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安藤忠雄大代表作品——佛堂设计外观1.Honpuk-ji tsmple真言宗本福寺水御堂简介：位于日本兵库县淡路岛，1991年完成。
曾获日本“建筑业协会赏”。
不同于一般宗教建筑向上发展、强调巨大屋顶的模式，水御堂是座建在莲花池底下的佛寺。
堂内整片大红落地木窗格透出令人震慑的光。
建筑物地上层是一座莲花池、地底下是一座神寺。
整栋建筑物透过清水模面墙由上倾斜而下“拉锯很长的斜坡度”，要到水御堂，需要经过旧庙，沿一路满眼苍翠的路径往上走，便到达一片铺满白色碎石的开阔地带，穿过和绕过两堵一直一弯的混凝土墙之后，就会见到一个椭圆形的莲花池。
水御堂其实是藏在莲花池之下，要进入建筑物，需要在莲花池中央的楼梯拾级而下，犹如进入水中。
常见的宗教建筑大多是向上走，以表达宗教修养的提昇和对上天的接近；反观水御堂的设计，在莲花池的包围中慢慢进入庙宇，其实有著洗涤心灵的意味。
莲花池畔寧静中带有禪意神寺裡又透露庄严。
局部设计：安藤忠雄认为，建筑师主要任务是创造建筑空间以供人体验。
他认为建筑物应该做到三个要求：利用大自然、几何学和展现材料的本质。
安藤常用的三个自然元素：天﹑水﹑光，在水御堂的设计中被充份利用。
当你站立在二堵混凝土墙之间，世间一切都被隔开，能看到只是上面的天空变化。
水的元素有两个，一个作为远景的海，另外就是莲花池。
信眾进入庙宇的路途，安藤塑造了光的流动：纯白色的墙把人的心灵从尘世净化，进入莲花池中，步下阶梯，蓝色的光线渐弱，直至差不多全黑，进入大殿后突然被满堂的红色唤醒。
这段旅程，象徵了净化，死亡和重生。
室内设计：庙宇亦利用了象徵性的几何形状：卵形池塘象徵著诞生和再生，而圆形大殿则象徵生生世世，循环不息的轮迴。
而大殿的方框屏风，排成方阵的柱子，承继了日本传统建筑，隐隐地透出禪意。
展现建筑材料的本质是安藤设计的标誌。
他完全不用任何装饰，只把材料的本质展现，意图令人专注於感受建筑物的空间和光线，再引领信眾进入纯净的灵修状态。
描写中式包厢的句子唯美(篇一)华灯初上，中式包厢散发着浓郁的古韵气息。
灯光映照下，墙上的红木雕花图案栩栩如生，时光仿佛在这独特的空间中静止了。
1. 曲径通幽处，禅韵藏包厢。
2. 包厢门敞开，迎风飘来悠扬的古筝声。
3. 一池碧水悄然流淌，将包厢装点得宛如仙境。
4. 窗前细雨纷飞，如画般的美景恍若隔世。
5. 青石桥上，漫步一程，便可远离尘嚣，与心灵对话。
6. 包厢内的家具古朴典雅，仿佛让时间停驻在古老的年代。
7. 素雅的窗帘轻轻摇曳，为包厢增添一抹柔美的气息。
8. 淡淡的茶香缭绕在空气中，令人心旷神怡。
9. 半掩的门窗透出一线光，引人向往的秘境在其中。
10. 明净的木质地板仿佛在述说着历史的印记。
11. 酒色豪华，包厢里一片富贵的氛围。
12. 纸伞上的彩绘犹如一段被遗忘的古老传说。
13. 包厢中的陈设充满古朴的艺术美感。
14. 柔和的灯光洒满整个包厢，犹如梦幻般的仙境。
15. 一轮明月悬挂在包厢的窗前，月光洒在典雅的家具上。
16. 包厢用深红的窗帘装点，彰显出室内奢华的风采。
17. 珍贵的瓷器与典雅的酒具交相辉映，彰显着非凡的品味。
18. 包厢中传出低低的古筝声，宛如一泓清泉轻轻涟漪。
19. 红木雕花图案细腻而精致，仿佛隐藏了一个古老的故事。
20. 书架上摆满了经典的古籍，散发出淡淡的书香气息。
21. 花树荫下，发呆一片，仿佛与包厢心灵相通。
22. 双层窗框间的透雾玻璃，为包厢带来一份神秘感。
23. 清凉的微风从窗缝中叩响，进入包厢让人心旷神怡。
24. 素雅的隔音门，将外面的喧嚣隔绝。
25. 包厢的角落摆放着古色古香的字画，传递着千年的智慧。
26. 浪漫的音乐在包厢中流淌，让人沉醉其中。
27. 包厢的空间设计独具匠心，流露着设计师对于古典文化的敬畏。
28. 轻薄的透明帷幕隔绝了包厢与大厅的喧嚣，唤醒内心的宁静。
29. 四季如画，包厢内长有各种美丽的花草，为空间平添一抹生机。
30. 夜幕低垂，包厢的灯光更加温馨，仿佛与世隔绝的夜晚。
古老与现代的交融探访东京的传统和现代建筑古老与现代的交融：探访东京的传统和现代建筑东京，作为日本的首都，以其繁华与现代感闻名于世。
然而，在这个高楼大厦拔地而起的城市中，传统与现代建筑相互交融，创造了令人叹为观止的美景。
本文将探访东京的传统和现代建筑，展现它们之间的交融之美。
一、传统建筑：保留了历史的瑰宝在东京这个快节奏的都市中，依然可以找到许多保存完好的传统建筑。
其中最具代表性的莫过于东京的寺庙和古宅。
1. 寺庙：静谧的佛教精神在东京的繁忙街区，往往能看到古老的寺庙。
浅草寺、明治神宫、淺草寺、根津神社等等，这些寺庙代表了日本人的佛教信仰和历史传统。
这些寺庙不仅仅是宗教场所，更是历史和文化遗产。
拥有相似的形制和风格，寺庙建筑通常包括山门、佛堂、钟楼、禅房等。
独特的屋顶设计和寺庙周围的园林景观，都透露出一种宁静祥和的氛围。
2. 古宅：历史的见证东京还保存了一些古老的传统住宅，如代表东京历史的旧东京区域和代表日本传统木造建筑的江户川乡音的“叶山茶屋”。
这些古宅代表了江户时代的建筑风格，通常由木材、竹子和稻草等天然材料构建而成。
尽管时间已经过去了几个世纪，但这些古宅保存完好，将历史的痕迹与现代繁华城市形成鲜明对比。
二、现代建筑：现代奇迹的巡礼除了保存完好的传统建筑，东京也以其现代建筑的壮丽和创新而闻名。
下面我们将介绍几个代表性的现代建筑，展示它们的独特之处。
1. 东京塔：现代都市的象征作为一个地标性的建筑，东京塔以其金属结构和独特的设计风格吸引了来自世界各地的游客。
身为东京的象征，这座333米高的塔在夜晚灯火辉煌，成为了东京现代化城市的代表之一。
2. 东京站：结合了现代与传统的完美融合东京站是一座现代化火车站，被誉为世界上最繁忙的交通枢纽之一。
它的建筑设计充满了现代感，大量运用了钢铁和玻璃等现代材料。
然而，在这个现代化的建筑外观背后，隐藏着传统的元素，如木制构件和日本花车的装饰。
3. 国立竞技场：现代奇迹的巅峰之作作为2020年东京奥运会的主要比赛场馆，国立竞技场是东京的骄傲。
苏州博物馆新馆参观感想粉墙黛瓦，清新雅洁，古色古香，江南情怀。
这是苏州博物馆留给我的总体印象。
作为一名建筑系的学子，贝聿铭的封山之作是一直想要去参观的。
所以这篇感想的内容也多是设计建筑方面的。
贝聿铭，是一名建筑界多产的华裔建筑师，祖辈是苏州望族，童年时曾在家族拥有的苏州着名园林——狮子林里度过。
贝聿铭也是自己比较尊敬的建筑师之一，站在苏州博物馆中，一股浓厚的江南气味迎面而来，贝聿铭没有因为在国外生活了大半辈子而被现代主义风格所感染，反而更有一种现代与传统的融合的独特美感。
苏州博物馆新馆外观呈几何形，极具现代特征，但精妙之处在于从新馆任意空间的窗户向外看都会发现新馆的坡度与远处或更远处的苏州传统民居的屋顶坡度几乎不差分毫。
在建筑结构方面，现代几何结构形成的坡顶隐含着苏州古建筑传统的斜坡屋顶的基本概念，三角形、正方形不断地繁衍和重构，西方古希腊罗马神庙的三角体立方体的构成、哥特式夸张的三角形、立体主义极简主义艺术的冷峻理性与苏州传统建筑潜在的三角形、围墙线形的运动以及建筑的方形空间交织在一起，东西方的图形自然转换。
见解、抽象、有力度，在不知不觉中完成了中西文化的融合，并实现了传统与现代的转换。
新馆整个运用轻型钢架和混凝土构筑墙体，黑白相间的中国元素颜色与现代冷峻的建筑材料再加上随处可见的晶莹剔透的玻璃天窗。
空间既有围合感，又有通透感，折射出了一些禅宗文化、道教文化的深层信息。
因为去过很多的江南园林以及江南水乡，穿梭在苏州博物馆中，虽然是极具现代感的建筑，但是仍然可以感受到在水乡漫步在青石板路上的感觉。
新馆保留了苏州温和、清淡、俊秀的黑白基调，为了与周围的古建筑的环境相协调，博物馆的材料尽管都是新型建筑材料，但外墙和内墙都是以纯净的白色作为主色调，仅仅在空间转折处用灰色的线条来勾勒外形，同时深灰色石材的屋面与白墙相配，与苏州传统的城市色彩肌理相融合，为粉墙黛瓦的江南建筑符号增加了新的诠释。
苏州传统建筑为木质梁架结构，贝聿铭在新馆的设计中采用了钢化结构，再用优质木材为钢结构镶边包装。
禅.玻璃与建筑环境
作者：朱琦
来源：《科技创新导报》2011年第22期
摘要:玻璃是世界上最忠实于自然的材料,它晶莹剔透,老老实实地折射出生活的规则,包容着生命的不规则,表现出禅宗的价值观——对自然和生命的尊敬。
本文通过探讨玻璃,这种既古老又年轻的材料在以禅宗文化为代表的东方文化中如何发挥所长,尤其是在建筑环境设计方面的应用与研究,使中国的玻璃艺,术具有浓厚的民族特色与历史文化底蕴,用现代材料来揭示传统文化的深刻内涵,并用传统文化来衬托出材料的现代气息,两者相辅相成,成为中华文明不可或缺的组成部分。
关键词:禅(宗)玻璃建筑环境
中图分类号:TU-8 文献标识码:A 文章编号:1674-098X(2011)08(a)-0035-02
1“禅”与禅宗美学
禅,简单地说,就是一种生活的智慧和艺术,是一种思想状态和生活方式。
佛教从印度传入中国之后禅学便与之俱来,而中国文化中的“禅”指的是由佛教第二十八祖菩提达摩怀着“传教救迷情”的目的带入东土的禅宗,是经过汉化的。
自盛唐时代起禅宗便成为中国佛教的主流和代表,被认为是最能代表佛教独具的“依智慧自知其心,自净其心,自主其心”,并对中国的文化和审美影响很大。
禅宗认为现实世界虽然形形色色美不胜收却都是虚幻不实的,从“色即是空”推导出“美即是空”。
这里的“空”蕴含无限,真空才能生妙有;“空”并不是无,而是要我们大破大立,空去一切有无对待,空去一切差别观念,甚至连这个“空”也要空去,然后才能享有一个大解脱、大自在的世界。
这构成了禅宗对现实美的基本态度,称之为“非美”,即看似否定实质上是对美的肯定,是对世间美好生活的肯定。
所以禅宗作为一种宗教,在哲学上虽然是唯心的,但在艺术上却是符合艺术创作规律的,它熟练地运用创造力这一奇妙的工具挖掘出艺术家们尚未完全明了的创造力的源泉。
禅宗教义很少正面阐述美学问题,然而,在阐发其世界观和价值观时,又不自觉地透示出丰富的美学意蕴,并迸发出许多光芒耀眼的美学思想。
其中与建筑环境艺术密切相关的五条禅宗美学思想:
①揭示了“真幻相即、有无相生”的美学特点;
②揭示了“万物齐旨”,“美丑一如”的审美真谛和“内外同构”、“物我玄会”的审美观照方式;
③催生了“美由心造”的表现主义美学观念;
④孕育了虚实互包的艺术意境论;
⑤哺育了中国美学“遗形取神”的审美传统。
2玻璃中蕴含的“禅意”
禅宗所描绘的真、善、美世界,勾起了人们对“琉璃净土”的想往,以蔚蓝色天空表现佛的德性,名曰“琉璃光世界”。
琉璃是音译樊文“吠努璃野”的省略,在佛经里译意做青色宝。
古代人认为这种材料是天然而生,由于其晶莹剔透的材质,鲜嫩欲滴的色泽使人将它恭为圣品。
中国的“琉璃”一词从战国开始引用,这个词就一直沿用至明朝,清以后就很少使用了,代之以现代通用的名词:“玻璃”。
现在的研究证明:就材质而言,琉璃就是玻璃,是玻璃的一种形态。
玻璃是人类最早发明的人造材料之一,这在很大程度上来源于中国文化传统中对玉石的崇拜,中国古玻璃的温润华美正是比拟玉石文化的含蓄之美。
现代玻璃艺术早就摆脱了对玉石的模仿而独立,随着科学技术水平的提高和艺术观念的更新,对技法的挖掘达到了前所未有的地步,这样就为玻璃艺术新形式的出现提供了最大的可能。
玻璃永远给人的是一份澄澈晶莹。
它能让人心情平静,屏除纷扰杂念的干扰渐渐沉淀下来。
也是因为如此,玻璃与禅宗有着某种微妙的内在联系:僧侣们不仅在日常生活中经常佩带玻璃饰品还将舍利圣物放于玻璃瓶中;在与禅有关的茶道中处处都有玻璃的身影。
今天努力探求都市人在紧张繁忙的生活中如何放松精神情感,回归自我已成为现代禅学思想的一大趋势,如何将禅宗美学思想联系现代玻璃技术的应用、联系建筑环境艺术设计,是本论文研究的重点。
3用现代玻璃体现建筑环境中的“禅”味
玻璃在现代建筑环境艺术中表达禅宗美学意境的途径和手法主要有以下三种:
①用玻璃模糊建筑内外空间的界限——为了达到与自然“浑然融化,合体为一”的理想,在禅宗美学中有一个“模糊内部与外部的界限”的原则。
过去,人们把建筑周围的花园和庭院当作是“室外的房间”,在室内空间和周围环境以及外部世界之间起到自然过渡的作用。
现在许多西方现代建筑积极借鉴了这种传统的设计,用大片的玻璃落地窗产生出这种内外融合的效果, 模糊了室内和室外的界限,展现出禅宗灵性的室内装饰格调。
在现代建筑设计中,大片的玻璃已成为室内的一个重要元素,同时被赋予了三大功能:a、在建筑物内,我们可以透过玻璃往外看,就把室外和室内两个空间融合成一体,同时将窗外发生的事引入室内。
b、人们坐在窗边观望,其实玻璃背后才是人类心中的视线目标,玻璃直接将我们的心引向了大自然。
c、“以追光蹑影之笔,写通天尽人之怀”,禅宗强调追索白天阳光的通道以及紧密地监测季节之间的变换,这样居室里便能在一天或一年中得到不同角度的阳光,创造出一个既简朴又不断变化的空间。
玻璃的落地窗完成了这一效果。
并且将自然形态引入房间里加强了室内与室外的联系,活的植物在不同的简朴场景中起焦点的作用,柔化建筑环境的严峻和规整。
②用玻璃丰富建筑环境的空间造型——建筑环境艺术是一种立体的艺术,强调运动和空间的艺术,所以不仅要靠形式的结构,如点,线的神秘组织;色彩或光影的奇妙谐和,还要注重与生命情绪的交融组合才能实现。
玻璃成为实现这一组织、结构的很好媒介:
a塑造现代建筑“理性的线条”——中国历来的艺术都特别注意线条,用线条塑造类似音乐或舞蹈般有节奏的空间造型。
在建筑的室内外环境中,作为线条出现的视觉现象是很多的,有些线还要被刻意强调出来,比如建筑的轮廓线、城市的天际线、建筑的结构线和作为装饰的线条等。
而玻璃材料是一种奇特的物质,就象一片凝固了的水,让我们的视线穿透它而看到了玻璃的另一面,因此,透明的玻璃在视觉上常常不是“体”而是“线”的感觉。
玻璃本身的变化有时被抽象为一种线条的变化;同时玻璃又透明得几乎不见实体,只有边框的直线坚定地矗立在天地间代表其存在。
b 塑造空间中流动的光影——禅宗上认为光线是凡人与神明之间传达信息的通道。
因此保持光的通畅和流动在禅宗空间中是十分重要的。
在表现光影效果上没有一种材料比玻璃更透彻了,它象融化了的冰块一样,在空间中隐形地存在,无声地融入建筑环境中。
经艺术家和设计师设计改造后的玻璃可以大大提高其在实际中的光彩、颜色,不论是自然光或是人造光,玻璃都可以自由地将其捕捉并进行改变,重组。
在建筑空间环境的运用中,玻璃能支配空间气氛,经过对光线的改造,玻璃可以把原来静态的空间变成动态的,把原来简单的平面变成一种有质感的,有内涵的材质图。
c 塑造合乎禅意的色彩——光线制造色彩,色彩不同于颜色,不是单纯的元素,而是可以影响人的感受,可以为不同心境带来难以觉察的情绪,还可以强化或减弱物体的质感。
传统的禅宗居室的单色调或柔和的色调可以使得未经装饰的自然材料柔和的色调静静发光。
现代玻璃艺术中的白色磨砂玻璃以其朦胧和神秘,纯净和虚无创造出一种纯净的素雅,宛若悬挂一壁的白纱,悄无声息的静默,悠然的将五彩缤纷收纳,而且玻璃材质还会令黑白体现出一种简练的风格。
③用玻璃升华建筑环境中“禅”的意境——何为意境,简单的说就是情与景的结晶品,是在艺术家与自然,与社会乃至与世界的接触中有所感悟而产生的。
禅的意境首要的是指人的“心境”,也就是人当时的心灵状态,这种心灵状态大致有以下三个独立元素:静穆的观照、空与有飞跃的生命。
a “静穆的观照”与“万物如在镜中”——禅的静观世界,不是靠眼睛,而是靠心灵,因此纯客观的机械式摹写外界事物已经不能满足其需要了,这就需要创造形象来象征和激发联想。
玻璃的反射性充分体现了禅宗“心如明镜,收纳万象”的道理。
利用镜面反射收纳大自然风景,是对自然最真实的描述。
b 佛“空”与建筑空间——“空”在禅宗哲学,美学和价值观中都是一个非常重要的概念。
它是建立万物的要素,在建筑环境里,空和有的运用转变为虚实结合的空间艺术。
实体的形(实)与空间的形(虚)二者相辅相成,互为条件,缺一不可:建筑空间的形状、表情、气氛等都要靠实体来塑造和实现,但对建筑的形而言,实体若无空间的存在又失去了其最根本的意义。
在室外,适当运用
玻璃同样会取得意想不到的效果,比如在庭院中以玻璃砖围合一面不高的墙,后面的风景不但没有被挡在墙外,反而形成一副被“水化”了的写意画,诗意盎然,让庭院充满现代气息,轻松随意。
c “动”、“静”结合所表达的生命节奏--禅宗的生活方式是流动的,提倡环境与艺术要创造宁静穿越空间却又灵动地足以改变气氛和空间的功能。
“动像的表现”才是禅宗艺术的最终目的。
正是空与有,虚与实构成了这种动静结合,不断变化的宇宙生命韵律。
玻璃用无形、透明或半透明的身体诠释出空间本身的距离感、穿越感,是光的穿越、人的穿越更是时间的穿越。
在设计中注入时间(运动)的观念既是禅宗艺术的特征又是现代设计的特性,如在空间中使用镜面格子窗设计既有中国古典建筑的味道,就增加了空间的延续性和流动感。
玻璃材料作为一种既年轻又古老的现代化材料无声地融入建筑环境当中,以空灵和轻盈的体态重新诠释了现代禅学思想的理念。
玻璃升华了建筑环境中的意境,模糊了室内与室外的界限,延长了空间并塑造了一个更为丰富多彩的空间环境。
当代的禅学已不再是为来生作准备的狭隘宗教哲学,而是一种回归现实生活,天上人间实为一体的人生态度,如果玻璃曾为天上的佛国创造了灿烂和晶莹,人间又怎能缺少它？。
