艺术概论
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艺术概论
第一节艺术的起源
一、模仿说
▪德利谟克特说：“在许多重要事情上，我们是模仿禽兽，做禽兽的小学生的。
从蜘蛛我们学会了织布和缝补，从燕子学会了造房子，从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌。
”
二、游戏说
这种说法认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能，它表现在两个方面，一方面是由于人类具有过剩的精力，另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。
斯宾塞又进一步发挥和补充了“游戏说”。
斯宾塞强调，“游戏’’的主要特征是没有实际的功利目的，它并不是维持生活所必需的活动过程，而是为了消耗肌体中积聚的过剩精力，并在自由地发泄这种过剩精力时获得快感和美感。
三、巫术说
在19世纪末20世纪初艺术起源于“巫术”的理论逐渐兴起
四、表现说
▪汉代《毛诗序》：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。
”
苏珊·朗格提出艺术就是人类情感的表现形式、符号
五、劳动说
这种学说认为，艺术既不单纯是一种本能，也不仅仅是为了纯粹实用的目的，而是两者的结合。
“劳动说”就是这种学说的一种表现。
三、艺术发展的不平衡
艺术的发展并不是线性均速发展的，在有的时期可能发展迅猛，而也有的时期则停滞不前，这即是艺术发展的不平衡
艺术的发展与社会发展的不平衡。
有时动荡不安的社会生活和较少约束的思想氛围给艺术家提供了纷繁复杂的社会生活背景和自由的创作空间，从而出现某些艺术的繁荣。
艺术发展的不均衡在艺术内部表现为不同艺术门类发展的不平衡。
四、继承与创新对艺术发展的重要性
艺术发展除了与时代、社会、经济基础和上层建筑等因素有关外，还有其自身继承与创新、吸收与借鉴等内部的原因。
就艺术发展的总体而言，继承与创新、吸收与借鉴是艺术发展的主要方法，而且许多艺术门类的发展常常是多种方法并用。
从继承的方式看，后代艺术对于前代艺术的继承有直接的也有间接的。
从艺术创新角度看，创新是艺术发展的内部因素，没有创新因素的艺术是没有活力的。
吸收与借鉴也是艺术发展常见的两种方法。
一种艺术合理吸收另一种艺术的成分往往能使自己更加丰富、更具有艺术表现力或更加新鲜活泼。
▪没有了传统不会有创新，也就没有了未来！
第一节艺术的本质
二、理念说
▪艺术只是一种手段、途径，用以表达“绝对精神”。
绝对精神就是“客观的宇宙精神”，他是独立于人类认识之外的真实世界――客观世界。
▪代表人物柏拉图
四、形式说
▪艺术的价值仅仅在于在艺术作品中追求最美的形式、艺术语言和物质媒介，与其表现的内容反而没有很大关系。
单靠形式使人们产生情感。
▪克莱夫·贝尔“有意味的形式”。
第二节艺术的特征
一、艺术的形象性特征
▪艺术形象的感性存在，并不只是体现在形象的形体外貌上，更多的则是呈现于物象和心象的统一中，甚至还会以心象形态呈现出来。
▪艺术形象的特点：
▪ 1.具体而富有个性。
2.高度概括。
3.强大的精神感染力。
二、艺术的情感性特征
▪艺术家往往在艺术作品中倾泄自己的情感。
三、艺术的审美性特征
任何艺术作品都必须具备以下两个条件：其一，它必须是人类艺术生产的产品；其二，它必须具有审美价值。
四、艺术的创造性特征
▪形式美的法则有并不是固定不变的。
艺术贵在创新，随着艺术实践的不断发展，形式美的法则也在不断变化发展。
第一节艺术的主要功用
一、审美功用（兴）
▪艺术的审美功用，首先是指艺术及其具体作品，能促进艺术审美主体在审美活动中获得丰富的美感享受与满足的功效。
其次，艺术的审美功用表现在：艺术欣赏有助于欣赏者和创造者高尚人格的塑造二、认识功用（观）
艺术的认识功用，是指艺术活动过程及其作品能促进艺术家在艺术创造和欣赏者在艺术欣赏过程中，获得对客观世界深入了解和把握的功效。
三、教育功用
艺术的教育功用，主要是指审美主体通过对艺术的审美活动，获得某种有益的教育和启迪，从而使思想境界得到某种程度的升华。
四、娱乐功用
艺术的娱乐功用，是指艺术及其作品能给于审美主体身心愉悦与休闲的功效。
五、组织功用
艺术的组织功用，是指某些艺术作品能让欣赏者从中获得观念与情感上的认同，从而走到一起为某种共同的目标而奋斗。
第一节艺术创作
（一）艺术积累，获取创作素材
眼中之竹——表象社会生活是艺术创作的逻辑起点，艺术家要进行艺术创作，第一步就是要深入生活，广泛采撷和积累生活素材。
（二）艺术构思，生成创作意象
胸中之竹——意象艺术构思是作家在深入生活和体验生活的基础上，按照其创作意图把对实际生活的感受与认识统一起来，酝酿、创造成为艺术形象而进行的一系列的形象思维活动。
（三）艺术表现，化成艺术形象
手中之竹——形象艺术表现不仅是艺术构思的实现过程，也是艺术构思的
深化、充实、修正和提高的延续过程，同是还是不断检验原来的旧构思，探求、
推进新构思的过程。
艺术构思的方法：1典型化 2简约化 3变形化 4夸张化 5陌生化二、创作思维和心理
▪形象思维
▪所谓形象思维，也就是艺术家在创作过程中始终伴随着形象、情感以及联想和想象，通过事物的个别特征去把握一般规律从而创作出艺术美的思维方式特点：1形象思维始终伴随着生动具体的形象。
2形象思维始终合着丰富活跃的想象。
3形象思维始终渗透着深沉强烈的情感
四、创作风格
定义指艺术家在其一系列艺术作品中表现出来的创作个性，也就是艺术家在其作品的内容和形式的统一中表现出来的有别于其他艺术家的、整体特色。
第一节艺术鉴赏
定义艺术鉴赏是人们在接受艺术品的过程中，通过感知、情感、想象和理解等各种心理因素的复杂作用进行艺术再创造，并获得审美享受的精神活动。
二、艺术评论的类型
▪（一）论著体
▪（二）小品体
▪（三）笺注体
三、艺术评论的方法
（一）社会历史批评
▪将艺术置于社会历史发展的潮流中加以审视、分析和评价的批评方法。
（二）本体批评
▪文学作品是一个完整的多层次的艺术客体，是一个独立自足的世界，文学作品本身就是文学活动的本源。
以作品为本体，从文学作品本身出发研究文学的特征遂成为新批评的理论核心。
（三）印象批评
▪强调批评家对自己审美直觉、艺术感受、主观印象的描述和表达。
▪中国传统式的印象批评本身也同样充满了艺术性。
给人以丰富的联想和暗示，甚至本身就是一首韵味无穷的作品。
（四）主体批评
▪以作品为作者生活经历和内心世界的写照，在批评中根据作品内容来判断作者的真实创作心理，可称为主体批评。
（五）接受批评
▪接受美学首先确立了读者的中心地位，认为读者在阅读活动中具有重要地位，一部作品的意义实际上包含着两个方面，一是作品本身，一是读者的赋予。
