中国民族民间舞作品赏析

孔雀舞舞蹈艺术赏析傣族是云南省的古老民族之一，居住在云南省西南部靠边境的地区，主要是西双版纳傣族自治州、德宏傣族景颇族自治州和耿马、孟连傣族自治县，它是一个跨国界的民族，分布地区与邻国老挝、缅甸、越南毗邻，人口约有一百多万，主要信仰小乘佛教。

傣族人民热爱艺术、能歌善舞。

“孔雀舞”作为傣民族的代表性舞蹈，有着悠久的文化历史。

最早有关《孔雀舞》的记载就是在唐史上《新唐书》：唐代的贞元十六年(公元800年)，骤国派人带了一个班子去长安献艺，这次的演出其中有个节目就叫“孔雀桃台”，根据古语的研究，“孔雀桃台”就是孔雀表演的意思，也可以理解为孔雀舞。

这就是唐代对孔雀舞最早的记载。

傣族人喜爱孔雀，在他们看来孔雀本身所具有的某些品质正与他们所尊重所喜爱的品质相似，于是人们赋予它更显明更丰富更扩大的意义，使孔雀成为美、威仪、和平、吉祥的象征，它就自然而然地成为傣族文化艺术取材的对象。

一、上世纪从民间走向舞台的“孔雀舞”的流变从孔雀舞的发展历程我们可以看到:早期的毛相跳的《双人孔雀舞》是孔雀舞最早的舞台杰作，它是在原始民族民间舞蹈的基础上，采用了整理、改编、发挥的方式，这是以本地区的少数民族群众的审美为针对性的“初级改造”。

一般是运用传统的艺术手段，对原始民族民间舞蹈进行适当的整理、编排和发挥，因此这种改造并不伤筋动骨，由于改编者长期生活在民族地区，受原始传统文化的熏陶，思想观念比较审慎，对艺术的要求具有二重性，一方面对原始民族民间舞蹈虔诚崇拜，节日、庆典、祭祀必跳，另一方面又对外部世界的舞蹈有强烈的好奇心和模仿欲望。

因此他的改造只是利用民族舞蹈随意性大的特点，在原有的一招一式的基础上进行一点自由发挥和借鉴，同时在把握舞蹈特制的基础上，对其进行了重新的整理和编排，使之“有头有尾”，有起伏变化，更符合主题内容，虽然动作还是那么一些，但它已经变成一个完整的作品，并为人们所接受和喜爱。

从50年代到80年代，这一时期的作品程度不同的运用原始舞蹈的素材，经过提炼民族性格和再创造，形成民族特色和时代精神相结合的作品，他们的基本特点是民族特色较为浓郁，虽然经过创作但仍然可以看到原始素材的存在，可以具体指出作品中的某段某节某个动作来自原始素材。

芭蕾舞双人舞《梁祝》舞蹈赏析芭蕾舞是一种优雅而精细的舞蹈形式，它融合了舞蹈、音乐和戏剧等元素，以其精巧的动作和独特的表现方式而备受赞赏。

芭蕾舞双人舞《梁祝》是中国民间故事《梁山伯与祝英台》的舞台表演，讲述了一段悲壮而感人的爱情故事。

本文将对这出舞蹈进行赏析，探究其艺术魅力。

首先，芭蕾舞双人舞《梁祝》选取了中国古代故事为原型，将其转化为优美的舞蹈动作，充分展现了中国文化的独特魅力。

这出舞蹈以优雅的舞姿和动作为基础，通过精心编排的剧情来展现梁山伯与祝英台之间的深情厚意。

舞者们通过身体语言和肢体表达，将故事情节生动地呈现在观众面前，使观众们更好地理解和感受到这段爱情故事的伟大与悲壮。

其次，芭蕾舞双人舞《梁祝》在舞蹈技巧上体现了高度的要求和严谨性。

舞者们需要通过复杂的动作和技巧来展示人物角色的情感和个性，从而使整个故事更加生动和感人。

例如，舞者们在表现梁山伯和祝英台初次相遇时，通过轻盈而优雅的舞姿表现出两人最初的青涩和害羞。

而在剧情发展到高潮时，舞者们则通过高难度的跳跃和转身等技巧，将两人之间的痴情和坚定展示得淋漓尽致。

这一切都需要舞者们具备高超的舞蹈技巧和出色的身体控制能力，才能够将故事情节完美地呈现出来。

此外，芭蕾舞双人舞《梁祝》在音乐和舞美方面的呼应也是其艺术魅力的重要体现。

舞蹈的音乐配乐采用了中国传统音乐元素，如古筝、二胡等乐器的运用，使整个舞蹈更具中国特色。

同时，舞美设计通过精心布置的舞台、服装和灯光等元素，为舞蹈增添了独特的视觉效果。

舞台上的布景、服装的设计以及灯光的运用，都能够更好地营造出戏剧般的氛围，使观众沉浸在故事情节和表演中，进一步增强了舞蹈作品的感染力和艺术性。

最后，芭蕾舞双人舞《梁祝》在情感表达方面具有强烈的感染力。

舞者们通过精湛的表演技巧和真挚的情感传达，将观众们带入到梁祝的世界，感受到他们之间的深情厚意和对爱情的执着追寻。

观众们能够通过舞者们的激情演绎，感受到爱情的甜蜜和悲壮，进而引起共鸣和感动。

舞蹈《魚儿》赏析
《鱼儿》是由万玛尖措创作，并由上海戏剧学院附属舞蹈学校任元颖在第8届桃李杯舞蹈比赛民族民间舞A级少年甲组演出；收录在舞蹈作品库的艺术舞蹈分类中，是一个女子独舞，适合青年舞蹈。

舞蹈作品库编辑将《鱼儿》这个作品颜色属性归类为蓝色，技巧含量归类为中，难度归类为专业。

“第8届桃李杯舞蹈比赛”为“中国文化艺术政府奖——文华奖”的子项“文华艺术院校奖”的选拔赛事之一。

以科学发展观为指导，以建设和谐社会为目标，检验我国舞蹈专业教学成果，总结交流教学及创作经验，促进舞蹈教学质量和表演水平的提高，繁荣舞蹈剧目创作，发现并选拔舞蹈新人新作，推动我国舞蹈教育事业的发展和社会主义精神文明建设。

民间精粹之井陉拉花舞蹈作品赏析
井陉拉花舞是河北省井陉县常山镇民间传承的一种传统舞蹈，它是集中了当地特有的文化传统和民间精神，因其独特的风格和动感的表现形式而受到了广泛的关注和认可。

井陉拉花舞的表演通常是由四名舞者组成一个小组，其中三名男性舞者扮演壮汉，一名女性舞者则是拉花手。

舞者们身着传统的井陉民族服装，在舞蹈表演过程中表现出强烈的民族精神和文化气息。

井陉拉花舞的起源可以追溯到清朝中期，它源于当时的一种娱乐活动，人们在除夕夜守岁时自发地跳舞，为自己和家庭祈求新一年的好运和健康。

随着时间的推移，井陉拉花舞逐渐演变成一种专业的表演艺术形式，成为井陉传统文化的重要组成部分。

井陉拉花舞的表现形式多样，但其最具特色的基本动作是拉花。

舞者手持一根长而细的竹竿，一端系着五彩缤纷的丝带，另一端紧握在手中，随着音乐起伏舞动，舞者急速旋转身体，连续跳跃，将手中的丝带和身体进行各种的旋转、摆动、漂移、跳跃等，有时还将丝带融入到舞蹈动作之中，形成独具特色的表现形式。

此外，舞者们还常常结伴跳舞，或者一个人跳舞，展现出强烈的团队精神和个人魅力。

井陉拉花舞的曲目多样，有表现爱情、欢乐、民俗风情等的曲目，其中最具有代表性的就是《枣树、花儿开》、《竹笛坝》等。

这些曲目具有浓郁的地方特色和文化内涵，不仅展现了井陉地区的独特景色和民俗风情，同时也传达出了深刻的审美和文化感受。

总之，井陉拉花舞是一种极具地方特色、文化内涵和艺术价值的传统舞蹈，它的出现和发展在一定程度上反映出井陉文化的历史和现实价值。

通过欣赏和传承井陉拉花舞这一民间精粹，不仅可以领略到浓郁的文化氛围和地方特色，也为我们带来了精神上的愉悦和启迪。

《戴天头》作品赏析该作品素材的原型是戴天头这一习俗。

戴天头原本是旧时土族女子成年礼风俗及婚俗。

流行于青海西藏等地。

女子长到15岁未订婚者，则由其父母作主，在农历除夕晚上，举行改发仪式。

仪式由母亲主持，将少女发型改梳为成人发型，将少女衣服换穿成人衣服，然后砖头祷告求吉利。

土族婚俗之一,是土族婚姻习俗中属自由婚之一种。

但是，随着社会的发展，旧时的一些风俗已经改变，而这支舞蹈就是体现的是西藏高原女人新风采的成人仪式的舞蹈。

现在《戴天头》主要是以群舞的舞蹈形式表现出来。

在《戴天头》舞蹈当中最重要的应是舞蹈演员的表演，但是我感觉音乐同样是非常重要，其次就是灯光了。

舞蹈演员丰富的肢体动作的表演无可争议的是最重要的，舞蹈大部分的内涵与意义都是通过演员的动作表现出来的，在过程中带给人们跳动的韵味。

随着熟悉的旋律与粗犷的嗓音响起，在一次次的“同点配合”中，在时、空、力的交替对比中，将高原女孩现代自由生活幸福的模样刻画得淋漓尽致。

我们能够理解的是，民间舞产生的基础是民间生活场域，人们的欢乐来源于纯粹的内心。

在作品中，我们看到了一张张质朴的笑脸，不加修饰与雕琢。

不是刻意而为的训练，而是沉醉在自我世界里的满足。

音乐则是另一个非常重要的部分，《戴天头》采用的音乐是少数民族风情音乐，既同时保持了传统音乐的原汁原味，同时音调激昂，很能将人的情绪带入。

可以更加完美的阐述舞蹈的意义，同时通过音乐可以使人明显的感觉到舞蹈中情节的变化、故事的发展以及各部分的衔接，或是轻柔，或是激昂，能够完美的带动观众的感情变化，使人更加了解舞蹈中内涵所在;在这个舞蹈中灯光也是一个舞蹈成功与否的重要因素，灯光可以渲染出一种氛围，激昂追寻自由的现代思想，都可以通过灯光渲染出来那种意境，可以是观众从视觉上更加融入舞蹈之中，给人一种美轮美奂的感觉。

演员的服饰与道具是一个亮点。

在舞台上，每位舞者的服饰都不相同，却都有共性的内容。

极具民族风格特点，携带了强烈的民族传统风格符号。

中国舞蹈赏析第一篇：中国舞蹈赏析走近舞蹈：遇见古典之美涂香莫惜莲承步，长愁罗袜凌波去。

只见舞回风，都无行处踪。

偷穿宫样稳，并立双趺困。

纤妙说应难，须从掌上看。

——苏东坡的菩萨蛮飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙惊，小垂手后柳无力，斜曳裙时云欲生。

——白居易《霓裳羽衣歌》）跳身转毂宝带鸣，弄脚缤纷锦靴软——刘言史《王中丞宅夜观舞胡腾》从风回绮袖，映日转花钿。

同情依促柱，共影赴危弦。

——王暕《咏舞诗》情多舞态迟，意倾歌弄缓，举腕嫌裳重，回腰觉态妍，罗衣姿风引，轻带任情摇。

管清罗荐合，弦惊雪袖迟。

逐唱会纤手，听曲动蛾眉。

凝情眄堕珥，微睇托含辞。

日暮留嘉客，相看爱此时。

——何逊《咏舞妓诗》舞蹈是舞者借助自己的肢体以及表情向人们传递情感的一门艺术，在我看来一支好的舞蹈能唤起人类心底最原始的对于美的渴望，从古至今不知有多少文人墨，多情才子被舞蹈所感染而留下赞颂诗篇。

而这里我要说的是我所喜爱的古典舞，这份热爱应该最早开始于过家家玩儿穿越的儿时吧。

这同我喜欢古诗，喜欢汉服喜欢古典民乐一样都是源于对汉族古典传统文化艺术的热爱。

但这次舞蹈赏析的课程让我了解到了关于古典舞的更深层次的知识。

我国的古典舞，在古代应该叫宫廷舞更合适吧，在宋元之前发展的十分之好，其中周代的《六代舞》、唐代的《九部乐》、《十部乐》、《坐部伎》、《立部伎》等都异彩纷呈各领风骚。

但宋元以后，由于战乱频发，舞蹈的发展受到影响，许多著名舞蹈竞相失传并逐渐被戏曲所替代。

现今的中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古典风格特色的舞蹈。

正如北京舞蹈学院李正一教授所诠释的：不是古代舞蹈的翻版，这是建立在浓厚的传统舞蹈美学基础上，适应现代人欣赏习惯的新古典舞。

它是以民族为主体、以戏曲、武术等民族美学原则为基础，吸收借鉴芭蕾等外来艺术的有益部分，使其成为独立的、具有民族性、时代性的舞种和体系。

民间精粹之井陉拉花舞蹈作品赏析井陉拉花舞是河北省井陉县的一种民间舞蹈，是当地民众在丰收、喜庆等重要场合常见的一种舞蹈形式。

井陉拉花舞源自郑州地区的拉花舞，后来流传到井陉地区，并融合了当地的舞蹈元素，形成了独特的井陉拉花舞。

这种舞蹈以其高度的舞蹈技巧和极富地方特色的舞蹈形式，吸引了众多观众和舞蹈爱好者的关注。

井陉拉花舞一般由一群年轻人组成舞队，他们身着艳丽的民族服饰，手持一朵鲜花，跳动着轻盈的舞步，传递着丰收、喜庆和美好的祝福。

在表演过程中，舞者们以婀娜的身姿和灵活的舞步，展示着他们对生活的热爱和对未来的美好期许。

井陉拉花舞的舞蹈动作多变，节奏快速，舞者们会用带有特色的身体动作来表达对生活的热忱。

在舞蹈的过程中，舞者们会用身体和手中的鲜花来模拟自然界的景观，既有起伏的山峦，也有翩翩的花朵，让观众仿佛置身于一幅美丽的图景之中。

井陉拉花舞还融入了当地的传统音乐元素，在演出中伴随着悠扬的乐曲，舞者们以轻盈的舞姿和婀娜的身姿，完美地诠释了井陉地区丰富的民俗文化和艺术风采。

观赏井陉拉花舞不仅让人心情愉悦，更让人感受到了浓厚的地方文化氛围和对生活的热爱。

井陉拉花舞的精髓在于它具有独特的地方特色和生活气息，在舞者们的身上展现了当地人民对美好生活的追求和向往。

舞蹈中的舞者们以鲜艳的服饰和优美的动作，传递着对生活的热爱和对未来的美好幻想，展现了一种积极向上的生活态度。

井陉拉花舞的表演不仅仅是一种舞蹈表演，更是对当地民俗文化的一种传承和弘扬。

通过井陉拉花舞，人们可以深刻地感受到一个地方的风土人情和对生活的热爱，也能够感受到当地人民对美好未来的向往和期许。

在当地的节庆活动中，井陉拉花舞更是扮演着重要的角色，成为了人们喜庆时刻的必不可少的一部分。

在这些重要的场合中，井陉拉花舞的表演不仅能够给人们带来快乐，还能够增加人们的向往，让人们对生活充满希望和激情。

在推广和传承井陉拉花舞的过程中，需要不断强化当地文化的自信心，传承和弘扬井陉地区的地方文化精粹，让更多的人能够感受到井陉拉花舞所展现的独特魅力和精髓。

舞蹈姥姥的田赏析1000字舞蹈作品《姥姥的田》赏析本剧目的内容及其风格特点选自吉林地区独有的特色秧歌——袖头秧歌。

吉林地处东北平原的中部，北邻黑龙江，南接辽宁;再加上当地民族众多，文化经济繁荣，这使得处在东三省中心位置的辽宁，有着文化交流得天独厚的优势。

吉林的秧歌处在黑龙江的热情火辣与辽宁的“小而不大，碎而不整”的过度融合区域，这使得吉林的秧歌柔美俊俏，惯爱从实际生活出发，再进行相对应的艺术加工，从而形成众多经典的吉林秧歌代表作。

《姥姥的田》这部作品选用了从东北的新时代乡村振兴出发，描绘了当今大学生投身于乡村基础设施建设的故事为基本立足点与剧情主基调。

运用写实与写意虚实结合的创作叙事手法，营造出了田野中的外婆等人物和田野这个情境环境自身的关系与情感。

作品本身的立意和内涵容易曲高和寡，但是采用当地传统袖头秧歌为载体，展现当今的青年人当代的大学生对家乡浓烈炽热的情感与响应国家号召积极投身于乡村振兴建设的高尚情怀。

传统民间舞蹈风格的选择与深刻且紧跟时代的思想，使得这部作品通俗却又不低俗，高尚却不高傲。

同时，这一题材也与东北地区对人口资源以及劳动力大量外流的担忧交相呼应，通过这个作品也是对当地青年大学生的号召，发现家乡的美好和不足，读书是为了改善和建设家乡，而不是摆脱家乡。

秧歌舞蹈根植于乡土民间，不断从东北乡土文化中汲取养分，形成了独具特色的风格特点，反映出当地劳动人民的社会生活形态及性格特质，并在一代又一代劳动人民和民间艺人的活态传承中不断发展。

《姥姥的田》正是长春人文学院三代师生对优秀传统文化进行创造性转化的成果，作品以舞蹈的形式展现当代青年学子浓浓的乡情并积极投身新农村建设的高尚情怀。

为了推动中华优秀传统文化实现“创造性转化、创新性发展”，长春人文学院以课堂传承与艺术创新相结合，在传承过程中结合时代精神进行大胆创新，形成以传统秧歌舞蹈表现当今时代精神内涵的优秀作品。

通过多渠道、多层次的展示交流，有助于加强大学生思政教育、提升文化自信、牢筑中华民族共同体意识。