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高职院校大提琴演奏教学中常见的音准问题及解决方案音准问题在大提琴演奏教学中是非常常见的，很多学生在学习大提琴的过程中都会遇到这个问题。
音准问题的解决不仅需要学生的努力，也需要老师的指导和帮助。
本文将讨论在高职院校大提琴演奏教学中常见的音准问题，并提出解决方案，希望能够对大提琴学习者有所帮助。
一、颤音时音准不稳颤音是大提琴演奏中常见的技巧之一，但是很多学生在颤音时音准不稳定，经常出现音高不准确的情况。
这主要是因为学生在颤音时手指的压弦力度不够稳定，导致音高飘忽不定。
解决方案：1. 练习手指的力度控制：告诉学生在颤音时需要保持手指的稳定压力，不要因为颤音的振动而改变手指的力度，可以让学生在练习时逐渐增加力度来提高手指的控制能力。
2. 练习颤音的速度：颤音的速度对音准也有影响，可以让学生练习不同速度的颤音，逐渐提高颤音的速度，并注意保持音准稳定。
3. 听觉训练：让学生通过耳朵感受颤音的音高变化，培养学生的音准感。
二、手指位移时音高不准确在大提琴演奏中，手指位移是非常重要的技巧，但是很多学生在进行手指位移时音高常常不准确，尤其是跨弦位移时更容易出现问题。
解决方案：1. 指导正确的手指位移技巧：告诉学生要保持手指的位置稳定，手指的力度要适当，指尖要贴紧弦面，尽量减少手指位移时的震动，可以让学生通过慢速练习来培养手指位移的准确性。
2. 注重手指位置的感觉：让学生通过手指的感觉来判断音高的准确性，要求学生在练习中不要只注重眼睛看指板，而是要通过手指的感觉来控制音高。
3. 注意指板上的标记：很多大提琴指板上都有标记来帮助定位，可以让学生在练习时参考指板上的标记来帮助手指位移的准确性。
三、琴弓控制不准确导致音准问题大提琴的弓法控制对音准有很大影响，很多学生由于弓法控制不准确导致音准问题。
解决方案：1. 强调弓法基本功：让学生重视弓法基本功的练习，比如弓压、弓速、弓力等，通过科学的弓法练习来保证弓法的准确性。
2. 注重弓力控制：告诉学生在演奏中要根据不同的音乐要求来控制弓力，不要过于用力或者用力不足，要求学生在练习中注重弓力的控制。
高职院校大提琴演奏教学中常见的音准问题及解决方案
大提琴是一种优美的弦乐器，常见于高职院校的音乐专业。
在大提琴演奏教学中，音
准问题是常见的难题之一。
本文将探讨高职院校大提琴演奏教学中常见的音准问题及解决
方案。
一、音准问题的表现形式
大提琴演奏音准问题通常表现为以下几种形式：
1.打错音，即演奏的音与谱面上的音不同。
2.弦间音高差距过大，即演奏同一琴弦的不同音高差距较大。
4.音色不清晰，即演奏的音朦胧不清。
二、解决音准问题的方法
1.检查发音方法。
大提琴演奏需要根据不同的音高用不同的指位演奏。
为了保证音准的正确性，在指按
弦道之前需要先调整好手指的位置。
同时，发音时要注意弓的力度和速度，以保证音色的
清晰度和稳定性。
2.强调节奏感。
节奏感是大提琴演奏的重要体现之一。
在演奏时需要清晰地强调每个音符的节奏位置，按照谱面上的节奏正确演奏。
在练习时，可通过强调节拍，慢慢提高演奏的节奏感。
3.调整乐器。
有时候演奏音准的问题可能源于乐器本身的问题。
大提琴需要定期进行调音，在演奏
前要检查好弦的紧度和调音器的位置，以确保演奏的音准。
4.进行有效的练习方法。
有效的练习方法是解决音准问题的关键。
在练习过程中要注意分解演奏，逐个排练跨弦、滑指、和声等技巧，同时要反复练习会后头叩、前拍继续等细节问题，边练习边查错等，渐渐地提高音准的水平。
总之，在高职院校大提琴演奏教学中，要积极探索适合自己的演奏方法，注重技巧的
分解和总结，努力提高演奏音准的水平。
小学一年级学生乐器学习的常见问题小学一年级的孩子们正处在一个充满好奇和探索的阶段。
乐器学习对于他们来说，不仅是技能上的培养，更是感知音乐和情感表达的重要途径。
然而，许多家长和教育者在这一阶段常常会遇到一些问题。
理解这些问题的根源，并找到适当的解决方案，可以帮助孩子们更好地融入乐器学习的过程。
首先，孩子们的注意力集中时间相对较短，这常常使得乐器学习变得具有挑战性。
小学一年级的学生可能在练习时无法长时间保持专注，因此，家长和老师需要采用短时间、高频次的练习方式，以适应孩子们的注意力特点。
每次练习时，可以将时间控制在10到15分钟之间，并通过有趣的游戏和活动来增加他们的参与感。
这样不仅可以保持他们的兴趣，还可以避免因过长的练习时间而产生的疲倦感。
其次，孩子们的手指灵活性和肌肉协调性尚在发展阶段，因此在学习乐器时常常遇到困难。
对于这种情况，选择适合孩子们年龄和身体条件的乐器非常重要。
例如，小号和吉他可能对于刚刚开始学习的孩子来说过于复杂，钢琴和木琴则可能更适合他们。
钢琴的键盘操作可以帮助孩子们逐步发展手指的灵活性和协调性，而木琴的简单敲击动作则有助于培养他们的节奏感和音乐感知能力。
另一个常见的问题是孩子们对乐器学习的兴趣波动。
由于他们的心理和生理发展尚未稳定，乐器学习过程中可能会出现兴趣减退的情况。
这时，家长和老师需要灵活调整教学方式，激发孩子们的兴趣。
例如，可以通过鼓励他们选择自己喜欢的曲子来练习，或者通过与同龄人一起参与音乐活动来增加他们的乐趣。
此外，适当的奖励机制也可以有效激励孩子们保持学习的热情。
在乐器学习的过程中，鼓励和支持是至关重要的。
孩子们可能会在学习过程中感到挫折，这时候需要家长和老师给予积极的反馈和鼓励。
强调孩子们的进步而不是只关注他们的不足，可以帮助他们树立自信心并持续努力。
同时，家长和老师也应当以身作则，展现对音乐的热爱和对学习的坚持，成为孩子们的榜样。
家长和老师还需要关注孩子们的心理健康。
高职院校大提琴演奏教学中常见的音准问题及解决方案随着音乐教育的普及和发展，越来越多的学生选择学习大提琴。
在大提琴演奏教学中，音准问题是一个非常普遍且常见的困扰点。
音准不仅关系到学生的演奏水平和艺术表现，也直接影响到学生对大提琴学习的兴趣和专业性。
师生们都非常关注如何解决大提琴演奏中的音准问题。
本文将结合实际教学经验，针对高职院校大提琴演奏教学中常见的音准问题，提出一些解决方案和建议。
音准问题主要包括以下几个方面：琴音的分明度、音符的准确度、和弦的协调性。
琴音的分明度是指演奏时琴声是否清晰，各个音符的声音是否清晰分明。
音符的准确度是指演奏时是否准确地把握音高、音长和音色等方面的要求。
和弦的协调性是指演奏时各个声部之间的关系是否协调，和弦的音响效果是否美妙动人。
针对以上音准问题，我们可以从以下几个方面进行解决和提高：一、耳朵的训练大提琴演奏中的音准问题，首先需要从学生的耳朵训练入手。
学生应该通过听音乐，学习欣赏优秀的大提琴演奏，培养对音准的敏感性和感知能力。
在课堂上，老师可以通过播放范例音乐或者自己现场演奏的方式，让学生感受到正确的音高、音色及音准要求。
引导学生多去倾听不同风格类型的音乐，让他们不断提高对音准的认识和感悟，从而对大提琴演奏的音准有更深刻的理解。
二、练习基础技能音准是大提琴演奏的基本功，要想提高音准，学生首先需要打好基础技能。
精准的指法、准确的换弦、稳健的按弦等基本功都是提高音准的关键。
老师可以在课堂上进行练习指法和音准的结合练习，例如通过音阶、琶音、练习曲等练习让学生提高音准的基本技能。
三、注重节奏的掌握在大提琴演奏中，节奏与音准同样重要。
学生只有掌握了良好的节奏，才能更好地把握音高和音长的要求。
老师可以通过编排不同难度的节奏练习曲，让学生在练习中加强对节奏的感悟和掌握。
四、加强乐理知识的学习音准的准确性与学生对乐理知识的掌握有很大的关系。
学生需要了解音高的概念、不同音符的含义、音程的大小等基本乐理知识，从而在演奏时能够更准确地把握音高和音符的要求。
高职院校大提琴演奏教学中常见的音准问题及解决方案音准是大提琴演奏中非常重要的一个方面，它关系到音乐的表达、演奏的质量以及听众对音乐的感受。
在高职院校大提琴演奏教学中，学生们常常会遇到一些音准问题，下面将针对常见的音准问题进行分析，并提供相应的解决方案。
1. 单音音准不准确在演奏大提琴时，学生们常常会出现单音音准不准确的情况。
这可能是由于发声技巧不熟练、手指控制不准确等原因导致的。
解决这个问题的方法是加强对发声技巧的训练，练习按弦时手指的准确放置以及弓的正确位置和力度控制。
要经常使用录音设备进行自我检查，及时纠正其中的音准问题。
演奏大提琴时，合奏或者独奏中常常需要演奏和弦。
不同的音弦在按下不同音位时产生和弦音，如何使得和弦的每个音准确无误是一个难点。
解决这个问题的方法是通过练习和弦技巧，掌握每个音在指板上的准确位置，并利用定音器等辅助工具进行校准。
3. 转换音区不准确在演奏大提琴时，学生们经常需要在不同的音区之间进行转换，如从低音区向高音区或者从高音区向低音区转换。
在这个转换过程中，容易出现音准不准确的问题。
解决这个问题的方法是先逐个练习每个音区的音准，然后通过多次转换练习来提高音区之间的准确度。
要注意手指的放置和运动方式，确保转换时的顺畅和准确。
4. 节拍不准确在演奏大提琴时，掌握良好的节拍感是非常重要的，它关系到演奏的稳定性和准确性。
如果学生们的节拍感不准确，很可能会导致音乐的断续感和乱七八糟的节奏。
解决这个问题的方法是通过多次练习和跟打，加强对节拍的感受和把握。
可以使用节拍器等辅助工具来锻炼节拍感，同时也可以听别人的演奏来感受和学习。
5. 合奏中的音准问题在合奏中，音准问题可能是由于不同乐器的音调和音色差异导致的。
为了解决这个问题，学生们可以通过频繁的合奏练习来加强对其他乐器的音色感知，并且要注重听众的感受，及时调整自己的演奏，与其他乐器形成和谐统一的声音。
对于高职院校大提琴演奏教学中常见的音准问题，需要学生们加强发声技巧、手指控制、弓的位置和力度控制等方面的练习。
小学一年级乐器学习中的技巧难点与对策在小学一年级的乐器学习中，孩子们的音乐之旅就像是踏上了一条充满新奇和挑战的道路。
刚开始，他们的手指还不够灵活，听力也在逐渐发展中，而乐器的各种技巧和难点就像是一座座需要征服的小山丘。
面对这些挑战，探索有效的对策能够帮助他们更好地克服难关，享受音乐带来的乐趣。
首先，孩子们在学习乐器的过程中，最常遇到的难点之一是协调性的问题。
年纪尚小的他们，手指的灵活性和协调能力还在发展中。
当他们尝试按下琴键或拉动弓弦时，往往会感到困难。
这时候，逐步分解练习是一个有效的策略。
教师和家长可以将乐器的演奏技巧分解为简单的动作，并通过反复练习来帮助孩子掌握。
例如，在学习钢琴时，可以先让孩子练习单手弹奏，然后再慢慢过渡到双手配合。
另一个常见的问题是乐器的正确握持和姿势。
小朋友的手部和身体尚在发育阶段，他们可能难以长时间维持正确的姿势。
为了帮助孩子们形成良好的演奏习惯，老师可以使用一些游戏化的练习方法来吸引他们的注意力。
例如，通过游戏让孩子们在指定的时间内保持正确的姿势，逐渐将其变成一种自然的行为。
音准和节奏的把握对于小学一年级的学生来说，也是一个不容忽视的挑战。
刚开始学习乐器时，他们对音符的理解和节奏的掌握还不够成熟。
这时，可以采用一些简单的、富有趣味的练习来帮助他们提高。
例如，使用打节拍器的方式，或者通过伴奏音乐来帮助孩子感受节奏感。
同时，可以通过让孩子模仿简单的旋律来训练他们的音准感。
乐器学习中的心理挑战也是一个重要方面。
小学一年级的学生可能会因为学习进展缓慢或感到困难而产生挫败感。
这时候，给予他们足够的鼓励和正面的反馈尤为重要。
老师和家长可以设定一些小目标，并在孩子达成这些目标时给予奖励，以激励他们保持积极的学习态度。
此外，让孩子们参与一些音乐相关的活动，例如小型音乐会或家庭音乐会，也可以帮助他们增加自信心。
为了进一步提高乐器学习的效果，可以利用现代科技手段。
例如，使用专门为儿童设计的乐器学习应用程序，这些程序通常包括互动式的练习和有趣的游戏，可以有效吸引孩子们的兴趣，帮助他们在轻松的环境中提升技能。
小学一年级孩子乐器学习的挑战及其应对策略
小学一年级的孩子在学习乐器时面临着一些独特的挑战，但同时也存在着应对这些挑战的有效策略。
首先，对于这些小音乐家们来说，学习乐器是一次全新的探索之旅。
他们可能会感到兴奋和好奇，但同时也可能会遇到技术上的困难。
比如，小提琴的琴弓可能会让他们感到笨重，吹奏长笛时呼吸控制可能会令他们感到困难重重。
这些挑战需要耐心和逐步的指导来克服。
作为老师或家长，可以通过简化技术细节，引导他们逐步掌握基本的姿势和动作，激发他们的兴趣和自信心。
其次，小一学生的注意力通常比较短暂。
他们可能很难集中精力进行长时间的练习或听课。
在教学中，可以通过增加互动性和趣味性来吸引他们的注意力。
例如，利用游戏化的学习方式，通过音乐游戏或小组合作活动来增强学习的乐趣和参与感。
同时，鼓励家长在家中支持孩子的练习，与孩子一起分享音乐的快乐，帮助他们建立起持久的学习动力。
此外，小学一年级的孩子们还可能面临情感上的挑战，比如挫折感或焦虑情绪。
学习乐器需要持续的耐心和坚持，这对于年幼的孩子来说可能是一个挑战。
在这种情况下，老师和家长的角
色尤为重要。
他们可以成为孩子们的支持者和鼓励者，通过正面的反馈和实质性的帮助，帮助孩子们克服困难，逐步建立起自信心和自我效能感。
总之，小学一年级孩子学习乐器的过程充满了挑战，但这些挑战也是成长和发展的机会。
通过耐心的教导，创新的教学方法以及情感上的支持，我们可以帮助这些小音乐家们克服困难，享受音乐学习的乐趣，同时也培养出坚持和毅力的品质，为他们未来的学习和生活奠定坚实的基础。
音乐教育知识：孩子们在音乐教育中遇到的问题及解决方法随着经济和社会的不断发展，在家里和学校里接受音乐教育的机会日益增多。
作为父母和教育者，我们都希望孩子们在这方面能够做得更好、更会欣赏音乐、更有趣。
但是，孩子们在学习音乐过程中常常会遇到各种问题。
以下将介绍常见的问题以及相应的解决方法。
1.缺乏动力孩子们刚开始接触音乐时可能对其中的练习和理论感到无趣，缺乏动力和积极性成为阻碍学习的问题。
在这种情况下，我们可以让孩子们尝试不同的乐器或流派，以激发他们的兴趣。
还可以引导孩子们去听音乐会、看演唱会、观看音乐电影等等，让他们感受到音乐的魅力，并欣赏一些与自己喜欢的风格相关的音乐作品。
2.缺乏耐心和信心当孩子们学习乐器或唱歌时，常常需要大量的时间和精力投入到练习中。
有时，他们会遇到挫败感并开始失去信心，需要我们的鼓励和支持。
我们可以让他们关注自己的进步，建立小目标，记录他们已经掌握或已经能够演奏的内容。
另外，我们还可以在家里或学校里举办一些音乐比赛或展览等活动，让孩子们展示自己，增强信心。
3.没有充足的练习时间孩子们学习音乐需要花费大量的时间来练习，但他们也有许多事情要做，例如学习、运动、社交等等。
因此，时间管理是一个非常重要的问题。
我们可以帮助孩子们制定一个合理的日程表，使他们能够在集中精力练习音乐的同时兼顾其他任务。
一些短暂的练习休息或间歇训练，也会使他们在较短的时间内获得更多的进展。
4.音乐理论复杂难懂音乐理论的学习比较抽象和复杂，很难引起孩子的兴趣。
我们可以采用不同的教学方法，例如通过故事、游戏和互动来帮助他们理解乐理概念。
我们还可以使用音乐软件和感应教具等辅助工具，让孩子们在试错的过程中学会掌握音乐知识。
5.缺少常规的音乐课程由于很多学校缺少充足的音乐课程，在家里和周末的音乐班课程也不够系统化，学习过程显得比较零散。
在这种情况下，我们可以让孩子们通过在互联网上寻找资源，例如在线教程、音乐视频、博客和社区等，帮助他们获得更多的音乐知识。
浅析大提琴普及教育中的问题及对策【内容摘要】音乐教育是“美育”的一方面，随着经济条件的改善，人们对艺术生活多元化的需求有所提升。
国内学习大提琴的人数逐年增多，学习人群多元并向低龄化趋势发展，但与其他乐器的普及程度相比仍有差距。
此外，对于大提琴自身发展而言，其教育发展速度没有跟上学习者人数的增长速度，没有形成完备的教学系统，在不同年龄段学习者的教学过程中均存在着问题。
文章从大提琴普及教育的广度与深度上进行分析，并提出一些相应的对策。
【关键词】大提琴普及教育因材施教兴趣伴随着教育改革，素质教育得到了更多的关注，教育工作者更加注重培养学生“德智体美劳”全方位的发展。
音乐教育是“美育”的一方面，加之经济条件的改善，学习大提琴的人数明显增多。
但这同时带来了大提琴教育模式、方法不完善等一系列问题。
以下，笔者将分别列出大提琴普及教育过程中存在的一些问题，并且针对问题提出一些相应的对策。
一、大提琴普及教育中存在的问题首先，从大提琴普及教育的广度上来说，虽然近年来学习大提琴的人数不断增多、学习人群多元，但与其他乐器相比，普及面窄，人员较为单一。
目前，中国接触大提琴的基本上有三类人：培养特长的儿童、一部分师范高校的学生、专业大提琴手或专业大提琴手后备人选。
普及面窄的原因，一方面，是作为弦类乐器学成难度大、时间久，学习费用较高。
另一方面，是没有宣传到位，学习大提琴的人越少，人数增长得越慢；当学习大提琴的人数增多时，人数增长的速度会相应提高。
“独乐乐不如众乐乐”，少数人学习一种乐器，不如一群人一起学习一种乐器，逐渐使这种乐器被更多人熟知。
如果大提琴一直是“小众”乐器，失去广大学习者这一深厚的群众基础，也便失去了持久生命力的保障。
其次，从大提琴普及教育的深度上来说，我们还未对不同学习程度的学生或者抱着不同目的学习大提琴的学生建立完备的教育体系，教学松散不系统。
例如，对师范类高校学习大提琴学生的培养，基本上照搬了专业院校专业学生的课程安排、教育模式。
小学生乐器练习的常见问题及解决小学生乐器练习的常见问题及解决小学生乐器练习是他们音乐学习中的重要一环，然而，许多小学生在学习乐器的过程中会遇到各种问题。
让我们来看看这些常见问题，并探讨如何解决它们。
1. 缺乏兴趣与动力对于小学生而言，学习乐器有时可能会显得乏味或枯燥。
就像人类一样，乐器也有自己的“心情”，它们希望与有兴趣的小朋友合作。
解决这个问题的关键在于通过鼓励和正面激励来提升他们的兴趣。
父母和老师可以帮助小朋友找到与乐器的“心灵对话”，让他们感受到音乐的魔力和乐器的独特之处。
2. 技术上的困难学习乐器是一个技术活，有时候小朋友们会觉得技术上的挑战令人沮丧。
乐器可以像一位有耐心的老师一样，需要时间和练习来掌握。
为了解决这个问题，小朋友们可以从简单的乐曲开始，逐步提升到更复杂的曲目。
耐心的练习和渐进式的学习方法能够帮助他们克服技术上的困难，增强自信心。
3. 练习时间管理小学生通常有许多学业和课外活动，因此很难有效地管理练习时间。
乐器就像一位精心设计的计划师，它们可以帮助小朋友们学会时间管理。
建议父母与孩子一起制定一个练习时间表，确保每天都有足够的时间专注于乐器练习。
通过坚持不懈的练习，小朋友们将能够在忙碌的日程中找到平衡。
4. 情绪波动与挫折感有时候练习乐器会让小朋友们感到情绪起伏或者挫折。
乐器理解这一点，并且会像一位体贴的朋友一样，提供支持。
父母和老师可以鼓励小朋友们面对挑战，教导他们如何处理情绪波动。
在困难时，通过分享成功经历和音乐的快乐来增强他们的情绪韧性。
5. 缺乏正确的指导与支持学习乐器需要正确的指导和支持。
乐器愿意像一位明智的导师一样，与小朋友们共同成长。
父母应该确保小朋友们有负责任和有经验的音乐老师，能够给予他们正确的指导和建议。
此外，家庭支持也是非常重要的，父母可以在家里提供额外的鼓励和支持，帮助小朋友们克服学习中的困难。
通过理解和解决这些常见问题，小学生们可以更好地享受乐器学习的过程，并从中获得更多的乐趣和成就感。
音乐教育是艺术教育的重要内容，艺术教育又是美育的重要手段和组成部分。
“艺术教育愈发达，人生就愈美化。
”在提倡素质教育的今天，美育越来越被人们重视，音乐教育正以前所未有的热度席卷社会。
随着音乐教育的升温，学习大提琴的儿童也越来越多，伴随而来的在儿童大提琴教学过程中的问题也越来越多。
笔者结合具体事例，简要论述儿童大提琴教学中应该注意的几个问题。
一、儿童生理生长、心理发育的规律和基本特征
学习演奏大提琴是一种手脑并用的具体的实践活动，这里的“手脑”可理解为生理和心理两个方面，“手脑并用”，可以理解为生理和心理的结合。
儿童和成年人的生理、心理存在很大的差别，儿童期的“手脑”发育有其自身的特征。
儿童生理学认为：人的生理发展可分为两大阶段，即出生前和出生后。
出生后的幼儿期（2—6岁）的生长相对减慢，肌肉活动增长缓慢，神经文章来源于/article-4527-1.html协同运动机能及想象能力迅速发展；童年期（6—12岁）以一定速度生长，动作技能熟练,智能发展。
相对成年人来说，儿童的骨骼比较柔软，有弹性，但骨化的过程尚未完成，肌肉的收缩能力比较差，脊柱的弯曲还没有定型，长时间保持同一姿态会使肌肉群处于过分紧张状态。
儿童受社会和神经系统的制约，动作的发展较为缓慢。
瑞士心理学家皮亚杰把儿童心理发展分为三个阶段：1.感知运动智力阶段（0—2岁）；
2.前运算思维阶段（2—7岁）；
3.具体运算思维阶段（7—11）岁。
4—5岁的儿童能够相对地集中他们的注意力，通过观察，提出“为什么”的问题。
这时儿童的交往形式是语言和模仿的综合。
儿童的注意力也和成年人有很大的差别。
心理学家认为，注意是心理活动或意识活动对一定对象的指向和集中，分为有意注意和无意注意。
有意注意，又称随意注意，即预先有自觉目的的、必要时需经意志努力、主动对一定事物所发生的注意。
有意注意的产生和维持以间接兴趣为决定性的条件，间接兴趣是一种对目的的兴趣，对活动结果的兴趣。
调查显示，小学高年级的学生的有意注意一般只能保持30分钟，而学龄前儿童的有意注意的时间要少于30分钟。
二、遵循儿童生理、心理发育规律，科学安排儿童大提琴教学
鉴于上述儿童期的发育特点，在大提琴教学中，应该重视以下几个方面的问题。
（一）倡导游戏教学。
儿童心理学家认为，儿童期获得知识的重要方式之一是游戏，游戏是孩子们的天性。
有大提琴教育专家把4岁半或5岁开始的第一个半年划分为“嬉游演奏期”。
提倡游戏教学，就是在教课中刺激孩子游戏的兴趣，把大提琴乐器当作游戏中的玩具，引发重复游戏的需要。
教师可以在和儿童的游戏中教孩子有目的地听唱；与此同时，教会孩子在儿童使用的大提琴上拨弄发声，在调整孩子们手脚的规范性动作中教会持琴、运弓，反复练习比较单一的左右手分别动作，然后再逐渐地配合起来。
演奏八度内的简单儿歌，在兴趣和好奇的引导下，用弓演奏已经学会的儿歌，进一步在空弦上作长弓和中弓的节奏变奏，学习用弓演奏第一把位内的小曲，让孩子们享受到优美的节律带给他们的身心愉悦感。
模仿是儿童在游戏中的重要行为之一，儿童之间的行为模仿是本能，是内在的需要，没有额外的压力，不仅接受快、效果好，而且孩子不易感到困难和疲劳。
在大提琴教学中也应该重视模仿教学，一是学生对老师的模仿，再是学生之间的互相模仿，这就涉及改变一对一的教学模式。
国内已经有专业的钢琴教师在探讨钢琴教学中的“面对面1＋1听悟式钢琴教学模式”，他们认为，“日本教育家铃木所提倡的教学法中已经提出过一人上课多人观摩，能够更加有效地提高学习效率的实例。
同时，铃木教学法早已被世人所采纳推广，并收到了显著成效。
”在分析了授课对象和培养目标的基础上，他们提出“面对面1＋1听悟式钢琴教学模式，是目前最适合艺术院校钢琴专业教学的一种新颖的科学的教学教育模式”的看法。
这种教学模
式也应是儿童大提琴教学中值得借鉴和研究的。
（二）提倡兴趣教学。
兴趣是最好的老师，兴趣可以使儿童对学习大提琴保持长久的热情。
被誉为20世纪大提琴艺术丰碑的西班牙大提琴演奏家帕勃罗·卡萨尔斯的童年经历就是很好的例子。
卡萨尔斯从5岁起跟随父亲学习钢琴、管风琴和小提琴，但这些乐器哪样也没有阻止卡萨尔斯对大提琴的着迷。
11岁时，他第一次听见大提琴演奏，就被大提琴那亲切、儒雅、深沉而富于人性魅力的琴声所迷惑，唤起了他对大提琴演奏的热情，他怀着对大提琴的强烈向往，开始了拜师学艺的音乐生涯。
经过不懈的努力，最终成为享誉世界的大提琴演奏大师。
另一位世界著名的大提琴演奏家朱利安·劳埃德·韦伯的学琴经历也令人称奇。
朱利安的父亲是著名的音乐家，曾任英国皇家音乐学院院长，母亲是钢琴教师。
在这种家庭背景下，朱利安注定要和音乐相伴。
他4岁就随母亲学习钢琴，但朱利安并不喜欢钢琴这种乐器。
为了摆脱学习钢琴，朱利安提出改学大提琴，他对大提琴的兴趣在于：这个外形笨拙木讷的大家伙挺可爱、挺好玩的。
更为有趣的是，尽管朱利安的母亲非常擅长儿童的音乐教育，但却对自己的儿子无计可施。
于是，朱利安6岁时改学大提琴，师从女教师埃利森。
这位女教师在儿童大提琴教学的启蒙教学方面很有水平，极大地激发了朱利安的学琴热情，从此他开始真正痴迷大提琴。
（三）开展想象教学。
心理学中对音乐想象是这样论述的：“音乐想象对人的音乐行为、思维有三种影响：音乐的聆听，音乐的回忆，音乐的创造。
”音乐的想象教学在练习音阶过程中起到很重要的作用。
在任何乐器的学习过程中，音阶的练习都是必不可少的基本训练内容，同样也是最枯燥的学习。
一提音阶孩子们就挠头，动作变得生硬僵化。
相对于单调的音阶，他们更乐意拉短小精致的小曲子。
在枯燥的音阶学习过程中，可引入想象教学，引导孩子们充分发挥想象力，展开想象的翅膀，把单音想象成不同的形象，在无边无际的幻想世界里遨游。
而这样一来，音阶练习就不是面壁拉琴，音阶就不再是孤孤零零的枯燥的单音，(转第107页）(接第96页）练习音阶有了一气呵成的运动感和趣味性，从而激发孩子练习的兴趣。
（四）注重适时教学。
这里所说的适时教育是指在适当的年龄段安排儿童学习大提琴，而不是有些人片面追求的越早越好。
挪威的一位学者让-罗尔·布约克沃尔德的建议是，不要过早地让儿童学习乐器。
他在《本能的缪斯——激活潜在的艺术灵性》一书中这样阐述他的观点：“人的发育需要时间，而且在一个孩子能够从乐器演奏中获得乐趣之前，其他方面的条件也必须具备。
……早早地让儿童学习乐器确实是一条通向音乐之路的捷径，但它往往是一场灾难的前奏。
过早地让孩子们接触钢琴可能对两者都不利：孩子气馁了，音乐停止了，而钢琴——总是满怀希望的父母因一时的热情买来它——最后像一套废弃的家具一样，上面积满了灰尘。
”这样的忠告希望能引起那些望子成神童的父母们的思考。
儿童学习大提琴也是如此，并非都是越早越好。
大提琴教育家张增希先生说，“实践证明，女孩5岁、男孩6岁开始学习大提琴，成效显著，可认为是先期教育的最佳年龄，因为大提琴教学（实践性、技艺性很强）不同于音乐欣赏性的教学（后者可从零岁开始），它需要付出很大的脑力和体力劳动。
教学中还发现，一些初步学过某种乐器（如：二胡、笛子、手风琴等）的孩子改学大提琴，虽说年龄好像大了几岁（女孩11—12岁、男孩11—13岁），但他们学琴的求知欲特别旺盛，自制力和自觉性较强，学习进度和学习质量提高较快。
”这是因为这些孩子随着年龄的增长，脑量几乎达到了成人的重量，骨化过程在继续，其智力正在成倍地增长，还
由于他们已经有了一些学习乐器的体验。
所以，他认为也可以大胆地接收11—13岁的孩子（最好是学过某种乐器），从零开始学习大提琴。
（五）调整学琴孩子家长的心态，这也是儿童大提琴教学中应该注意的一个重要问题。
学习音乐的孩子家长往往期望值过高，把培养大师级音乐家当作第一目标，希望自己的孩子成为第二个马友友，导致学琴的功利性过强，从而产生急躁心理、攀比心理。
孩子们开始接触音乐，逐步学会掌握一件乐器，这是他们跨入音乐殿堂的第一步，教师和家长的职责除了把孩子送进音乐课堂接触音乐，教会他们如何持弓、握弓、按指之外，更重要的是培养他们对音乐艺术忠贞不渝的感情，发掘他们潜在的音乐才能，使他们逐渐由被动灌输，变为主动学习。
所以，学琴孩子的家长要端正自己的心态，不能漠视孩子成长的客观规律，拔苗助长，否则不但不能取得好的练琴效果，反而适得其反。
“以至于不是追求对音乐美的感悟、对创作规律的自由运用，而是对技术的无奈屈从，使音乐美育异化成单一的意志锻炼和考验。
”
总之，在儿童大提琴教学过程中，无论实施怎样的教学方法，归根结底只有一个核心，就是要认清儿童生理、心理成长发育的规律，按照客观规律进行科学的教育，使儿童大提琴教学回归到音乐教育的本质，使音乐教育真正成为美育教育。
