下载文档原格式
了解中国传统手工艺——蜡染蜡染是中国传统手工艺之一，源远流长，技艺精湛。
它以蜡作为阻隔剂，通过染色和蜡的交替使用，达到创造出各种图案和色彩的效果。
蜡染工艺在中国历史上具有重要地位，不仅美化了生活，也传承了民族的文化传统。
本文将介绍蜡染的历史、技术和应用，以帮助读者更好地了解这一传统手工艺的魅力。
一、蜡染的历史蜡染的历史可追溯到中国古代，大约在公元前3000年左右。
最早的蜡染是利用植物的蜡和染料进行实验，以创造出丰富多彩的纹样。
随着时间的推移，这一技艺被广泛应用于中国的服饰、家居用品和艺术品上。
据史书记载，蜡染在唐宋时期达到巅峰。
当时，中国的蜡染工艺经过长期发展，形成了独特的风格和技巧。
在皇宫中，御用的蜡染被视为珍贵的礼物，颇受皇帝和贵族的赞赏。
这一时期的蜡染作品以其精密的图案和鲜艳的色彩而闻名，成为了时代的瑰宝。
二、蜡染的技术蜡染技术主要包括图案设计、蜡绘制和染色三个步骤。
首先是图案设计。
设计师根据需求和灵感，创作出适合蜡染的图案。
这些图案可以是花卉、动物、山水等各种题材，丰富多样。
然后是蜡绘制。
蜡绘制是蜡染的核心步骤，也是最具技术含量的部分。
工匠将熔化的蜡，利用特制的蜡笔或蜡块，在织物上绘制出图案的轮廓。
蜡在织物上凝固后，起到了阻隔的作用，使得染料只能渗透进未被蜡阻隔的部分。
最后是染色。
染料可以是天然的植物染料，也可以是人工合成的染料。
工匠将染料溶液涂抹在织物上，将染料渗透到未被蜡覆盖的区域。
每一次染色之后，工匠都需要将蜡融化，清除已经完成的部分，再重新进行蜡绘制和染色。
三、蜡染的应用蜡染的应用非常广泛，涵盖了服饰、家居用品、工艺品等多个领域。
在服饰方面，蜡染常用于丝绸制品的装饰。
丝绸融合了蜡染的图案和色彩，展现出独特的华丽感和精致度。
蜡染丝绸服饰可以体现出古典的气质，也可以融入现代时尚元素，流行于各个时代。
在家居用品方面，蜡染可以应用于窗帘、桌布、抱枕等。
蜡染的图案和色彩可以为居家生活增添一份温馨和艺术感。
蜡染与扎染民间艺术奇葩——扎染工艺教学目标：知识与能力：了解扎染的艺术特色，历史渊源和制作方法，体会扎染特有的艺术魅力。
过程与方法：通过欣赏扎染作品和观看扎染工艺教学视频，使学生了解工艺流程，从而学习古老的民间染色工艺，学会利用简单的方法进行创作练习，引导学生感受中国古老的染色技艺，体会扎染独特艺术魅力。
情感态度价值观：增强保护人类遗产和古老的手工艺术，保护和发展传统文化的使命感和责任感，进一步了解我国优秀的民族传统艺术，正确认识它在世界艺术中的地位和价值，从而增强民族自豪感。
学情分析：本节课是九年级上学期学生所学内容，学习有一定难度，但九年级学生已经有了一定的绘画和制作的基本技能，而且乐于动手动脑，敢于尝试，所以对本节课的知识还是可以掌握的。
但由于扎染效果偶然性较大，所以学生情绪较难把握。
扎染是我国民族民间工艺，不仅历史悠久，而且有着丰富的民族文化内涵，其质朴而有个性的形象与设计表现了少数民族同胞的创造智慧。
本节课教师引导学生去了解扎染的起源历史，欣赏优秀的扎染艺术作品。
掌握扎染的制作方法与步骤。
这些都是学生在本课中掌握的知识技能，课堂上让学生在动手制作的过程中扎染的魅力与乐趣。
教学重点:了解扎染工艺艺术特色及制作方法。
教学难点:扎染技法及工艺流程。
教学时间：一课时。
教学方法：欣赏，实践，小组合作探索。
教学过程：一、引导阶段1.展示教师从云南旅游时购买的围巾。
（用扎染的形式表现，激发学生学习兴趣）提问：这条围巾漂亮吗，是运用什么工艺制作的？学生：观察思考，回答运用扎染的方法。
总结：扎染是我国民间古老的印染工艺，是我国的非物质文化遗产，今天就让我们一起走进第二单元第四课《蜡染与扎染》我们先来学习《艺术奇葩——扎染艺术》，让我们共同感受扎染独特的艺术魅力！出示课题《艺术奇葩——扎染艺术》。
二、新授1．扎染概念及概况：教师：播放视频。
学生：观看视频，了解扎染概念及历史文化。
教师出示图片进一步了解历史文化。
蜡染是我国古老的民间传说纺织印染手工艺，中国古代称为蜡缬，与“夹缬”“绞缬”并称为我国古代三大印花技艺。
贵州蜡染之所以具有魅力，并且享誉世界，主要是贵州蜡染表达了贵州各民族女性对生命审美意义的独特情感冲动，她们在蜡染中创造了一个梦幻神奇的艺术世界这是一个可以自由驰骋的非理性的美妙世界。
蜡染属“防染印花法”。
所谓“防染”，就是利用“遮盖”或“摺迭”的方法，使织物不能上染而产生空白并形成花纹，蜡染用的是“防染”中的“遮盖”法。
一、蜡染制作工具和材料蜡染的制作工具和材料并不复杂，一般有以下几种：1．蜡画工具：铜制蜡画刀（蜡笔）、画版、剪纸花样（定蜡画轮廓）、稻草或竹片（定蜡画距离）、成蜡液的小锅或杯钵、小火炉或炭盆等。
2．蜡画材料：织品，蜡染织品一般是乡间妇女自纹自织白棉布和丝绸。
防腐剂，一般用蜂蜡和白蜡，这两种蜡都不溶于水，加温后可融化，蜡画就是利用蜡的这一特点来作防腐剂。
染料，用蓝靛作主要染料。
蓝靛是一种具有消炎清火功能的植物染料，蓝靛的主要原料是蓝草，李时珍《本草纲目》上说：“靛叶存在下也，亦作淀，俗做靛，南人掘地作坑，以蓝浸泡，入石灰搅拦，澄出水，灰尽入靛，用染青碧”。
民间制作彩色蜡染一般采用杨梅叶（红色）或白蜡树叶法和黄栀（黄色）。
二、蜡染制作工艺1．布料处理，选好布料后用白芨或蘑芋煮成浆状，将布料上浆，干后磨平备用。
2．画蜡花，先在布上确定画的位置，作好纹样的整体构图。
如丹寨苗族蜡染民间艺人开始作画时，先用指甲大体画一个大轮廓，然后用稻草或竹片量好距离，即可随意画出各样花纹，纹样多数是古老的传统纹样。
画蜡时，要将蜡放在小锅里用木炭细火烤溶，以铜刀沾蜡，在画布上画出纹样。
3．染色，将画好纹样的布放在蓝靛染缸中浸染。
浸染周期一次为五至六天，要想在同一画布上浅蓝部位“封蜡”，再置入缸中浸染成深蓝，煮去蜡，最后便得深、浅两种蓝色。
4．脱蜡，一副蜡画画好后，要在高温水中煮沸脱蜡。
脱蜡后画布中的纹样便可显现出来。
对蜡染传统工艺的结论
蜡染是一种非常古老的传统工艺，它涉及使用蜡和染料来装饰纺织品。
根据文献和历史记录，我们可以得出以下结论：
1. 蜡染起源于亚洲，特别是东南亚地区，如印尼、马来西亚和泰国等国家。
在这些国家中，蜡染技术已经存在了数百年甚至更长时间。
2. 蜡染的传统工艺是手工制作的，通常需要经过长时间的练习和技巧的积累才能达到精湛的技艺。
这种技术需要对蜡的使用和染料的运用有深入的了解以及高度的手工艺技能。
3. 蜡染在传统文化和艺术活动中有着重要的地位，它被视为一种独特的装饰和表达方式。
这种技艺不仅用于纺织品的美化，还被用于制作各种艺术品和个人用品，如衣物、围巾、披肩、墙布等。
4. 蜡染被广泛应用于不同的文化和民族，不同地区有着不同的风格和图案。
例如，印度的蜡染技术被称为“班基亚布”（Batik），其独特的几何图案和鲜艳的颜色使其在世界范围内享有盛誉。
总体而言，蜡染是一门独特而多样化的传统工艺，它不仅具有装饰功能，还体现了不同文化和民族的独特风格和创意。
这种技艺在当代依然存在，并且受到越来
越多人的欣赏和推崇。
《蜡染与扎染》教学方案教材分析蜡染和扎染是我国优秀的民族民间工艺，不仅历史悠久，而且有着丰富的民族文化内涵，其质朴而有个性的形象与设计表现了少数民族同胞的创造智慧。
了解蜡染与扎染的起源历史，欣赏优秀蜡染、扎染艺术品，掌握蜡、扎染的制作方法与步骤，这是学生在本课中要掌握的知识与技能，但课本中文字说明较少，图片也不多。
蜡染、扎染的的制作方法与步骤课本都有介绍，课堂上让学生在动手制作的过程中掌握方法并体验蜡染、扎染的魅力与乐趣，为了更好的让学生了解蜡染、感受蜡染、体验蜡染，并热爱蜡染，尊重热爱传承优秀的民族民间工艺，并培养民族自豪与自信，教师应通过网络查阅更多知识进行补充，如蜡染扎染在生活中的使用等。
教学目标1．通过对精美蜡染和扎染图片的欣赏，了解其种类和特征及其制作方法，培养学生的动手能力和创造力，激发学生学习热情。
2．欣赏扎染艺术的作品过程中，了解扎染工艺流程，学会利用简单的方法进行创作练习，引导学生感受中国古老的染色技艺，体会扎染的独特美感。
3．利用学习和实践过程中积累的经验，和动手操作过程中智慧火花的碰撞，激发学生对我国民间艺术的喜爱之情，培养学生继承和发扬传统文化的使命感和责任感。
教学重点难点扎染技法的使用。
扎染作品的图形创意。
教学过程一、导入学生学习小组自主探究学习展示：蜡染探究、扎染探究。
今天我们就来共同走进美丽的蜡染与扎染的世界。
【设计意图】通过学生制作的PPT展示自主探究学习的成果，能更好地激发学生学习热情。
二、新课讲授（一）蜡染与扎染的概念：1．蜡染：是一种古老的手工防染工艺，与扎染、蓝印花并列为中国三大印花技艺。
蜡染先用液状蜡将图案绘制在布上,再经染色后除去蜡质而成。
2．扎染：即纺织品染色工艺,它是用针、线、绳、对纺织物进行紧固的结、捆、绑、缝、扎，然后放在“染液中进行煮染”。
由于扎结的外力作用，而形成渗透不均匀的花纹图案，这便是扎染。
（二）以扎染为例介绍扎结的基本制作方法：1．打结法：打结法一般可以分为长条打结、边角打结、斜角打结和多点打结等。
艺苑论坛文 范思维蜡染:诗意与灵性之美［摘 要］ 蜡染是一种古老的印花工艺，它是传统民间印染工艺之一，充满古色古香的艺术气息，具有极高的艺术价值。
以贵州苗族蜡染为代表，探索蜡染的原理及工艺，并归纳总结了其丰富的绘画形式及其艺术价值和商业价值。
［关 键 词］ 蜡染；防染；蜡绘；纹样；工艺蜡染，是我国民间一种以蜡为原材料进行防染的传统手工印染技艺，古称蜡，与绞缬、夹缬并称为我国古代三大印花技艺。
该工艺用蜡把花纹点绘在麻、丝、棉、毛等织物上，然后放入染料缸中浸染，有蜡的地方染不上颜色，除去蜡即现出美丽的花纹。
由于蜡染图案丰富，色调素雅，风格独特，用于制作服装、服饰和各种生活实用品，显得朴实大方、清新悦目，富有民族特色。
蜡染技艺在我国少数民族地区流行甚广，是妇女最具传统性的生产活动和艺术创作之一，这种工艺历史十分久远，世代相传，流传至今。
据专家推断，这种古老的技艺可追溯到西周时期。
现代蜡染主要分布在我国西南地区，其中贵州尤为集中。
贵州民间如今由于社会经济发展，很多地区交通逐渐发达，经济日渐活跃，蜡染的工具和工艺都有明显的改进和发展，蜡染或许已被其他的印染方式代替，蜡染制品也逐渐被其他织物取代。
但在贵州等地区，原始的蜡染技艺和浓厚的蜡染习俗人们至今仍在沿用，它像活化石一样记录了中国传统蜡染工艺的原始形态。
一、蜡染起源传说关于蜡染的起源，民间流传着这样一个美好的传说。
一个美丽而贫穷的姑娘由于没有像样的衣裙，不好意思参加社交活动。
独自一人忧伤的留在家中织布，房梁上的蜂巢落在了白布上，白布沾上了蜂蜡，姑娘没有在意发生的一切，仍将布放进靛缸中浸染，蓝布上意外出现了白花，姑娘得到启示，用蜂蜡在布上画花，染制成了美丽的花布。
在又一个芦笙场上，穿着蜡染服装的姑娘成为众人瞩目的对象，小伙子们纷纷来向她表示爱慕之情，姑娘们都来向她请教制作方法，于是蜡染的技艺在苗家女儿中流传开来。
二、蜡染制作原理及工艺1.蜡染的原理说到蜡染的原理，就需了解什么是蓝染。
《蜡染与扎染》教学设计教学目标：知识与能力：了解蜡染与扎染的艺术特色，历史渊源和制作方法，体会蜡染和扎染特有的艺术魅力。
过程与方法：通过欣赏蜡染与扎染作品了解其工艺流程，从而学习古老的民间染色工艺，以此传达自身的审美意识，发挥艺术创造个性。
真正做到寓教于乐。
情感态度价值观：增强保护人类遗产和古老的手工艺术，保护，继承和发展传统文化的使命感和责任感，进一步了解我国优秀的民族传统艺术，正确认识它在世界艺术中的地位和和价值，从而增强民族自豪感。
学情分析：本节课是九年级上学期学生所学内容，学习有一定难度，但九年级学生已经有了一定的绘画和制作的基本技能，而且乐于动手动脑，敢于尝试，所以对本节课的知识还是可以掌握的。
但由于扎染效果偶然性较大，所以学生情绪较难把握。
蜡染和扎染是我国优秀的民族民间工艺，不仅历史悠久，而且有着丰富的民族文化内涵，其质朴而有个性的形象与设计表现了少数民族同胞的创造智慧。
本节课教师引导学生去了解蜡染与扎染的起源历史，欣赏优秀的蜡染与扎染在艺术作品。
掌握蜡染与扎染的制作方法与步骤。
这些都是学生在本课中掌握的知识技能，课堂上让学生在动手制作的过程中扎染的魅力与乐趣。
教学重点:了解蜡染与扎染工艺制作方法,区别两种不同防染工艺的艺术特色。
教学难点:扎染图案制作的方法和步骤及在制作过着中的自主表现能力和自我创新能力的体验与发挥。
教学时间：一课时。
教学方法：欣赏，实践，小组合作探索。
教学过程：一、引导阶段1.展示教师身穿的T恤和布包，（用扎染的形式表现）提问：请同学们观察，老师的这件T恤和布包，你有什么发现？总结：因为这是老师亲手制作而成。
这种印染工艺古称印缬，至今已有2000多年的历史，是中国古代劳动人民在漫长的生产和生活实践中发明创造，今天我们一起走进第二单元，第四课《蜡染与扎染》出示课题《蜡染与扎染》2.出示学习目标：学习目标：了解蜡染和扎染的基本原理，体会蜡染和扎染特有的艺术魅力。
采用扎染的的方法设计制作一件作品。
第1篇一、引言印染，是我国古老的技艺之一，源远流长，历史悠久。
自古以来，我国人民便用印染技术将各种色彩和图案印制在织物上，使其美观、耐用。
随着时代的变迁，传统工艺印染在传承中不断创新，逐渐形成了独特的艺术风格和文化内涵。
本文将围绕传统工艺印染这一主题，探讨其历史渊源、技艺特点、文化内涵以及传承与创新。
二、传统工艺印染的历史渊源1. 印染的起源据考古学家研究，印染技术起源于新石器时代。
当时，人们将矿物颜料涂抹在衣物上，以起到装饰和保护作用。
到了商周时期，印染技术逐渐成熟，出现了简单的印染工具和染料。
汉代以后，印染技艺得到了进一步的发展，形成了丰富多彩的印染品种。
2. 传统工艺印染的发展唐代，是我国印染技艺的鼎盛时期。
当时，印染品种繁多，技艺精湛，形成了“唐彩”、“唐花”等独特的印染风格。
宋代，印染技艺进一步发展，形成了“宋锦”、“宋缎”等具有代表性的印染品种。
明清时期，印染技艺达到了巅峰，形成了“苏绣”、“蜀锦”、“粤绣”等著名的地方特色印染。
三、传统工艺印染的技艺特点1. 工具与材料传统工艺印染使用的工具主要包括印版、染缸、棒槌等。
印版是印染图案的主要载体，常用的有木版、石版、铜版等。
染料则主要来源于天然植物、矿物等，如蓝草、茜草、苏木等。
2. 技艺分类传统工艺印染主要分为三大类：蓝印花布、扎染、蜡染。
（1）蓝印花布：蓝印花布是利用蓝草汁染成的蓝白色布料，再在白布上印制各种图案。
蓝印花布具有独特的艺术风格，是民间印染的代表。
（2）扎染：扎染是将织物用线、绳等扎紧，然后进行染色，使布料呈现出独特的纹理。
扎染技艺独特，图案丰富，具有很高的艺术价值。
（3）蜡染：蜡染是将织物用蜡液绘制图案，再进行染色。
染色后的织物呈现出独特的纹理和色彩，具有很高的艺术价值和实用性。
3. 印染过程传统工艺印染过程主要包括以下几个步骤：（1）选布：选择适合印染的布料，如棉、麻、丝、毛等。
（2）备料：准备印版、染料、工具等。
第二讲：中国传统印花技艺蜡染扎染的美学思想第二课时：苗族蜡染图案的题材从贵州蜡染纹饰题材的归类上看，主要分为自然纹样和几何纹样两大类，自然纹样中又可分为植物纹样和动物纹样。
自然纹样中的植物纹有菊花、莲花、桃花、兰花、牡丹、石榴、葫芦、向日葵、鸡冠花、浮萍、水草、蕨菜花、辣椒花以及山里无名花卉等纹样，动物纹有牛、龙、鸟、虎、狮、象、鹿、狗、兔、鸡、鼠、凤、雉、山雀、猫头鹰、蝙蝠、蝴蝶、蜜蜂、青蛙、螺蛳、龟、虾等纹样。
这些题材都来自贵州少数民族十分熟悉的大自然，但在造型上又不受自然形象细节的约束，而是做了大胆的变化和夸张的艺术处理。
这种变化和夸张既准确地传达了物象的特征，又具有相当高的艺术概括能力。
苗族蜡染布鱼鸟纹鸟是蜡染工艺品中最常见的题材，尤其在贵州南部榕江、三都、丹寨等地区，几乎每一张蜡染民族工艺品都离不开鸟，造型千姿百态。
鱼纹在贵州各地的蜡染中都能见到，形态各不相同。
革家的鱼纹造型饱满、工整精细;丹寨的鱼纹多与鸟纹、花卉纹互变共生，活泼生动;织金蜡染民族工艺品的鱼纹则已演化成抽象繁杂的曲线造型。
榕江蜡染中，鱼更是被赋予了神秘色彩。
在鼓藏节第三天，全氏族的男女老少，须身挂麻丝和干鱼跳“米汤舞”，苗家认为鱼命大多子，而麻割后复生，以祈求祖先保佑家族子孙像鱼崽，富贵如涨潮。
苗族婚礼中也有捉喜鱼的仪式，是企望子孙繁衍像鱼那样迅速和众多。
几何纹样在贵州各地的蜡染中都能见到，尤其是贵州西部的六枝、黔西、织金等苗族蜡染工艺品中更为常见。
几何纹样包含有十字纹、万字纹、太阳纹、星辰纹、井字纹、水波纹、漩涡纹、铜鼓纹、八角花、牛角纹、回纹以及各方式方形纹等自然物象几何化的纹样，多是他们祖先留传下来的。
这些纹样都有古老的传说，以示对祖先的怀念。
按习俗，这类蜡染图案是不能随意改动的。
尽管几何纹只是由点和线组成，苗族妇女们却能指着这些抽象纹样解释它们描绘的是什么。
既有单独图案的明确含义，又有组合图案的象征解释。
先民们为生存而采集、耕作，感受到自然界的力量无比强大，于是产生自然崇拜。
他们对自然物精心模仿并进行抽象性的创造，寄托热爱生活的情感和祈福消灾的愿望。
同时，在狩猎到驯养中对动物的观察和了解也使得他们创造了鸟眼纹、鸟翅纹、虎爪纹、猫脚纹、骏马纹、肠子纹等。
虽然是对自然物象的局部模拟，然而，由于高度的抽象和概括，这些图案大都具有超越模拟的意象色彩。
另一方面，还有许多几何纹样具有原始巫教性质，如山川纹、田丘纹、湖泊纹、城池纹等。
这些都与其先民的生息发展和战争迁徙有关，是对祖先故土的缅怀，是迁徙路线与过程的记录。
而那些“苗王印”背牌纹、鸟翅纹、鸟眼纹、蝴蝶纹之类，传说都是祖先的化身或象征，是动物崇拜和祖先崇拜的一种印记。
贵州蜡染民族工艺品中的很多纹样都可以从铜鼓上找到出处，例如鼓面中心花纹----太阳芒纹、同心圆、锯齿、云纹、雷纹、线纹、针状纹、鸟纹、鱼纹、瓜米、花瓣、树叶、万字纹、寿字纹、螺旋纹等。
这些图案有的在蜡染中保持原样，但更多的时候是根据制作者不同的审美眼光和表现手法，通过不同的组合和变形形成千姿百态的造型；有的随着时代的发展，在蜡染图案中有更新和变异。
许多贵州蜡染工艺品中的造型已经无从考证它所代表的意义。
祖辈留下来的蜡染图案，经过苗家妇女世世代代的传承，已经完全内化于她们的思想中，融入到她们的审美观念里，她们信手画来的，就是令我们赞叹惊羡的极富想象力的艺术造型，而问及她画的是什么，或为什么要这样画，她们也难以回答。
要读懂这些造型实在是一件非常困难的事。
为了从那简单质朴而又妙趣横生的图案中国得到艺术的启迪，我们必须重新掌握一种陌生的语言和思维方式，必须以整个身心投入另外一个远离我们时代的世界中去。
造型特点贵州蜡染民族工艺品无论从造型是还是从构图上，都体现了少数民族妇女以饱满为美、以齐全为美的审美观念。
如榕江、三都的一些苗族蜡染工艺品中，动物的头部无论是从正面还是从侧面看，都有双耳、双眼、双脚。
有时在动物身体轮廓内添画内部结构，如动物腹内画上肠子，鱼身内画上鱼刺等。
苗族妇女在创作时不会追求表现透视效果，而是要力求形体完整，即使比例失调也要使得造型显得完美而齐全。
在蜡染图案造型上，她们也要求完美，如白领苗肩部的“窝采”几何纹样，外形饱满而流畅。
在图案整体结构上，贵州民族妇女采用对称构图、中心式构图、分割式构图或散落式等构图形式，将各种动物纹、植物纹、几何纹巧妙地组合在一起，形成各种复合形、形中形造型，整个画面和谐统一、生动活泼，充满想象力。
贵州很多地区的蜡染图案具有程式化的题材加工和构图方式，无论是造型轮廓还是图案组合，基本上都是按本民族或本支系所特有的一种程式形式来完成的。
从蜡染内容题材上看，无论是互变共生的丹寨蜡染花鸟鱼蝶，还是造型神秘的榕江各类鸟龙，都有其特定的传说与信仰，并具有固定的模式和形象。
从构图形式来看，也反映出程式化的特色，往往根据不同的用途而有相应的构图形式，榕江蜡染和黄平蜡染甚至在点蜡时也多是依靠固有的纸样来构图。
因此，不同民族、支系及地域的造型构图有着明显的区别。
例如，丹寨的蜡染被面和床单，构图形式基本是上下或左右的对称组合，同时又具有散落式的特征。
而安顺蜡染民族工艺品构图基本为中心式加多层构图，较为严谨。
对比不同时代的贵州蜡染工艺可以发现，经过几代乃至几十代人千锤百炼，构图的基本规律在各地几乎是不变的，因为这种程式化的图式是劳动者集体审美意思的产物，所以具有十分强烈的传承性。
贵州蜡染工艺还充分体现了适合纹样造型的成功运用。
贵州少数民族妇女善于依势造型，先安排大的布局结构，然后在不断产生出来的空白处设计新的图形，各种图形之间相互适应、相互穿插，最终将图案布满画面。
她们在设计时把每一块画面都当成独立的空间，随形而设计的图形饱满而又富有创意。
如丹寨苗族妇女点蜡时，先直接往布上任意绘制图形，在一个图形出现之后，于空白处画第二个图形，完成第二个图形后，又在剩余的空白处画第三个图形。
每次剩余后的空白都是一些新出现的不规则的形状，给设计新形带来了难度，但也提供了想象空间。
苗族妇女总能根据新出现的形状设计出新的图案，在空白处填上合适的图形。
又如榕江蜡染长幡，中心图案是一条蜿蜒起伏的长龙，龙身两侧形成的弧形区域内，则随机填充一些小型图案，如卷龙、飞鸟、青蛙、游鱼等，而鸟翅、鱼身则作适当的变形或增添花叶等内容以适应需填充的区域。
因此，她们不用精确计算图案所占的面积，而是随机应变，工巧天成。
这种无拘无束、自由自在的创作方法使得贵州蜡染工艺品图案既生动又有序。
贵州蜡染图案在组织上十分讲究视觉秩序，将不同物象处理得多样统一、整齐均衡、满儿不乱，对每个纹样的刻画都照顾到全局效果。
点、线、面的配合有致，取舍、夸张、提炼等艺术手法运用恰当，使贵州蜡染工艺品丰富多彩，清新明快，极感染力。
如纳雍蜡染民族工艺品，其纹饰由多重弧线和小块面组成，动感强烈，对比分明，是线面组合美的典范。
黄平革家蜡染是点线的组合为特色的，效果工整、精细。
贵州少数民族妇女还根据自己的审美习惯，通过取舍、提炼、夸张等艺术手法对各种物象进行重新归纳和整理，创造出最具特征的艺术造型。
如丹寨蜡染中鸟纹多强调肥壮的鸟身，而舍弃鸟翅的图案。
榕江蜡染工艺品中常有夸张鸟眼的造型。
纳雍蜡染中，极为抽象的鱼和鸟的造型则是对原有形态的整体化的概括。
贵州蜡染工艺品还表现出人化自然的愿望，少数民族妇女还通过对物象进行添加、改造、打散、重构，然后按照自己的认识和理解，把形象塑造得更理想化。
她们不拘泥于对自然的模仿，也不强求图案符合客观的形式和比例，而是依据动物和花卉的各种形态，更具自己的爱好，自由发挥想象力，对客观事物加以提炼和概括，或进行形象的再造，从而创造出各种合体纹样。
贵州蜡染工艺品中常常可见一些物象结构并重新组合而成的奇花异兽，或在物象内部添加其他元素，使其特点更明确，形象更优美，形成有趣味的形式感。
如丹寨和三都蜡染中，苗族妇女将鸟鸡冠处理成花朵，鸡身变成鱼身等，这些造型虽然有违自然规律，却使得画面效果活泼有趣，天真自然。
贵州蜡染工艺品虽然通常只有蓝白二色，但是因恰当地运用了各种艺术手段，布局合理，结构严谨，动静相宜，摆脱了单色带来的局限性，而显示出丰富层次。
这些图案经过一代代少数民族女子的传承和完善，提升了民族整体的审美水平，是她们自由创作的积淀和智慧的结晶。
蝴蝶纹蝴蝶纹来源于苗族神话古歌中的《妹榜妹留》与《十二个蛋》的故事。
故事讲述了苗族起源：枫树化为蝴蝶，蝴蝶妈妈同水泡谈情说爱，生下12个蛋，由鹤宇鸟孵化，生出万物——雷公、水龙、蛇、虎、羊，大象、野猪等，其中一个蛋孵化出人类，即苗族的祖先姜央。
这就是传说中的苗族始祖姜央为“妹榜妹留”所生的故事，苗语“妹榜妹留”意译为汉语就是“蝴蝶妈妈”。
在苗族神话里，蝴蝶妈妈是世界万物的始祖，包括神、鬼、人、动植物和雷电的产生都源于蝴蝶妈妈。
因此，蝴蝶被认为是生殖和美的化身，最受尊崇，成为蜡染重要的、特别流行的纹样。
蜡染中的蝴蝶千姿百态，既有写实的，也有写意的；既有抽象化的，也有变形复合的。
可以看到飞舞的、爬动的、正面的、侧面的、仰面的、背面的一系列姿态各异、千变万化的蝴蝶纹样。
蝴蝶轻盈秀美的形象深受中国各族人民的喜爱。
这个传说影响深远，不仅形成苗族特有的一种文化意识，即对蝴蝶的热爱和崇拜就是对祖先的热爱和崇拜，而且使蜡染艺术表现紧密地与其崇拜相融合。
可见，苗族蜡染中的蝴蝶图案，积淀着祖先崇拜的原始意识。
鱼鸟纹苗族蜡染图案中的鱼鸟纹和蝴蝶纹相近，也是歌颂生命力的美的纹样。
苗族人民认为，鸟是男性，鱼是女性。
鱼鸟同图组成比喻夫妻恩爱的图案。
这种图案的鱼和鸟一样也有翅膀，鸟也多为可入水畅游的“水鸟”。
有学者认为这是反映男女平等共同负起传宗接代繁衍后代的使命，没有男尊女卑之分，内涵着生殖崇拜，造型上是很有特色的图案。
蜡染中大量使用鱼的图案，更多是出于心理的期盼与生命繁衍的需求。
由于鱼产子多，其腹内多子，因此鱼纹的原始寓意便是象征生殖，对鱼的崇拜就是对鱼的生殖能力旺盛的崇拜。
来历经演变，又出现了其他的吉祥寓意。
蜡染中出现的许多鸟纹，同样也是出于追求吉祥美好的愿望。
鸟，是山居的少数民族姑娘快乐的生活伴侣，鸟纹寄托着她们对生活的美好憧憬。
在苗族中，鸟纹也含有祖先崇拜的意蕴。
与蝴蝶传说相连的是古歌中蝴蝶妈妈生出的12个蛋，是由鹤宇鸟孵化的。
孵化出的万物中就有苗族的祖先姜央。
因此，鸟对于苗族是有恩的。
这些鸟纹有的如实摹拟，有的想象变形。
如锦鸡、喜鹊、麻雀、燕子、斑鸠、鹦鹉、孔雀、鹭鸶等，能确认其名；有的则只具有鸟形．分不清是什么鸟。
它们多有花草环绕，大都张开嘴，或昂首啼啭，或窃窃私语，或比嚣而飞，或背靠背像吵架的样子，生动极了，类似人类生活的写照。
旋涡纹苗族蜡染中的旋涡纹，主要绘制在蜡染衣背、衣袖、被面卜，这是苗族象征团结和占祥的传统纹样。
