浅谈戏曲旦角手势表演技巧

2021-07文艺生活LITERATURE LIFE从演戏到演人———浅谈旦角的技巧表演和运用陈芋伶（四川省自贡市川剧艺术中心，四川自贡643000）摘要院“旦角”指专门演女性的戏曲角色。

按照角色的不同特征，旦角细致可以划分为青衣、花旦、武旦、刀马旦、老旦、贴旦、闺旦等角色。

在这几种角色中，以唱为主的角色是青衣，在戏曲当中主要扮演着贤妻良母型的角色；花旦也称作花衫，顾名思义，是其在戏曲表演当中穿着花哨艳丽的服装为角色特色，角色多为皇后、公主、贵夫人等女性角色；武旦又被称之为刀马旦，在表演过程中多采用武戏的表演形式；老旦则是指年龄比较大的中老年妇女形象，演员可以用自己自身的嗓音来进行演唱表演。

相对来说，旦角在表演上存在着较大的表演特色。

推动戏剧情境的开展，对于其他角色的性格特征也有着极为重要的烘托作用。

因此旦角的技巧表演和运用，在现如今当当引发高度的重视。

本文就在戏剧之中旦角的地位以及如何施展演技及演戏与演人进行分析和讨论。

关键词：旦角；技巧表演；运用中图分类号：J825文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2021）20-0147-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2021.20.071一、前言旦角展现的大多为旧时代的女性，由旦角我们大抵能看出旧社会时期女性在历史长河中所各自扮演的角色，有荣华富贵型的，有悲剧凄凉的，有活泼可爱的，也有严肃庄重的，这其实和旦角的表演技巧风格是有关系的，梅派的《贵妃醉酒》、《穆桂英挂帅》等，尚派的《双阳公主》、《乾坤福寿镜》等，程派的《锁麟囊》、《白蛇传》等，以及荀派的《红娘》、《桃花村》等，不同的旦角门派运用的技巧不同，都有着其各自的特色，甚至同一出戏的曲，改一下其中的唱腔、步调、念白等地方就有可能变成另外一个不一样的试听感受。

在戏曲舞台之中，华丽的布置与背景、耀眼夺目的灯光、栩栩如生的舞台道具等，这些都只是为了烘托出，戏曲故事的氛围为姓曲当中的人物形象塑造出相应的故事环境。

怎样在黄梅戏旦角中运用手势表演作者：孟庆林来源：《文艺生活·文艺理论》2011年第03期摘要：在戏曲唱念坐打四功中，无论哪一功都要通过形体活动来表现情节，表达人物丰富的思想感情。

手势动作又是戏曲身段中重要的组成部分，按照角色需要，运用不同的手势，配合眼、身、步来表达人物的思想感情。

在有些不能用语言表达的情节上，手势表演便是无声的语言。

关键词：黄梅戏；旦角；手势；运用中图分类号：J805文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）08-0139-01各剧种在手势的运用上，都结合本剧种的音乐旋律和表演需要，形成了风格各异的表演特色，在长期的舞台实践中积累了丰富的手势“语言”。

黄梅戏的前辈艺术家们就很重视手势的运用，并且在长期的舞台生涯中摸索出丰富实践经验，收到了很好的表演效果。

一、重视手势与人物内心活动相结合旦角的手势动作要注意与所演人物的内心活动相结合，重视手势运转的韵味，重视细腻的手势变化与手姿的美观。

例如：在传统黄梅戏《闹花灯》中，旦角从一盏灯数到十盏，都是靠手势来完成。

一盏灯用的是兰花指（竖起食指），二盏灯拇指贴在弯曲的无名指盖上，伸出食指和中指，前后略分开一点，小指稍弯曲，直到十盏灯结束都是用手势去配合着眼身动势，表现出旦角看灯的兴奋心情。

又如黄梅戏传统剧目《打豆腐》中磨豆子一节的表演，生角推磨，旦角上豆子，那一推一上的舞蹈动作表演细腻自如，来源于生活，又戏曲化了。

黄梅戏《点大麦》中更是将手势与身段、人物形象融为一体，达到入乎其内，出乎其外的效果。

传统的黄梅戏是以三小为主，但现在已逐步形成生、旦、净、丑四大行当。

有年龄、身份、性格、文武之分，因而手势应用有很多区别。

一般旦角用单指，即中指大拇指捏在一起，食指指出，掌形为兰花掌。

拳形为佛手拳。

也有女扮男装的反串角色，她们在表演时借用的是武生指法，多为双指（即剑指），无名指曲回，拇指贴其指盖上，食指与中指指出。

二、手势的运用要符合不同的人物性格手势表演在运用中必须根据不同人物性格运用不同方法，例如：旦角出手要柔和秀美，老旦手势较为单调，花旦手势较自由，她们的每一手势都离不开指花与圆弧形的动势，出手时不是向内或外挽圈，就是向左或向右划圈。

戏曲花旦的基本动作
戏曲花旦是中国传统戏曲中美丽的女演员，她们不仅要扮演各种角色，还要在舞台上展现出优美的舞蹈动作。

下面就为大家介绍一下戏曲花旦的基本动作。

首先是行走的姿势，戏曲花旦的行走姿势，腰要挺直，两手要搭在前面的长袖上，整个人要保持一种优雅的姿态，步伐要轻盈而有力。

第二是手的动作，这是戏曲花旦的标志之一，手要有极佳的灵活性，可以变化出各种优美的姿势，常见的有掐指、托手、搧扇、拔剑、弹琴等手法。

第三是脚步的动作，戏曲花旦脚步灵敏，可以变化出各种跳跃、起伏、旋转的舞姿，常见的有扭步、提腿、跨步、齐踏等动作。

第四是身段的动作，这是戏曲花旦的重点，需要通过身段的变化来展现角色的性格和情感，常见的有鹤立、仙女立、骑马立、玉立等姿势。

第五是头部的动作，头部是戏曲花旦形象塑造的关键部位之一，常见的头部动作有点头、扭颈、吐气、揉额等动作。

总的来说，戏曲花旦的基本动作是行走、手、脚、身、头等多种动作的组合，需要演员们通过长时间的练习和专业的训练来掌握。

只
有掌握了这些基本动作，才能在舞台上展现出美丽、优雅、精湛的演技。

32艺术论丛论戏曲表演中“手眼身步法”技巧的运用赵克河北省河北梆子剧院演艺有限公司摘要：在戏曲表演中，“手眼身步法”技巧是戏曲表演的核心，关系到戏曲表演的成功与否。

本文从手势技巧、眼神技巧、身法技巧、步伐技巧及法的运用探讨戏曲表演中“手眼身步法”技巧的运用。

关键词：戏曲表演；“手眼身步法”；技巧一、手势技巧运用戏曲表演的手势、指法是舞台上经常用的动作，其中包括“舞蹈程式化动作”和“表意式动作”。

前者属舞蹈表演技巧，如“起霸”“走边”“趟马”等；后者较生活化，如“按掌”“摊掌”“切掌”“指法”等。

这些手势都是塑造人物的基本手段，通过行当划分、角色分类，可表现不同的人物性格、身份、年龄、地位、气质等。

还可通过不同人物手势动作揭示人物内心活动，增强表现力。

戏曲各行的手势种类繁多，内涵丰富，有显著的民族特征，例如：老生行通常用的指法有两种，单指和双指。

旦角的手势较丰富，通常用“兰花指”“倒影指”“朝天指”“兰花掌”“佛手掌”等，形态清雅秀丽细腻传神。

花脸的手势用法较大，要开圆舒展，五指张开，动作夸张，以示粗狂、豪迈的性格。

手势指法还能代替动作语汇，如你、我、他，哭、笑等，各行的掌势也不一样，老生用“瓦楞掌”，花脸用“虎爪掌”，旦角用“兰花掌”，都有各自的特点。

在表演中如果不分行当乱用手势，就会导致雷同化，使人物失去光彩与个性。

由此可以说，戏曲舞台上的手势，不仅讲究，还有严格区别，同时他又是刻画人物形象的有效手段。

二、眼神技巧运用在程式表演中“眼神”技巧运用应占据首位。

梨园界有句谚语叫“眼大无神，庙中无人”和“一身之戏在于脸，一脸之戏在于眼”。

表明戏曲演员要善于运用眼睛传情达意，表达内心。

眼神运用的好坏将直接关系创造角色的成败。

在眼神运用方面还要根据规定情境，表现人物不同心态，塑造出本行当、本角色的鲜明特征。

例如老生行，最具代表性的扮相是清褶子、高方巾、戴黑三。

像弥衡这一人物，在娴静优雅的环境中，表现悠然自得与傲慢的神态时，要眉目清秀，俊逸潇洒，要表现出标准的老生行形象。

戏曲表演艺术的五种技法
戏曲表演艺术的五种技法，传统上被称为“手、眼、身、法、步”，是中国戏曲表演艺术中非常核心的五个表演要素和技术方法，它们相辅相成，共同构成了戏曲演员舞台表演的基本功：
1.手（手法）：
-指演员通过手势动作来表现情感和情境，如挥、指、捧、扬、划等各种手势配合剧情和唱词，传递角色的情绪和故事信息。

2.眼（眼神）：
-演员运用眼神的变化来传达角色内心的情感和意图，如喜悦、愤怒、悲伤、惊奇、疑惑等，眼睛是心灵的窗户，通过眼神可以揭示角色的精神世界。

3.身（身段）：
-涵盖了演员在舞台上的各种身体动作和造型，包括举手投足、转身、坐卧、走跑跳、上马下马等，通过一系列细腻的身体动作来塑造角色形象和情境氛围。

4.法（规则与方法）：
-这里的“法”有不同的解释，有时指戏曲表演中的各种规则、方法和规格，包括动作的规范化、程式化和风格化，有时也被解释为“发”（甩发技术），即通过头发动作体现情绪波动。

也有观点认为“法”是前四种技法的整体准则和内在规律，是演员在舞台上遵循的表演法则和艺术规范。

5.步（步法）：
-包括演员在舞台上的行走、跑步、跳跃、转身等步伐动作，如云步、蹉步、跪步、醉步等，不同角色和场景会有不同的步法要求，以体现人物性格和情境特点。

京剧经典指法介绍
京剧是中国传统戏曲艺术的重要组成部分之一，指法是京剧表演的重要技巧之一。

下面是一些京剧经典指法的介绍：
1. 虎口托红旗指法
一只手五个指头伸开，其中拇指弯曲，手跟向外翻转，同时手腕转动让虎口对准观众。

形成了一种托红旗、门钉、打喷嚏等多种动作。

2. 盘桓指法
表演者将右手五指伸直，以中、食指为主，小臂内旋，手臂内翻，向右一扭，再向左一扭，形成了一种挥舞或抱拥的动作。

3. 拔葱指法
表演者手腕扭动，四个手指合拢，拇指向外侧夹住一个折叠的绸布，然后以七拔一的频率拔动手中的折叠绸布，形成了一种拨弦唱腔的效果。

4. 飞燕回翔指法
表演者手臂略弯，伸出手指，中、食指自然弯曲，小指、无名指为弯曲状。

然后手臂向前划圆弧，手指依次相对调动，呈现一种飞燕腾空的形态。

5. 指天画地指法
表演者小臂前张，手心向下，手指平伸，唇动和喉咙声
音与手指动作对应。

手臂向正前揭起，手指相应画弧，形成一种惊天地动的效果。

以上是京剧一些经典的指法介绍，这些指法都需要表演者配合演唱和舞台动作，更好的表现京剧的特色和魅力。

京剧中的旦角的经典指法
1.京剧中的旦角的经典指法：兰花指
2.动作方面，包括但不限于以下几种：
（1）划掌：五指并拢，随脚步方向向外滑出。

注意与掏手在节奏和部位上的区分。

（2）摊掌：中指向上挑起，以食指、无名指为着力点，向内翻卷。

起势为扬掌。

（3）端掌：屈肘下沉，向内收腕，不需推起，形成对胸前位置的一个空隙，起到护胸的作用。

（4）分掌：在胸前以双腕相交，挑腕起势，然后双臂边外旋边屈肘边从两侧向上划弧线提腕。

双臂自然舒展至头顶后，双手腕仍相交，双手头顶。

（5）扬掌：手臂内旋，从下向两侧、向前、向上划弧线抬臂。

（6）穿掌：手臂内旋，从下向后、向上划弧线穿臂。

（7）掏手：手臂外旋，从上向前、向下划弧线掏臂。

（8）翻腕：手臂内旋，从下向两侧、向前划弧线翻腕。

（9）晃手：手臂外旋，从下向两侧、向前、向上划弧线晃动。

（10）颤手：手臂内旋，从下向两侧、向前、向上划弧线颤动。

3.在要求方面，兰花指要做到以下几点：
（1）弧形运动：手的运动路线呈弧形轨迹。

（2）刚柔适度：动作要有力度，但不要过硬或过软。

（3）节奏分明：动作要有节奏感，不要过于急促或拖沓。

戏曲闺门旦表演特色浅谈作者：王蓓蓓来源：《神州·中旬刊》2018年第08期摘要：在戏曲表演中，旦角的身段往往是一种规范化的优美形体动作，而其中的闺门旦，更重视形体的表现形式。

闺门旦的表现，最明显的就是其柔美，所以更讲究媚、脆、稳、率，其个性表现复杂多样，与正旦有着明显区别，主要就在于年龄上的区分。

本文根据自己多年来从事旦角表演积累，谈一点肤浅认识，以供参考。

关键词：闺门旦；戏曲；表演技巧；手势在戏曲表演中，旦角是重要的表演行当。

如在淮北梆子戏中，就有着正、小、老、帅四个旦角角色，根据其衣着的差异，正旦又名青衣，小旦又名花旦、闺门旦。

伴随着近代淮北梆子戏的发展，闺门旦在传统舞台戏曲上的份量越来越重。

一、角色表演的特色——手势在淮北梆子戏的角色行当分行中有句俗话叫“四生四旦四花脸，八个场面俩箱倌”。

其中，四旦以闺门旦的唱腔最多，手势最多。

旦角的表演技巧以手势最为严格。

闺门旦从手势指法来讲。

单运手：手心朝下，指尖朝上，对于面，右手由左下绕往上边，其手势位置较眉毛略高，而左手叉腰或背于身后。

摊手：两胳膊以摊手状为主，双手手心向外，指尖向下，为基础亮相。

双运指：手心朝下，在双手相聚 3 公分的距离开始均匀斜着向后绕于指尖，前手较眉毛稍微高一些，后手则较眉毛稍微矮一些。

如有场次需求，可进行左右调整。

单前指：其与单运手照应，但其高度与肩膀平齐，手双指与双运指相同。

怒指：为怒视而指，其指法与运手相同，但高位稍微矮几分。

要求指要有力，怒指时需要将手朝下倾斜一些。

表情动作：针对情、忧、思、喜、怒、悲、惊、恐进行的一种面部动作表演。

眼神：针对照、看、瞪、跳、媚、瞟、斗、转表现出不同情境下的眼神动作。

在进行表演的过程中，旦角的特色表演，就在于手上。

台上一伸手，就知道其有没有功夫，可见其在表达情感过程中的手势表演的重要性。

为保证运用的人物表现形态，就需要通过对表现力的丰富性来进行有效的表现。

旦角为女性角色，其指法主要以兰花指来进行表达，而掌法以花掌为主，在进行表演的过程中，演员只有将其细致的表现形式进行全面展示，才能够有效地对情感的表达。

京剧身段教学
京剧是中国传统戏曲艺术的重要组成部分，它是一种综合了音乐、歌唱、舞蹈、表演和戏曲功底的艺术形式。

京剧的身段是指演员在表演过程中所采用的身体姿势、动作和舞蹈技巧。

下面是京剧身段的一些基本教学内容。

1. 基本站立姿势：
- 双脚分开与肩同宽，脚尖稍微朝外。

- 腰胯略微向下挺起。

- 脊背挺直，保持良好的站姿。

2. 手势：
- 右手掌张开，左手握拳，虎口朝上。

- 右手掌心朝上，左手握拳，放在胸前。

- 右手握拳，左手掌心向上，手臂略弯曲。

3. 步法：
- 往前迈进一步时，脚跟先着地，接着脚尖着地。

- 往后退一步时，脚尖先离地，接着脚跟离地。

- 步幅应保持适度，舞台上行走时要保持优雅稳健的形象。

4. 身体转动：
- 脊背挺直，保持舞台形象。

- 围绕脊柱轴心进行转动，腰部要灵活。

- 注意平衡，不要转动过度。

5. 跳跃和腾挪：
- 双脚用力跳起，身体向上延伸，注重姿态和协调。

- 在跳跃过程中，要灵活运用各种转身、翻身和翻滚动作。

6. 手指和眼睛：
- 手指动作要柔和、灵活，根据角色特点变换。

- 眼睛应具有神采，注重气息和眼神的表达。

以上是京剧身段的一些基本教学内容，通过不断的练习和实践，
演员们可以掌握这些技巧，并运用到舞台表演中，展现京剧独特魅力。

戏曲基本手势戏曲是中国传统文化的瑰宝之一，其表演形式丰富多样，其中最重要的组成部分之一就是基本手势。

基本手势是戏曲表演中演员用手部动作来表达角色情感和意境的一种艺术形式。

下面将介绍一些常见的戏曲基本手势以及它们的含义。

1.掌指分开：演员将五个手指分开，掌心向外，表示向外推扬。

2.掌指合拢：演员将五个手指合拢，掌心向内，表示收敛、压抑。

3.举手：演员抬起一只手，手掌向上或向外，表示欢迎、请安、卖弄风度等。

4.击节：演员用手指和掌心相击，发出节奏明快的声音，表示提醒、惊喜、表扬等。

5.抚掌：演员将两只手掌合拢，轻轻抚摸，表示自信、满意、赞美等。

6.张手：演员将手掌张开，向前推展，表示放开、释放、铺展等。

7.摊手：演员将手掌展开，掌心向外，表示无辜、付出、乞求等。

8.捧心：演员将手掌放在胸前，表示真诚、感激、敬佩等。

9.撅嘴：演员将嘴唇撅起，用手指轻轻点在嘴唇上，表示生气、不满、嘲笑等。

10.指点：演员伸出食指，轻轻指向前方，表示引导、告诉、批评等。

这些基本手势在不同的戏曲剧种中有不同的表达方式和含义。

比如，在京剧中，基本手势十分丰富多样，演员通过手势灵活运用表现出角色的性格特点和情感变化。

而在豫剧中，基本手势则更为简洁、直观，突出动作的力度和精确性。

除了上述的基本手势外，还有一些特殊的手势在戏曲表演中也十分常见。

比如，演员在表演中可以用手指交叉比划，表示人物之间的关系；同时用两只手掌相握，表示友好、亲密；用手指轻轻搓动鼻尖，表示犹豫、困惑等。

值得一提的是，戏曲表演中的手势不仅仅是以手为主，还包括手臂、身体的整体动作。

演员在表演时，会将手势与其他动作相结合，配合身体的动作和脸部表情，形成一个完整的形象。

戏曲的基本手势既是表演技巧，也是一种表演语言。

演员通过手势的运用来传递角色的内心情感和外在行动，使观众更容易理解和感受到故事的情节和含义。

因此，学习和理解戏曲基本手势对戏曲表演者来说至关重要，它们是展现演员艺术魅力的关键之一。