浅谈幼儿钢琴教学
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浅谈学前教育钢琴教学中音乐表现和弹奏技巧的运用学前教育是孩子成长中非常重要的一段阶段,而音乐教育也是学前教育中必不可少的一部分。
学前教育钢琴教学中,音乐表现和弹奏技巧的运用尤为重要。
在孩子学习钢琴的过程中,音乐表现和弹奏技巧的培养不仅可以提高孩子们的音乐素养,更可以锻炼孩子们的动手能力、耳朵和大脑的协调能力以及情感表达能力。
关于学前教育钢琴教学中音乐表现和弹奏技巧的运用有着非常重要的意义。
作为学前教育钢琴教学中的一部分,音乐表现的培养至关重要。
音乐表现即是指音乐演奏者在演奏时所能体现出的音乐情感、气氛和内涵。
对于学前儿童来说,他们的音乐表现能力是由日常的音乐游戏、乐器演奏和音乐活动等逐渐培养起来的。
在学前教育钢琴教学中,教师应该注重培养孩子的音乐表现能力,通过启发式教学、故事情境演示、角色扮演等形式,帮助孩子们从内心深处感受音乐的情感,进一步提高他们的音乐表现能力。
只有当孩子们在演奏时能准确地表达所要传达的情感,才能真正做到发自内心地让观众感受到音乐的魅力。
在学前教育钢琴教学中,弹奏技巧的运用同样十分重要。
弹奏技巧即是指钢琴演奏者在演奏时采用的手指运用、音符演奏、音量控制等技术手段。
对于学前儿童来说,他们的弹奏技巧是在日常的手指操练、节奏打击和乐曲练习上逐渐培养起来的。
在学前教育钢琴教学中,教师应该注重培养孩子们的弹奏技巧,通过手指操练、节奏打击、琴键触摸等练习,帮助孩子们逐渐掌握钢琴演奏的基本技巧。
只有当孩子们掌握了正确的弹奏技巧,才能更加准确地表达音乐的内涵,同时也能让他们在未来的学习和演奏中更加游刃有余。
在学前教育钢琴教学中,音乐表现和弹奏技巧的运用应该是互相结合、相互促进的。
只有通过技术手段的训练和艺术情感的表现相结合,才能真正做到演奏得准确、表现得深刻。
教师应该在教学中注重培养孩子们的音乐表现能力的也要不断加强他们的弹奏技巧的训练,只有二者结合起来,才能使学前儿童在钢琴学习中取得更好的成效。
浅谈学前教育钢琴教学中音乐表现和弹奏技巧的运用
首先,音乐表现是钢琴教学中不可忽视的一环。
音乐是直接传达情感的一种艺术形式,而音乐表现则是通过音乐演奏来准确地传递出其中蕴含的情感。
在学前教育的钢琴教学中,教师可以引导孩子们通过音乐来表达各种情感,如喜悦、忧伤、愤怒等。
教师可以通过各
种方式激发孩子们的情感表达能力,比如通过音乐欣赏、情感故事等方式让孩子们体验音
乐中的情感,从而能够将这种情感传递到钢琴演奏中。
同时,教师还可以利用孩子们的生
活经验和感受,帮助他们理解音乐中的情感表达,从而在弹奏中准确地表达出来。
其次,弹奏技巧的运用也是学前钢琴教学的重要内容。
钢琴是一种技巧性较高的乐器,而技巧的运用则是准确、流畅地演奏音乐的基础。
在学前教育中,弹奏技巧的培养是十分
重要的。
教师可以通过一系列的练习方法和教学技巧,帮助孩子们掌握钢琴的基本技巧,
如手型、扫弦、跳跃等。
教师还可以利用一些游戏和趣味性强的教学方法,让孩子们在轻
松愉快的氛围下学习和掌握技巧。
此外,在教学中还可以加入一些趣味性的曲目和技巧练习,以增加学习的兴趣和激发孩子们的学习动力。
此外,教师还可以尝试在学前教育的钢琴教学中将音乐表现和弹奏技巧结合起来,使
其相互促进。
例如,教师可以通过教学材料和练习曲目选取的方式,让孩子们在学习中不
仅掌握钢琴的基本技巧,更重要的是能够通过演奏表达出音乐中的情感。
教师还可以引导
孩子们学习各种演奏技巧,如速度的控制、音量的变化、音符的延长等,并在音乐表现中
运用这些技巧,从而使孩子们的演奏更加准确、流畅,同时更具表现力。
初等教育—课堂内外Class【摘要】随着社会的发展和教育条件的改善,当前有越来越多的幼儿开始学习钢琴,但要让幼儿学好钢琴并非是一件容易的事情,需要幼儿循序渐进地进行练习,而且更需要教师正确的指导。
下面,笔者结合自己的教学经验,从幼儿的身心特点出发,谈谈如何利用游戏教学法做好幼儿钢琴教学。
【关键词】幼儿;钢琴教学;游戏浅谈幼儿钢琴游戏教学法温维维【崇明区青少年活动中心,上海崇明202150】钢琴教育在幼儿教育中占有一定的地位,已经成为少儿塑造美好心灵进行美学教育的重要途径。
然而钢琴教学是一项十分专门的学问,尤其是幼儿钢琴教学更有其特殊性。
因为幼儿时期有特殊的心里表现,所以幼儿钢琴教师必须熟悉儿童心理学和教育学,采用游戏教学法,这样才能搞好钢琴教学。
1.钢琴初学时内容不宜太难,讲课的内容不必太多。
根据不同的幼儿采用一些他们耳熟的乐曲,例如会唱的歌、会跳的舞,会玩的游戏,可以更好地激发起学生的学习兴趣。
动静相宜的教学法,在教学过程中,教师可以和学生一起唱谱,一起弹奏乐曲,结合游戏进行钢琴教学,这样就能活跃课堂气氛,教与学两不误,其乐无穷。
2.要采用寓教于乐的教学方法。
幼儿钢琴学习有着一些特有的规律,照本宣科、按部就班的教学模式不适合幼儿教育。
游戏是幼儿最喜欢的活动,在游戏中幼儿们不但身心愉悦,使孩子们在轻松的状况下学习钢琴,学习效率也会有所提高。
在一些教学上,可以改成以游戏的方法进行。
如:为了提高学生的识谱能力,可以把七个音符编成是白雪公主和七个小矮人,在复习五线谱知识时,用小矮人跳舞这个游戏贯穿始终,引导幼儿们指到哪个音,就请扮演代表这个音符的小矮人出来跳一个舞。
五线谱中,各个音符所在的位置,也是孩子们常常容易混淆的。
这样一来,我们可以把五线谱比作一栋5层高的房子,每个小矮人就住在相应的楼层里,“1”在五线谱中下加一线的位子,所以就安排它住在地下室,依此类推。
太专业的音乐术语或语言,儿童是没办法听懂或体会到的,这就要求教师尽量运用儿童语言把意思交代清楚。
浅谈学前教育钢琴教学中音乐表现和弹奏技巧的运用随着社会的发展和教育改革的逐渐深入,学前教育的重要性也越来越被人们所重视。
作为学前教育中的一种重要项目,钢琴教学在学前教育中的应用也越来越广泛。
而要使学前儿童能够更好地掌握钢琴技巧,在钢琴教学中不仅需要注重音乐表现的培养,同时还需要注重弹奏技巧的运用。
音乐表现在钢琴教学中起着非常重要的作用,它既影响到学前儿童对音乐的理解,也影响到学前儿童对钢琴乐器的兴趣和热爱程度。
在钢琴教学中,可以通过灵活运用钢琴音乐的表现技巧来促进学前儿童的音乐表演技能的培养。
钢琴教学不仅需要注重音乐理论知识的传授,也需要注重学生对音乐情感的体验和感受,只有这样才能更好地激发他们对音乐的热爱,并提高他们对音乐的演奏技巧。
钢琴教学中的音乐表现技巧主要包括速度、音量、节拍等方面的运用。
在教学过程中,可以通过加强学生对速度的掌控能力,来培养他们对音乐的表达能力。
在教学中可以通过教授学生对不同速度的掌控行为的控制和调节来实现音乐速度的表达。
此外,在弹奏音乐的过程中,音量也是非常关键的一个因素。
在钢琴教学中,可以通过调整力度和节奏来实现音乐的响度表达。
通过灵活运用手部技巧等,去实现对音乐的节奏控制,才能更好地实现音乐的节奏表达。
而对于钢琴教学中弹奏技巧的运用,也是非常关键的。
在学习钢琴技巧的过程中,拨弦和按键的练习是非常重要的,这不仅可以锻炼学生的手部技巧,同时也可以不断提高学生在钢琴上的运用水平。
在弹奏乐曲时,有选择地表现乐曲的主题和人物的情感刻画,有节奏和速度变化的处理,更好地展示了乐器的音色和音乐的形象,有更好的演奏效果,从而提高学生在音乐表演上的表现力。
在教学过程中,还可以通过教授学生正确的手握姿势和按弦技巧来提高学生在弹奏钢琴时的技巧水平。
总而言之,音乐表现和弹奏技巧在学前教育钢琴教学中是非常关键的。
只有让学生在掌握音乐理论的基础上,灵活运用钢琴音乐的表现技巧和弹奏技巧,才能更好地实现钢琴教学的目标。
幼儿园阶段是孩子音乐启蒙的重要时期,而幼儿园教师在音乐教学中扮演着至关重要的角色。
钢琴作为一种优美的乐器,对幼儿的音乐素养及综合素质的培养有着不可替代的作用。
作为一名幼儿园教师,我在钢琴教学方面有着丰富的教学经验,在这篇文章中,我将分享我的钢琴教学心得,与大家共同探讨在幼儿园阶段如何进行有效的钢琴教学。
一、培养音乐兴趣1. 创设音乐氛围在幼儿园的环境中,我们需要营造一个浓厚的音乐氛围,包括播放大量优美的音乐,激发孩子对音乐的兴趣和热爱。
2. 通过各种形式的音乐游戏引发兴趣在教学中,我们可以通过一些富有趣味性的音乐游戏来引发孩子对钢琴的兴趣,例如用身体节奏、故事情景等形式来引导孩子的情感和注意力。
二、培养音乐能力1. 钢琴启蒙在幼儿期,我们主要着重进行钢琴启蒙,让孩子通过琴键的触摸,感受音符的高低与旋律的变化,培养孩子的音乐感知。
2. 初步乐理知识的普及在培养音乐能力方面,我会通过钢琴教学的形式向孩子们普及一些初步的乐理知识,例如音符、节拍等,让孩子从小就建立正确的音乐认知。
三、培养音乐表现力1. 舞台表演机会的营造除了课堂教学,我们还会为孩子们创造舞台表演的机会,让他们在家长、老师和同学面前展示自己的成果,激发孩子们的音乐表现欲望。
2. 钢琴艺术赏析我会引导幼儿园的孩子们观赏一些经典的钢琴艺术表演,让他们在欣赏中学习,潜移默化地提高自己的音乐表现力。
四、培养音乐素养1. 涉足丰富的音乐形式在音乐教学中,我会引导孩子们接触丰富的音乐形式,例如古典、流行、民族等,让孩子们在多样的音乐形式中进行感知和体验。
2. 培养音乐敬畏心我会引导孩子们尊重音乐、珍惜音乐,培养他们对音乐的敬畏心,让他们在潜移默化中形成对音乐的尊重和喜爱。
以上便是我在幼儿园钢琴教学中的心得体会,希望能够对各位幼儿园教师和家长有所帮助。
期待与大家共同探讨,共同进步,让我们的孩子在音乐的海洋中得到更好的成长和发展。
在这篇文章的上文中,我分享了我在幼儿园钢琴教学中的心得体会,并强调了培养孩子音乐兴趣、音乐能力、音乐表现力和音乐素养的重要性。
浅谈如何提高幼儿钢琴教学的有效性作者:朱亚兰来源:《中国校外教育(下旬)》2017年第07期幼儿钢琴教育不仅是关注音乐理论教学,同时也是音乐能力教学的一种。
对于幼儿来说,对他们进行钢琴教育,提高幼儿钢琴基础知识学习,还能让幼儿感受到音乐艺术自身独特的魅力,帮助幼儿塑造良好的健康人格。
分析怎样提高钢琴教学有效性,提出几点策略。
幼儿钢琴教学分析有效性幼儿期是人生中不可缺少的发展阶段。
大部分家长为了让孩子拥有一技之长,让孩子从小学习钢琴,是对幼儿智能开发的有效方式之一。
教师对幼儿钢琴教学时,一定要选择出适合幼儿发展的教学方式,避免初期接触钢琴教育的幼儿走弯路,激发幼儿对钢琴学习兴趣,陶冶幼儿情操,为社会培养出高素质优秀人才。
一、幼儿钢琴教学有效性,要选择专业教师钢琴学习在一定程度上属于传承学习,教师钢琴技艺的高与低对教学水平起着决定性作用。
不同历史时期的钢琴家们为了完善钢琴艺术,就会出现拜访名师求学。
例如,莫扎特就拜过海顿为师,而莫扎特也收过贝多芬为徒。
所以要想让幼儿接触良好的钢琴教育,作为家长应该为幼儿选择出较为专业的钢琴教师,教师要专业知识、技能强,根据不同幼儿心理变化、认知结构,运用最适当的幼儿钢琴教学手段,做到因材施教。
目前,幼儿的学习能力以及对新鲜事物接触能力强,但是不能接触太多新鲜知识,不然会起到反效果。
对儿童学习效率提高中要重点分析教学手段。
方法一定要得当,提高幼儿教学效率。
二、幼儿钢琴教学有效性,要获得家长支持以及监督幼儿普遍年龄不大,所以学习钢琴过程中是离不开家长支持以及家长的及时监督,有此可知,家长对幼儿学习钢琴的态度以及管教方面上会影响幼儿学习钢琴的效果。
所以,作为家长应该从两个方面注意:首先,培养幼儿对钢琴音乐的兴趣,积极引导幼儿,如果不愿意学习钢琴,家长也要正确面对,不能逼迫做不感兴趣的事。
其次,要学会张弛有度,不能让幼儿整天的都呆在钢琴上,最初练习半小时逐步增加至1小时。
虽然钢琴练习熟能生巧,但是如果紧逼学习钢琴,只会丧失失去学习钢琴的兴趣,所以家长应该让他们一周休息一天。
浅谈幼儿钢琴教学作者:陈丽霞来源:《河南教育·基教版》2008年第08期在我国,近年来家庭钢琴的普及率在不断上升,学钢琴的孩子不断增多。
如何让幼儿的钢琴教学与其年龄特点和教学规律相结合,从而创设轻松和谐的环境,帮助幼儿轻松高效地学习钢琴?我根据长期的钢琴教学实践总结出以下经验:重视基础,打好根基。
钢琴学习中基础很重要,“断奏”更是基础中的基础。
慢速的用前臂断奏,轴在胳膊肘;快速的用手腕断奏,轴在手腕。
如果只是用语言给幼儿“讲”这些,他们是很难理解的。
我把前臂断奏的动作提取出来叫做“小燕飞”,作为上钢琴课前的一个基本练习。
要求幼儿两只手在身前学小燕飞的动作。
要求:用前臂不用大臂,提腕再落腕;在这个过程中,手形要保持不变,不能松懈;手心的感觉是在摸西瓜。
手腕断奏同样也可以巧妙利用生活中的动作,把它迁移过来辅助幼儿理解、练习、掌握。
做完这些练习,就可以上琴了。
这时,我再用简洁明白的语言告诉幼儿一些基本要求:当手落在钢琴上,是一个指头对一个键的;哪个指头弹下去,它的关节是鼓的;一指的特点;五指的要求;等等。
让幼儿明明白白地学,规规矩矩地练。
打好规范化的基础,对幼儿将来的演奏很有帮助,最终一定会从必然王国到自由王国。
巧妙比喻,启发诱导。
幼儿的思维是具体形象的,很善于模仿和想象。
在教授钢琴的过程中,必须把机械枯燥的技能训练形象化,才能使孩子真正的理解和掌握。
用比喻的方法启发幼儿是非常有效的,如乐曲中的强弱可以形象比喻为“火车开过来了,离我们越近,声音越大;离我们越来越远,声音也越来越小”。
如果幼儿弹得不均匀不连贯,可以在纸上画一排圆珠儿,告诉他们:“声音就像这些小珠珠,要均匀,还要有一条线把它们串起来,连在一起,像串项链。
”这些形象的比喻既能激发幼儿的学习兴趣,又能提高幼儿的理解能力。
用故事引导幼儿也很有效。
如我们班的亦杨小朋友特别好动,自制力不足,她的手形问题一直难以解决,不是掌关节塌陷,就是指头与指头之间距离不够,把不住音,这样非常不利于她今后的钢琴学习。
浅谈儿童钢琴启蒙教学作者:黄可笑来源:《广东教学报·教育综合》2022年第28期【摘要】钢琴教学是一种讲究科学和艺术的教学。
教师是儿童初学钢琴的引路人,既要注重培养学生的学习方法,又要注重培养学生养成良好的习惯。
教学过程中要能够及时发现问题并采取措施。
同时,家长的耐心辅导也是至关重要的。
教师与家长共同影响着学生学习钢琴的水平。
那用什么樣的讲课形式才能使学生觉得轻松又有趣呢?家长辅导孩子练琴时要注意哪些问题呢?下面,笔者根据自己在教学中遇到的问题来提出一些见解。
【关键词】儿童钢琴教学;问题及解决方法;家庭辅导一、儿童钢琴教学入门(一)培养学习钢琴的兴趣儿童天性就活泼好动并喜爱接触新鲜事物。
所以,要让学生在枯燥的钢琴技术练习中坚持不懈,培养兴趣就成了每位钢琴教师必须重视的问题。
首先,教师可以在学生面前弹奏一首好听的钢琴曲,让学生对教师的弹奏产生敬佩之心,以达到挑动他们的好奇心来产生兴趣的目的;然后,教师再弹奏一首学生熟悉并且节奏感强的曲子来拉近与学生的交流。
对于开朗活泼的学生,教师可以采用弹伴奏并让学生唱歌的形式来激发学生的兴趣。
那么,在教学的过程中怎么能让学生继续保持那颗兴趣的心呢?1.初学内容不宜复杂。
学生刚开始学习的新内容是以前从来没有接触过的,所以不能给学生教得太难,并且尽量用丰富的语言简单生动地表达出要讲的知识点,让学生轻松地掌握新内容。
2.动静结合法。
教师弹奏钢琴曲,学生唱歌;或者学生弹奏,教师唱谱。
3.利用图画形象来教学。
由于这个时期的学生是一个感性接受能力较强,抽象思维能力较差的年龄段,我们在钢琴教学中可利用图画形象教学的方法来辅助学生学习,帮助他们更轻松地理解所学的知识。
比如,在教学生认识五线谱时,我们可以设计一幅画面:五条河流相间着四条小路,河流和小路都有它们固定的名字,五条河流的名字分别是叫mi,sol,si,re,fa,四条小路的名字分别叫fa,la,do,mi。
如此一来,学生不但喜欢上这样的课程而且还轻轻松松地学习了知识。
幼儿钢琴教学的心得体会幼儿钢琴教学心得体会篇一随着人们的物质生活和文化水平的提高,不少家长都希望自己的孩子学弹钢琴.学钢琴不仅丰富了生活,促进了身心健康,增加了音乐修养,还能从美好.高尚的音乐之中不知不觉的陶冶性情.通过弹奏的训练,也能锻炼孩子克服困难的毅力及培养良好的学习习惯.由于弹钢琴必须要手指动.耳朵听.眼睛看.脑子想……,这就发挥了听觉.视觉.触觉等多种感官的综合作用,刺激了脑细胞的发育,提高了孩子的观察力.理解力.听辨力.记忆力.想象力等等,使孩子的智力得到提高.因此有人说学习音乐,练习弹钢琴能使孩子更聪明一些.有的孩子由于打下了良好的钢琴基础,使其今后继续学习弦乐.管乐.民乐.声乐.作曲.指挥等音乐专业更加顺利.也有的孩子成长为艺术工作骨干.他们无论是成为电影.戏剧还是舞蹈.美术……工作者都会深深感到从幼年的钢琴学习中获得的音乐修养给予他们所从事的其它艺术事业以莫大的帮助.学习钢琴还有利于锻炼幼儿的心理素质,必须着重指出的是,学习钢琴这门技艺性很强的乐器,从入门.掌握初步的演奏技能,到能自如地演奏一定难度的乐曲,并用音乐抒发内心的感情,这绝非是一件轻而易举的事情.孩子们必须持之以恒地接受严格训练,在训练过程中不断培养孩子的意志力,增强他们的自我控制能力,激发他们的进取心,逐渐培养与建立孩子们学习知识的自信心.这是他们长大后能胜任各种工作的基础条件.我国著名钢琴演奏家.教育家周广仁曾说过:〝自觉是一种无穷的动力.〞它可以激发孩子们排除一切干扰,以最大的热情.最旺盛的精力,主动去索取真知.所以通过学习钢琴的早期教育,使他们学习的自觉性.克服困难的精神以及学习的自信心.自强心等受到较好的锻炼,形成良好的道德品质及性格,而且对幼儿日后的学习.工作.生活都有极大的益处.-----二.幼儿钢琴教学应特别注意做好以下几个方面的工作: 由于幼儿学习钢琴的意义很大,幼儿的年龄特征决定了钢琴教学具有特殊性,所以作为幼儿钢琴教师,我不断地思考着:怎样有效地对幼儿施行钢琴启蒙教育?-----以下的论述是我在幼儿钢琴教学中几点体会:-----1.要培养幼儿正确的弹奏姿势.-----正确的弹奏姿势可以使孩子在学琴的过程更加顺利,少走弯路.有人认为姿势不对是小事,这是不对的.常言道:苗栽得正,树大才容易长得直.从小学会用科学的弹奏姿势弹琴,才能逐步体会到正确地运用身体的重量和力量来触键和发声,提高弹奏的准确性,并促进与弹奏有关生理功能的发育.那么,什么样的弹奏姿势是对的呢?正确的弹奏姿势应包括以下4个方面:-----①身体要对正键盘的中央坐得端正而不僵硬,上身略向前倾,但脊椎骨不可弯曲,背部和肩部要松而不垮.-----②双手放在键盘上时要使肘部和前臂的高度与键盘一致,初学的孩子也可略高于键盘,以体会手臂重量的运用.-----③坐的距离以上身略向前倾.双臂自然下垂.左右肘部自然放松地稍向身体外侧展开,双手能舒适地放在键盘上为度;下身则注意大腿根到膝盖应略呈坡状倾斜,膝盖的位置在琴边下,膝弯处到脚后跟不小于一个直角,双脚略向前伸摆稳定.-----④手型应放松而端正,手指自然弯曲,用指端肉垫部分触及琴键.五个手指的指端之间呈半圆形,掌关节自然拱起.好象松松地虚握一个圆球,手腕大约与键盘平行,不要拱起或塌陷.大指第一关节应略略弯曲,不要全〝躺〞在琴键上,仅以指侧端触及琴键靠边缘的位置,四指和小指要注意端正.-----我教孩子用正确的姿势弹奏主要是用示范法,让幼儿模仿,并适当地用一些孩子能理解的比喻来启发.例如学弹奏前要先学会把手臂.手腕全部放松,不要紧张,不能僵硬,就好象手里拿着一支笔,一放它就掉下去了,如果没有桌子阻隔,它就掉到地上了,没有掉在半空的,那么手臂放松也一样,就好象东西掉在地上,手臂要自然下垂,不能驾在半空悬着,如果悬在半空就没有完全的放松了.紧接的就是怎样让孩子学会正确的手型?我让小孩双手握虚拳放在琴上,让他仔细地观察一下,手腕和手臂是不是一样高的,凸起来的象房子的屋顶,慢慢的把手指展开来,手指就向房子的柱子一样要挺立起来,屋顶要顶起来,不能塌下去,没有把柱子站正站稳的话,房子就会倒塌了,是不是?所以手指的第一关节不能凹下去,它是柱脚要站稳,掌关节也不能塌,它就好象屋顶不能塌下来的,手腕不能浮起来,也不能折下去,要和手臂保持一致,整只手形成半圆形,双手合起来就象抱着个大苹果一样.这样就便于孩子进行理解记忆.-----2.弹奏前让幼儿学习一些必备的基础知识.主要有以下三个方面:-----①分清左右手和五个手指:-----由于弹钢琴要使用左右手,要运用不同的指法,所以必须搞清楚左右手及五个手指.多数孩子在生活中已由父母教会辨认了.对于还没有搞清楚的孩子,我用下边这首儿歌来引导他们,并由此来活跃课堂气氛.节奏.歌词.动作:_ _ _ _ _ -│ _ _ _ _ _ -│我有两只手 , 左手和右手 ,(伸出两只手) (分别举起左手和右手)_ _ _ _ _ │ _ _ _ _ _ -│两只手都有五个手指头 .(两只手向前伸出) (晃动这两只手)_ _ _ _ _ -│ _ _ _ _ _ -│一二三四五 , 五四三二一 ,(数手指头,用右手食指数左手手指反之数另一只手)_ _ _ _ _ _ _│ _ _ _ _ _-||我用手指弹钢琴,多呀多欢喜.(任意选用表示快乐的动作)-----②形象生动地让学生认识钢琴键盘的排列及唱出音的高低长短:-----由于孩子们年龄.接受力均不一样,讲叙时可以灵活一些,适当取舍.用适当的比喻来启发幼儿的思维.譬如把高音区,中音区和低音区用动物的声音比喻,高音区象小鸟在清脆的歌唱,低音区象狮子吼叫的声音等.音的排列用楼梯或堆积木等来比喻,要比较形象化的比喻,才能使幼儿更容易接受,更便于记忆.有的孩子唱音阶时听起来确实五音不全,这多半还是力不从心,不会把耳朵听来的音与嘴里唱的音协调一致,要耐心练习,随着年龄稍长也会有所好转.-----三.建立师生感情,消除幼儿上钢琴课的紧张情绪孩子上钢琴课都是带着极大的好奇心,同时也带有一定的紧张情绪.因此,作为把孩子引进音乐大门的启蒙教师,就要帮助孩子消除紧张情绪,建立师生之间良好的感情,让孩子从心理接受老师的引导,培养他对弹钢琴的兴趣.对于孩子,特别是胆小怕事的女孩,我主动地亲近她,鼓励她,主动地和孩子拉拉手,介绍一下自己的名字;聊聊天,问问她的喜好;请她唱个歌,表扬她的勇敢等等.待孩子心情松弛一些了,再把她的注意力吸引到钢琴上来.上课时,有声有色又有具体形象教学,孩子就能产生愉快感;当我示范弹奏时,孩子就会对乐曲发生兴趣;当我主动和孩子一起按音乐节奏唱唱跳跳,他觉得音乐使他快活;感到温暖……,总之,在教学中既要严格又要耐心地教导,不但要象爸爸妈妈一样地爱他,还要象小朋友一样和他说得来.玩得来.在教师身上,要同时体现出教师.父母.朋友三者的化身.随着孩子和教师之间所建立的真诚友谊的发展,孩子会爱老师.尊敬老师.听老师话.当他有不懂的问题敢问,自己愿意和老师分享快乐.只有这样,教师才能对孩子有较全面的了解,根据他的性格.爱好.智力条件和身体情况更好地上课.我认为只有热爱孩子才能教好孩子,让教师和孩子之间搭起一座友谊的彩桥吧!四.合理安排好每一节课的内容每一位教师都有自己上课的特点及规律,这里我介绍自己的一种教学方法.我先问幼儿的练琴情况,然后弹弹手指练习.音阶等有关基本功的练习,让孩子把僵冷的手活动开来.复调乐曲比较费脑子,所以我先用轻松活泼的练习曲来减轻疲劳,调动孩子学习的积极性,然后再教复调乐曲.同类训练课题的技术曲目我会选择其中一首或段落.例如大型曲目,如回旋曲或小奏鸣曲,重点段落就拿出来教.每次上课,在肯定原有基础上的进步之后,要在重点解决的问题上多花一些时间,反复强调,让孩子多在琴上练习,直至家长和孩子搞清楚回家该怎么练为止.回家后才可以自己用正确的方法把难点练弹好,家长有空能够懂得怎样正确的辅导和提示.我适当地示范弹奏,增加孩子对乐曲的感性认识,更明确地体会到弹奏要点.每次示范,速度要适当,力求准确.鲜明.吸引人.孩子模仿能力强,对示范的印象十分深,常常会出现教师无意之中让孩子把自己的习惯动作学了去,鼓励幼儿创造性地弹奏,勇于表现自己的个性特点.给孩子留作业要根据其能力.进度.练琴时间.家长工作情况而定.在布置新作业时,我会简介曲子的弹奏目的及特别要注意的要点,让孩子在练习中多注意一些小节问题.幼儿时期是打基础的阶段,练习曲比例相对大一些,在既要针对性地留一些不同类型的必弹曲目的同时,也要适当弹一些既动听又浅于程度的流览小乐曲,以开阔孩子的音乐视野,提高音乐感受及学习兴趣.下课之前,用三言两语给孩子小结一下,肯定他这节课的进步,指出努力方向.幼儿钢琴教学心得体会篇二一年又一年的乐器考级热,使琴童的数量越来越多.面对琴童稚嫩的小手和家长热切的目光,我由衷地感到高兴时,又觉得自己作为启蒙老师的压力很大.如何科学地把这些孩子领入音乐的殿堂,让钢琴真正成为孩子成长中的良师益友?在从事钢琴启蒙教育的教学实践中,我发现目前普遍存在以下两个问题:1.盲目地追求〝快〞浮躁的社会心态所造成家长对孩子的学琴求成心切,盲目追求考级.有的家长要求老师学一年就让孩子考三级,学两年考五级甚至更高.琴童家长相互询问〝考几级了〞,有的甚至相互攀比,似乎只看考的级数就判断谁的演奏水平高,哪位老师水平好.在这样的心理下钢琴的学生学习态度不踏实,产生了养成了一些错误的练琴习惯,如:有些学生学琴没多久就双手摸谱,于是有些调号的作用常常被忽视,随意更改指法,弹错了音也毫无知觉.不能做到慢弹精弹,毛毛糙糙了事,弹琴的时间不能保证,一周中〝两天没练,三天少练,两天狂练〞的情形时有发生.有些学生不去注意乐曲的风格,表情.速度.力度等等的要求,死记硬悲,破坏音乐的完整性和流畅性.所以作为教师我觉得首先要让父母了解学琴的目的,学琴是为了用音乐来陶冶孩子的情操,不要盲目地追求考级,这样会造成孩子的基本功不扎实,拔苗助长.急功近利的思想反而有害孩子的身心发展.也有很多孩子因为专门应付考级而缺乏了对音乐的感受和理解,这种枯燥可想而知.耐心和家长沟通后,让他们在心理上对考级有一个正确的认识,把它当成一个锻炼现场演奏和交流的机会,让孩子大胆地展示自己.其次,教师在指导时,教会他们规范识谱.对于初学者来说,要强调三个号,即谱号.调号和拍号.年龄小的孩子可以要求他们用铅笔自己圈画出来.根据学习程度教师要合理地渗透一些乐理知识,帮助学生积累.并适当地进行曲式分析,和声分析等,让学生对乐曲有一个整体的认识,掌握乐曲的特征,便于学生理解乐曲.还要讲解一般的指法规律,让学生明白指法的重要性,养成规范的读谱习惯.在练习方法上,我认为在刚开始学习一首新曲时需先慢练,再加速度,最后根据乐曲要求速度弹奏.慢练的目的在于要求学生能综合乐谱上的信息,教准确地弹奏,减少因能力不足而产生的弹奏错误,逐步眼培养视奏能力和听辨能力,巩固手型和基本技术.但是往往在这样的要求下,有些学生在第一次回课时就会把曲子弹得慢腾腾,死气沉沉,几乎可以说除了音符和指法以外什么都没有.造成的原因是因为速度太慢会使乐曲性质脱节,在练习过程中只有单音印象,则形不成曲调,留不下深刻的旋律印象,因此总练不熟,影响进度,并造成思想不集中.所以不能为慢而慢,我要求学生上课时一定要把乐曲弹得有自己的想法,慢练是适当降慢速度,还应该弹出乐曲的感觉,否则这样的慢练是达不到练习目的的.2.过度强调技术,忽略了培养对音乐的感受和表现现在有很多年龄很小的孩子学琴,他们长得非常可爱,而且能够弹一些小曲,但当他们表演时却对乐曲无动于衷.有的孩子只是弹出一些干巴巴的音符,有的孩子是慢吞吞.口中念着〝一.二.三.空〞地弹一些他自己也觉得莫名其妙的东西,弹错了旋律时不知所措,有的则是每个音都〝极认真〞地完成把手指抬起来再放下去的任务,有的在弹琴时眼睛四处张望等等.这些都是没有音乐的表现,我认为这样的学习对于儿童来讲是痛苦的.很不利的.反思我们的教学,孩子在初学时都是充满着对音乐的喜爱和幻想来的,由于我们在教学中的某些要求脱离了孩子身心发展的实际,不多久就造成了〝三痛苦〞的现象.即孩子学得痛苦,家长陪得痛苦,老师教得痛苦.有时候,我们过度强调了基本功技术和手型的要求,不要求音乐感觉,只要求手指能够站住,指尖有力,这样会让那些年龄小的孩子认为弹琴就是这样枯燥无味的一个个抬指.一旦形成,想要改变这种顽固的概念和习惯需要花费一些力气和时间.儿童的手指大都比较软,如不考虑这个基本的现实情况而强求〝有力〞必然会造成用手臂推,或靠其他部位帮助用力,甚至靠手指僵硬来达到〝有力〞的结果.这样的技术要求超出了儿童自然条件所能达到的水准,容易造成手臂和手腕紧张,手臂抖动,而实际的手指未能达到有力.还有些孩子只会机械地抬高手指,造成不能稍快地连弹几个音,就连弹短倚音,也只能弹成,扼杀了音乐的美感.还有的家长叫初学的学生在桌上练手指,而不是接触琴键,结果使一些学生逐渐失去了对音乐的喜爱,造成对弹钢琴丝毫不感到乐趣,只是傻弹.这是极可悲的现象,音乐本是美育的一部分,如此学习则产生了相反的效果.当然,技术训练并非不重要,正确的方法要反复强练习,并力求使学生能更快掌握.一些纯技术的训练在学习过程中是不可缺少的环节,但不能忽略更重要的音乐方面.比较好的方法是当儿童初次学习钢琴时,就使他生活在生动优美的音乐之中.教师应弹给他听一些熟悉而短小的旋律,例如:演奏常听的儿歌,和他一起随钢琴伴奏唱歌等形式都是易于儿童所接受的,让他们体会钢琴丰富的表现力,并使他听出钢琴可以发出许多不同的音色等等.可以让他们用手指按出不同音区的音色,在老师的帮助下试着弹一首简短的歌.告诉他们通过学习你也可以很快就能在钢琴上弹出自己喜爱的旋律(尽管他弹的可能是一首很短的旋律).这样就能让孩子感觉到弹琴的目的就是要把乐曲弹得生动.得意.使听的人受到感染.在美好的音乐熏陶下,孩子才能懂得要想发出好听的声音就得手指站起来,就得支撑住手的重量,而不能趴在琴上.还可以用游戏的方式让孩子来做〝勤快手指哥哥和懒惰手指弟弟〞的比较,用手臂放松站好与不站起来所发出的声音比较,启发他们时要有明确的声音要求,再加上技术上的指点,示范弹出应有声音的方法.这样他们通过倾听和模仿,在练习时就有了追求的目标,防止了一味的枯燥练习.在初学时就要求有乐曲性质.越剧.音乐起伏.声音变化等方面的要求.让学生懂得弹琴和说话.唱歌一样,有呼吸.语气.有句子的长短,无论是活泼.欢快,还是婉转.优美.如诗歌如歌的乐曲,都表现一定的内容,即使是简单的几个音也不是没有意思的.有的声音坚定有利,有的轻捷跳跃……乐句也有肯定及疑问等多种语气.当学生懂得这些以后,就会从他所弹奏的乐曲中找到这些感觉并尽力去表现出来.他们会主动把乐句弹得有内容.有表情乐句有走向,句尾有自然结束感,而绝不会弹成单个声音或把句尾弹成重音.他会懂得几个小乐句合成一个乐段后,就会与音乐向前展的要求,并这样去弹奏而产生整体感觉,把各种不同性质的乐曲都尽可能准确表达出来.例如:弹一首进行曲,如联想到队伍前进,当然就要弹的有精神,节奏鲜明,就不会慢吞吞,软弱无力的弹一些音符.又如弹一首摇篮曲,可以联想到静静的夜和母亲轻柔的歌声,从而努力去追求温柔.恬静的声音,而不是干涩.生硬.敲击的声音.若是弹一首圆舞曲,应当启发学生向导三拍子的舞曲,要能在所弹的乐声中起舞.如果学生在弹琴时思想中有生动的形象,动人的曲调,想的是表现音乐内,就能充分调动他们的主动性,使他们的学习过程中不再是枯燥无味,而是充满了音乐.即使是练习音阶也应该有具体要求.如声音饱满.均匀连贯而不生硬.刺耳.忽轻忽重等.总之要避免机械练习,毫无要求.尽管有时由于初学,有些学生一时还掌握不好,达不到要求,但不要急于求成,只要沿着正确的道路前进,通过较长时间的磨练,加上学生的主动性和教师的耐心教诲,一定能学到技能,取得成果.我想,许多孩子都是具有很好的乐感,对钢琴是充满兴趣和向往的,这颗心的种子是非常可贵的,作为他们的老师一定要尽心保护它们,发展它们,而不是扼杀.让我们用音乐来浇灌这些幼小的嫩芽,让美妙的音符真正在他们心中绽放.幼儿钢琴教学心得体会篇三琴路漫漫,非常有幸的与钢琴结下情愿,并成为了童版很多小朋友的钢琴老师,今天静下心来想谈谈我这么多年来关于幼儿钢琴中从初级到高级普遍出现的一些话题,结合自己多年的钢琴教学实践,写写自己的心得体会,希望能与家长.老师们交流.商榷一:融洽的师生关系,是顺利进行钢琴教学的前提和保证(这一点我觉得非常重要) 我有一个学生曾经告诉她妈妈,罗老师是她最崇拜的偶像,她要努力把钢琴弹好,还有一个小男孩写了一篇作文是我最喜欢的钢琴罗老师其实举以上两个列子并不是趁机想自催宣传一把自己有多牛,而是激发了我很多的感想,我觉得钢琴老师首先应努力成为孩子的朋友 ----可以无话不说的知心朋友,然后才是老师----传道.授业.解惑的老师.因为幼儿的认知水平和理解能力都相当稚嫩,教师要主动的和孩子进行交流对话,所谓〝亲其师,方能信其道〞,先让孩子对教师的个性.风格等现有一定的了解,不急于直入教学主题,当师生之间产生了一定默契之后再过度道实质性的钢琴教学,通过教师亲切友好的谈话.讲解和富有表现力的钢琴弹奏等教学活动,在不知不觉中,使孩子对老师产生由衷的爱戴和敬佩之情,由此孩子便会心甘情愿的听从老师的教诲和学习钢琴弹奏知识二:巧妙童趣的介绍钢琴这个庞大的玩具钢琴对于3至5岁的小朋友来说俨然就是一个庞然大物,幼儿在看见钢琴的时候大脑里肯定有很多疑问:这个大家伙是干什么用的?它为什么会发出这么多大象老虎和小鸟的声音?我是否也能弹好听的乐曲呢?等等,针对幼儿的好奇心,通常我会当着孩子们的面把钢琴的顶盖轻轻掀开,让孩子们亲眼目睹〝钢琴的内脏〞,然后用他们的小手弹响钢琴,也可由老师即兴弹奏孩子熟悉的小儿歌,这时你会发现孩子们无比的兴奋和激动,原来钢琴是这样的,一些小疑问就自动解决了,孩子的兴趣也慢慢激发起来了,在幼儿对钢琴具有一定感性认识以后,教师就可以抓住机会进行正常的钢琴教学了.三:斟酌教学语言,化解学习困惑开始进入钢琴教学阶段了,你会发现由于幼儿的生理.心理尚处于初级阶段,对事物的分析.判断能力还很低,对于一些音乐知识,如读谱.节奏.节拍.手型等等各方面都会另一些幼儿费解,这时教师可以大胆引用幼儿日常生活中常见的事物及动作游戏来比拟.例如:高低音谱号,我会让孩子们自己去想象它像你在哪儿见过的东西?这时他们会说,高音谱号像棒棒糖和小蜗牛,低音谱号像耳朵.很多小孩在学到《玛丽有只小羔羊》的时候会特别的兴奋与激动,似乎在这首曲目里面找到了与他们共鸣的地方,这时教师可以根据这个标题给孩子讲解一个生动好玩的故事,彻底的燃烧起孩子想学的欲望,我记得我的这群孩子中的绝大多数就从这首小曲子爱上钢琴了...等等这些形象的比喻让孩子心领神会,轻松学习钢琴四:规范教学行为,提升教学理念1:边弹边唱,提高视奏和读谱能力〝匈牙利著名教育家柯达伊强调:不先歌唱就开始学乐器的儿童,一生中注定没有音乐.前苏联钢琴教育家涅高兹也说过:学习任何一种乐器之前,学生---无论。
幼儿钢琴教学的论文5000字目前随着社会对幼儿教育的重视程度越来越高,让幼儿接受良好必要的钢琴教育就成为了从家长到学校都比较认可的一种可以培养幼儿素质的最为有效的途径。
下文是店铺为大家搜集整理的关于幼儿钢琴教学的论文5000字的内容,欢迎大家阅读参考!幼儿钢琴教学的论文5000字篇1浅谈少儿钢琴教学摘要:随着人们生活水平的不断提高,越来越多的人把目光和精力投向儿童的音乐早期。
随着人们生活水平的不断提高,越来越多的人把目光和精力投向儿童的音乐早期开发。
怎样引导孩子们去正确理解、正确弹奏钢琴及欣赏钢琴作品,是儿童钢琴急需解决的问题。
儿童初学钢琴尽管浅易,但是“万丈高楼平地起”,要建造起美丽的钢琴艺术大厦,就必须打造好牢固的基础工程。
关键词:钢琴教学;少儿钢琴;音乐欣赏一、在儿童钢琴教学中,要充分发挥家长的桥梁和纽带作用在整个钢琴学习的过程中,一直伴随着三个重要的环节,即教师、学生和家长,三者是相辅不可分割的。
对于初学钢琴的来说,教师和家长的作用就显得更重要一些。
而在“教”和“学”的过程中,有一个不容忽视的“纽带”,就是家长。
在为孩子选择一门乐器学习前,家长都会提出一些问题:“喜欢什么乐器?对什么有兴趣?能坚持下来吗?”一些孩子确实是因为知道钢琴喜欢钢琴而选择。
而更多的家长或是因为自己喜欢音乐,或是看别人的孩子学弹钢琴,或是为了弥合自己的遗憾而让孩子来实现,或为孩子掌握一技之长为今后发展奠定基础,所以我认为,是家长最先将孩子带入钢琴艺术的殿堂,并在今后的学习过程中长期陪伴,家长是孩子学琴的促进要素。
儿童刚开始学琴的时候都是充满着对音乐的喜爱和幻想来的,即便不是如此,由于儿童天生的好奇心也会对钢琴充满兴趣。
但是学习一段时间后一些孩子便会出现不同程度的厌烦感,有人会把这种现象归咎于现在的孩子怕吃苦,不专心。
殊不知,导致这种情况出现的重要原因之一是家长当初选择孩子学钢琴的目的性不够明确或不正确。
部分家长为孩子选择钢琴学习目的是为了培养他们对音乐的兴趣,是为他们步入音乐殿堂打开一条通道,孩子将来是否成为专业人才则要看每一个人的具体音乐素质以及后天的环境和培养。
钢琴教学心得之浅谈幼儿钢琴教学方法
一般情况下,幼儿学弹钢琴无非两种原因,一种是家长鼓励动员,一种是孩子感觉钢琴是一种可以发出好听声音的很好奇的玩具。
前一种原因学钢琴的孩子在学琴的最初几节课老师一定要用多种方法引导吸引孩子孩子才会慢慢的进入到学习的状态中去。
后一种原因学琴的孩子相对来说进入学习状态会快一些。
在幼儿学琴的课程中,课程导入这个环节很重要。
因为孩子爱唱爱动的特点,课前要先了解孩子会唱哪些幼儿歌曲,让孩子在老师的伴奏下唱一唱,提高一下学习兴趣。
然后可以让孩子伸出右手2指,老师拿着他的手在琴上弹出他会唱的曲子,他会感觉到很成功,学习兴趣也会进一步高涨。
在学习过程中要多表扬,多鼓励,学习内容重点的部分多重复,加强无意识记忆,这个阶段的孩子还不太懂得有意识记忆,所以老师要有耐心的多重复记忆。
要跟着孩子的兴趣走但又要及时把注意力拉回到课本上。
在教材讲述上,老师一定要钻研透教材的重难点。
尽量多使用孩子理解的形象的比喻来解释那些生硬的乐理知识,在音名学习上要先使用顺序记忆,再使用乱序记忆,提问和提示相结合。
每节课的内容一定要孩子当堂理解并掌握,哪怕一节课的内容少一些,只要孩子有进步并学会,他
会越来越有兴趣,以后弹琴也会乐此不彼。
在课的结束,教师要总结鼓励表扬,甚至可以给一些小礼物作为物质奖励,让孩子在满足快乐的情绪下离开教室。
其实,我们在教孩子,我们也是孩子,只要孩子高兴的上完一节课,我们就像孩子一样有成就感,所以我们再给幼儿上课时一定要有幼儿的心态。
1 浅谈幼儿钢琴教学
近年来,随着我国政治经济的发展,国民文化素质的提高,钢琴这一乐器之王也开始走进寻常百姓人家,钢琴教育日渐普及,不只是在大城市,中小城市也掀起了学习钢琴的热潮,一大批年龄较小的儿童也成为了这支队伍的主力军。钢琴教学是专业性很强的学问,幼儿钢琴教学更有其特殊性,所以如何提高幼儿钢琴教学水平成为许多同行共同关注的话题,作为一名即将成为钢琴教师的毕业生,我们有义务让幼儿愉悦的接受钢琴、喜欢钢琴,感受钢琴的魅力。
第一章 培养幼儿钢琴学习的兴趣 爱因斯坦曾经说过:“只有热爱才是最好的老师。”幼儿学钢琴是件很困难的事,因为学钢琴又要动脑又要动手,既要学艺术又要学技术。因此,对于幼儿来说,首先要培养他们对钢琴的兴趣,让他们在快乐中学习、在游戏中领悟音乐,逐渐培养他们学习钢琴的兴趣和热情。
第一节 创设优异的音乐环境诱发幼儿学习音乐的兴趣
学习音乐的目的不一定要成为音乐家,而是通过音乐学习来培养人格,使人具有真正美好的心灵和感觉。教师与父母应尽可能给孩子提供一个良好优美的视觉、听觉和触觉的生活环境。日本音乐教育学家铃木指出:“天生的音乐的耳朵可以在音乐训练中得到,而不是天赋或固有的,以后多联系就可以得出效果。它是人类的适应性在听力训练上的发展。”儿童成长的家庭环境、家庭生活方式等等因素,对幼儿在音乐方面的学习和成长有着巨大的关系和影响。作为教师,在幼儿钢琴教学中应为幼儿创造一个良好的教学气氛,这样可以使幼儿有身临其境的感觉,加深他们的情感体验,进而加深对音乐的理解和把握,使他们自觉地置身于音乐的海洋里遨游。
第二节 采用多种趣味教学形式调动幼儿的学习兴趣
著名钢琴学家周广仁曾经说过:“音乐教育应该是细水长流、侵润式的,而不是短期突击,应付考级,拿大奖。让孩子学琴首先是件快乐的事情。弹钢琴叫play,play 2
不就是玩吗?首先要让孩子快乐,在钢琴教学中应该给他们创造一种愉快的氛围。” 在日常钢琴教学活动中,教师可结合授课内容给他们欣赏一些他们感兴趣的、旋律优美动听的、带有童话色彩的世界名曲,如《天鹅湖》、《动物进行曲》等,通过优美的乐曲欣赏把幼儿带入美的境界,进而吸引幼儿的注意、激发幼儿听课兴趣、启发幼儿思考。例如:在教授《约翰汤普森简易钢琴教材》的《湖上天鹅》时,先向幼儿讲诉乐曲的意境,让幼儿犹如身临其境,更能激起其兴趣,将自己想象成天鹅在空中翩翩起舞。只有这样幼儿学琴才不会觉得枯燥乏味,反而乐在其中。有时候,给他们讲讲著名的音乐故事,不仅激发幼儿学琴的兴趣,还能增加对音乐知识的了解,这样他们不仅学得轻松还收获了快乐。
第三节 搭建平台让幼儿感受成功的乐趣
人的兴趣是通过实践产生和发展起来的,为了成功开启幼儿学习音乐的兴趣大门,作为教师不但要从教学中启发、诱导,还要经常组织幼儿参加汇报表演等,让他们从中体验到自我成功的乐趣。钢琴作为一种表演艺术,最重要的就是在台上那短短的几分钟。有些孩子性格比较内向、胆子比较小而又容易紧张,在钢琴表演中容易拘谨,往往不能顺利的完成一首曲子,所以我们要尽可能地搭建钢琴表演的平台,让他们多在人前演奏,让他们从内心接受并喜爱音乐表演的环境。让幼儿们互相观摩学习以增进他们的学习热情。听到比自己弹的好的会激发增强好胜的上进心,听到弹奏水平不如自己的会产生某种荣誉感和自信心。每一次的观摩都会成为他们奋斗的目标,他们平时练琴就会更加努力更加刻苦,幼儿会在一次次的观摩中取得进步。通过以上方法让他们觉得自己的努力得到了同伴、老师和家长的肯定,他们在内心就会有一种自豪感和满足感,对学习钢琴的兴趣也就随之增加。
第二章 有关幼儿钢琴学习启蒙教材的选择
美国现代心理学家布鲁姆指出:“学习最好的刺激乃是对学习的教材发生兴趣”。音乐是幻想的载体、是创造力的乳汁、是生命和情感的艺术。充分利用教材的教育性、趣味性和实用性,不仅使幼儿掌握音乐知识的技能,更主要的是通过钢琴教学活动培养他们积极的想象力和创造力。
第一节 常用的儿童启蒙教材 《约翰汤姆森简易钢琴教材》(小汤)、《汤普森现代钢琴教材》(大汤)和《拜厄 3
钢琴基本教程》等是多年来最常用的传统的儿童钢琴启蒙教材。《约翰汤姆森简易钢琴教材》视为初学者编写的优秀教材之一,编者的意图视为给初学钢琴的幼儿提供一种最容易、最不费力地学习钢琴的方法。编者将音乐理论知识的学习贯穿于整部教材中,对基本乐理知识的介绍教材以中央C入门法来进行教学,同时学习高低音谱表,配以插图、书写练习和练习曲,使教材生动且妙趣横生。有明确标题的音乐,给幼儿提供了想象和理解音乐的空间。例如一首《啄木鸟》,生动描绘了小啄木鸟捉虫的快乐和老啄木鸟对小啄木鸟成长的称赞。 标题音乐类幼儿教材还有:《汤普森浅易钢琴教程》、《每日十二首钢琴技术练习》、《新编世界儿童名曲》、《儿童钢琴初步教程》等等,大部分都有标题和图画,并且颜色鲜艳,音符比较大阅读起来比较容易,幼儿都比较喜欢这一类的教材。
第二节 选用幼儿熟知的中外儿歌改编的钢琴教材 选用一些国内外优秀的儿童歌曲或名曲片段改编的小钢琴曲,可以开拓孩子们的音乐视野,让他们接触更多的多民族的多元化的音乐作品,体验民族文化与多元文化的交融。如《儿童钢琴初步教程》、《新编中外儿童名曲》等,这些教材的曲目都是来源于家长或孩子熟悉的中外名曲,如中国歌曲《生日歌》、《洋娃娃》、《两只老虎》、《洗手歌》等,又如西班牙歌曲《我们的村庄》、巴西歌曲《小红帽》等一首首旋律优美的中外音乐歌曲很容易引起幼儿对钢琴的兴趣,这些熟悉的音调也方便与家长共同参与练琴的过程,这样的教材具有一定的家庭娱乐功能,可以减缓练琴过程的疲劳和紧张气氛。慢慢地钢琴教师、家长和幼儿之间形成一种合力,共同投入到对孩子的钢琴教学和练习中去,让孩子们热爱音乐热爱钢琴,达到在钢琴学习中获得乐趣的目的,无形中为教师、家长和幼儿之间的沟通创造的良好的条件。
第三章 儿童钢琴教学中应注意的问题 钢琴启蒙教学不是件简单的事情,钢琴的启蒙教学直接影响学生以后在钢琴方面的发展前途,犹如盖高楼大厦,必须先打好地基,地基不打好或是打歪了,楼是盖不高的,即使勉强盖上去了,迟早也会倒塌的。成功的启蒙教学首先使学生热爱钢琴艺术,继而打下坚实的基础,以便向更高的层次发展。
第一节 正确的坐姿
身体要对准钢琴键盘的正中央,端正坐姿但不要过分僵硬,琴凳的高度要与幼 4
儿的身体协调,过高或过低都会对儿童的身体造成一定的影响。由于儿童的腿暂时够不着地面,在学琴或练琴的过程中应在脚下放一个儿童够得着的凳子或小箱子,不能让他们在弹琴的过程中有种被架空的感觉。上身略微前倾,是为了弹奏时把身体的力量转移到两只手的手尖,上身前倾的同时脖子不能伸长,更不能让脊椎骨弯曲,做到肩部放松而不懈。
第二节 双手的手型
弹琴最重要的就是手指,手是键盘上的舞者。双手放在键盘上时肘部与前臂的高度应与琴键的高度保持一致,双手肘部不可大幅度向身体的两边大幅度外撑,这样容易把自己架起来,使肩膀紧张导致双手紧张,弹奏出的曲子僵硬、不自然。 手型是钢琴练习中最为关键的,一般幼儿学琴都是5周岁左右,手相对来说比较小,但对于弹奏钢琴的基本手型还是可以做到的。让孩子双手握成拳头,然后慢慢松开放到琴键上,像搭建起来的房子漂亮、自然。但一定要注意提醒的是:手要放松。用指尖触及钢琴琴键而且手指的每个关节都要立起来,折指弹奏时钢琴中最忌讳的。 在初学的儿童中最常见的问题就是手腕僵硬抬指不主动。手腕僵硬不仅使手腕本身失去灵活性,还会殃及手指和前臂,手指将失去自由活动的能力,前臂的肌肉也跟着紧张起来,从而造成手指到肘部好像失去了可以活动的关节,因此很多学生每弹一个音手腕都要颠簸一下。针对这种情况,具体解决方法有:1、强调初学者关节的能力。要求他们积极主动的抬手指,抬指是很自然的抬起、落下,不要故意过分勾握,避免在为弹奏时手指已先失去自然放松的状态。2、初学的儿童容易手腕僵硬,大都是因为手指不主动却又想弹出较大的声音所造成的,所以不要要求学生音量和力度,用均匀的力度做基本练习,多做五指基本练习,像《儿童哈农》就是很好的练习教材。
第三节 怎样识谱 一、 认识钢琴。 把钢琴上完整的每组音都形象地称其为一个“家”,每组中的七个白键代表孩子们,两个挨着的黑键代表瘦妈妈,三个挨着的黑键代表胖爸爸,这些成员组成一个完整的家即一个完整的音组。孩子们可以通过这样形象的比较很快的找到和分清其他各个音组。接着通过分辨声音的形象来区分各个音组,其中最特殊的是最高和最低音组,我们形象地称其为“大象”和“小鸟”的家,大字一组声音低沉深厚是大象的家,小字四组音质清脆纤细那是小鸟的家。通过弹奏每个孩子都可以准确找到他们家的位置进而加深了他们形象思维的记忆。 二、 认识五线谱。 5
1、认识五条线的顺序。五线谱的五条线需要从低到高来排序,也就是说最低的一条线是第一线,依次向上排列为第二线、第三线、第四线,最高一条是第五线。四个间的方法基本相同,依次向上排列为第一间、第二间、第三间和第四间。 2、认识高音谱号和低音谱号。高音谱号就像一个骄傲的指挥家,高高的个子,胖胖的肚子,燕尾服的下摆还翘翘的。低音谱号就像一个大虾米,弓着腰弯着背,眼睛还长在它的背上。 三、学习各音符的时值 学习时值。学习全音符、二分音符、四分音符课分别赋予其生命形象:全音符是青蛙妈妈刚生出来的小蝌蚪,圆圆的身体还没长出尾巴,游得很慢,需要数四下才能游到家,也就是说全音符唱四拍。二分音符是小蝌蚪长出身体来了,游得快一些了,数两下就能游到家,即二分音符唱两拍。四分音符是小蝌蚪吃饱了,黑黑的肚子里装满的食物,有了力气游得更快了,数一个数就游到家了,所以四分音符唱一拍。通过形象地比喻,幼儿就可以深刻体会音符时值的长短。
第四节 坚持慢速练习的方法
在儿童练琴中,图快、弹曲子越来越快是大多数孩子共同的毛病。在这个问题上最根本还是要学生养成平常慢练的好习惯,宁可少练几遍也要弹出曲子的质量。在慢速中要随时解决一下问题: 1、确定指法。要在识谱时就确定正确的指法,不要任意的更改指法,要在最初阶段按正确的指法进行练习,并且在慢练中把它固定下来,正确的指法是幼儿弹好曲子的关键。 2、确定分句。分句是音乐的语气、语调和呼吸,慢练的一个基本要求和目的就是正确的划分乐句。不少情况下,学生不注意乐句划分,就会养成习惯而影响整个弹奏的质量。 3、确定困难片段。在一首被练习的曲子中,总有一些困难,对于这些困难片段一定要进行慢速的练习,先分手练习,在双手合,只有这样才能达到克服困难的目的。
结论
社会的发展不仅只带动了社会的经济,经济发展的同时人们的思想也是在进步的。音乐教育作为二十一世纪教育的重要环节,更让我们意识到自身素质培养的重要性。 钢琴是所有乐器中唯一能让儿童以最轻松最自然的姿势坐着演奏的乐器,更重要