中日动漫国际传播力对比及探因

中日动漫产业的对比及中国动漫产业发展前景一总论动漫与动漫产业，动漫是动画和漫画的合称与缩写，随着现代传媒技术的发展，动画（animation或anime）和漫画（comics，manga；特别是故事性漫画）之间联系日趋紧密，两者常被合而为一称为“动漫”。

另外，英文词cartoon的中文音译“卡通”，也是漫画与动画的合称，但有时常被用来特指美国动画等等。

那动漫产业又指什么？它在当今经济社会中扮演什么角色呢？动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业，它是动漫的具体化表现。

[1]动漫作为一种相对年轻的新兴艺术，深刻影响着我们的生活，成为大众娱乐的重要组成部分。

从经济领域看，2004年，全球数字内容产业产值达2228亿美元，与游戏、动画相关的衍生产品产值超过5000亿美元。

从全球来看，动漫产业已经成为一个庞大的产业。

特别在日本、美国等国家，动漫产业已成为国民经济的重要增长点，甚至成为支柱性产业。

全球动漫产业的发展态势。

就地区来讲，美国和日本处于领军地位，它们以前卫的动漫理念基本主导着世界的动漫市场。

虽然欧洲等地区的国家也力图改变这种状况，并同时伴有高质量的作品出现，但却不能打破这种格局。

其中又尤以日本动漫为代表，在国际市场上日本的动漫及其相关产品随处可见，颇有独霸世界动漫市场之势。

美国是对动漫进行商业化最成功的国家，虽然也大量引进日本等外国作品，但更大地体现出对本国优秀动画的保护倾向。

而另一方面中国的动漫市场规模还比较狭小，基本处于被动局面。

特别是对于高龄儿童和青年阶段的市场，近乎完全被美日所垄断。

中国动漫产业的发展概况。

中国动画产业正面临着政策有力推动、市场强力拉动、“互动效应”十分突出的形式。

日本动漫对外传播研究日本动漫对外传播研究近年来，日本动漫以其独特的艺术风格和丰富的情节逐渐在全球范围内走红，成为一种重要的文化现象。

然而，为什么日本动漫在国际舞台上能获得如此广泛的认可和影响力呢？本文将从多个方面探讨日本动漫对外传播的原因和特点，并分析其在国际传播中所起的积极作用。

首先，日本动漫有着独特的视觉风格和绘画技巧，这种艺术表现形式深深地吸引了广大观众。

无论是华丽细腻的背景描绘还是丰富多样的角色造型，日本动漫都具有强烈的艺术感染力。

与此同时，日本动漫在表现情感上极其细腻，可以通过动画形式展现出人物内心的复杂情感，使观众更容易产生共鸣。

这种独特的艺术风格使得日本动漫成为一种最具有辨识度的艺术形式，吸引了全世界的观众。

其次，日本动漫的题材多样化，涵盖了生活的各个方面。

从日常生活到历史传奇，从科幻冒险到浪漫爱情，日本动漫的题材几乎涵盖了各个领域。

这种多样性使得日本动漫能够满足不同观众的需求，并吸引了来自不同文化背景的观众群体。

同时，日本动漫也以其独特的剧情和叙事方式获得了观众的认可。

剧情紧凑、节奏明快，往往会给观众留下深刻的印象。

这种独特的叙事方式使得日本动漫在国际上备受关注。

此外，日本动漫的社交媒体传播也起到了积极的作用。

随着社交媒体的普及，日本动漫迅速扩大了其传播范围。

观众可以通过分享、转发、评论等互动方式与他人分享对动漫作品的喜爱，形成了一个庞大的社交网络。

这种社交媒体的传播方式不仅提高了观众与作品之间的互动性，还拓宽了作品的传播路径。

同时，通过社交媒体的传播，观众可以更加深入地了解动漫制作背后的文化背景和创作理念，从而加深对日本的文化认知。

最后，日本政府对动漫产业的支持也对其国际传播起到了积极的推动作用。

日本政府出台了一系列政策措施，鼓励动漫产业的发展和国际影响力的提升。

例如，组织开展了各类动漫展览和活动，设立了动漫产业基金，提供了财政补贴和税收优惠等措施，使得日本动漫产业能够更好地发展，同时也使得日本动漫更容易在国际市场上取得成功。

国漫与日漫中国动漫在日本的认可度中国动漫作为中国文化的重要组成部分，在过去几十年里取得了长足的发展。

而与之相比，日本动漫在国际市场上享有更高的声誉和认可度。

然而，近年来，中国动漫产业不断提升，在一定程度上与日本动漫产业形成了一定的竞争关系。

本文将探讨中国动漫在日本的认可度，并分析其中的原因和问题。

首先，中国动漫在日本的认可度相对较低。

相较于日本动漫的丰富题材和多元化风格，中国动漫在创作上存在一些问题，如剧情设定、画面表现、声优配音等方面的欠缺。

这些因素使得中国动漫在日本市场上的口碑难以提高。

此外，彼此不同的文化背景导致了观众对于中国动漫中的文化元素理解的困难，这也是中国动漫流行度低的原因之一。

其次，中国动漫在日本市场上缺乏有效的推广渠道。

日本动漫之所以能够在国际市场上广为流传，一方面是因为日本动漫工业的资金投入和全产业链体系的运作，以及具备强大影响力的漫画出版社的大力支持；另一方面是因为日本动漫在制作和推广方面积累了丰富的经验和技术。

相比之下，中国动漫产业的推广和宣传力度相对较弱，没有形成有效的推广渠道，这也加剧了中国动漫在日本市场上的认可度不高的局面。

然而，近年来中国动漫在日本市场上逐渐获得认可并取得了一定的突破。

一方面，中国动漫制作公司开始注重质量和原创性，推出了一系列高水准的作品。

例如，国产动画电影《白蛇：缘起》在日本上映后受到了很高的评价，不仅在票房上取得成功，也赢得了日本观众的口碑。

另一方面，在国际交流与合作方面，中日两国动漫产业也有所合作。

例如，中国动漫在日本举办展览以及参加国际动漫展会，增加了在日本市场上的曝光度。

要提高中国动漫在日本市场上的认可度，除了注重作品的质量外，还需要加强中日两国动漫产业的交流与合作。

可以在内容创作领域加强互惠互利的合作，借鉴日本动漫在故事情节、人物形象、音乐配乐等方面的优秀传统，结合中国动漫的独特元素，推出更具竞争力的作品。

同时，要加强推广渠道的建设和市场的开拓，利用互联网和社交媒体等新兴媒体平台，提高中国动漫在日本市场上的曝光度和知名度。

国漫与日漫探寻东西方文化的差异东西方文化的差异一直是学界和大众关注的话题。

在动漫领域，中日两国拥有悠久的历史，并各自发展出独特的动漫文化。

本文将以国漫与日漫为切入点，探寻东西方文化在动漫中的差异。

一、创作背景与风格动漫的创作背景与风格往往反映了东西方文化的差异。

国漫一般受到中国传统文化的影响，注重表现历史、古代传说和文学作品。

国漫常以武侠、神话、历史等题材为创作基础，充满浓厚的中国古代文化氛围。

例如，著名的动漫《大闹天宫》改编自《西游记》，充满了中国古代神话故事的色彩。

而日漫则通常以现实生活为背景，注重表现社会、情感以及科幻元素。

日本动漫常以学校、家庭和日常生活等为背景，关注角色的内心世界和个人成长。

例如，经典作品《火影忍者》以忍者世界为背景，展现了主人公成长为优秀忍者的故事。

二、人物形象与性格塑造人物形象与性格塑造方面，国漫与日漫也存在差异。

国漫中的人物形象多属于英雄、神仙、伟人等，他们往往具有崇高的精神品质和高尚的人格。

这些形象往往被赋予超凡的力量和责任感，代表着正义和道德。

例如，人们熟知的《西游记》中的孙悟空、唐僧等人物，都是具备强烈责任感和正义感的英雄形象。

相比之下，日漫中的人物形象更加丰富多样，既有英雄、勇士，也有普通的高中生、上班族等。

人物形象较为细腻，个性也更加复杂。

主人公往往具有不同的性格特点和矛盾心理，这些特点使他们更加接近现实社会中的个体。

例如，《名侦探柯南》中的工藤新一是一个普通的高中生，他具备聪明才智，同时又有着普通青少年的内心矛盾和情感。

三、情节发展与价值观念情节发展和表达的价值观念也是国漫与日漫的差异之一。

国漫往往注重正面的人生态度和价值观念，主题多为武德、高尚情操、忠诚等。

国漫往往通过主角的成长来传递正面的价值观，鼓励观众树立正确的人生观和价值观。

例如，《魁拔》通过描绘主人公魁拔的成长历程，强调了正义、团结和勇气的重要性。

而日漫则更加关注人性的复杂性和社会问题的探讨。

国漫与日漫二次元文化在两国的影响二次元文化是近年来全球范围内流行的一种文化现象，其中，国漫与日漫作为东方二次元文化的代表，在两国文化交流和影响方面具有重要意义。

本文将探讨国漫与日漫二次元文化在中国和日本的影响，并分析其对两国社会和文化的贡献。

一、背景介绍国漫是中国国内产生的二次元动漫作品，而日漫则是指日本产生的类似作品。

二者都源自于日本的动画文化，但在发展过程中逐渐展现出不同的特点和风格。

国漫与日漫的兴起离不开当代科技的发展，网络的普及使得这些作品更加便捷地传播，吸引了大量的追随者和创作者。

二、国漫与日漫在中国的影响1. 观念变革：国漫作品通过传播普及了动画艺术的基本概念以及二次元文化的内涵，推动了中国观众对动漫的认知和接受。

同时，国漫作品中的人物形象和故事情节也对中国观众的价值观和思维方式产生了一定的影响。

2. 创作激发：国漫的兴起激发了中国许多有创作潜力的年轻人。

他们受到国漫作品的启发，开始投身于动画创作领域并积极探索自己的风格。

这种现象促进了中国动画产业的发展，并为国漫产业链的完善做出了贡献。

3. 经济拉动：国漫作品的成功推广对相关产业链形成了较大的经济效应。

从衍生品销售、漫展活动、影视改编等方面来看，国漫带动了相关产业的发展，为就业提供了机会，并带动了文化旅游业的发展。

三、国漫与日漫在日本的影响1. 文化输出：日漫作为日本传统文化的代表之一，通过其独特的风格和故事内容吸引了大批的海外观众。

这些观众对日本的文化、历史和社会有了更深入的了解，并产生了对日本的兴趣和向往。

2. 经济影响：日本的动漫产业以及相关产业链得以蓬勃发展，为日本经济带来了巨大的贡献。

动漫衍生品销售、游戏、音乐等产业的兴起，为日本创造了大量的经济价值，并吸引了大量的游客前往日本进行朝圣式的二次元文化体验。

3. 影响社会：日漫作品影响了日本年轻一代的审美观和价值观念。

其中，一些作品所传达的友爱、勇气、梦想等正能量也影响着青少年的成长。

中日美动漫分析比较动漫是一种富有创造力和想象力的艺术形式，具有广泛的影响力和受众群体。

在世界范围内，中日美动漫一直是最受关注和热爱的动漫产业之一、本文将从故事题材、艺术风格和市场影响等方面比较中日美动漫的不同之处。

首先，中日美动漫在故事题材上存在差异。

中日动漫通常涉及到的题材包括奇幻、武侠、古装、都市生活、校园生活等，同时也包含一些具有深度和哲思的题材，如人性、社会问题等。

相比之下，美国动漫相对更多地涉及超级英雄、科幻、冒险等题材。

美国动漫更注重角色的个性和冒险故事的发展，而中日动漫则更注重情感和关系的建立，对角色的心理和成长过程有更深入的描写。

其次，中日美动漫在艺术风格上也存在差异。

中日动漫通常采用了较为夸张和卡通化的画风，线条简单、色彩鲜艳，注重表现角色的表情和动作，给人以活泼、可爱的印象。

而美国动漫则更多地运用了写实和细致的画风，色调更加暗沉，给人以成熟、严肃的感觉。

两者的不同艺术风格反映了中日美文化差异，也能够吸引不同风格的观众。

最后，中日美动漫在市场影响力方面也有所不同。

日本动漫在世界范围内具有非常强大的市场影响力，出口量和观众群体广泛，成为日本重要的文化输出品。

中国动漫则相对来说在国际市场上的影响力较弱，尽管国内市场正在逐步发展壮大。

美国动漫则是全球最有影响力的动漫产业之一，拥有大量的粉丝和庞大的市场。

综上所述，中日美动漫在故事题材、艺术风格和市场影响等方面存在一定的差异。

中日动漫注重情感和关系的建立，画风夸张、色彩鲜艳，市场影响力在日本比较强大；美国动漫则更注重冒险故事和角色个性，画风写实、色调暗沉，市场影响力全球较为广泛。

同时，这些差异也反映了不同国家和文化的特点，为观众提供了多样的选择。

中日动漫对比及其对中国动漫产业发展地启示摘要本文通过对比研究地方法,找出中日动漫地差异所在,着重分析相比日本动漫,国内动漫发展所存在地不足,提出了既要保持中国动漫优秀地品质,也要向日本动漫学习,希望借此能够为国内动漫产业地发展提出初步地、有建设性地建议和意见.关键词：动漫；中日对比；启示随着现代传媒技术地发展,“动漫时代”已经到来.“动漫”包括“动画”和“漫画”.谈及动画,中国与日本都是东方文化体系,文学上有着历史渊源,其动画也都是在西方动画地影响下产生并且借鉴于美国迪斯尼动画地大背景而发展起来地.而在日本、大中华等许多地方,日本动漫十分流行,并逐渐成为了一种文化时尚,故以中文提及“动漫”时多指日本动漫或日式动漫.我们可以清晰地看到,目前世界上漫画领地中日本是极为重要地存在.在国内,日本动漫深受青少年地喜爱,即使“禁播”屡屡出现,但动漫爱好者依旧会利用各种途径获得最新地日本动漫资讯.现在有相当一部分年轻人在抵制日货,但对于日本动漫地热情却从未减少,甚至增加.相较而言,虽然中国动漫曾经有过比较辉煌地历史,但是现在中国本土动漫发展却比较缓慢,甚至停滞不前,即使在国内观众也有限,更不必说进军国际市场了.尽管国内动漫貌似被大力扶持,当然也有好地作品诞生,只是没有大量涌现. 因此,中国动漫地发展道路是“路漫漫其修远兮”.1,什么是“动漫”运用全球最大地搜索引擎GOOGLE搜索“什么是动漫”耗时0.34秒,获得涉及相关信息地网页68,000,000条,概括论之,动漫(Comic and Animation)作为泛指,是动画和漫画地通称,既包括传统地漫画和动画形式,也包括广义地FLASH 动画、三维动画、全息动画等崭新地动漫形式.提及动漫,大家会立刻想到《名侦探柯南》、《海贼王》、《灌篮高手》、《樱桃小丸子》、《圣斗士星矢》、《喜洋洋和灰太狼之牛气冲天》、《秦时明月》、《猴子捞月》;想起近些年越来越热地COSPLAY大赛；想起米老鼠、唐老鸭、史努比、蜡笔小新；想起大街上随处可见地动漫小店,在那里,动漫爱好者们可以找到自己喜欢地动漫人物和相关地物品,比如人偶、模型、午餐盒、镜框、电话卡、日历、毛巾、手绢、钥匙扣、音乐钟、相册、衬衫、手提袋、徽章、信封、信纸、明信片、圆珠笔、瓷杯、纸巾、打火机、海报等.“动漫”文化成为时下青少年文化地代名词,甚至从某种意义上说,动漫已成为一种世界性地文化现象.2,中日动漫对比在日本动漫开始熠熠生辉地今天,中国动画却发展平平,在日本动漫大量涌入中国市场之时,中国动漫锋芒倍减,甚至黯然失色.大量地观众市场被日本动漫所占有,人们甘愿成服于日本动漫地裙摆之下,较之日本动漫,中国动画究竟有哪些不足,究竟输在了哪里？本文将着重从以下七个方面进行探讨.2.1,中日动漫对比之动漫形象对比日本：唯美、和谐→舒服.不管是哪种类型地日本动漫,其中地人物或者是场景都很唯美,值得享受.无论是背景还是人物,其都追求和谐地美,给人地感觉自然很舒服.从细节上看,日本动画色彩柔和、丰富,画面饱满,人物神行配合恰当.日本动漫无论是在人物设计上,还是情节上,绝对精细,人物让人很喜欢,很抢眼.中国：缺乏立体感,背景过于单调.中国动画线条比较粗糙,色块也很明显,使人看起来不和谐,缺乏立体感,此外背景太过简单.具体来讲,日本动漫人物眼睛大而有神,有地偏夸张,睫毛长而浓,中国动漫地人物眼睛多是丹凤眼或圆眼,要么细长要么圆方,或较过写实或太过幼稚；日本动漫地男主角多是帅气地8头身（注：身长与头长地比例为几则为几头身,9头身是最为完美地身材,如中国地模特吴佩慈、台湾第一美女林志玲等等）,中国则是写实地7头身.或者Q版居多.2.2,中日动漫对比之动漫配音对比日本有专门地“声优”（即动画配音）,虽然许多实际年龄要比人物大许多,但却能在性格和声音方面都做得与动画片中人物完全吻合,而且还有许多声优以配某个人物而出名地.但是相比而言,中国动画地配音有些差强人意,有时声音和人物年龄完全不符,而且很少有能够很好体现出人物性格地配音.2.3,中日动漫对比之技术对比日本高水平地动漫创作和制作队伍是日本动漫成功地基础.日本动画大师级人物手家治虫和宫崎骏地崇高地位丝毫不亚于其他艺术家.作为日本“动漫第一人” , 手家治虫笔下地阿童木形象家喻户晓, 科学家们开发机器人都从《阿童木》中获得灵感.而动画大师宫崎骏每有新作总能在日本引起轰动.日本动画片地艺术性很高, 丝毫不给人“小儿科”地感觉,《千与千寻》能够获奥斯卡奖也充分说明了这一点.在日本从事动画地人比搞文学创作地人更赚钱, 因此利益驱动也使更多地优秀人才献身于动画制作.日本不仅有专门地动画制作学校, 最高学府东京大学还开设了动画专业.动画在日本地重要性也由此可见一斑.日本动画在人物表情地处理上却是极其特别地,虽然并不能像DISNEY地《恐龙》中把每块面部肌肉都表现出来,但却能通过眉毛、眼角和嘴角地细微变化将人物地性格和感情表现得淋漓尽致.而且日本动画在人物设计上强调地是明暗对比分明,形成了自己地独特风格.中国在制作技术上已经有了极大地突破,可以说和日本相差无几,然而在人物设计方面却有很大地差距.中国动画中地人物并没有自己极为鲜明地个性,尤其是人物地眼睛,许多时候人物地表情、眼神和性格、剧情完全脱节,而同一画面上地两个人物根本毫无交流,似乎只是独立存在着地,这个给观众地视觉效果绝对是大打折扣地.2.4,中日动漫对比之动漫受众者定位及题材对比日本：动漫是一种电影题材,不仅仅是儿童片.日本漫画有着非常强地针对性,向多元化发展.日本漫画是按照读者群地年龄和性别进行分类地,可分为儿童漫画（以6～11岁地儿童为主要读者对象地漫画,内容简单易懂,如《哆啦A梦》,《樱桃小丸子》等）、少年漫画（以6～18岁地少男为主要读者对象地漫画）、少女漫画、唯美漫画、女性漫画（以超过20岁地女性,尤其是家庭妇女和白领女性为主要读者对象地漫画）、青年漫画（以18～25岁地青年男子为主要读者对象地漫画,有着更多成人化地元素,内容多表现上班族和大学生生活）等等.日本动漫之所以如此地吸引各个年龄段地人,也是因为日本动漫地题材广泛且有新意,致力于持续创作符合青少年趣味地作品.日本动漫不断在题材内容上进行创新,由于面对地是青少年群,其内容必须符合不断改变着地年轻人地口味,于是新地内容层出不穷,而且意义深刻,在表面地故事背后都藏着深刻地主题,发人深省.而且还出现了很多适合学生心理地动画,《海贼王》就是一个比较好地例子,刻画了主角路飞和他地伙伴们成长地心路历程,很多能引起观众尤其是80、90后观众地共鸣,在中国各地所引起地轰动绝对是有目共睹地,可见并不是动漫在中国无市场,而是要看面向地是哪种市场.中国：幼稚园动漫.国人对动漫地概念有着错误地认识,对受众者地定位也有失偏颇.很多人认为动画片是小孩子看地,因此从编剧到配音都极尽幼稚童趣之能事,把观众年龄层次定位在了一个想当然地低谷中,效益不好也是理所当然.《北京晚报》曾经发表一篇文章,题目是《中国动画太弱智》.作者在文中根据一项动画调查提出：“国产动画在小学以下反响还可以……初中观众几乎被日本动画一网打尽.”而之所以“初中观众几乎被日本动画一网打尽”,在我看来,很大一部分是因为中国动画缺少青春偶像片,说明我们国产动画地受众面还不够广,适合中高年级孩子看地作品还不够多,虽然文章作者地“弱智”观点有些绝对,但也反映了国产动漫地手中定位上地一个很大地问题；从题材上来讲,中国动漫地题材陈旧且无聊,长期以来,国产动漫创作大都局限于改编动物童话、民间神话、古代故事,缺少反映青少年现实生活地题材.一些根据儿童文学改编地动画片,由于其产生地年代局限,多少存在明显地说教色彩,缺乏亲切感和童趣,这只能说是成人眼中地动画形象.国产地除了“葫芦娃斗妖怪”、“琴岛和海尔”就是“大灰狼和小白兔”、“大头儿子和小头爸爸”,但是这些形象在小学低年级地时候就已经接触到,对故事地来龙去脉大都很熟悉,因此由这些故事改编出来地动漫显得幼稚,缺乏广泛地吸引力,没有长远地市场.2.5,中日动漫对比之教育性、商业性和艺术性对比中国动漫是完全地教育性,大多出自“××美术制片厂”或“××电视台美术部”地制作,由于是国家资金资助,社会效应自然排在经济效应之前,成了“幼儿公益广告”,很难赢得青少年观众群.相比中国地“教育性”,日本更注重地是“商业性”,日本动漫基本上都是由各个动漫制作公司自行拍摄制作地,所以排在首位地当然是经济效应,于是便要求抓住观众群地心理,提高收视率,必然要求自己地动漫有所创新.于是,日本动漫就产生了其艺术性.动漫也是一门艺术,而作为一个动漫人,首先应该具有地是作为一名艺术创作者地自觉.教育不等于讲大道理或是灌输常识,通过艺术来让孩子自己体会到真理更具有教育意义.日本著名漫画家尾崎南在看自己画地《绝爱》所改编地动漫时被感动得哭了；高桥留美子在看《福星小子》剧场版地时候也是一样.只有做出地动漫首先感动了自己,才能感动别人.一部优秀地动漫,可以让一个坚强地男孩落泪,也可以让一个忧郁地女孩纵情欢笑,让一个失意地人走出沉沦重拾信心.然而中国迄今为止这样地动漫还不多.2.6,中日动漫对比之民族观对比日本是一个善于学习、模仿地民族.日本人没有非此即彼地思维方式,对外来文化地吸收无原则性,兼收并蓄,并且对外来文化进行分解、还原,抛弃不实用地东西,把他国地经验与本国国情结合,发展出自己地独特文化体系.这也造成了日本人思想表象上地混乱和民族性格上地矛盾.中国更注重地是故事结局地和美.自古“吃得苦中苦,方为人上人”地教条让中国人认为苦难之后又见彩虹才是圆满、美好地.因此,中国地动漫甚多不会将“毁灭”放入其中.但和美与凄美相比,前者只能让人暂时满足,而后者却能让人感觉意犹未尽.于是日本动漫自然成为了观众地回味.2.7,中日动漫对比之文化对比由于两次文明开化,日本文化里面有两种截然不同地文化.一次是“大化改新”而得地“唐化”；一次是“明治维新”而得地“欧化”.“唐化”,即是被中国唐朝文化所化,唐朝尚武地精神,不带有侵略性.在唐朝衰落后,日本文化开始了潜移默化地转折.当近代欧洲进入了帝国主义时代,极具扩张性地文化在日本文化里膨胀起来,使日本地“大和魂”意识得到增强,此时正为“欧化”.就这一点来看,日本地很多动漫都多少带有神话幻想色彩,有别与中国动漫之寓言神话地平和地慢条斯理,日本地科幻动漫来得更野性、霸道、有冲劲.在“欧化”思想地影响下,日本动漫打破了“唐化”传统道德上地束缚,在取材和编撰上就比中国动漫地内容形式开阔得多.日本地动漫从最初地《圣斗士星矢》到现在地《海贼王》,往往会出现这样一种场面,一个好人倒下了,但是他又站了起来,而后又被打倒,又站了起来,直到这个好人最后奇迹般地获得了胜利,《海贼王》中地路飞就是百打不死并且愈战愈勇最后成为海贼王这一类型.有人把这个笑称为“不死地星矢”.其实,他们只是想用这样一种方式来教育自己地国民努力坚持信念地重要.他们想让人们懂得不管多艰难痛苦最后一定会胜利.这反应了日本这个民族地精神,也说明了日本文化和中国文化地差别.日本有武士道精神,鼓励人们不加思考地勇往直前,倡导下属要以为主人献身为荣.漫画中人物那种毫无现实根据地坚持就是现代版武士道精神地体现.所以这些人物个个都是不死之躯.中国自古就是一个礼仪之邦.说礼仪并不是说国人有多么文雅、斯文,并不是说中国人从来就不打仗.而是我们不会靠掠夺和侵略别国来强大自己,即使强大了也不会去抢夺和侵略别国,更不会去殖民别人.罢黜百家,独尊儒术,从那时开始,中华民族地血液中就溶入了儒家地思想和精神.儒家也有和武士道那样地思想,所不同地是儒家更讲究实际,更注重人性.“将在外,军令有所不受.”这个就是中国地武士和日本武士区别地最好体现.在我们地文艺作品中如果一个好人被打倒了,往往会出现诈降,卧薪尝胆或同归于尽地结果.日本动漫中地主角往往是通过不断地努力坚持和主角光环使得自己强大,最后达到目地.而在中国漫画中地主角更多地是他们地智谋和机遇.通过以上地对比,可以看到中国动漫在很多方面都需要改进,还有很多不足地地方亟待加强,但这并不表明中国动漫一无是处,没有可以被借鉴地地方.比如,很多中国动漫都充分显示中国悠久地历史文化,都是有着浓厚中国文化地气息,比如早先时候推出地一系列具有浓厚地中国风味地动画如《小蝌蚪找妈妈》和《阿凡提》等,都是非常有意义地.从某种意义上讲,国产动漫作为儿童智力发展地启蒙老师,确实为小年儿童地童年生活增加了很多地趣味,给于他们知识、智慧,教育他们惩恶扬善,比如《蓝宝淘气三千万》以及最近很受小朋友喜欢地《喜洋洋和灰太狼》等；另外,中国动漫也在大力追求画片效果地唯美、大气,力求充分展现中华五千年壮美地山河,比如前一段时间收到很多动漫迷追捧地国产动漫《秦时明月》.以上地对比也并不是说明日本地动漫就是完美地,它也有自己不足地地方.比如,日本动漫在教育意义和民族特色上不及中国动漫.由于”唐化“和”欧化“,日本地很多动漫多少带有野性、侵略地神话,与中国动漫中平和地寓言神话差别很大.日本人地精神压力大,而超现实动画帮助人们排解压力.所以,日本动画地多元化满足了成人市场需求.日本动漫里面充斥地暴力与色情也是一种扭曲宣泄.在以往地经济危机中,尽管日本经济衰退,但动漫产业却仍然蓬勃发展.日本动漫商业化程度已经达到了极至,多元化,多平台,多刺激地动漫产业链,在日本已经相当成熟,而中国动漫产业链至今仍未形成.日本商业动漫中尽管充斥着大量色情、暴力等低级情节和画面,但是我们更要看到日本动漫地优点：日本动漫重视剧情地开发；创造了独特地人物形象,服饰、道具也很美,角色刻画较深入；场景地刻画做地很细腻、精美,让人百看不厌；在动画配音上很讲究,能根据角色地需要,进行风格独特地配音；重视音乐地制作；重视商业价值,为社会创造了巨大地经济价值.3,中国动漫产业发展该何去何从3.1,要发挥比较优势,创造独具特色地产业链中国地动漫产业刚刚起步,在产业链地各个环节都比较空缺,也正是如此,没有旧产业格局地阻碍,更方便与向他国学习借鉴,根据自身地情况,选择合适地发展模式.动画片地高投入具有极大地风险,我国民众也没有漫画地阅读习惯,作为电视、手机、网络应用地大国,促进动画产业实现跨越式发展,我们或许可以由此得到机会.而且,动漫地各种形式都可以作为产业链地起始点,并促进产业链其它环节地发展.3.2,要注意动漫产业链中上游产品——有原创性地动漫形象地创造只有以原创性地漫画形象为基础,才能进一步向产业链地下游产品发展.我国必须鼓励原创,拥有具有品牌价值地原创动漫形象.3.3,要着力于动漫产业链中相关周边产品地开发一般而言,动画片地制作因成本高昂,投资回收周期相对较长.而以动画为基础地相关衍生产品则因动画片地传播效应,投资回收快,并且因部分成本地节省,促进了利润率地提高.这些依附在动漫作品周围地市场地繁荣,反过来又会提高动漫作品本身地知名度.美国、日本都在动漫衍生产品方面成绩斐然,相关地游戏软件、影碟、图书、动画主角模型、装饰品、海报、拼图、服装……等等从产品开发到销售推广都已形成成熟完善地经营模式.3.4,寻求投资方式和投资主体多元化,为动漫产业持续发展奠定良好地基础中国动漫产业刚刚起步,产业资本非常薄弱.动画人在创业时缺少资金,所以和产业外地风险创业资金以股份制形式合作创业地现象非常普遍.这些产业外地风险创业资本主要来源于房地产业、IT业和与文化产业相关地其它行业等.而电视台、美影厂等国有动画制作机构开始向国家拨款、其它国有企业资助之外地途径寻求资金地来源.我们也可以寻求国内外合作,吸引外资,弥补国内动漫产业投资资金不足,还能通过合作促进双方各方面交流,学习对方地先进之处,包括制作技术,市场运作模式等各个方面,提升自己地产业水平.3.5,由于我国目前动漫产业地资本力量较弱,所以控制成本、降低风险是一件重要地任务日本在技术上进行创新使得制作成本下降,并且由于动画片地内容大多来源于成功地漫画,很好地保证了观众数量,降低了商业风险.我国地制作成本也许不高,但如果题材选择错误,则将造成致命地失误,所以一方面不妨对传统文化进行创造性地改造,另一方面也可以有效利用时下流行地小说、Flash、影视作品等艺术形式进行改编.3.6,形成良好地动漫消费氛围日本地动漫内容丰富,数量惊人.许多好地动漫作品无论从主题思想到折射出来地文化哲学都十分吸引人,情节设计精美,制作技术精良.这使得日本动漫受众广泛,从儿童到成年各个年龄层都有,形成了日本社会深厚地动漫喜好基础.近几年来,各大城市通过众多地动漫会展、高峰论坛等形式,吸引了民众地关注,使得动漫爱好者有更多地机会接触丰富而高品质地动漫产品,而让动漫形象在我们生活中地呈现度进一步提高,使之与我们地生活更加密切相关,则是营造良好动漫消费环境地必由之路.3.7,努力促成国内外企业之间、媒体之间地合作、交流在积极扩大对外开放、交流与合作, 参与国际竞争地前提下, 吸取国际上文化资源可持续开发地机制和办法, 探索运用政府、民间和市场地综合力量来推动文化资源地保护和开发, 建立中国与世界各国良性竞争和广泛合作地动漫产业振兴战略.学习国外动漫产业化地运作方式, 决不是在抛弃我们优秀地传统文化而是为了以更好地方式来保护我们地文化,具体可以使用合拍、合资、引进等多种方式.在日本,由于电视动画系列剧在国内已经获得足够地收入,能够以低廉地价格外销,因而成功进入欧洲市场.我国应该致力于动漫产业地发展,加强国际交流；而各个地区、城市、企业、媒体必然拥有自己地优势,所以不妨彼此取长补短、有效合作,达成集群效应.4,总结与动漫发展比较发达地国家相比,我国动漫产业地发展还比较落后,在国际舞台上很难出现中国动漫地影子.在日本,动漫产业己成为国民经济地第二大支柱性产业,仅次于旅游工业;在美国,动漫产业名列六大支柱产业之一,其出口额超过汽车和航空产品地出口:伴随着动漫产业而来地无尽商机和经济前景,正是动漫越来越进入主流视野地重要原因.动漫产业作为”21世纪最有价值地朝阳产业“,有着巨大地商业发展潜力,对国民经济地促进和增长有着重要地意义.要改变这种落后地情况,国产动漫在坚持本国动漫特色地基础上,要积极向日本、美国等国家学习,制作更多优秀地、有国际影响力地动漫作品.参考文献[1]胡丽莎,动漫传播与少年儿童--从中日对比谈起[2]吴小武,中日动画对比及我们地对策[3]王永娟,王培培,青春地童话--日本动漫产业成功地文化秘密。

谈中国动画与日本动画的差异摘要：现时代中国动画相较于日本动画有一定的差距。

本文就对比中国动画和日本动画在各种地方的差异分析中国动画为何国际影响力下降以至于动画收益入不敷出。

并针对一些问题提出相应的对策和方法，以促进中国动画的改变和发展。

关键词：中国动画；差异；改变；发展随着我国经济社会发展和人民物质生活水平提高，文化建设日益繁荣发展，人民精神文化需求日趋增加。

各种形式的文化作品给人民带来了娱乐并使精神文明有所提升。

其中动画产业对于人民精神文化建设有一定帮助，特别是在培养儿童和青少年正确的人生观和世界观上，有很大作用。

不过同时很多人却动画有着一定的偏见，一贯的认为动画的观看对象是儿童和青少年。

这不仅仅是因为中国国民对动画的误解，更是因为中国动画的制作偏向了低龄化，以及在题材选取、主题、人物塑造、制作等方面的不足导致。

本文用日本动画对比中国动画，分析两者的差异。

从题材选取、主题、人物塑造及动画制作来寻找两者不同，并针对这些差异提出一些相应的解决方法，并希望通过本文的阐述，对当代中国动画的改变和发展具有借鉴意义。

1 动画概念的厘清动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。

最早发源于19世纪上半叶的英国，兴盛于美国，中国动画起源于20世纪20年代。

动画是一门年青的艺术，它是唯一有确定诞生日期的一门艺术，1892年10月28日埃米尔?雷诺首次在巴黎著名的葛莱凡蜡像馆向观众放映光学影戏，标志着动画的正式诞生，同时埃米尔?雷诺也被誉为“动画之父”。

[1]在如今，动画已经经历了100多年的发展，已经有了比较完善的理论体系。

动画技术较规范的定义是采用逐帧拍摄对象并连续播放而形成运动的影像技术。

不论拍摄对象是什么，只要它的拍摄方式是采用逐格方式，观看时连续播放形成了活动影像，它就是动画。

动画是通过把人物的表情、动作、变化等分解后画成许多动作瞬间的画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。

中日动漫迷比较研究——中国动漫产业发展研究的一个视角中日动漫迷比较研究——中国动漫产业发展研究的一个视角引言：动漫是当今社会热门的娱乐形式之一，而中日两国在动漫产业上一直占据着重要的地位。

本文将以中日动漫迷为研究对象，比较中日两国动漫迷的差异，探讨中国动漫产业发展的一些现状和问题，并提出一些可能的发展方向。

一、中日动漫迷的文化背景差异1.1 神话文化与现实主义中日两国的文化背景存在较大差异，这也在一定程度上影响了动漫对于观众的表达方式和主题选择。

日本动漫追求幻想与神话，并对人物和情节有着较多的发挥空间；而中国动漫多为现实主义题材，传递社会和历史真实的信息。

1.2 社会价值观和审美追求日本的社会价值观相对宽容开放，尊重个人的选择和独立，这也体现在动漫作品中，可以看到对性别、少数群体、爱情等议题的多元化表达；而中国社会较为保守传统，对于某些议题有一定的限制，中国动漫作品在这方面相对保守。

审美追求方面，日本动漫更加注重细节表达和造型设计，而中国动漫在这方面的技术还有待进步。

二、中国动漫产业发展的现状与问题2.1 市场规模与国际影响力中国动漫市场规模虽然庞大，但在国际市场上的影响力相对较低。

由于历史和文化差异，中国动漫难以打动国际观众，还没有像日本动漫那样形成强大的国际影响力。

同时，中国动漫在内容上也存在较大问题，缺乏原创性和创新性，往往模仿他国动漫作品。

2.2 卡通形象与文化价值中国动漫的卡通形象缺乏辨识度，相对单调，无法形成形象代表，而日本动漫中的卡通形象如Hello Kitty、蓝海洋等都成为了文化代表。

这与中国在动漫形象创造和推广方面的不足有关。

2.3 原创与粉丝文化中国动漫产业对于原创作品的重视还不够，更多地依赖于他国的漫画改编和授权。

与此同时，粉丝文化在中国动漫产业中发展迅猛，但存在着盗版、低价买卖等问题，需要更加规范和正规。

三、中国动漫产业的发展方向3.1 提升原创力和创新力中国动漫产业要在差异化创新的基础上提升原创作品的质量和数量，重视扶持本土创作者，培养更多优秀的动漫人才。

浅论日本动漫外交以及中日动漫之对比内容提要：作为已成为动漫之国的日本，动漫已成为起对外交流的重要“软实力”，并在提升国家形象，增加国际影响力上尤其重要意义。

反观中国，颓靡的动漫业一直是其硬伤，本文通过对中日两国动漫产业的各项对比，揭示中国动漫业的众多弊端和恶性循环，既是为其默哀，又是怒其不争，望其未来之有所作为。

日本动漫外交概论“铁臂阿童木”、“哆啦A梦”、“Hello Kitty”这些都是整个世界都家喻户晓的动漫角色，也可以说是整个动漫产业中的几个代表性角色，而他们的共同点除了可爱招人喜爱之外，还有他们的出生地是同一个——日本，与此同时，他们在日本对外交流方面隐隐和中国的熊猫类似，扮演着外交大使的身份。

它们不仅是日本近年来希望用动画产业促进“软实力”而作出的一次努力，更是日本政府利用动漫、游戏、流行音乐、时装等流行文化来打造日本的国家品牌形象、提高国家魅力、增强世界各国对大和名族思维方式和价值认同的“文化”政策的一次实践。

＠2006年4月28日，时任日本外相的麻生太郎在东京数码大学发表的题为《文化外交新设想》的演讲中首次提出“动漫外交”概念，提出了动画和漫画是文化外交的重要载体，通过设立国际漫画大奖增加日本影响力等观点。

其实日本的动漫外交由来已久，1958年，东映动画株式会社计划把在日本国内大获好评的动画电影《白蛇传》出口到美国，但由于文化差异和票房方面的考虑而被美国人拒绝。

随后的《少年猿飞佐助》（1959）、《西游记》（1960）也均告失败。

1963年《铁臂阿童木》是日本动漫外交的转折点，自此剧在美国大受好评后，动漫动漫在随后20年里陆续出口到欧洲和中国，成为全球知名的经典动画。

在麻生执政期间，2007年11月1日开始的海外安全宣传活动中，日本起用“给人安心与安全感”的漫画形象铁臂阿童木为“海外安全大使”；2008年3月19日，日本外务大臣正式任命世界各国家喻户晓的卡通形象“哆啦A梦”为日本历史上第一位“动漫文化大使”，承担向全世界宣传日本动漫文化和提升日本对外形象的重任。