高中语文学会鉴赏古诗词的含蓄美专题辅导(1)

第5编技巧篇（上）浅谈诗的含蓄美吴战垒诗是言志抒情的艺术，重在表达情致，展示意境，使读者涵咏体味，感同身受。

古人有“言不尽意”之说，语言本来是传达思想情感的工具，但有些微妙的思想情感，却不能为语言所曲折尽传；有时一颦一笑，一个流盼，一个手势，其所包含的情意往往比直接说出来的不知丰富多少倍。

“相视而笑，莫逆于心”，“盈盈一水间，脉脉不得语”，在无言的对视中，彼此的情意都已心照不宣了。

诗歌以抒情见长，诗人深知语言的表达功能和不足之处，他不但力求以言传情，而且善于因难见巧，把“言不尽意”这一语言的表达缺憾，化为“心头无限意，尽在不言中”的抒情技巧，这种技巧就是通常所说的含蓄。

诗的含蓄美，在某种意义上正是一种“不言之美”。

司空图在《诗品》中论“含蓄”说：“不着一字，尽得风流。

”所谓“不着一字”，并非什么都不说，而是简练而传神地勾勒几笔，点到即止，极富于暗示性，意在言外，使人涵咏想象而得之。

有如绝色美人，淡扫蛾眉，不事艳妆，而自觉风韵天然，楚楚动人。

“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，“峰回路转不见君，雪上空留马行处”，只不过就眼前景物略施点染而已，不言离思，而别意之深长已悠然不尽。

含蓄的诗往往不止于所写的一端，而有言外的别旨和风神。

“似花还似非花，也无人惜从教坠”，所写即是杨花，又不仅仅是杨花，而包孕着对风尘沦落的女子的深厚同情；“闲愁最苦，休去倚危栏，斜阳正在烟柳断肠处”，所写既是日暮春愁，又不仅仅是日暮春愁，而流露了对国是日非的殷忧和感慨；而且更重要的往往在后面的深层意蕴。

陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”，李长吉的“弹琴看文君，春风吹鬓影”，使人感到的也不仅仅是采菊看山和看人弹琴而已。

前者的襟怀冲淡和后者的风情旖旎，都流于言外，体现了不同风格的含蓄之美。

由于含蓄之富于暗示性，在表现上以少见多，从无见有，就大大开拓了诗歌的内容涵量，并为读者提供了广阔的想象余地。

一些篇幅短小的诗，如绝句，就特别讲究含蓄，一唱三叹，余味不尽，在寥寥数句中，包含着丰富的意蕴。

高中语文学会鉴赏古诗词的含蓄美专题辅导高中语文学会鉴赏古诗词的含蓄美专题辅导古人在用诗“言情〞“言志〞的时候，往往不是直抒胸臆，而是通过曲折的语言表达出来，这也就是我们所说的“含蓄〞。

在鉴赏古诗词时一定要注意到作品中的“含蓄之美〞。

一般而言，含蓄美在诗词中的体现主要有如下几种情形：一、化景物为情思。

古人云：“状难写之景，如在目前，含不尽之意，见于言外.〞古诗词中不乏这类寓情于景、情景交融的佳作。

如王之焕的《凉州词》，“黄河远上白云间〞，展示了广漠壮阔的风光，堪为千古绝唱.“一片孤城万仞山〞，写高山反衬下的孤城,透视出戍守者处境的孤危.“羌笛何须怨杨柳〞,引入羌笛之声，一“怨〞字托“笛〞寄情,委婉含蓄，耐人寻味.“春风不度玉门关〞,明写边远苦寒，暗含着无限乡思离情，可谓“语绝而意不绝〞.二、托物起兴,意味隽永。

巧用双关、象征等手法来写,更为别致。

如王维《相思》，“红豆生南国〞，托红豆起兴，暗喻后文相思情,用语极富形象性。

“春来发几枝〞,寄语设问,饶有情趣，读来倍觉亲切。

“愿君多采撷〞，言在此而意在彼，实际上是暗示友人珍重友谊，用语诚恳动人。

“此物最相思〞,此句既切“相思〞之名,又合“相思〞之情，妙用双关，加上这“最〞字更显含蓄深婉。

全诗选择象征赤诚友爱的红豆来寄托情思，语浅情深,意味无穷.三、于看似漫不经心的客观描写中流露深情.如元稹的《行宫》，“寥落古行宫，宫花寂寞红〞，首句明写地点,次句暗写环境、时间，特定的氛围，为特定人物的出场作了铺垫。

“白头宫女在,闲坐说玄宗〞。

交代人物，写她们正闲坐谈论天宝遗事。

看似冷静的字里行间其实隐藏着无限深情：美丽的宫女由于长期被幽禁在这冷落的行宫中，成日寂寞地对着宫花出神,花开花落，年复一年，想自己早已红颜憔悴,往事怎堪回首？除了说说玄宗遗事又别无话题,此情此景，怎不令人凄绝？“寥落〞“寂寞〞“闲坐〞，既是描写当时的情景，又寄托了诗人深沉的盛衰之感.四、背面敷粉。

高三诗歌赏析优质公开课优秀课件一、教学内容本节课选自高中语文选修教材《中国诗歌欣赏》第三章“唐诗的艺术”，具体内容包括《春望》、《月夜》、《登高》三首唐诗的赏析。

二、教学目标1. 让学生了解唐诗的艺术特点，提高诗歌鉴赏能力。

2. 通过对比阅读，培养学生对诗歌意境、情感的理解与分析能力。

3. 培养学生的人文素养，激发他们对古典诗歌的热爱。

三、教学难点与重点教学难点：诗歌意境与情感的把握。

教学重点：唐诗的艺术特点、对比阅读和分析方法。

四、教具与学具准备教具：多媒体课件、黑板、粉笔。

学具：教材、《中国诗歌欣赏》辅导书、笔记本、文具。

五、教学过程1. 导入：通过展示春天、月亮、高山等图片，让学生初步感受自然美，激发他们对诗歌的兴趣。

2. 新课导入：介绍唐诗的艺术特点，引导学生学习《春望》、《月夜》、《登高》三首诗。

3. 诗歌朗读：让学生朗读三首诗，感受诗歌的韵律美。

4. 诗歌解析：详细讲解三首诗的背景、意境、情感，引导学生深入理解诗歌内涵。

5. 对比阅读：分组讨论三首诗的异同，培养学生对比阅读和分析能力。

6. 例题讲解：选取一道高考诗歌赏析真题，讲解解题思路和方法。

7. 随堂练习：让学生独立完成一道诗歌赏析练习题，巩固所学知识。

六、板书设计1. 《春望》、《月夜》、《登高》诗歌赏析2. 内容：a. 唐诗的艺术特点b. 三首诗的背景、意境、情感c. 对比阅读和分析方法d. 高考诗歌赏析真题解析七、作业设计2. 答案：学生完成作业后，教师批改并给出指导意见。

八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生课外阅读更多唐诗，提高诗歌鉴赏能力。

推荐阅读《全唐诗》、《唐诗三百首》等书籍。

重点和难点解析1. 教学内容的选择与安排2. 教学目标的设定3. 教学难点与重点的把握4. 教学过程中的实践情景引入、例题讲解和随堂练习5. 板书设计6. 作业设计7. 课后反思及拓展延伸一、教学内容的选择与安排在教学内容的选择上，应侧重于经典唐诗的赏析，如《春望》、《月夜》、《登高》等。

朦胧美，是中国古典诗词中一种具有特殊表现力的美感效应。

其主要特征是：某种深邃的丰富的内容通过某种朦胧的美的形式含蓄的表现出来，成为一种暗示，一种象征，使欣赏者凭借联想和想象获得强烈的审美愉悦。

中国古典诗歌更注重含蓄朦胧。

白居易《琵琶行》中“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”“别有忧愁暗恨生，此处无声胜有声”充分体现了诗歌中含蓄的艺术境界。

“珊瑚枕上千行泪，不是思君是恨君”和“月来深殿早，春来后宫迟”两句，同是写宫女怨情，但前句直露，直截了当的说出宫女的情绪“恨”，而后两句却用两个时间词“早”、“迟”的极大差距，把宫人由盼望到失望的心理过程表现出来了，怨在其中，含而不露。

诗文含蓄，能产生朦胧的意境。

《诗经·秦风·蒹葭》是中国朦胧诗的最早代表。

“蒹葭苍苍，白露为霜。

所谓伊人，在水一方。

溯游从之，道阻且长，溯洄从之，宛在水中央。

”作品看来只是描写了诗人对意中人的憧憬、追求和失望、惆怅的心情，但并非直叙，采用工笔式的细描，而是用曲笔，作写意式的远距离的勾勒。

距离产生美感，如韩愈“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”的诗句，杜牧《江南春》“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。

南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”的描绘，都是远距离产生美感的极好例证。

但这种美感也势必因距离远而变得模糊、朦胧，不清晰甚至不确定，是一种朦胧美。

正因为空间距离或心理距离的关系，《蒹葭》全诗写得扑朔迷离、烟水苍茫，在模糊的意象中，展示出一种神秘莫测的朦胧美。

抒情主人公的身份是模糊的，是男是女都无从知晓，其文化背景、个性情趣更是一派茫然。

“伊人”面目是模糊的，且不说肖像如何，连个大致的轮廓都看不到，其高洁、可敬、可爱、令人心驰神往的美，是从追求者那炽热、执着的感情指向中，或通过清露秋水的烘托折射出来的。

“伊人”所在空间位置也十分模糊，“在水一方”，只是国画式的“大泼墨”写意，烟波迷茫，人在何处？“宛在”，更是游移之词，难于确定。

抓住含蓄的审美特征，品悟古诗词的意蕴摘要：古代诗人对含蓄极为重视。

在古诗词中，含蓄的表现手法尤为突出。

在教学中，我们要抓住含蓄的审美特征来引领学生品悟古诗词的意蕴。

关键词：含蓄古诗词意蕴在古诗词教学中，通过古诗词独特的表现手法来引导学生进行古诗词的鉴赏，经教学实践证明是可行有效的一个方法。

在古诗词中，含蓄的表现手法尤为突出，教学中必须抓住含蓄的审美特征来品悟古诗词的意蕴。

清吴乔说：“意喻之米，文喻之炊而为饭，诗喻之酿而为酒。

”他把素材比作米，作文是把米做成饭，作诗是把米酿成酒。

这个比喻很好地说明了诗歌不能像散文、小说等其它文体一样把内容描写得详实完整，诗歌追求的是境界与韵味，富有感染力，在你细品之后陶然而醉。

那么诗歌如何能够“言有尽而意无穷”呢？这个韵味如何酿就？很重要的一点，就是靠诗歌中含蓄的运用。

所谓含蓄，就是含而不露，诗人不直接说出要表达的情感与思想，而是采用比拟、用典、婉曲、隐语、托物、写景、象征等手法来间接地表现。

如李商隐《无题》中“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，“丝”双关“思”，蜡烛的“泪”双关人的“泪”，诗人在诗中不明言要倾吐的感情，却利用同音词、多义词的功能造成含蓄委婉、意味无穷的效果。

一、句含蓄和意含蓄《诗人玉屑》中把含蓄分为句含蓄和意含蓄。

句含蓄是指在诗中的某一句或某几句运用含蓄；含蓄用在全篇的，即在全诗命意上运用含蓄的，称为“意含蓄”（《诗人玉屑》卷十《含蓄》）。

例如，杜甫的《春望》就没有全篇运用含蓄，其含蓄主要用在头二句。

诗中的后四句“烽火连三月，家书抵万金。

白头搔更短，浑欲不胜簪”很明显地表述了感时恨别的主题；诗的第三、四句“感时花溅泪，恨别鸟惊心”则写得半隐半露；而头二句“国破山河在，城春草木深”意在言外，把国家破弊、人民流亡的意思曲曲道出。

司马光很精当地分析了前四句：“‘山河在’，明无余物矣；‘草木深’，明无人矣。

花鸟平时可娱之物，见之而泣，闻之而恐，则时可知矣。

高中语文古典诗词含蓄美表现及教学策略研究因王海燕摘要：我国古典诗词虽于一时酝酿而成，却万古流芳。

无论是诗，还是词，都有一个共同点：看似咏物，实则言志；看似绘景，实则抒情。

这恰恰就是古典诗词的“含蓄美”。

对此，本文以高中语文古典诗词为例，重点研究古典诗词含蓄美的具体表现以及有效鉴赏古典诗词含蓄美的教学策略。

关键词：含蓄美；情景交融；古诗词古典诗词具有含而不露，余味无穷的特点。

这些特点使得古典诗词呈现出了一种含蓄美。

虽然言辞简约，但是意旨丰厚。

虽然叙说近乎但是寓意深远。

在语文教学中，带领学生领略古典诗词的含蓄美，是古诗词教学的关键目标之一。

然而，在实际的高中语文古典诗词教学中，教师常常发现学生对于古典诗词的理解仅仅处于“言内之意”的层面，未能有效解读古诗词的“言外之意”，未能有效挖掘古诗词的含蓄美。

对此，教师应当主动地创新古典诗词教学方法，从而引导学生会洞悉古诗词的物外之象、味外之旨。

一、高中语文古典诗词含蓄美表现（一）寓情于景，情景交融。

古典诗词含蓄美的一个最显著的表现方式就是“寓情于景”。

这恰恰如王国维先生所指出的：“一切景语皆情语。

”每当触景生情的时候，诗人往往会吟诗一首，以此来表达内心的情愫。

不过，在表达的时候，诗人很少直抒胸臆，常常是“化景物为情思”。

如此一来，这取得了蕴含却不外显，典雅却不俗白的效果。

例如，《春江花月夜》这首古诗的含蓄美就是通过寓情于景的方式体现出来的。

先不说诗句本身，单单一个诗题，就把春、江、花、月、夜这5种景物有机整合在了一起。

而诗句本身更是勾勒了一幅动人的自然美景图，创设了灵动鲜活的诗境。

于是乎，游子思妇的离愁别绪如江水般，从景物描写中流露了出来。

（二）言在此而意在彼。

言在此而意在彼是古典诗词含蓄美的又一类演绎状态。

“此”与“彼”不仅仅是距离之隔，还是情感之别。

在古典诗词中，看似写自然风雨，实则暗写政治风云；看似写天气变换，实则写情感波动；看似写他人他事，实则寄托个人身世。