概述中,将简要介绍传统京剧老生流派名段的背景和重要性。
接着,在文章结构部分中,将对整篇文章的结构和分布进行概括,以帮助读者清晰地了解文章的脉络。
浅析舞台戏曲中的老生角色作者:江明来源:《卷宗》2019年第29期摘要:在我国,戏曲表演艺术是传统的艺术形式,具有广泛的群众以及受众基础。
对戏曲进行欣赏也是我国百姓从古至今常见的娱乐活动,在文化素质提升以及丰富生活方面具有积极的意义。
在戏曲当中,老生是十分常见的角色,在本文中,将就舞台戏曲中的老生角色进行一定的研究。
关键词:舞台戏曲;老生角色1 引言在我国传统文化当中,戏曲是其中璀璨的明珠,对我国文明的历史风貌进行有效的展现。
在戏曲当中,对于人物的塑造具有多种类型,且不同人物在塑造上也具有特殊的意义。
其中,老生是戏曲当中的重要角色,其形象来源于古代社会士人阶层,能够对其中的杰出人物特征进行展现。
通过对老生角色形象的研究,对于我国传统文化的研究也具有十分重要的意义。
2 老生角色概述在我国戏曲表演当中,老生是其中较为常见的角色,在实际扮演中,通常为中年以上的男性角色,并以真唱为主要的唱法,不使用假嗓,而使用真实的嗓音。
老生经常带着三绺黑色的胡子。
在我国不同地区,老生在表演方式上也具有一定的差异,但通常都是对正面角色进行塑造。
在我国戏曲发展史当中,老生角色已经具有了数千年的发展时间,在很早的戏曲本子中,即记载有关于老生的形象。
在实际戏曲观看当中,老生所具有的正面形象能夠使人具有良好的感觉,同人们的共识观念具有较好的符合特征,能够较好的实现正面思想的传播。
在现今戏曲发展当中,通过对戏曲表演中的老生角色进行研究,则能够更好的对角色分类以及发展历史进行树立与掌握,对于未来戏曲发展具有积极的意义。
3 老生角色分类从不同角度来说,老生角色也具有不同的分类方式:3.1 根据表演形式从表演形式角度分析,在我国戏曲当中,老生角色可以分为武老生、唱功老生以及做功老生这几种类型。
其中,做功老生以及唱功老生属于文老生。
唱功老生在表演当中,主要是任务是唱,也称作安工老生,在该表演形式中,更多的具有安稳的表演特点,在整个过程当中不具有过大的动作幅度,整体表现具有安定从容的特点,且在戏曲当中所应用的台词方面也不会存在过于激进的情况。
京剧老生名段欣赏一、什么是京剧老生?京剧是中国传统的一种戏曲形式,凭借着其独特的表演风格、曲调和戏剧性的故事情节,吸引了无数观众的目光。
而在京剧中,老生是一个非常重要的角色类型。
京剧老生分为文武老生和花脸老生两大类。
文武老生表演风格高亢刚劲,形象威武。
而花脸老生则负责扮演中性、阴险等角色,多有舞蹈动作。
在京剧老生中,文武老生的名段更是经典中的经典,值得观赏和欣赏。
二、京剧老生经典名段1. 江洲司马青衫泪这是一段出自京剧《赵氏孤儿》的经典名段。
这个名段讲述了荆轲刺秦的故事,以及他的好友司马迁在看到荆轲身死之后的悲痛之情。
这段表演充满了激情和情感的抒发,旋律动人,令人动容。
2. 评剧《海瑞罢官》的《貌似真儿》这是一段评剧《海瑞罢官》中的名段,也是京剧中经常演出的剧目之一。
这个名段描绘了海瑞受到处罚,被剥夺了官职的情景。
海瑞对于自己境遇的无奈和愤怒,在这个名段中得到了精彩的表现。
3. 《沙家浜》中的逍遥津这是京剧《沙家浜》中的一段名段,以它动作逗趣,情节跌宕,因而非常受观众的欢迎。
这个名段以逍遥津和悟净在水边打盹儿的情节为主,通过一系列夸张的动作和搞笑的对白,给观众带来了欢乐和喜剧的氛围。
三、京剧老生名段的艺术魅力1. 精湛的表演技巧京剧老生的表演技巧非常高超,他们能通过各种不同的动作和唱腔,将故事情节生动地展现在观众面前。
他们的面部表情和身体动作非常准确,能够准确地传达出角色的情绪和内心世界。
2. 独特的音乐美京剧老生的唱腔非常独特,他们运用特殊的音调和音色,以及独特的节奏感,使得京剧老生的表演更加具有冲击力和感染力。
他们能够利用声音的高低和音色的变化,完美地表达出角色的个性和情感。
3. 深刻的文化内涵京剧老生名段所呈现的故事情节多半以历史事件和传说为背景,融入了丰富的文化内涵。
观看京剧老生名段不仅可以欣赏到精彩的表演,还可以了解到中国传统文化的精髓和魅力。
四、结语京剧老生名段是中国传统文化中的瑰宝,它们以其独特的艺术魅力吸引着无数观众。
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京剧老生表演要素掌握的意义探寻
作者:冯亮
来源:《戏剧之家》2019年第05期
【摘 要】在历史文化的长河中,众多戏曲出现并得以传承发展。据文化部统计,我国戏
曲剧种多达300多个,而其中于北方形成的京剧、于南方发源的越剧、于中原产生的豫剧被人
们称之为“中国戏曲三鼎甲”,其中京剧位居首位。京剧有生、旦、净、丑四个行当,随着京剧
的发展,各个行当不断细化,其中老生就是生行细化后出现的一个行当,并逐渐发展成为京剧
的主要行当之一。其不仅要求表演者具有较高的专业水平,同时还要求表演者具有深厚的艺术
底蕴,因此为了达到更好的表演效果,老生表演者必须熟练掌握京剧老生表演的要素。
【关键词】京剧;老生;表演要素;意义
中图分类号:J821 ; ; 文献标志码:A; ; ; ; ; ; 文章编号:1007-0125(2019)05-0030-01
京剧是我国的国粹之一,于2010年被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”中,是中华
艺术文化传承与发展的集中体现。它以徽剧为基础,于乾隆年间出现至今已有200多年,其不
仅有徽剧的特色,同时还与秦腔、昆剧的表演方法与曲调融合,并融入了民间曲调,在高雅的
同时又接地气,即使是当前人们的审美观出现变化的情况下,也能被大众接受和认可。在京剧
的各个行当中,老生占据重要地位,为了更好地塑造老生形象,给观众呈现更好的表演效果,
表演者就必须掌握表演要素。为此,笔者在文中介绍了老生表演要素掌握的意义,望能对相关
人士有所助益。
一、京剧、京剧老生及京剧老生表演要素的简述
京剧是我国的国粹,是我国五大戏曲剧种之一,位于中国戏曲三鼎甲之首,曾被称为平
剧,脱身于徽剧,起源于乾隆年间,是在四大徽班入京后与湖北汉调艺人合作过程中融合了民
间曲调、秦腔、昆剧等发展而来的。京剧有生、旦、净、丑四个行当,老生则是生行的分支,
又被称为正生,是指京剧中的中老年男性角色,为了更好地塑造老生角色,呈现更好的效果,
表演人员必须要掌握京剧老生的表演要素,掌握表演的侧重点,了解自己所演的老生属于哪一
小行当,如红生、做工老生、文生等;了解角色的特点,在进行扮相时使之与角色相吻合;由于
老生均为正面角色,因此表演时的唱功也十分重要,必须要宽厚、流畅、字正腔圆[1]。
二、京剧老生表演要素掌握的意义
(一)可以提高表演人员的专业水平
老生表演艺术家都充分地掌握了表演要素,因此这些表演艺术家都具有很高的专业水平,
在进行表演时可以将角色的特色与性格完美地塑造出来,给观众展现完美的表演。以著名老生
行当代表性人物“马派”的创始人马连良先生为例,其一生塑造了无数角色,这些角色都具有不
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同的特点与性格,如诸葛亮足智多谋、萧恩勇于反抗、苏武坚贞不屈等等。这些性格迥异的角
色都被马连良先生成功地塑造了出来,并给观众留下了极为深刻的印象。而当前的老生表演人
员多为京剧专业的学生且刚刚毕业不久,这些表演人员虽然经过了专门的学习,本身具有一定
的功底,但缺少表演的经验,所以在表演过程中会或多或少出现一些失误。为了减少这种情况
的发生,使表演效果更加完美,就必须在表演之前对表演人员进行专门的训练,使表演者充分
且熟练地运用表演要素。
(二)可以体现出京剧的魅力与特色
我国的戏曲剧目极多,有300多个,再加上一些外国的戏曲剧目,必然会给京剧造成一定
的冲击,使京剧的观众与爱好者减少,甚至会影响京剧的地位。但是,这种情况并没有发生,
反而随着时代的推进而传承了下来并得到不断发展。这是因为京剧中的生、旦、净、丑四个行
当随着时代的发展而发展,并被不断细化,出现了数量众多的分支行当。这些行当各具特色,
争奇斗艳,形成了京剧独有的魅力与特点,以老生为例,老生是生行的一个分支行当,而其下
又有其他众多小行当——红生、唱功老生、靠把老生、做工老生等,各具特色,这扩充了京剧
的内容与提升了京剧的魅力。也正因如此,老生的表演要素也随之增多,要想更完美地塑造出
老生的角色,进而将京剧的魅力与特色体现出来,就必须充分掌握表演要素[2]。
(三)传承与发扬中华文化
京剧是中华表演艺术的典型代表,是我国的国粹与瑰宝,是中华表演艺术的集中体现,而
中华表演艺术是中华文化的重要组成部分,因此可以称之为中华文化的重要组成部分。京剧发
源于乾隆年间,至今已有200多年的历史,在时间的洗礼下,其不仅没有淹没在历史的长河
中,反而大放光彩,享誉全国乃至整个世界,因此作为中华民族的一员,我们必须要将京剧保
留、传承并发扬下去。作为京剧表演的重要行当,老生表演人员与表演艺术家更是肩负重任,
为了使京剧在不断变化的时代潮流中屹立不倒,表演者就必须充分掌握表演要素,并在今后的
时间里不断钻研探索,取其精华去其糟粕,并适当融入一些现代化元素,推动京剧文化,乃至
整个中华文化的发展,确保京剧的魅力与特色不会随着时间的推移而流失。
四、结语
综上所述,可以了解到京剧在我国的重要地位,了解到老生在京剧中的重要位置,为了呈
现出更好的表演效果,将京剧的魅力与特色展现给观众,进而将中华文化传承发扬下去,表演
者就必須要充分掌握唱功、舞台形式等表演要素。因此表演者必须要在日常实践中不断地钻研
与努力,了解自身的实际情况与存在的问题并不断进行改善,提高自身的专业水平,熟练掌握
表演要素,将老生这个行当完美地呈现给观众,进而推动京剧,乃至整个戏曲行业的发展。
参考文献:
[1]安爱光.京剧老生表演三要点[J].戏剧之家,2017(1):39-39.
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