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音乐欣赏：贝多芬的《命运交响曲》解读简介《命运交响曲》，作为贝多芬最著名的交响曲之一，被广大音乐爱好者所喜爱和追捧。
该作品包含了丰富的音乐元素和深远的情感表达，以其庄严、激情和力度而享誉世界。
本文将对这部杰作进行详细解读，从历史背景、曲式结构、主题变奏等方面进行深入探索。
历史背景《命运交响曲》创作于贝多芬创作生涯的早期阶段，其创作年代可以追溯到1803年至1804年。
当时，贝多芬正处于个人和艺术上的转折点，他逐渐失去听力并面临着人生中的困境和挣扎。
在这种背景下，《命运交响曲》成为了他情感宣泄与内心呐喊的载体。
曲式结构整首《命运交响曲》共由四个乐章组成：快板-慢板-舞曲三连奏-快板（威猛激昂的结束）。
这种结构体现了贝多芬对于传统交响曲结构的突破与重塑。
每个乐章都有独特的音乐特点和情感表达，同时也是整个交响曲所描绘的命运主题的不同侧面展示。
主题变奏《命运交响曲》以其引人入胜的主题变奏闻名于世。
贝多芬巧妙地运用了旋律、节奏和和声等元素，将命运主题在整个曲目中不断发展和演变。
主题通过各种形式和风格出现，既富有戏剧性又充满力量感，在听众心中留下深刻印象。
情感表达《命运交响曲》以其庄严、激情和力度而打动人心。
贝多芬通过音乐语言表达了他内心深处的情感与思想，将无声之音转化为琴键上的挥洒。
从起初坚韧的命运叩门到最后令人颤栗的高潮，每一个音符都充满着激情与张力，引导听众体验到贝多芬独特的情感世界。
音乐影响《命运交响曲》被誉为贝多芬最具个性和创新力的代表作之一，其音乐风格和情感表达对后世的音乐家和听众都产生了深远的影响。
这部作品不仅是西方古典音乐的重要组成部分，也成为了文化传承中的经典之一，持续影响着无数音乐爱好者。
结论通过对《命运交响曲》的解读与分析，我们不仅可以欣赏到其中蕴含的美妙音乐元素，更能体会到贝多芬坚忍不拔、奋发向前的精神力量。
这首伟大的交响曲给人们带来无尽的思考与感动，成为了音乐史上不可或缺的瑰宝之一。
最新贝多芬命运交响曲赏析《命运交响曲》是贝多芬创作的第五交响曲，构建在四音的“命运动机”之上，作为整个交响曲的核心，那么，我们应该怎么赏析此曲呢?下面店铺给大家带来贝多芬《命运交响曲》赏析的内容，欢迎阅读!贝多芬《命运交响曲》赏析(一)第一乐章热情的快板，2/4拍子、奏鸣曲式。
这一乐章展示了一幅斗争的场面，音乐象征着人民的力量如洪流般以排山倒海之势，向黑暗势力发起猛烈的冲击。
乐曲一开始出现的强有力的富有动力性的四个音，也就是贝多芬称为“命运”敲门声的音型，这就是主部主题。
这一主题是向前冲击的音乐形象，推动着乐曲不断发展，也在以后的各乐章中不断出现、发展。
这一主题激昂有力，具有一种勇往直前、不屈不挠的气势，展示了惊心动魄的斗争场面，表达了贝多芬内心充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。
当各种乐器进行轮回模仿，相继掀起一次比一次紧张的浪潮之后，圆号奏出了一个命运动机的变体，它表达了一种必胜的信心。
这是一个连接句，它从前面紧张、威严的音乐场面中，引出了富于歌唱性的第二主题，这是一个抒情的旋律，温柔优美、明朗的音调与前面形成对比，它抒发着人们对幸福生活的渴望与追求的情感。
在这里，严峻的命运动机退居到低音声部并以伴随形式出现，使温柔的音乐里带有不安的色彩，推动音乐继续发展。
乐曲最后在明朗的气氛中，以果断、热烈的音响结束了呈示部。
经过富于表现力的两小节休止后，随着命运动机的出现进入发展部，音乐又回到了不安的音调，艰苦激烈的斗争又开始了。
这时的第一主题非常活跃，它无休止地反复，调性不断转换，力度不断加强，随后出现鲜明有力的号角般的第二主题。
这两个主题用各种手法交替变化发展，如对比复调的手法、频繁的转调等等，增加了音乐的不稳定因素，使音乐更加丰富。
最后，命运的动机又闯了进来，并以最强的音响不断重复，形成了发展部的戏剧性高潮，音乐直接进入再现部。
再现部中，呈示部那种斗争的场面再度出现。
在第一主题与连接部之间，双簧管奏出了一段缓慢的哀鸣音调，第一主题的发展突然被打断。
鉴赏贝多芬《命运交响曲》贝多芬是世界著名的音乐大师，其一生创作出很多音乐经典名曲。
《命运交响曲》是其重要的代表作之一，又被称为《第五交响曲C小调》。
贝多芬的音乐具有强大的震撼力量，催人向上的积极力量，以及鼓动人心的传播力量，这些力量能转化为激励人们前行的内驱动力。
贝多芬出生在一个贫困家庭，他从小就酷爱音乐，十岁便开始学习音乐创作。
因为疾病，贝多芬双耳失聪，再也听不到任何声音，可他没有向命运低头，而是以顽强的斗争精神直面生活的苦难。
他这样的人生态度在《命运交响曲》中也有所体现，所以在静心聆听这首乐曲时，我们能获得心灵的震撼。
基于对《命运交响曲》的热爱，笔者鉴赏了这首乐曲，分享自己的感悟。
《命运交响曲》共分四个乐章，每一个乐章既有一定的独立性，又有一定的统一性，其情绪发展脉络清晰，感情在蓄积、喷发、爆炸过程中，始终彰显出斗争的姿态，给人以不屈不挠的硬汉精神。
下面，笔者对四个章节进行了详细地鉴赏：一、命运敲门，抗争力量迅速汇集第一乐章属于命运抗争前夕，这应该是战斗力量蓄积的过程。
开头乐曲一展开，随即有类似敲门的声音出现，这是命运的强势登场。
随后，音乐顿时沉重起来，给人以不容分说的感觉，表达出命运势力的强大无比，也预示着命运抗争即将开始。
音乐节奏开始出现跌宕起伏，这也是人们心理的直接表现。
命运强势介入，人们心中难免产生躁动和不安，面对命运的霸道行为正在逼近，人们自然有担心，也有反抗。
因为命运不公，人们开始表达出内心的强烈不满，产生了反抗意识。
正如毛主席所说：“哪里有压迫，哪里就有反抗。
”人们抗争的信心和决心正在蓄积力量，向命运宣战已经成为大势所趋，乐曲逐渐高扬起来。
这时，圆号徐徐响起，预示着残酷的抗争战斗即将上演。
这一乐章节奏欢快有力，但起伏仍然是主旋律，因为在与命运抗争的战斗中，人们有抗争的勇气，也有对战争的担忧。
由于命运的力量非常强大，很多人都“牺牲”在命运的淫威下。
面对命运的不公，反抗是最明智的选择，因为妥协意味着牺牲，唯有奋起抗争，才有获得胜利的可能。
贝多芬《命运交响曲》赏析
命运交响曲，常被称为贝多芬最完美的作品，引领了古典乐派的新成就。
作为贝多芬最重要的作品，命运交响曲全曲有九个乐章组成，开放性的表意手法，打破了以往的形式，语言清新悦耳。
整曲有明快的抒情段落，激昂的戦争段落，温柔的哀怨段落，曲中把喜怒哀乐多种情绪巧妙并在一起，表现出放歌的艺术风范，一种深远的思想内容，使人有着深刻的感受。
命运交响曲的出发点和归宿，都是贝多芬的经典曲目“Für Elise”，而这首曲子就以贝多芬本人为原型而设计，由此可见作曲家对这件作品的重视及情感投入。
命运交响曲清晰而极具张力的开头，描述的就是强有力的意志，不顾四面的障碍，一路奋战到最后胜利的故事。
随后的四个乐章，则仅仅用了最细小的音符分解心灵，使人感受出背后隐藏的深刻理解及极大的感情容量，所有的旋律都非常内敛，隐约可以听出苦难与挣扎，但不屈不挠的意志。
贝多芬最大的特色就是结构合理，节奏鲜明，从乐曲的头到尾，每一个音符、每一分音符都力求完美。
他精心设计了一种渐变的引子，使得乐曲的起承转合都充满意义，是一首完整的交响乐。
面对贝多芬伟大的作品，我们实在是无从形容此间的完美。
通过命运交响曲，贝多芬的音乐思想和艺术世界得以完整地表现出来，经得起时间的考验，它仍然是古典乐派最完美的作品。
贝多芬命运交响曲赏析(8篇)贝多芬命运交响曲赏析第1篇：这是一部哲理性很强的作品，也是最能代表贝多芬艺术风格的作品。
这部作品所表达的是贝多芬应对严酷的命运绝不屈服的顽强精神和勇猛的斗志。
贝多芬在交响曲的第一乐章的开头，便写下一句隐忍深思的警语：命运在敲门，从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。
《命运交响曲》作于1805至1808年，贝多芬在1808年十一月写给他的朋友韦格勒的信中，就已经说出我要卡住命运的咽喉，他绝不能把我完全压倒！《命运交响曲》所表现出的如火如荼的斗争热情，具有强大的感染力。
第一乐章里听到了那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦，在第二乐章里听到了那种感情的温柔的忧思，而第三、第四乐章里用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐，又是那么鼓舞人心。
能感受到期望的力量，这就是人士的动力。
它象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。
全曲共分四个乐章：第一乐章，灿烂的快板，c小调，24拍子。
奏鸣曲形式。
乐章的开始由单簧管与弦乐齐奏出著名的四个音动机，并发展为第一主题，即命运主题，极富男性粗壮的气息（片段1）。
经过圆号对第一主题的号角式变奏，引出明朗、抒情的第二主题（片段2）。
第二乐章，稍快的行板，降A大调，38拍子，自由变奏曲。
第一主题抒情、安祥、沉思，由中提琴和大提琴奏出（片段3）。
与之对应的第二主题先由木管奏出，后由铜管乐器奏出豪迈的英雄凯旋进行曲，表现了战士的信心和勇气（片段4）。
第三乐章，快板，c小调，34拍子。
诙谐曲形式。
在这一乐章中，命运主题的变奏依然凶险逼人（片段5），但在大提琴和低音提琴跃跃欲试的曲调后，乐队奏出旋风般的舞蹈主题，引出振奋人心的赋格曲段（片段6），象征着人民参加到与命运斗争的行列中，黑暗必将过去，曙光就在眼前。
在低音乐器震撼人心的渐强声中，不间断地进入第四乐章。
第四乐章，快板，C大调，44拍子。
奏鸣曲式。
乐章的主题是乐队以极大的音量全奏出辉煌而壮丽的凯歌（片段7），如长江大河、浩浩荡荡，表现了这一场与命运的斗争最终以光明彻底的胜利而告终。
贝多芬命运交响曲赏析5篇贝多芬命运交响曲赏析（1）《命运交响曲》的开头，有四个悲壮的强音“登、登、登、登。
”像是命运的敲门声。
那时，感情悄悄地远离贝多芬，贝多芬孤独了，他只剩下音乐了。
命运似乎与贝多芬开玩笑，让他听不见。
这对贝多芬是多么重要啊!命运，你连一个完完整整的音乐，都不给他。
命运，你让他去当音乐家，却让他耳聋，你不是存心去糊弄他吗此刻，药物治疗似乎已经对贝多芬不起作用了。
我学了钢琴后，我最爱贝多芬的《命运交响曲》，《命运交响曲》是贝多芬耳疾后，创作的一首悲壮、凄凉交响曲。
《命运交响曲》的开头，有四个悲壮的强音“登、登、登、登。
”像是命运的敲门声。
那时，感情悄悄地远离贝多芬，贝多芬孤独了，他只剩下音乐了。
命运似乎与贝多芬开玩笑，让他听不见。
这对贝多芬是多么重要啊!命运，你连一个完完整整的音乐，都不给他。
命运，你让他去当音乐家，却让他耳聋，你不是存心去糊弄他吗此刻，药物治疗似乎已经对贝多芬不起作用了。
第一乐章，在表现了命运的敲门声后，紧之后的那快速而有力的旋律，似乎表达了自我毫不畏惧的胆量。
第二乐章，旋律和节奏变得有些舒缓、平静了。
让人听起来很悦耳。
我想，应当是贝多芬去找发明家帮忙，造了四个助听器，贝多芬又听得见时，那种“柳岸花明又一村”、对憧憬的未来满怀信心的心境。
第三乐章的旋律，又让人不安、紧张起来。
那是因为，四个助听器对贝多芬已经没什么用了。
但贝多芬还是努力去辨别音符。
第四乐章的旋律，变得高昂了。
贝多芬，他又站起来了。
这位伟大的音乐巨人，又站起来了。
此刻，他能用心灵去感受音符了。
贝多芬的事迹，不仅仅震惊了音乐界，还震惊了全世界。
贝多芬命运交响曲赏析（2）《命运交响曲》能够说在我很小的时候就听过。
但那时的记忆已是很模糊了。
可是当论文布置下来是，首先想到的就是《命运交响曲》。
于是下载下命运，边听边写下了这赏析。
以下是我从个人的角度，也是业余的角度来赏析的听第一章节，开头就是那激昂的音乐喷薄而出，让人心灵为之一颤，就像那滚滚的历史巨轮的滚动，就像生命力被死神扼住喉咙一般！就像那二级的风暴袭来！难怪西班牙女低音歌唱家马丽勃兰第一次听《命运交响曲》时，吓得心惊肉跳，不得不退席而去。
贝多芬命运交响曲赏析引言贝多芬的命运交响曲（Symphony No. 5 in C minor, Op. 67）是他最为著名和广为人知的作品之一。
这首交响曲不仅在音乐上充满力量和激情，同时也富有深刻的内涵和情感表达。
本文将对贝多芬的命运交响曲进行赏析，探索其演奏特点、音乐结构以及对听众的情感触动。
一、演奏特点命运交响曲以其独特的音乐语言和演奏特点而闻名。
以下是一些显著的演奏特点：1. 主题命运交响曲的著名开头，以四个短促连续的音符开始，如同命运之门的敲击声。
这个主题（G-G-G-Es）贯穿整个交响曲，表达了命运的坚定和无法逃避的力量。
2. 节奏和运动性命运交响曲以其强烈的节奏感而著称。
不论是强烈的弓强音还是急促的音符，都营造出迅猛和精力充沛的气氛。
曲中的不断变化的节奏和运动性，给人一种紧张而激动的感觉。
3. 力量与表达命运交响曲在表达力量和情感上非常丰富。
贝多芬巧妙地运用了动态变化和音乐结构的变化，将听众引入情感的高潮和情绪紧张的状态。
从庄严的第一乐章到宁静的第二乐章，再到激情四溢的第三乐章和第四乐章，贝多芬通过音乐来传达出强烈的情感和内心体验。
二、音乐结构命运交响曲的音乐结构精心组织，呈现出贝多芬的创作才华和艺术思想。
主要结构如下：1. 第一乐章：庄重而慷慨的开始第一乐章开始于那个著名的命运主题，之后是一系列强烈的动态变化和乐章发展。
这个乐章以强劲的节奏感和情感上的紧张感为特点，最终进入宁静的尾声，为之后的乐章铺垫。
2. 第二乐章：宁静而朴素的旋律第二乐章是一首宁静而朴素的慢板乐曲。
贝多芬通过纯正的旋律和细腻的音乐叙事，为听众提供了片刻的休息和平静。
3. 第三乐章：愤怒而奔放的音乐第三乐章以其急促而激昂的音乐形式而著称。
这个乐章是全曲最长的乐章，运用了丰富的乐队资源和复杂的音乐结构，表达出愤怒和力量的情感。
4. 第四乐章：欢乐而豪迈的终结第四乐章是全曲的高潮和终章。
通过强烈的节奏、动态和豪迈的乐旋，贝多芬成功地将听众带入一种欢乐和庆典的氛围。
《命运交响曲》赏析贝多芬在交响曲第一乐章的开头，写下一句引人深思的警语：“命运在敲门”，从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。
贝多芬的《第五交响曲》是古典音乐中最受欢迎、最著名、也是最常被演奏的交响曲之一。
一开场的那四声强有力的音符，让人听着有种恐惧的感觉，几乎每个人听过都不会在忘却。
那四声充满了震慑力，虽简短，却无法忘怀。
贝多芬将它解释为——命运在敲门。
随着这简短的四声过后，我们似乎看到了一幅激烈战斗的画面，每段旋律都好像战场上的士兵在奋勇拼杀！每个在听众都是主角，都是在战斗的战士，在和命运战斗。
整个这一章的音乐旋律象征着着人民的力量如洪流般以排山倒海之势，向黑暗势力发起猛烈的冲击。
主题在不停的重复着，那强有力的四声在耳边回荡，似乎在时刻提醒着战士们要注意堤防强大的敌人——命运。
在乐章快结束时，第一主题动机那强烈的音响，进一步刻画了勇于挑战的英雄性格。
第二乐章，贝多芬用了极活泼的快板。
整个第二乐章主题明朗振奋，充满了前进的动力，似乎给正在战斗的勇士们以积极的鼓励，似乎让人们一下子在阴云密布的战场上看到了和煦的阳光和蓝色的天空。
同时主旋律中带有奥地利民间舞曲连德勒的特征，和谐而具有舞蹈性。
但是仔细品味，不难发现，到了乐章最后，旋律重新开始急促起来，隐约透露出非常不安的气氛。
它有如一首抒情诗，表现了人的感情体验的复杂世界。
第三章又重新回到了激烈的场面，音乐的氛围也由平和急转为阴暗。
好像战士重新拿起武器，踏着前面战士倒下的血迹一步一步的朝敌人——命运逼近，回到那阴云笼罩的战场，士气在第二章节里被鼓舞了，力量和勇气被提升了。
一种不可遏制的力量在这章里被激发了，响亮的和弦音导入光辉灿烂的最后乐章。
第四乐章快板、奏鸣曲式。
开始是雄伟壮丽的凯旋进行曲，先是由乐队全奏辉煌的第一主题，后是由弦乐拉出欢乐第二主题，表现获得胜利的无比欢乐。
到发展部高潮时，狂欢突然中断，远远地又响起了命运的威吓声，但已是是苟延残喘了。
《命运交响曲》音乐赏析（精选5篇）第一篇：《命运交响曲》音乐赏析《命运交响曲》音乐赏析对于贝多芬的作品，大家可能耳熟能详，了解贝多芬的人物命运能更好地帮助我们理解作曲家一系列作品的风格，以及在贝多芬作品中所体现的时代性、英雄性、斗争性的风格特征。
贝多芬出生于莱茵河畔的波恩。
祖父和父亲都是宫廷乐师，四岁就被迫开始学习音乐，由于父亲是个酒鬼，所以经常半夜醉醺醺地喝酒回来让贝多芬练琴。
在贝多芬十七岁的时候，母亲去世，父亲酗酒失声，家境陷入贫困，不得不担负起家庭生活的重担。
这些故事经历都让我感到了对这个音乐伟人童年生活的一种同情，我会思考：“这么小就被迫学习音乐，他童年的快乐是什么？是什么力量支撑贝多芬继续学习音乐？我17岁的时候在做些什么？如果遇到贝多芬的境遇，自己该怎么办？”等等。
在了解了贝多芬人物命运的基础上，我听了贝多芬的交响作品，体会深刻。
除了对音乐的理解和思考之外，也有了对人生以及成长的体会和思考。
熟悉贝多芬还是他的那句话。
他说：“我要扼住命运的咽喉，绝不能让它毁灭我！”我对这句话比他的《命运》要熟悉。
后来上网查了一下，《命运》这部作品创作于1805——1808年，与他完成《第三（英雄）交响曲》的时间相隔4年。
在这4年中，他不但在创作活动中取得很大成就，更重要的是他的创作思想也逐渐成熟。
当时正是贝多芬创作的黄金时期，也是他遭遇不幸的时期。
于是，他与命运英勇搏斗，以惊人的毅力和意志，写出气魄恢弘，极为感人的《命运交响曲》。
在整个《命运交响曲》作品中，情绪激昂、气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。
而作品结构严谨，手法简练，形象生动，各乐章之间具有十分清晰的内在联系。
第一章节，开头就是那激昂的音乐澎湃而出，让人心灵为之一颤，就像那滚滚的历史巨轮的滚动，就像生命被死神扼住喉咙一般！就像那十二级的风暴袭来！就算我是听过几次的，但是每一听到，还是禁不住为之震动！那“当当当当”的敲门声仿佛敲在我的心门。
我的眼前好象出现了一个狰狞的死神，在肆无忌惮的狂笑，粗大的手掌缓缓地掐住了我的喉咙，我觉得自己快要窒息了。
命运交响曲赏析引言命运交响曲（Symphony No. 5）是德国作曲家路德维希·范·贝多芬创作的一部著名交响乐曲。
这部作品被广泛认为是贝多芬最为著名和最具影响力的作品之一，也是西方古典音乐中最为广为人知的乐曲之一。
命运交响曲在表达主题和音乐结构上都极具特色，令人难以忘怀。
第一乐章：命运的呼唤命运交响曲的第一乐章以其标志性的“咚咚咚咚”开场，这个简单的四个音符在整个乐曲中反复出现，成为乐曲的主题之一。
这个音符序列给人一种命运的无法逃脱的感觉，仿佛一个神秘力量在呼唤着我们。
这一乐章展示了贝多芬优秀的曲结构设计，巧妙地运用了多种音乐元素，如对位、变奏、对比等，使整个乐曲充满紧张和悲壮的气氛。
第二乐章：温柔的中段与第一乐章的紧张和悲壮不同，命运交响曲的第二乐章展现了贝多芬丰富的情感表达能力。
这一乐章是一个优美的中段，带给人一种宁静和温暖的感觉。
在这个乐章中，贝多芬运用了柔和的音色和缓慢的节奏，创造出一种抚慰人心的效果。
整个乐章以其简洁、优雅的旋律和和谐的和弦进阶，给人以宁静和安慰。
第三乐章：战斗的节奏命运交响曲的第三乐章是一个充满生命力和活力的乐章。
贝多芬运用了强有力的节奏以及强烈的动态变化，创造出一种战斗的氛围。
这一乐章以其激昂的音乐表现，展示了贝多芬作品中的独特力量和激情。
乐曲中的旋律和和声间的呼应，使整个乐章充满力量和活力。
这个乐章在狂暴的节奏中展示了战斗和抗争的精神。
第四乐章：光明的胜利命运交响曲的第四乐章是一个激动人心的结尾。
这个乐章以其欢快和奔放的旋律，展示了胜利和光明的主题。
贝多芬运用了多种乐器和声部的合奏，创造出一个庄严而欢乐的氛围。
乐曲中的核心主题在全乐队中再次回荡，彰显了胜利和命运的力量，给听众带来无比喜悦和兴奋。
这个乐章是整个乐曲的高潮和圆满结局。
结论命运交响曲是贝多芬的巅峰之作，它以独特的音乐形式和丰富的情感表达打动着人们的心灵。
贝多芬通过命运交响曲，将命运的力量与音乐完美地结合在一起，让人们感受到命运的无常和人生中的战斗与胜利。
贝多芬《命运交响曲》赏析谢志艳 20120423125 经管系12级财务管理班摘要：贝多芬是用心来写整个世界的，亦用音乐来演绎整个世界。
没有音乐的世界是悲凉、寂寞的。
世界上有了音乐才多姿多彩。
在我们悲凉、寂寞时，能从中的到一种安慰、一种力量。
关键词：《交响曲》、赏析。
一、作品与作者的背景介绍贝多芬于1770年12月16日出生于德国波恩的一个贫穷的家庭八岁时的他已开始在音乐会上表演并尝试作曲，8岁时贝多芬首次登台，获得巨大的成功，被人们称为第二个莫扎特，但是，他在这段时期中所受的音乐教育一直是非常零乱和没有系统的。
十二岁时，他已经能够自如地演奏，而且拜师于风琴师尼福，开始学习作曲，担任了风琴师尼福的助手。
就在这时他开始正式跟尼福学习音乐。
尼福是一位具有多方面天才的音乐家，他扩大了贝多芬的艺术视野，使贝多芬熟悉了德国古典艺术的一些优秀范列，并巩固了贝多芬对崇高的目的的理解。
贝多芬的正规学习和有系统的教养，实际上是从尼福的细心教导和培养开始的：尼福还引导他在1787年到维也纳就教于莫扎特。
11岁发表第一首作品《钢琴变奏曲》。
13岁参加宫廷乐队，任风琴师和古钢琴师。
1787年到维也纳后，开始跟随莫扎特、海顿等人学习作曲，刚开始的时候，莫扎特想看看他的能力让他演奏音乐，莫扎特听过他的演奏之后，就预言有朝一日贝多芬将震动全世界。
贝多芬到维也纳不久便接到母亲的死讯，他不得不立即赶回。
一直到1792年秋他父亲死后，他才第二次来到维也纳，但这时莫扎特却已不在人世了。
贝多芬第二次来到维也纳后，很快地便赢得了维也纳最卓越的演奏家的称谓。
以后，他先跟海顿学习，后来跟申克、阿勃列希贝尔格和萨列里等人学习。
1800年，在他首次获得胜利后，一个光明的前途在贝多芬面前展开。
可是三四年来，一件可怕的事情不停的折磨他，贝多芬发现自己的耳朵变聋了。
贝多芬热爱练钢琴，但是对于一个音乐家来说，没有比失聪更可怕的事了。
因而人们可以在他的早期钢琴奏鸣曲的慢板乐章中理解到这令人心碎的通苦。
贝多芬的心无时不充满热情，可是他的热情是是非常不幸的，他总是交替地经历着希望和热情、失望和反抗，这无疑成了他的灵感源泉。
1801年，贝多芬爱上了朱列塔·圭恰迪尔，他把《月光奏鸣曲》献给她。
但是不解风情的她不理解他崇高的灵魂。
1803年朱列塔·圭恰迪尔与伽仑堡伯爵结婚，这是令人绝望的时刻，他曾写下遗书。
他从灰暗中走出来，写出了明朗乐观的《第二交响曲》。
之后更多更好的音乐在他的笔下源源不断的涌现。
《第三交响曲》（英雄）、《第五交响曲》（命运）、《第六交响曲》（田园），还有优美动听、洋溢着欢乐的小提琴协奏曲，以及绚丽多彩的钢琴协奏曲和奏鸣曲。
贝多芬创作活动的成熟过程表面看来是相当迟缓的，但实际上却非常稳固。
他三十岁时才开始写第一部交响曲，而在象这样年纪的莫扎特已经写了四十部左右的交响曲了。
贝多芬从1796年开始便已感到听觉日渐衰弱，但是，他对艺术的爱和对生活的爱战胜了他个人的苦痛和绝望和苦难变成了他的创作力量的源泉。
在这样一个精神危机发展到顶峰的时候，他开始创作他的乐观主义的《英雄交响曲》。
《英雄交响曲》标志着贝多芬的精神的转机，同时也标志着他创作的“英雄年代”的开始。
贝多芬1827年3月26日在维也纳辞世。
在他临终前突然风雪交加，雷声隆隆，似乎连上天也为这位伟大音乐家的去世而哀悼！死时没有一个亲人在他身旁，但是在同月29日下葬时却形成了群众性的一个浪潮，所有的学校全部停课表示哀悼，有两万群众护送着他的棺枢，他的墓碑上铭刻着奥地利诗人格利尔巴采的题词：“当你站在他的灵柩跟前的时候，笼罩着你的并不是志颓气丧，而是一种崇高的感情；我们只有对他这样一个人才可以说：他完成了伟大的事业..........。
”二、作品分析贝多芬的《C小调第五交响曲“命运”》，创作于1804-1808 ，1804年12月22日在维也纳剧院首次公演，这是一部充满活力，又“热望未来”的作品，被国人称为“命运交响曲”，仅仅是因为贝多芬在乐谱上写下了这么一句话：我要扼住命运的咽喉。
这部交响曲的构思、创作周期是比较漫长的，据文献记载，贝多芬最早是从1803年开始有意写作这部作品的。
那么这部作品的主旨是什么？贝多芬创作他的意图又在哪里呢？那是贝多芬被疾病所困之后，所发出的心灵呼唤！好在，最终他战胜了自己的意志，他没有被不公平的命运所击退，他战胜了自己。
尔后，重新回到维也纳继续自己对音乐的追求。
在这个绝望、思考、反省、胜利的斗争过程中，贝多芬发出了“我要扼住命运喉咙”的口号，他感觉自己不能屈服于命运，而应该勇于发起挑战！大家也许会误解，当时是不是因为贝多芬的耳疾有所改善，他才重新鼓起了生存下去的勇气？其实并非是这样，从作曲家自己写的许多日记、信件中可以看出，贝多芬的耳聋是逐渐加重的，其间并非单纯的听力减退，而且还会伴随着严重的杂音干扰，让他苦不堪言。
所以贝多芬对自己重拾信心完全是其精神上的胜利，来自于对“命运的挑战”。
所以在自己对生命有了重新认识之后，作曲家企图用一部大型的交响乐作品来表达自己的情绪，歌颂这一自我斗争的主题。
自此《命运交响曲》的主题渐露雏形。
《命运》的第一乐章是在《第四交响曲》创作以前就已经写好的，后面三个乐章则是在1807-1808年之间完成的。
第五交响曲共分四个乐章，四个乐章之间有密不可分的关联，它们不仅是顺理成章的，而且还被那个著名的“命运主题”贾成一体。
贝多芬所说的“命运”不同于我们通常理解的“天命”或“天数”，这个命运是指人生的苦难和种种不幸。
而人应该战胜苦难，主宰自己的生活，达到人类光明的理想。
所以，他在给阿芒达牧师的信中说过那句名句：“我决心扫除一切障碍……我将扼住命运的喉咙。
”《命运交响曲》，他是一部哲理性很强的作品，也是做能代表贝多芬伊苏风格的作品。
结构严谨，手法简练，形象生动，个乐章之间具有十分清晰的内在联系。
整部作品情绪激昂、气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。
第一乐章：明亮的快板、奏鸣曲式。
乐曲一开始就出现了命运的动机，这一动机发展出惊惶不安的第一主题，它贯穿着司仪乐章，推动音乐不断向前发展。
第一主题激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。
接着圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、有没得第二主题它抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。
命运动机再次闯入，引出了展开部，威风凛凛的命运再次占了上风。
转调非常频繁，这更增加了原有的不稳定性，使音乐显得更加丰富。
再现部与呈示部相同。
但在之一乐章的庞大结尾处，两个主题再次汇合，音乐的气势不可阻挡，进一步显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。
第二乐章稍快的行板、双重主题变奏曲式，第一主题抒情、安详、沉思，是由中提琴、大提琴拉出的。
妇幼弹性的节奏和起伏的旋律，是这个主题富有内在的热情和力量。
第二主题先是由木管奏，然后由铜管乐器吹出英雄豪迈的凯旋进行曲。
在尾声中，第一主题作了简单的展开，表现出英雄的乐观情绪以及从沉思中获得进一步斗争的信心和力量。
第三乐章快板、诙谐曲，是决战前夕各种力量的对比。
大提琴的低音提琴发出了跃跃欲试的音调，小提琴确实无可奈何的叹息。
命运主题依然凶险逼人，决战的第一阶段仍由命运取胜。
但是黑暗必将过去，曙光就在眼前，帮随着低音弦乐奏出的舞蹈主题，引出了振奋人心的乐段，它象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。
最后第一主题在第一小提琴的演奏子下，自由的向上伸展，乐队的音域爱增大，音响在曾强，一种不可抑制的力量把音乐直接导入那光辉灿烂的终曲。
第四乐章快板、奏鸣曲式。
开始是雄伟壮丽的凯旋奏鸣曲，先是由乐队全奏辉煌的第一主题，后是由弦乐拉出欢乐的第二主题，表现人民获得胜利的无比欢乐。
到发展部的高潮时，狂欢突然中断，远远的又响起了命运的威吓声，但已是苟延残喘，再也阻挡不住历史前进的潮流了。
于是，辉煌、明亮的大衣主题再次响起，以排山倒海的气势，表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比欢乐。
这场与命运的决战，终于与光明的彻底胜利而告终。
“钢琴魔王”李斯特将贝多芬的所有交响曲都改编成了钢琴独奏，下面就是他改编的《第五交响曲》钢琴独奏版。
三、欣赏作品的感受贝多芬是用心来写整个世界的，亦用音乐来演绎整个世界。
没有音乐的世界是悲凉、寂寞的。
世界上有了音乐才多姿多彩。
在我们悲凉、寂寞时，能从中的到一种安慰、一种力量。
贝多芬的一生也不是一马平川、畅通无阻的，命运与生活对他也不是宠爱有加，一次不幸他的双耳失聪，对于一个习惯用音乐来表达感情的人来说，这无疑是一个致命的打击，但是出乎所欲人意料的是，贝多芬并没有倒下，相反的，他站的比任何人都稳健、都坚强，他毅然向命运宣战，挑战感官与智慧的极限，在一个无声的世界里开创出一个只能让世人敬仰而难以超越的音乐高峰，留给世人一个以无限美的听觉感受的音乐国度，正如一曲荡气回肠的《命运交响曲》所昭示的那样，执着的追求自己的理想，战胜命运的不公平。
《命运交响曲》表达贝多芬对生命的刚毅、挑战、坚强、不屈服于命运。
告诉我们不要因为生活的不公平而放弃希望，生活需要希望长相依，人生需要理想来相伴，我们要勇于追求理想，勇于挑战命运的长征。
生命是我们自己的，我们亚欧自己的生命有责任、有义务。
我们应该让生命发出本该属于生命自己的光芒。
生命里的困难、挫折、痛苦气势并不算什么，我们不要被他打垮，更不要退缩，我们应该勇敢、坚强的去面对、去承受。
第一乐章，开头就是那激昂的音乐喷薄而出，让人心灵为之一颤，就像那滚滚的历史巨轮的滚动，就像生命力被死神扼住喉咙一般！就像那十二级的风暴来袭！第二乐章，音乐有舒缓的地方，让人在震撼中舒缓下来，在那激昂的音乐中恍了一口气，仿佛是生命以到最后，人的气息只有那么一口似的那是小提琴悲哀的鸣叫。
那是一棵伟岸的大树枯萎的只剩下残肢一般，那是痛苦的哀伤！第三、四乐章生命的顽强体现出来！我不能向命运低头！我不能屈服于命运！我要战斗，战胜命运！我要战斗，我不是命运的奴隶！我就是我，我能忍受挫折，我能抵抗疾病，我能站立，我能与你抗争，我就是我！就如同贝多芬写给他朋友韦格勒的信中就已经说出：“我要卡住命运的咽喉，他绝不能把我完全压倒！”参考文献：1《呃住命运的咽喉-贝多芬》2 洪恩再线3 贝多芬C小调第五交响曲4《欧洲音乐简史》5《贝多芬传记》。
