苗族蜡染的自述

蜡染的自述_1200字大家好！我的名字叫蜡染，今年两千多岁了。

我和我的两个妹妹绞缬、夹缬并称为古代三大印花技术。

不用奇怪，我们是缬字辈的，在下本名蜡缬，因为成了“名人”，才取艺名蜡染。

首先我向大家介绍一下我的出身和我家族的情况。

在秦汉时期，有夜郎古国之称的贵州住着一群心灵手巧的苗女，她们利用贵州独特的天然资源将我创造出来，别看我只是一块蓝白相间的粗布，其实我满腹的经纶，多姿多彩，现已渗透到社会生活的各个领域。

我的子女在生活休闲方面都大有作为，不信你瞧：我的“大女儿”蜡染字画最是文人墨客的心爱之物，因为“陋室风雅在字画”嘛！在现代社会，字画已成为大众家庭装饰的一景，几乎是无画不为家了。

“斗室雅居不可无字画”，我们或大或小、或古风古韵、或亮丽热烈，点缀在居室之中，大有画龙点睛之妙。

还有“二女儿”麻布工艺娃娃，以白杨木为木坯，民间手织土布为服装面料。

从服装、色彩、头饰、神韵等细节上和谐搭配演绎出了贵州善良、淳朴的传统文化，具有相当高的艺术观赏和收藏价值，也是馈赠亲友的首选……对了，我的“小千金”彩色蜡染最漂亮了，带着苗女活泼、快乐、明朗、热情、稚拙的情感，表现具有丰富内涵的形象和抽象符号；隐喻恋爱生殖的花鸟虫鱼、充沛的生命、激越的母爱；祭祖念祖的“窝妥”纹演绎出灾荒年间充当灾民救命草的“郎鸡草”（蕨菜）的独特形象。

一组组自由舒畅的经纶交织，带着浓郁的乡土味。

瞧，我的孩子可真是种类繁多，深受人们喜爱哦！接下来我将向大伙介绍我的出生过程。

首先是“画蜡前的处理”：勤劳的苗家少女把白布洗干净，把煮熟的山芋捏成糊状，涂抹于布的反面，待晒干后抹平；然后点蜡，将我的身体铺平，用伶俐的指甲在布上勾勒出轮廓，然后用铜刀蘸上融化的蜡在我的身体上绘制图案，到这里万里长征算是走了一半了。

剩余的步骤就是将我投入染缸，进行杀毒，浸泡五到六天，然后取出晒干，反复三至四次，直到蓝细胞恢复正常系数，最后用清水煮脱蜡，这时出水芙蓉般的我便诞生了，在这过程中，由于我被反复取放折叠的线路都不尽相同，于是产生天然裂纹，那就是凉纹。

苗族蜡染故事
苗族蜡染是苗族特有的一种传统工艺，历史悠久，源远流长。

下面是一则关于苗族蜡染的故事：
很久以前，有一个苗族村落里住着一位年轻的姑娘小艳花。

她天生机智聪慧，对艺术尤为有天赋。

她眼看着村里的衣物都是单调的颜色，亟待一些新的图案装点。

有一天，小艳花在回家的路上遇到了一只受伤的蜜蜂。

她没有忍心离开它而是带着它回家。

小艳花把蜜蜂养好以后，它突然飞到了小艳花手里的一块布上，留下了一道美丽的图案。

小艳花受到了启发，决定运用这个有趣的方法来装饰村民们的衣物。

她开始研究如何制作这种图案，并发明了一种特殊的工艺——蜡染。

小艳花首先会把布料用火烤热，然后用蜜蜡在布上描绘出图案。

当蜡冷却固化后，她把布放入彩色染料里面，染上不同的颜色。

最后，小艳花会把布再次烧热去掉蜡，这样图案就会呈现出来，色彩鲜艳，美不胜收。

很快，小艳花的蜡染技术在亲朋好友中传开，并迅速流传到全村。

人们通过蜡染技艺为自己的衣物添加了独特的风格。

随着时间的推移，苗族蜡染成为了苗族重要的文化符号之一，也成为了苗族人民表达情感、展示民族自豪感的重要方式。

通过苗族蜡染故事，我们可以感受到苗族人民对艺术的热爱和
创造力。

他们通过自己的智慧和勤劳，创造出了独具特色的蜡染工艺。

这种工艺不仅是一种装饰，更是苗族人民传承和表达文化的一种方式。

[苗族蜡染]千年的手工艺篇一: 千年的手工艺-贵州苗族蜡染和刺绣蜡染是苗族女性特有的手艺，是我国古老的民间传统纺织印染手工艺。

2006年，蜡染成为文化部首批非物质文化遗产。

2013年春，我来到贵州千户苗寨旅游，有幸走入手工大师罗榜搞工作室，亲眼目睹了蜡染过程。

晨光从通透玻璃窗洒下，手工大师罗榜搞正拈着一支特制的钢刀，往边上一个盛满黑黢黢液体的桶里蘸了一下，然后极其熟练地在面前的卷布上画出一个抽象的图案。

旁边游客夸赞她画得好，她停下钢刀，爽朗地笑出了声。

手工大师罗榜搞说蜡染技术是老祖宗传下来的手艺活儿，作为苗族的一大特色，蜡染店在苗寨旅游景区随处可见。

她介绍，作画的蜡必须是蜂蜡，因为韧性好，染色必须用植物染料，布料必须是天然纤维，手摸在布上，颇有立体感。

蜡画上的图案全是苗族的图腾，如蝴蝶妈妈、阴阳鱼、苗龙、锦鸡等。

蜡画是无底稿的，所有的图腾都在蜡画人的脑海里，她每次都是即兴作画。

走出手工大师罗榜搞的工作室，我看见还有刺绣工作室，工作室没有人，走到庭院中发现，原来工作室的主人在院中专心刺绣。

苗族是一个没有文字的名族，苗族文化的传承除了口头文学外，另外的一种形式就是苗族刺绣，苗族刺绣造型和技法多样性，独特性，文化性，稀有性和不可复制性在世界上堪称一绝。

静静的看着手工大师每一针一线，一个绚丽的图案就跃上来了，真的太神奇了。

洁白的绸缎上，不要打草稿，每一组图案都不相同，每组图案都精美绝伦，让人叹为观止，赞叹不已。

特制的钢刀上沾着褐色的蜂蜡，在绸缎上留下完美的曲线。

一笔一笔，一副画就这样完成了。

一边和游客交流，一边创作。

旁边电热壶中加热的就是蜂蜡，是蜡染的原料，黑乎乎的，没有味道。

每次下笔都游刃有余，非常自如，没有一丝差错。

蜡染是不能修改的，可见大师功力多么深厚。

背后的镜框中挂着介绍，18年的画龄。

旁边的工作室俨然是一个刺绣的场所，做好的刺绣和针线摆放在工作台上。

各种颜色的线轴摆放在架子上。

在庭院中，刺绣大师正和游客交流着。

苗族蜡染心得体会蜡染是苗族传统的手工艺之一，它是一种将蜡涂在布上，然后染色的技艺。

苗族蜡染是中国非物质文化遗产，具有悠久的历史和独特的文化价值。

在我参加苗族蜡染活动的过程中，我深深地感受到了苗族文化的魅力和蜡染技艺的精髓。

在这篇文章中，我将分享我的苗族蜡染心得体会。

蜡染的历史和文化价值苗族蜡染是苗族传统的手工艺之一，它起源于苗族的祭祀活动。

在苗族的祭祀仪式中，人们会穿上蜡染的衣服，以示尊重和敬意。

蜡染技艺在苗族社会中具有重要的地位，它不仅是一种装饰品，更是一种文化符号和身份象征。

苗族蜡染的图案和颜色都有着深刻的文化内涵，它们反映了苗族的历史、传统和信仰。

蜡染的制作过程苗族蜡染的制作过程非常复杂，需要经过多个步骤才能完成。

首先，需要准备好布料、蜡和染料。

然后，将蜡涂在布上，形成图案。

接着，将布放入染料中，染色。

最后，将布晾干，用热水将蜡融化，洗掉蜡痕，就完成了一件蜡染作品。

蜡染的技巧和要点苗族蜡染的技巧和要点非常重要，它们决定了蜡染作品的质量和美观程度。

以下是我在蜡染活动中学到的一些技巧和要点：1. 蜡的涂抹要均匀蜡的涂抹要均匀，不能有漏涂或重涂的情况。

否则，染色后会出现不均匀的色差和图案模糊的情况。

2. 染色要注意色彩搭配染色时要注意色彩搭配，选择合适的颜色组合，使图案更加鲜明、美观。

3. 晾干后要注意蜡的融化晾干后要注意蜡的融化，蜡的融化温度要适中，否则会影响染色效果和图案的清晰度。

4. 洗涤要注意温度和方法洗涤时要注意温度和方法，不能用过热的水或过于强力的洗涤剂，否则会影响蜡染作品的质量和寿命。

蜡染的意义和价值苗族蜡染不仅是一种手工艺，更是一种文化传承和保护。

通过蜡染活动，我们可以了解苗族文化的内涵和精髓，感受到苗族人民的热情和友好。

同时，蜡染也是一种环保、可持续的生产方式，它不会对环境造成污染，也不会浪费资源。

因此，苗族蜡染具有重要的意义和价值，它值得我们去学习和传承。

总结苗族蜡染是一种独特的手工艺，它具有深厚的历史和文化内涵。

苗族蜡染作文800
在华夏大地上，苗族蜡染可真是个宝贝啊！那些蓝白相间的图案，就像古老的传说一样，带着神秘和韵味，一下子就能把你带到
遥远的苗疆去。

你知道吗？苗族蜡染的工艺可是精细得不得了！那些苗族妇女们，用蜡当笔，在白色的布上画出各种图案。

温度得控制得刚刚好，不然布就得烧焦了。

然后，把布放进染料里，没涂蜡的地方就染上
颜色，涂蜡的地方还是白的，这样就有对比了。

每一幅蜡染都是独
一无二的，看着就让人心动。

蜡染上的图案，哇，那可真是五花八门！有山水、花鸟、虫鱼，还有龙凤、麒麟、蝴蝶什么的。

这些图案不仅好看，还代表了苗族
人对大自然的热爱和敬畏。

在他们心里，这些图案都是吉祥、幸福、平安的象征，一代代传下来的。

再来说说蜡染的颜色吧，主要就是蓝和白，看着就让人舒服。

蓝色就像天空和大海一样，感觉特别宽广；白色则像云朵一样纯洁。

两种颜色搭配在一起，就像江南水乡的水墨画一样，清新又淡雅。

总的来说，苗族蜡染真是民间艺术的瑰宝，让人看了就忍不住想深入了解。

下次有机会，你也得亲自去看看才行！。

独特的苗族蜡染
本文是关于小学作文的独特的苗族蜡染，感谢您的阅读！
苗族是我国最古老的民族之一。

苗族人民有着自己丰富多彩的民族文化，其中的蜡染艺术久负盛名，独放异彩。

蜡染与扎染、镂空印花并称为我国古代三大印花技术，是极富特色的民族艺术。

尤其是苗族的蜡染，纹样精细，色彩层次调配合理，具有很高的艺术水平。

蜡染实际上叫“蜡防染色”，他是用蜡把花纹点绘在麻、棉、丝等天然纤维织物上，然后放入靛蓝染料缸中浸染，有蜡的地方染不上颜色，除去蜡后就显出美丽的花。

蜡染，包含着苗族姑娘活泼、欢快、明朗、热情、稚拙的情感。

花，象征美好的事物和少女；鸟，象征自由和快乐；万字不封口，象征福寿不封顶，吉祥无止境；寿字，象征幸福无边······
蜡染的灵魂是“冰纹”。

这是一种因蜡块折叠迸裂而导致颜料渗透不均匀所造成的染纹，是一种带抽象色彩的图案纹理。

同样图案的蜡花布料，经过浸染之后，冰纹就像人的指纹一样绝不相同，韵味也不一样。

这时，美，就越发显示了它不可捉摸的深邃。

因此，人们称这种古朴的民族艺术是一种有“指纹”的画，每一幅画都是独一无二、妙不可言的！
2002年6月，联合国教科文组织号召全球苗族人传承苗族服饰文化。

古老的蜡染艺术正在走向世界，渗入全球人民的内心深处！。

贵州安顺苗族蜡染的纹样造型特征心得体会蜡染是一种以蜡为防染材料的传统手工印染艺术，它以丰富的文化内涵、优美的纹样，在民间技艺中别具一格。

贵州安顺是我国著名的“蜡染之乡”，本文将以该地苗族蜡染的纹样为主要研究对象，通过对纹样题材的梳理，归纳、总结其纹样造型特征。

蜡染即“蜡防染色”，古代被称为“蜡缬”，它与“扎染”“夹染”一同被称为中国古代三大防染技艺。

蜡染艺术的历史从古延续至今，早在秦朝以前，我国西南少数民族地区就已经熟练地掌握了蜡染工艺，东汉时达到了一个相当成熟的状态，唐代便开始十分盛行。

由此可以看出，蜡染是一种沉淀并累积了几千年历史和文化的古老技艺。

贵州安顺的苗族妇女从小就开始向前辈学习蜡染，其作品不仅包含了较高的物质文化价值，而且具有十分丰富的精神文化底蕴，是苗族人民智慧的表达和经验累积的成果。

一、贵州安顺苗族蜡染简介安顺自古以来就被称为“滇之喉”“黔之腹”，更有“蜡染之乡”的佳誉，是蜡染艺术的汇聚之地，这一独特的民间工艺在这块神奇而富饶的土地上延续了千年而独占鳌头。

1987年，在安顺市平坝县桃花村苗族刘姓的一座墓穴中，人们初次挖出了宋代彩色蜡染褶裙，纹样为“鹭丝鸟纹”，款式与现在的苗族褶裙并无太大区别。

北京故宫博物院至今还有一幅清代安顺市郊苗族蜡染背扇扇面。

1992 年，安顺举办了第一届蜡染艺术节，成功吸引了许多来自海内外的宾客，从此蜡染艺术开始走向全国，走向世界。

二、贵州安顺苗族蜡染的纹样题材贵州安顺苗族蜡染纹样所用题材主要分为自然题材与几何题材两大类，其中自然题材又可细分为植物题材和动物题材。

（一）植物題材安顺苗族蜡染纹样植物题材主要有马掌纹、鸡冠花、银钩花、葵花、蒲扇花、鱼形花等。

这些植物题材展现出苗族妇女对大自然的认识，她们在创造一个纹样的形态时并不会受到真实事物的约束，而是灵活地运用抽象、概括的手法，夸张地表达出所绘植物的造型特征。

（二）动物题材安顺苗族蜡染纹样动物题材主要以蝴蝶纹、鸟纹、鱼纹为主，同时还有凤纹、龙纹、蝙蝠纹、泥鳅纹等。

传统文化蜡染满分作文篇一《我爱蜡染那一抹蓝》在所有的传统手工艺里，我就对蜡染情有独钟。

这可不像那种一见钟情的冲动，而是像老朋友一样，越处越觉得有味道。

记得我第一次接触蜡染，是在一个小巷子里的老手艺作坊。

那地方特别不起眼，要不是我那到处乱窜的好奇心，根本发现不了这个隐藏在城市角落里的小宝藏。

刚走进作坊，就闻到一股奇怪的味道，是蜡油混合着染料的特殊气味，说不上好闻，但就是透着一股传统老手艺的气息。

作坊里特别简单，几张大桌子，上面摆着各种工具，还有一大块正做了一半的蜡染布。

老板是个老伯伯，他看我好奇的样子，就开始给我介绍蜡染。

他拿起一根装着蜡油的小铜刀，那铜刀在灯光下还闪着点儿光呢。

老伯伯就像变魔术一样，在白色的布上熟练地画起来，蜡油顺着铜刀流到布上，画出各种美妙的图案。

我满眼都是羡慕，也想试试，伯伯就把手柄递到我手上。

我刚拿稳，就觉得这事儿可没看起来那么简单。

那蜡油就像调皮的小家伙，一点儿也不听我指挥，画出来的线条歪歪扭扭的，哪有伯伯画得那么顺畅。

伯伯在一旁笑着说，这蜡染啊，是个功夫活儿，得慢慢来。

我不甘心啊，就接着摆弄那小铜刀。

眼睛死死盯着布，好像这样就能把那线条画直似的。

慢慢地，也能画出来一些还能看的图案了。

画好图案后，就是染色啦。

那蓝色的染料像是有魔法一样，白布放进去再拿出来，没被蜡油盖住的地方就染上了漂亮的蓝色，这蓝啊，就像天空那么纯净。

染完色把蜡一煮掉，一块属于我的蜡染布就做好了，虽然不完美，但我特别喜欢。

从那以后，我就爱上了蜡染。

那独特的制作过程，每一个步骤都像是在讲述一个古老的故事。

蜡染里的那一抹蓝，就映在了我的心里，怎么也抹不掉。

它不只是一种传统手工艺，更像是我生活里一个充满乐趣的小确幸。

篇二《蜡染：蓝色的梦幻之旅》蜡染这个东西啊，在传统文化的大花园里，就像一朵很特别的小花。

可别小看它，这里面的门道可多着呢。

以前，我一直觉得那些花花绿绿的图案很普通，无非就是些花纹嘛。

直到我去了一趟贵州的小村子，那才真叫开了眼。

蜡染高中作文蜡染高中作文（精选66篇）在平凡的学习、工作、生活中，大家对作文都不陌生吧，作文是经过人的思想考虑和语言组织，通过文字来表达一个主题意义的记叙方法。

怎么写作文才能避免踩雷呢？下面是店铺精心整理的蜡染高中作文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

蜡染高中作文篇1蜡染，是一种古老的防染工艺，古称“蜡缬”，与绞缬、夹结一起被称为我国古代染缬工艺的三种基本类型。

因用蜂蜡作防染剂而得名，距今已有二千多年的历史。

蜡染制品的花样饱满、层次丰富，蜡染纹样多以花草树木和几何图形为主，兼有适量的虫鱼鸟兽。

除了图案精美外，还在于蜡冷却后在织物上产生龟裂，色料渗入裂缝，得到变化多样的色纹，俗称“冰纹”。

同一图案设计，做成蜡染后可得到不同的“冰纹”。

因此“冰纹”也是蜡染手工艺的独有特征，“冰纹”被誉为蜡染的`“灵魂”蜡染工艺在我国西南少数民族地区尤其是贵州少数民族地区广泛流行，其中犹以贵州安顺苗族蜡染工艺制品最为出名。

蜡染艺术在少数民族地区世代相传，经过悠久的历史发展过程，积累了丰富的创作经验，形成了独特的民族艺术风格。

是中国极富特色的民族艺术之花贵州蜡染一般都是蓝白两色。

制作彩色蜡染有两种方法：一种是先在白布上画出彩色图案，然后把它“蜡封”起来，浸染后便现出彩色图案；另一种方法是按一般蜡染的方法漂净晾干以后，再在白色的地方填上色彩。

民间蜡染所用的彩色染料，是用杨梅汁染红色，黄栀子染黄色。

还应提到一种叫做“蜡片”的工艺品。

在一些民族地区，把未经浸染的蜡花当作装饰品。

她们把这种“蜡片”装饰在头上或服装上。

这种工艺品是白色和黄褐色花纹，色彩谐调，别具一格。

“蜡片”的缺点是蜡花容易脱落，所以在服装上只能局部采用。

蜡染的制作方法和工艺过程是这样的：把白布平帖在木板或桌面上点蜡花。

点蜡的方法，把蜂蜡放在陶瓷碗或金属罐里，用火盆里的木炭灰或糠壳火使蜡融化，便可以用铜刀蘸蜡作画。

目前很多地区都是是照着纸剪的花样确定大轮廓，然后画出各种图案花纹。

湖南湘西苗族蜡染心得蜡染是用蜡刀蘸熔蜡绘花于布后以蓝靛浸染，既染去蜡，布面就呈现出蓝底白花或白底蓝花的多种图案，同时，在浸染中，作为防染剂的蜡自然龟裂，使布面呈现特殊的“冰纹”，尤具魅力。

由于蜡染图案丰富，色调素雅，风格独特，用于制作服装服饰和各种生活实用品，显得朴实大方、清新悦目，富有民族特色。

是用特制的铜腊刀沾腊液按图案花纹绘于白布上，待腊凝固后，将织物在土靛染液中浸染。

然后晾干，再用沸水煮去蜡质。

这样，有腊处因有腊防染而未着色，便形成各种美丽的蓝底白花纹样。

大块的腊质防染处，由于靛蓝浸入腊的裂痕中而形成冰裂纹。

所以，每一块在刻意却不确定中产生的蜡染布料，都是世上独一无二的作品。

是将白布平铺于案上，置蜡于小锅中，加温溶解为汁，用蜡刀蘸蜡汁绘于布上。

绘成后，投入染缸渍染，染好捞出用清水煮沸，蜡溶化后即观出白色花纹。

把白布平帖在木板或桌面上，把蜂蜡放在陶瓷碗或金属罐里，用火盆里的木炭灰或糠壳火使蜡融化，便可以用铜刀蘸蜡，作画的第一步是经营位置。

有的地区是照着纸剪的花样确定大轮廓，然后画出各种图案花纹。

另外一些地区则不用花样，只用指甲在白布上勾画出大轮廓，便可以得心应手地画出各种美丽的图案。

浸染的方法，是把画好的蜡片放在蓝靛染缸里，一般每一件需浸泡五、六天。

第一次浸泡后取出晾干，便得浅蓝色。

再放入浸泡数次，便得深蓝色。

如果需要在同一织物上出现深浅两色的图案，便在第一次浸泡后，在浅蓝色上再点绘蜡花浸染，染成以后即现出深浅两种花纹。

当蜡片放进染缸浸染时，有些”蜡封”因折叠而损裂，于是便产生天然的裂纹，一般称为”冰纹”。

有时也根据需要做出“冰纹”。

这种“冰纹”往往会使蜡染图案更加层次丰富，具有自然别致的风味。

经过冲洗，然后用清水煮沸，煮去蜡质，经过漂洗后，布上就会显出蓝白分明的花纹来。

民间蜡染所用的彩色染料，是用杨梅汁染红色，黄栀子染黄色。

蜡染，同扎染、镂空印花并称为我国古代三大印花技艺，往往盛行于我国苗族和布依族之间。

贵州蜡染文化作文
贵州蜡染是贵州少数民族群众在漫长的历史发展过程中创造出来的一种独具特色的民间艺术。

它是流行于贵州少数民族群众中的一种古老的传统防染印花工艺，是贵州少数民族群众聪明才智、富于创造的体现。

具体地说，蜡染是蜡画和染色的简称，古称“蜡缬”，与“纹缬”、“夹缬”并称为我国古代的三大印花工艺。

据乾隆《贵州通志》记载：“用蜡绘花于布面染之，即去蜡，则花纹如绘。

”蜡染的基本原理是“蜡防染色”，即通过以蜡遮盖的手法，使布料不易上色，产生空白而形成花纹。

作为一种古老的传统工艺，蜡染在贵州少数民族群众中也较为流行。

贵州少数民族群众的衣服纹饰到桌布、背扇、手帕等生活用品都采用具有鲜明民族特色图案的蜡染布制成。

可以说，蜡染制品是贵州少数民族群众13常生活中不可缺少的一部分。

贵州少数民族蜡染工艺按制作的先后步骤可以归纳为画蜡、浸染、脱蜡三大制作工序。

在贵州蜡染“贵州蜡染”中，苗族蜡染也以“贵州蜡花”著称。

苗族蜡染作为一种代代相传的民间手工艺品，具有独特的风格。

先将蜂蜡溶化成液态，再用浸过蜂蜡的蜡刀在麻、丝、棉、毛等天然纤维织物等白布上画出图案，浸泡在染布用的缸里，再用染料蓝靛浸染上。

染色后将布用开水煮，蜡就会融化，用蓝色染色的蓝色布料上就会留下白色的花纹。

落蜡出现花纹后，晒干，成为蜡染作品。

民间传统文化作文：茁族的蜡染_小学生作文民间传统文化作文：茁族蜡染065000河北省廊坊市华北油田十四处子弟学校张嘉怡指导老师郑燕点评老师白桦去年我去贵州，亲眼见到了苗族民间传统纺织印染手工艺——蜡染。

（蜡染是民间工艺类传统文化。

）蜡染，是我国古老民间传统纺织印染手工艺，就是用蜡刀蘸熔蜡绘花于布后以蓝靛浸染，染好之后去蜡，布面就呈现出蓝底白花或白底蓝花多种图案。

同时，在浸染中，作为防染剂蜡自然龟裂，使布面呈现特殊“冰纹”，尤。

具魅力。

（介绍蜡染是什么，有何特点。

此为概述，让读者先对蜡染有一个大致认识。

）我记得去贵州时候，苗族老乡还给我讲了一个传说：（以讲故事形式介绍蜡染来由。

传说故事总是比较能吸引读者。

）有个苗族姑娘并不满足于衣服色彩，总希望能在裙子上染出各种各样图案，可是一件一件地手工绘制实在太麻烦，但她一时又想不出什么好办法来，终日为此闷闷不乐。

一天，姑娘又看着一簇簇鲜花久久发愣。

花仙子把她带到了一个百花园中，园里有无数奇花异草。

姑娘在花园中看呀看呀，看得入了迷，蜜蜂爬满了她衣裙她也浑然不知，最后，蜜蜂在她衣裙上留下了斑斑点点蜜汁和蜂蜡，很不好看。

（在这个故事中，蜂蜡是一个重要角色。

）她只好把衣裙拿到存放着靛蓝染桶中去，想重新把衣裙染一次，试图覆盖掉蜡迹。

染完之后，又拿到沸水中去漂清浮色。

当姑娘从沸水中取出衣裙时候，奇迹出现了，深蓝色衣裙上被蜂蜡沾过地方出现了美丽白花！（当然，这是故事传说中蜡染来由。

蜡染是不是这样发明，并不重要，重要是故事总比事实更生动，更令人感兴趣，让我们记住了蜡染是蜂蜡沾在布料上然后在颜料中浸染产生效果蜡染制作方法，也在这故事中得以体现。

）从此，蜡染技术就在苗族及与之杂居布依、瑶族等兄弟民族中间流传开来了。

目前蜡染，大体可以分三大类：一类是西南少数民族地区民间艺人和农村妇女自产自绘自用蜡染制品，另一类是工厂、作坊面向市场生产蜡染产品，第三类是以艺术家为主制作纯观赏型艺术品。

苗族蜡染故事苗族蜡染是中国苗族传统手工艺之一，源远流长。

在苗族文化中，蜡染被广泛应用于衣物、饰品以及室内装饰品的制作中，并传承至今。

以下是关于苗族蜡染的相关参考内容，包括起源传说、技艺特点以及文化意义等方面。

起源传说：苗族蜡染的起源有一个美丽的传说。

相传很久以前，苗族的祖先曾在一个偏僻的村落里遭遇到了麻烦。

村子里的蚯蚓数量异常多，无法控制。

苗族人民为了解决这一问题，选择将蜡涂抹在身上，以驱赶蚯蚓。

然而，蚯蚓并未如愿离去，而是在苗族人的身上留下了美丽的图案，从而形成了蜡染的艺术。

技艺特点：1. 蜡涂染色：苗族蜡染的制作过程中，首先需要用蜡将图案在布料上涂抹出来，然后再进行染色。

蜡的涂抹可以使用蜡烛、蜡块或者蜡烛熔化后的蜡液。

通过涂抹蜡的地方不会吸收染料，从而形成了图案。

2. 多样的图案：苗族蜡染的图案多样化，常见的有植物、动物、几何图案等。

这些图案形象生动、富有民族风格，往往需要经验丰富的蜡染师傅进行手绘。

3. 手工制作：苗族蜡染是纯手工制作的艺术。

从蜡涂抹、染色到去蜡，都需要手工操作。

这些繁琐的工序需要经验丰富和细致耐心的师傅来完成。

文化意义：1. 彰显民族特色：苗族蜡染作为苗族文化的重要组成部分，是苗族文化独特性的象征。

蜡染作品中的图案与纹样往往表达着苗族人民对于生活、自然和美好愿望的向往和追求。

2. 传承与交流：苗族蜡染作为一种传统艺术，通过代代相传，使得苗族文化能够得以传承和延续。

同时，苗族蜡染也促进了不同地区、不同族群之间的文化交流与融合，丰富了中国多民族的文化底蕴。

3. 经济价值：苗族蜡染作为一项传统手工艺，其作品具有一定的收藏价值。

随着中国传统文化的复兴和旅游业的发展，苗族蜡染逐渐受到国内外市场的关注，成为了一种具有经济价值的艺术产品。

总结：苗族蜡染是具有深厚文化内涵和民族特色的传统手工艺。

其独特的制作工艺和富有创意的图案设计，凝聚了苗族人民的智慧和情感。

苗族蜡染以其独特的艺术魅力，为世人展现了苗族文化的博大精深。

关于贵州蜡染的故事《说说贵州蜡染的那些事儿》嘿，朋友们！今天咱来讲讲贵州蜡染的故事。

贵州蜡染，那可是相当了不起的玩意儿呀！想象一下，一块普普通通的白布，在能工巧匠的手里，经过一道道神奇的工序，就变成了美轮美奂的艺术品。

这可不是变魔术，而是贵州人民传承了好久好久的技艺。

我第一次亲眼看到贵州蜡染的时候，就被它深深吸引住了。

那图案，有的像盛开的花朵，有的像飞舞的蝴蝶，还有的像神秘的符号，每一个都那么独特，好像在诉说着不同的故事。

我当时就忍不住想，这些图案到底是咋想出来的呢？难道是贵州的先辈们在做梦的时候梦到的？哈哈！而且贵州蜡染这玩意儿，那可是男女老少皆宜啊！女孩子们穿上蜡染的裙子，那叫一个漂亮，走在路上绝对回头率爆表。

男的穿上蜡染的衣服，也特别有范儿，瞬间感觉自己变得文艺了起来。

要是给小孩子们穿上小小的蜡染衣服，哎呀，那简直萌翻啦！记得有一次我去贵州的一个小村子里，看到有个老奶奶坐在门口专心地画蜡染。

我凑过去好奇地问：“奶奶，您画这个多少年啦？”老奶奶笑着说：“哎哟，我都不记得咯，从小就开始画咯。

”我看着她熟练的手法，心里那个佩服呀！这得多少年的功夫才能练成呀。

贵州蜡染还有个特别有意思的地方，就是它的制作过程。

那可不是随便就能搞出来的，得先把蜡融化，然后用小铜刀蘸着蜡在布上画画，这可是个技术活，一不小心画错了可就悲剧啦。

画完了还得染色，染完了再把蜡去掉，这一道一道的工序，没点耐心还真搞不定。

贵州的老乡们对蜡染那可真是热爱得不行，它不仅仅是一块布，更是他们生活的一部分，是他们文化的传承。

每次看到那些精美的蜡染作品，我都能感受到贵州人民的勤劳和智慧，也为我们国家有这么优秀的传统技艺而感到骄傲和自豪。

总之呢，贵州蜡染就是一个充满魅力和故事的宝贝。

如果你还没见过真正的贵州蜡染，那可得赶紧去看一看，相信你也会被它深深吸引住的。

让我们一起为贵州蜡染点赞！。

有关凤凰苗族蜡染的考察报告篇一：凤凰考察报告关于湖南凤凰古城的考察报告法政学院 09历史4班黄嘉敏 XX084431XX年6月30日，在老师们的带领下，我们踏上了前往湖南凤凰古城考察的道路。

心情很是兴奋，因为凤凰是我向往了很久的地方，而这一次，我总算是可以亲自揭开她在我心中神秘的面纱了。

历经了差不多18个小时的火车程，接着又是坐了差不多两个小时的大巴，绕着崎岖的山路，我们终于走进了湘西，走进了我我那梦寐已久的凤凰古城。

凤凰古城是国家历史文化名城，曾被新西兰著名作家路易艾黎称赞为“中国【1】最美丽的小城”。

凤凰地处湖南湘西自治州南部，凤凰县历史悠久，关于县名，据《凤凰厅志》记载：“凤凰之名因山受”。

在县城以西五十里有一名山，其山处于群峰之中，形状若鸟，昂首展尾，人们为取吉祥，称为凤凰山。

《湖南省志》中也有记载：“凤凰营，即凤凰山。

在县治西50里”。

由此可见，凤凰县的美名来自凤凰山。

汉代已在此建县，名辰阳县，隋时为辰溪，设五寨司，清代设凤凰【2】直隶厅，民国元年改为凤凰县。

凤凰县自古以来一直是苗族和土家族的聚居地区，在漫长的时代演变中，凤凰曾属不同的县郡，名称也多次的变迁，直至1957年才最后定为湘西土家族苗族自治州至今，直到XX年获中华人民共和国国务院特批，凤凰成为了中国第101座历史文化名城。

凤凰，确实是一个很神秘很诱人的地方。

先别说那里琳琅满目、各式各样的民族物品，那里秀美的风景，那里清澈的江水??光是那里的建筑，就足以让我着迷。

据史料记载，凤凰古城始建于清康熙四十三年〔1704年〕，历经300多年的风雨沧桑，至今古貌犹存。

现东门和北门古城楼尚在，城内青石板街道，江边木结构吊脚楼，以及古城博物馆、杨家祠堂、沈从文故居、熊希龄故居、万寿宫等建筑，无不具古城特色。

如果不是见到那么多现代的东西，还真以为是自己穿越了，回到了古代。

充满文人气息的沈从文故居沈从文故居是凤凰古城旅游景区中人文景观的最耀眼点，她因大文豪沈从文而闻名于世。

介绍蜡染作文
嘿，今天我来给大家讲讲蜡染这玩意儿。

有一次啊，我去一个少数民族聚居的地方旅游。

哎呀呀，那可真是让我大开眼界了。

走着走着，我就瞧见了一家卖蜡染制品的小店。

我好奇地走进去，哇塞，里面挂满了各种各样漂亮的蜡染布。

那图案，有的是美丽的花朵，有的是可爱的小动物，真的是太有意思啦！
我就站在那儿，盯着一块画着一只小猫咪的蜡染布看呀看。

那小猫咪画得可传神了，感觉就像随时要从布上跳下来一样。

我忍不住伸手去摸了摸，那布料的质感也很特别呢。

店老板见我这么感兴趣，就过来给我介绍蜡染的制作过程。

他说呀，做蜡染可不容易呢，要先在布上用蜡画出图案，然后再染色，最后把蜡去掉，这中间的步骤可多啦，稍不注意就可能出岔子。

我听着就觉得好神奇呀，原来这么漂亮的东西是经过这么复杂的过程才做出来的。

我越看越喜欢，最后忍不住买了几块蜡染布带回家。

现在，每当我看到这些蜡染布，我就会想起那次有趣的旅行，想起那家小店，想起那只可爱的小猫咪。

蜡染真的是太有魅力啦，它不仅是一种艺术品，更是一种文化的传承呀！
这就是我和蜡染的故事啦，是不是挺好玩的呀？哈哈！。