导演基础教学方案3

导演基础教学方案（第4-5周）第三章电视编导分类一、教学目的：要客观地对制作不同节目的电视编导分类，我们首先要了解电视编导所从事的电视创作的全部过程，以及在全部创作中所担任的角色，研究他们的共性，然后再分门别类介绍不同电视节目的编导的工作范围和任务、职责，探讨他们的个性特征。

二、教学要求：编导的任务既是一个参与者，更是一个指挥者、领导者。

在战场上，将军指挥着千军万马，如果你拍摄将军的战阵，你是将军的“将军”。

如果说，一个战场上的将军决定一场战役的胜负和千百人的生死攸关的大事，那么一个编导将决定一个节目的成败和优劣。

我们常常听说一些摄制组由于编导的个人素质等方面的原因，造成内讧，节目在拍摄中途摄制组便不欢而散，使巨大的投资半途而废；也有的节目，尽管制作完成，由于工作中这样那样的问题没有及时纠正和解决，小毛病小问题积少成多，最后影响了整个作品的质量，甚至出了废品，这些沉痛的教训应该引以为戒。

因此，编导必须是一个具备良好人际关系和业务素质的全面性人材。

编导在熟练掌握自己的专业知识的同时，也要研究电视传播的规律和特征，这样才能使你精心制作的节目适合各方面的要求和社会需要。

三、教学时数：4学时四、教学内容：第一节电视编辑编辑（EDITOR）一词在中国古已有之。

编辑的“编”字在《说文解字》的解释是“次简也”，颜师古《汉书注》称“编，所以联次简也。

”而“辑”字，颜注谓：“辑与集同。

”编辑的古义，是顺其次弟，编列简策而成书。

因为书籍的最初形态，在甲骨、青铜之后，便是在竹简、木牍上书写的。

后来，书写材料发生变化，先有绢帛后有纸，但编辑二字却一直沿用下来。

这应是编辑的第一层意思。

编辑的第二层意思是指编辑工作。

早在商代，已有人开始从事编辑工作。

据《尚书·多士》记载：“惟殷先人，有册有典”。

用今天的话说，周人认为商代已有文字记录的典册，即有人开始从事编辑工作。

编辑二字的连用，始见于《南史·刘苞传》“手自编辑”一语，指“家有旧书，例皆残蠹”，从事修补书籍的工作。

实际上，真正的编辑工作，是战国时代，先秦诸子的著作，几乎都是他们的弟子、弟子的弟子——再传三传弟子，以及亲友和仰幕者们记录整理编辑而成的。

像司马迁《史记》之中的十表八书，是编辑的结晶。

真正意义的编辑工作是同新闻出版工作联系在一起的。

在我国，近代职业性编辑工作，在清末戊戌维新运动时及其后，鼓吹各种思潮的报纸和刊物的大量出现，为职业性编辑工作提供了土壤。

这一时期的代表人物有梁启超、章太炎、蔡元培等人。

编辑工作成为干预政治运动、影响社会舆论、反映进步要求、推动社会发展的一项十分引人注目令人羡慕的工作。

编辑的第三层含义是指从事新闻出版工作中的“为出版准备稿件”的人员。

但现代编辑工作人员范围日渐扩大，上述概念只适合报纸和图书的编辑人员，因此近年来有人提出以下的释义方案：编辑指“收集和研究有关出版的信息，按照一定的方针制定并组织著译力量实现选题计划，审读、评价、选择、加工、整理稿件和其它材料，从内容、形式和技术各方面使其适于出版，并在出版前后向读者宣传介绍。

”这个概念显然是太繁琐。

但又很难做到全面。

因为仅一个读者二字，就很难包括广播特别是电视编辑的内容了。

因此，有人指出，“编辑”一词的含义在历史上是不断发展的，在建立图书编辑学科的专门术语时，“主张‘编辑’一词仅限于表示人称用的编辑人员或编辑工作者（editor），而把当作动词用的‘编辑’，可以称为‘编辑劳动’，有时也可以称为‘编辑活动’（edit)，至于表示事物名词用时，则称为‘编辑工作’（editorship）。

这样做的目的，仅仅是要有共同的基本语言，便于学术交流，从而有利于这一学科的建立和发展。

”（参见《中国大百科全书·新闻出版卷》第36页）而电视编辑完全是从新闻出版界的编辑工作那里照搬而来的。

我们原则上同意编辑含义的三分法。

但“电视编辑”这个词的涵盖靠这三分法也是无法全面解释得通的。

我们只能大体上用三分法谈谈什么是“电视编辑”的内容。

首先电视编辑的含义是指一个职业群体。

它是类似报纸出版社的那群“为出版准备稿件”的人们。

电视台的职称分类：早在1986年全国新闻系列专业技术职务评定中，编辑职务共设四个档次：高级编辑（相当正教授级）、主任编辑（相当副教授级）、编辑（相当讲师级）和助理编辑（相当助教级）。

电视台由于属于新闻系列，除电视剧创作部门按文艺系列进行评定以外，编辑部门均按新闻系列评定。

因此，编辑作为一种职业称呼仍在电视界流行。

电视台的编辑和报纸、出版社的编辑工作内容有很多不同点，报纸、出版社的编辑主要任务往往是组织稿件，而不是自己写稿，电视台则由于创作上技术含量高，个人和某些社会团体很难完成一件成型的电视作品，电视台自拍的节目占自办节目的很大比例，尤其是新闻、社教、文艺、体育类节目（电视剧除外），大多数有一定规模的电视台都采取自办，这样，编辑职务中大多数人并非从事“编辑”，而成为编导人员。

这是电视台特殊的环境和工作性质造成的。

电视编辑的第二个含义是“电视编辑活动”。

从广义上讲，指从策划、制定选题、脚本的写作、实地拍摄到后期制作的全过程，从窄义上讲，电视编辑是指后期制作，或者称作剪辑工作。

由于“剪辑”的原意是用剪刀处理电影胶片，而现在电视台一般是用摄像机和录相带拍摄记录影像，后期不存在动用剪刀的问题：录相带的“剪辑”是在电子编辑机上完成的，所以电视编辑往往又称电子编辑。

电子编辑的内容包括：画面编辑，声音编辑，配音配乐以及画面编辑的特技处理和多种声音元素的制作，这既是一项艺术性工作，又是一项技术性很强的工作。

这项工作显然要比报社出版社的文字编辑工作要复杂得多。

有一点要提及的，这种电视编辑（准确地说应该叫电子编辑），并不一定由编辑本人来完成，有些节目是由导演自己来干的，这样做，导演可以通过对情节的取舍、对画面的剪辑、对音乐音响强弱变化的要求，形成一个和谐统一的整体，从而构成了不同导演的各自迥异的创作风格。

但也有些导演，特别是一些长篇电视连续剧，如《红楼梦》，是由多位执行导演分集拍摄的，为了保持风格的统一性，总导演王扶林请国内颇负盛名电影剪辑师傅正义上编辑机，导演既可以减轻工作压力，又可以统一剪辑保证一定的质量和风格的一致。

这种方法在多位导演共同拍摄的大型连续剧中屡试不爽。

所以，电视编辑一词，从这个角度来讲应包含两种语言符号的编辑：一是文字符号的编辑，如同报纸电台的文字编辑工作，另一种是视听语言符号的编辑工作。

这就为电视台的编辑人员提出了更高的要求，仅仅有好的文字功底是远远不够的。

对摄影、音乐，甚至一些非文科的技术性工作都要成为内行，否则你连编辑机都不会操作，怎么能干好电视编辑这一行？电视编辑的第三层意思应是一个事物性名词，即电视编辑工作，用英语应该发明一个新词组：Televition edidorship。

这个事物性新名词应包括电视编辑工作者到编辑劳动的全过程的组合。

比如，复旦大学新闻学院广电专业出版了一本《电视编辑》一书，它是从广义上使用电视编辑这个概念，就是一个事物性的名词。

它包括了从事电视编辑工作的人的概念，也包括电视编辑过程的全部内容。

第二节导演的演绎导演（Direction）一词，并不是电视的发明，它来自电影，起源于戏剧。

导演“Regin”这个法语单词原是管理、特别是收入管理的意思，18世纪以后引入德语，是演技指挥（Spielleitung）的意思。

导演艺术家（Regisseur）是演出的指挥者，舞台的指导者。

尽管戏剧的历史在西方可以追朔到古希腊，当时已产生了于酒神祭祀的悲剧和喜剧以及森林之神剧，在文艺复兴时代，近代剧开始萌芽，出现了以英国莎士比亚为首的卓越的戏剧家，留下了有价值的作品。

可是，导演并不是和戏剧同时诞生的。

课堂讨论：观看电影《莎翁情史》片断后，从侧面了解戏剧导演出现的过程（1）影片《莎翁情史》节目单（具有史料性）中戏剧创作人员结构；（2）剧场与艺术的管理者是谁？实际的导演工作由谁来做？（3）演员阵容：性别问题：当然戏剧是否有女演员参加？（4）戏剧的欣赏人群都有什么人？（5）剧场设在城市什么位置？从以上的讨论中，我们可以得出一个结论：在莎士比亚时代已经出现了伟大的剧作家和作品，但还没有导演这个概念。

到19世纪为止，还没出现真正的导演。

演技指挥者的工作是安排演员的登场、小道具，处理舞台内的杂音等诸如此类的事情——现在属舞台监督的管理事项。

19世纪以后，舞台表演艺术有了长足的进步，导演在指导演员表演的同时，又成为不是舞台专家的剧本作家和音乐家的代表。

1850年以前，在戏剧节目单上，很少有导演的名字，到20世纪，导演的地位居于舞台专家和演员之上，成为戏剧诸要素中最重要的一个，是剧场里最高艺术权力的执掌者。

导演对观众起了中介者的作用，对演员的表演必须给予必要的指导。

因而从广义上，戏剧导演的任务，就是发现演员的能力，创造出统一和谐的综合艺术作品。

电影媒体始于照相术，早期的电影发明者和影片的创作者们像卢米埃尔兄弟以及专门从事舞台纪录片创作的梅里爱，大都是以担任同照相师一样的摄影师的身份出现的，通过乐队指挥式的“定点摄影”——将摄影机放在剧场乐池中央乐队指挥的位置上，采用全景拍摄，这是对照相术的模仿，还谈不上具有导演性质的创作。

格里菲斯才真正开创了电影导演的工作。

格里菲斯发现和运用了特写和不同景别产生的不同的语法含义，使电影进入了表现精神领域的手法。

这时，导演的任务不仅是指导演员的表演，更重要的是指导摄影师，通过镜头的移动、景别的变化、演员被摄主体的运动，从尔变换时间和空间，并通过分镜头拍摄和后期镜头的剪辑，最后才能产生完整的艺术作品。

电影导演的和戏剧导演的最大区别在于，导演“指挥摄影机甚至比指导演员更重要。

”（I·约可布斯《美国电影的兴起》第100页）现代电影导演，《电影艺术词典》定位于“影片艺术创作的领导人和摄制组的总负责人。

”日本美学家竹内敏雄主编的《美学百科辞典》这样定义：“导演是具体实行电影创作时的中枢指挥。

电影制作的所有部门在导演（director）的指示下行动。

导演根据脚本，像伊罗斯所说的那样，将自由（phantasiefreiheit）的幻想转换为具体的素材，让固定的胶片成为一种创作行为。

导演不是脚本忠实的再现者或解释者，而是在确定的统一的意图下，提高独自个性表现的艺术创造者。

”电影作为视听兼备的综合艺术，它集表演、摄影、美术、灯光、音响、化装、服装等多项艺术于一炉，需要各制片部门团结一致共同奋斗，才能完成全部创作任务。

因此，导演必须团结、组织、协调制片的所有部门同心同德，才能保证生产出高质量的作品。

而在人员众多的摄制组中，导演是各部门工作的协调者和集体创作的核心。

“导演工作的首要任务是制定方案，制作被通常称为导演台本的分镜头剧本（Continuity)，在那里以脚本为基础，对电影的具体拍摄，从各场面的登场人物、行动、对话、音响和摄影的位置、角度方面等，作出详细的指定。