苗族服饰中的装饰艺术符号)
- 格式:doc
- 大小:75.50 KB
- 文档页数:10
苗族纹样理念一、简介苗族纹样是苗族传统文化的重要组成部分,它不仅是苗族人民的艺术创作表达,也是他们的精神寄托和文化传承。
苗族纹样以其独特的美感和深刻的内涵,吸引着世界各地的研究者和艺术爱好者。
本文将深入探讨苗族纹样的理念和特点。
二、苗族纹样的起源和流派1. 起源苗族纹样起源于苗族的神话传说和生活实践,是苗族人民对自然、神灵和生活的理解和表达。
根据苗族的口头传统,纹样最早出现在祭祀活动中的图腾、标志和装饰物上。
随着时间的推移,苗族纹样逐渐发展成为一种独立的艺术形式。
2. 流派苗族纹样根据不同地区和部落的风格和特点,形成了多个不同的流派。
著名的苗族纹样流派包括黔东南流派、黔西南流派和云南流派等。
每个流派都有独特的风格和表现形式,反映了不同地区和部落的文化和审美观念。
三、苗族纹样的特点1. 象形符号苗族纹样中常出现各种象形符号,如鱼、鸟、虎、龙等。
这些符号不仅代表着苗族人民对自然的敬畏和对动物的赞美,也寓意着幸福、吉祥和美好的愿望。
2. 几何图案苗族纹样中常使用几何图案,如圆形、方形、三角形、菱形等。
这些几何图案不仅具有美学价值,还体现了苗族人民对秩序、平衡和和谐的追求。
3. 装饰性强苗族纹样具有很高的装饰性,常用于服饰、织物、饰品和建筑等方面。
通过纹样的装饰,苗族人民展示了对美的追求和对生活的热爱。
4. 色彩丰富苗族纹样的色彩非常丰富多样,常用的颜色有红、黄、蓝、绿、白等。
每种颜色都有特定的象征意义,如红色代表喜庆和热情,黄色代表富饶和祥和,蓝色代表清新和宁静等。
四、苗族纹样的意义1. 传统文化的传承苗族纹样是苗族传统文化的重要组成部分,通过对纹样的传承和发展,苗族人民不仅保留了自己的艺术创作方式,也传承了自己的历史和文化。
2. 身份认同和归属感苗族纹样是苗族人民身份认同和归属感的象征。
通过穿戴纹样装饰的服饰和饰品,苗族人民展示自己的身份和归属,同时也增强了彼此之间的联系和交流。
3. 祈福和祝愿苗族纹样中常出现各种吉祥图案和符号,通过这些纹样的装饰,苗族人民表达了对美好生活的祈福和祝愿。
文化心旅160基于湘西苗族蝴蝶纹探讨传统装饰纹样在文创设计中的应用■ 吕 颖 常州开放大学〔摘 要〕湘西苗族的服饰图案有着其自身的文化内涵,在这些图案中承载了当地人的生产生活方式和文化内涵。
目前很多文创产品也融入了很多传统的装饰纹样,本文从较具代表的湘西苗族蝴蝶纹样入手,分析文创设计和传统装饰纹样的关系以及传统装饰纹样在文创设计中的运用。
〔关键词〕蝴蝶纹;传统装饰纹样;文创设计湘西苗族充满浓郁的少数民族和地方特色文化,湘西苗族的文创设计也表现了我国少数民族民间文化和艺术的完美结合,通过图案纹路对当地文化进行表达,极具民族代表性,反映了苗族人民的精神世界。
一、湘西苗族蝴蝶纹样概述在苗族人眼里,蝴蝶是他们心中的母亲,正是蝴蝶孕育了他们的先祖姜央,因此他们对于蝴蝶有崇敬之意,在传统的图文之中也经常可以看到蝴蝶的影子,是常见的素材。
湘西民族用自己的才智很好地利用自己崇拜的蝴蝶图腾,将造型丰富多彩的蝴蝶纹样装饰到色彩斑斓的服饰日用品上,形成自身的民族特色。
他们从古至今都保存着自己的传统文化特色,体现了丰富的创造力和想象力。
1.美学形式 人的审美感受是包含观念、意识在内的有意味的形式,湘西苗族的蝴蝶纹样正是融合它多变的造型和独特的民族文化共同孕育出的“有意味的审美形式”。
苗人崇尚的世界观,潜移默化地将自然万物的外形加以组合变化从而转化为新的元素。
在一些绣图中,正面看像是一只翩翩起舞的蝴蝶,从另外的角度看又像是争相绽放的花朵,两者你中有我我中有你。
很多元素的相结合也表现了苗族人对于自然万物的肯定,也成就了湘西苗族蝴蝶纹样的造型。
由于蝴蝶纹样在湘西苗族人心中象征了吉祥如意,有一定的情感依托,因此在进行蝴蝶纹样设计的过程中就会更加倾向于追求构图的完整,倾向于情感的表达和内心的自由随意,就在一定程度上忽略光影的变化。
在服饰的设计上,蝴蝶纹都会存在于构图中,围绕着特定的主题图案,在周围点缀蝴蝶纹路,再加上色彩绚丽的绣线,使得整体造型都富有层次感,来源于生活又高于生活。
基于苗族文化“蝴蝶妈妈”的图案设计研究作者:张冰冰王雅静来源:《美与时代·上》2019年第10期摘要:苗绣图案与苗族人民息息相关,丰富的纹样中包括传统纹样、自然纹样、文字纹样以及象征符号。
在黔东南部分地区就有以蝴蝶为其象征符号的白苗。
白苗传统观念认为万物出自一个母亲——蝴蝶妈妈。
着重了解“蝴蝶妈妈”的意义、历史发展及图形组成因素,并在此基础上对苗族“蝴蝶妈妈”图案进行梳理。
“蝴蝶妈妈”图案通常采用扁平化的手法、鲜艳的颜色来进行诠释,同时用多种动、植物与“蝴蝶妈妈”搭配,组成吉祥寓意图案纹饰。
关键词:苗族文化;“蝴蝶妈妈”;图案设计苗族是一个古老的民族,早在5000多年前,苗族就已经生活在我国长江和黄河中下游一带。
黔东南苗族是一个极具创造力的民族。
虽然苗族没有文字,但是苗族人民极具想象力,在漫长的几千年岁月的变迁中,因为苗族的社会、经济、文化发展等都非常地缓慢,他们就保持了相对封闭的文化空间,所以黔东南苗族非常客观地保留了他们较完整而且丰富的传统民族艺术。
勤劳勇敢智慧的苗族人民,他们不仅为这个民族创造了无数的物质财富,同时还创造了十分灿烂的民族文化。
苗族的苗绣装饰纹样图形的造型艺术就是其中一个重要的组成部分,这体现出了这个古老民族独特的文化底蕴。
丰富多彩的蝴蝶纹样便是这部“无字史书”的重要组成部分,苗族早已将蝴蝶纹样作为他们的氏族图腾,不管是苗绣、蜡染还是刺绣,它们都有蝴蝶的纹样。
而且“蝴蝶妈妈”不仅仅只是区分血缘亲族的标志,同时也是黔东南苗族崇拜的造物之神。
所以蝴蝶纹样表达了苗族先民图腾崇拜、宗教信仰以及生殖和祖先崇拜观念。
苗族刺绣是苗族人民智慧的结晶,同时苗绣又是苗族服装服饰艺术中重要的组成部分。
苗绣的纹样有很多,如石榴、蝙蝠、鱼、苗龙、“蝴蝶妈妈”等。
这些刺绣一般多用在服饰的袖口、裙腰、被面、枕头、童帽等处。
黔东南白苗服饰多以“蝴蝶妈妈”纹样为刺绣主题,一方面,主要是用来美化他们的生活,另一方面,则是表示他们对祖先的崇敬。
黔东南苗族蝴蝶纹样的图形特征研究刘 丽(河北地质大学 河北 石家庄 050031)摘要:苗族是一个拥有独特魅力的民族,在黔东南地区最具代表性的纹样是蝴蝶,其图形设计在一定程度上可以体现黔东南苗族的民族历史与人们的思维方式,这些都是当地特有的文化符号,具有很高的历史价值。
文章以黔东南苗族蝴蝶纹样图形特征研究为题,系统化地整理研究黔东南苗族地区蝴蝶纹样的历史背景、图形特征的表现形式、文化内涵以及黔东南苗族与汉族蝴蝶纹样的异同点。
黔东南苗族蝴蝶纹样内涵丰富,不仅体现了天人合一的和谐之美,更表达了他们对繁衍生息的向往和对大自然的热爱,它表现出来的艺术价值与人文情怀,值得我们更深层次的研究与探讨。
关键词:黔东南;蝴蝶纹样;图形特征;文化内涵一、黔东南苗族蝴蝶纹样的历史文化背景早在河姆渡新石器时代,人们就在浙江发现了类似蝴蝶形状的器具和纹样,有关蝴蝶纹样的传说,最早始于图腾,在大量的古歌中也有记载。
黔东南苗族人民认为,枫树是世间万物的祖先,包括动植物、鬼、神等都是由枫树衍变成的蝴蝶妈妈所生的,他们渴望拥有像蝴蝶一样生卵子—卵子成虫—虫变成蛹—蛹蜕变成蝶的生命历程,认为只要把蝴蝶作为母亲,就能像蝴蝶一样生命轮回。
在苗族古歌中记载,枫树变为蝴蝶妈妈,蝴蝶妈妈生下了十二个蛋,由鹤宇鸟孵化生出了世间万物,包括雷公、大象、野猪、羊等,其中就有苗族的祖先姜央。
苗语“妹榜妹留”是“蝴蝶妈妈”的意思,它象征着一切世间美好,苗族人民非常崇拜蝴蝶妈妈,人们借蝴蝶纹样来表达对美好生活的期许,包括吉祥寓意、生殖崇拜等,其是黔东南苗族独特的视觉符号,几乎在苗族所有的服饰、银饰、刺绣、蜡染上都有所体现,苗族已经将蝴蝶纹样作为他们的民族图腾。
二、黔东南苗族蝴蝶纹样的图形构成黔东南苗族蝴蝶纹样色彩丰富、美轮美奂,构图大气、活泼,造型随心所欲、轻松自如,具有独特的民族特色,纹样形式和艺术构成包罗万象,不仅是对大自然中具体物象的抽离组合,而且表现出黔东南苗族人民特有的历史文化背景和审美意识。
设计与产品DOI:10.3969/j.issn.1001 ̄7003.2018.08.014贵州花溪苗族女上衣中十字刺绣纹样探析张译文aꎬ贺㊀阳b(北京服装学院a.服装艺术与工程学院ꎻb.民族服饰博物馆ꎬ北京100029)摘要:贵州省贵阳市花溪区的苗族妇女以其精湛的刺绣工艺和装饰方法ꎬ将十字纹样的造型发挥到了极致ꎮ文章以北京服装学院民族服饰博物馆馆藏的花溪苗族服饰为研究依据ꎬ结合实地考察ꎬ对花溪十字纹绣品总结归纳ꎬ从针法工艺㊁刺绣步骤㊁色彩构成及应用特点四个方面进行分析ꎬ总结出了四大类别七种针法和以 十 字形为基础的制作步骤ꎮ其丰富的刺绣针法是中华文化的瑰宝ꎬ具有传承的价值ꎬ程序化的制图步骤及巧妙的构图方式是中国古代劳动人民智慧的结晶ꎬ对现代设计具有启发作用ꎮ关键词:苗族服饰ꎻ十字纹ꎻ装饰风格ꎻ针法ꎻ刺绣步骤中图分类号:TS941.11ꎻJ523.6㊀文献标志码:B㊀文章编号:1001 ̄7003(2018)08 ̄0082 ̄06㊀引用页码:081202Analysisonthemodelingandtechnologyofcrossembroiderypatterninthewomen supperoutergarmentofMiaonationalityinHuaxiꎬGuizhouprovinceZHANGYiwenaꎬHEYangb(a.CollegeofFashionArtandEngineeringꎻb.BeijingInstituteofClothingNationalCostumeMuseumꎬBeijingInstituteofFashionTechnologyꎬBeijing100029ꎬChina)Abstract:InHuaxidistrictꎬGuiyangcityꎬGuizhouprovinceꎬthemodelingofcrosspatternhasbeendevelopedextremelybyMiaowomenwiththeirsuperbembroiderytechniquesanddecorativemethods.BasedonHuaxiMiaocostumescollectedintheNationalCostumeMuseumofBeijingInstituteofFashionTechnologyꎬtheauthorsummarizedcrosspatternembroiderycombinedwithfieldstudyꎬandconductedanalysisfromfouraspectsincludingthestitchingtechniquesꎬembroiderystepsꎬcolorcompositionandapplicationfeatures.Meanwhileꎬtheauthorsummarizedfourcategoriesꎬseventechniquesandthestepscenteredaroundthecrosspattern.ThevariousembroiderieswiththevalueofheritagearetreasuresofChineseculture.TheprogrammeddrawingstepsandingeniousmethodofcompositionarethewisdomofChineseancientworkers.Thispaperhasinspirationsformoderndesign.Keywords:Miaocostumesꎻcrosspatternꎻdecorativestyleꎻstitchingtechniqueꎻembroiderysteps收稿日期:2017 ̄10 ̄24ꎻ修回日期:2018 ̄06 ̄01基金项目:北京市教育委员会科技计划一般项目(YTG02170206/023)ꎻ北京市科学技术委员会 设计之都 建设领域重大项目(ZXKY03160404)ꎻ北京服装学院高水平教师队伍建设项目(NHFZ20180047)作者简介:张译文(1990)ꎬ女ꎬ硕士研究生ꎬ研究方向为民族服饰ꎮ通信作者:贺阳ꎬ教授ꎬ1916867097@qq.comꎮ㊀㊀ 十 可以说是一种非常简单易得的图形ꎬ横竖两笔即可获得ꎬ历史上无论是在国内还是在国外出现过此类图形的文物不计其数ꎮ在北京服装学院民族服饰博物馆学习和工作期间笔者见到了大量苗族服饰的藏品ꎬ在这些苗族服饰的纹样中有一种纹样十分常见ꎬ那就是十字纹ꎮ笔者将博物馆里带有十字纹样的苗族服饰收集到一起ꎬ整理之后发现贵州花溪地区的十字纹最为特别ꎬ所有装饰纹样都是由挑花绣工艺制作而成ꎬ造型繁而不乱ꎬ色彩搭配鲜艳明朗ꎬ审美价值和设计水平极高ꎮ为了探寻十字纹造型的奥秘ꎬ笔者来到了贵阳市的花溪区ꎬ采访了当地的手工艺人ꎬ对其制作工艺及步骤进行了整理和分析ꎮ通过实地调查发现ꎬ如此繁复精美的十字纹之所以能够成为花溪服饰的主要纹样是有原因的ꎬ其结构简单ꎬ针法多样ꎬ学习刺绣者一旦掌握技巧便可运用自如ꎬ创造出千变万化的图样ꎬ这种 聪明 的造型方式体现出中国古代劳动人民的智慧ꎮ1㊀变化多样的针法工艺针法是构成图案最基本的要素ꎬ花溪十字纹之所以与众不同其根本原因在于针法的多样性ꎮ花溪十字纹的针法集合了众多苗族地区的挑花技艺之长ꎬ在此基础上发展出许多的变化和用法ꎬ2006年花溪苗绣还入围了第一批国家级非物质文化遗产ꎮ花溪地区所有的刺绣图案采用的都是数纱绣的技法ꎬ数纱绣顾名思义就是依据布的经纬纱数着纱线来刺绣ꎬ在这种方式的引导下走针都是按照上下㊁左右或斜向排列ꎮ当地人根据这一特点创造出了许多种类的挑花针法ꎬ不同针法的巧妙运用赋予十字纹更多的变化ꎬ也增添了很多可看的细节ꎮ此外花溪地区的刺绣不同于正面挑花正面看的方法ꎬ这里大多是从布的反面开始挑花ꎬ在正面形成图案ꎬ这种方法当地人称之为 正挑反用 ꎬ也有 反面挑花正面看 一说[1]ꎮ笔者将馆藏的6件花溪苗族服饰及在贵州考察得到的众多花溪服饰图案进行总结归纳ꎬ在花溪苗绣传承人王启萍老师与王取英老师的帮助和指导下ꎬ整理并总结出四种类别㊁七种针法(表1)ꎬ以及各种针法的结合使用情况(图1)ꎮ表1㊀花溪式基本针法Tab.1㊀SummaryoftheHuaxistitchingtechnique图1㊀十字纹中的各种针法Fig.1㊀Variousstitchingtechniquesofcrosspattern1.1㊀交叉类十字挑花是依据布的经纬纱交叉刺绣短针的针法ꎬ这种方法也是花溪地区应用最多的一种针法[2]ꎮ花溪的十字挑分为两种ꎬ一种是常规的十字挑花ꎬ两条短针方向相反㊁长度相等ꎬ在一个正方形的区域内构成一个 X ꎬ远看如同马赛克的一个方格ꎬ这种是最常使用的针法ꎬ可以塑造任何几何图形ꎻ另一种十字挑花的样式是一条针迹明显长于另一条ꎬ此类十字挑花多应用于纹样的边缘之处ꎬ拉长的线迹可使十字纹产生尖角的效果ꎮ1.2㊀平行类平针:平针也是一种基础的绣法ꎬ即每一条针迹都要平行于上一条ꎬ绣线的方向可分为竖平㊁横平㊁斜平三种ꎮ花溪的平针有两种形式ꎬ一种是一针与另一针平行的挨着 ꎻ另一种是45ʎ斜向紧密平行ꎬ形成一个三角形 或者正方形ꎮ一长两短针:一长两短针是由三条或五条短针组成一个小方格ꎬ与平挑类似ꎬ区别是该针法的中间一条针迹最长ꎬ两边稍短 ꎬ所以民间称之为 一长两短 ꎮ每个小方格为一个单位ꎬ每个方格之间留有很窄的缝隙ꎬ由无数个小方格组成纹样ꎬ远看与十字挑花的效果极其相似ꎮ斜针/翻泥花针:斜针是由45ʎ的线段排列组合而成的一种针法ꎬ民间称之为 翻泥花针 ꎮ其排列的状态有疏有密ꎬ比较常见的形式为三条针迹稀疏地排列成一组ꎬ由无数个这样的组合横向排列起来ꎬ下面为密集排列起来的斜针ꎮ这种针法被应用于贯首服的底边之上ꎬ且笔者从清末㊁民国时期的花溪贯首服上发现ꎬ所有底边上都有这种针法出现ꎬ可见这种针法古已有之ꎮ1.3㊀夹角类鱼骨针: 鱼骨针 的叫法形象至极ꎬ由两组相向的斜线排列组合而成ꎬ形状似鱼骨头ꎮ运用起来也有两种ꎬ一种是在相对的斜线中间加一条直线ꎻ另一种则没有中间直线ꎮ方向有横向㊁纵向和45ʎ斜向三种ꎬ颜色经常变换使用ꎮ包针:包针是用两到三层长短不一的针迹叠加而形成一个三角形状ꎬ使用时该针法一般会附着在某一条线或面上ꎬ平行复制的包针如同花茎上的 刺 一样ꎬ使纹样产生锯齿状的效果ꎮ1.4㊀附加针法一针两线是用两条颜色不同的彩线捻成一股进行刺绣的方法ꎬ该针法常用来给纹样做点缀ꎬ不会大面积使用ꎮ这种一股线两种颜色所形成的效果比单一使用彩线更加绚丽多彩㊁富于变化ꎮ2㊀程序化的刺绣步骤花溪十字纹构图严整饱满㊁内容丰富多样ꎬ且无论从纵向还是横向的角度均呈现严格的对称模式ꎬ图与图之间的空间㊁外轮廓的形状犹如数字化的模式ꎬ其精良程度堪比机器刺绣ꎮ能够形成这样的效果首先必定有一套程序化的刺绣步骤ꎬ其次是因为所有的纹样都是由数纱绣工艺制作而成ꎬ这种工艺非常考验绣工的耐心和眼力ꎬ从根本上保证了图案的工整性和对称性[3]ꎮ2.1㊀以 十 字为骨骼关于刺绣的步骤ꎬ笔者采访了当地一位擅于刺绣的手艺人ꎬ以图2为例详细介绍了制作的先后顺序ꎮ首先绣出衣片中最外一层的边框ꎬ形成一个规整的长方形ꎬ这个长方形既是装饰纹样也是整件绣片的 坐标 ꎬ依据这个长方形向内数纱再绣出第二个长方形边框ꎬ于是又形成了第二个 坐标 ꎬ从小长方形继续向里数纱绣出十字纹的中心图形 正方形ꎻ由这个正方形四条边的中点向外数纱绣出一个正向的 十 字ꎬ然后从正方形的四个角向外45ʎ绣出四条边ꎬ于是一个交叉 十 字形成的 米 字形骨骼就出现了ꎻ根据这个骨骼丰富添加图案就形成了一个十字形的花卉纹样ꎮ从长方形边框的四个角可以延伸出 八角纹 ꎬ从长方形较长的两条边的中间点又可以引出 一半 的图案ꎬ这些由 方框 引出来的纹样也要先绣出其骨骼ꎬ在骨骼的基础上添加细节ꎬ每一个骨骼结构既是图案本身ꎬ又为下一步打下基础ꎬ环环相扣ꎬ紧密相连ꎮ图2㊀刺绣步骤Fig.2㊀Theembroiderysteps2.2㊀逐层丰富细节十字形因其独特的结构成为了花溪纹样最常见的骨骼ꎬ 十 字的四条边㊁四个角㊁四条边之间的四个空间及十字的中心点都是可以进行创作的区域ꎮ花溪苗族的十字纹看起来千差万别ꎬ但实际上其骨骼的形状变化不大ꎬ最常见的是这种以正方形方框为中心的十字纹(图3)ꎮ所有复杂的十字纹都在此基础上产生ꎬ无论是正中心的大十字纹还是边角位置的小十字纹都是这种结构ꎬ只是具体运用的针法和排列组合的方式不同ꎬ所产生的效果看起来就好像完全不一样ꎬ大的十字纹是在一个主要十字骨骼的结构上面添加次要十字骨骼ꎬ再由主要骨骼和次要骨骼产生丰富的细节ꎬ如图4所示ꎮ其中小的十字纹其骨骼不变ꎬ只是刺绣面积稍小㊁针法相对简化ꎬ但仍然是一个完整的十字纹ꎮ首先ꎬ用十字纹作为花纹的中心ꎬ并确定花纹的位置ꎻ然后ꎬ在一个主要十字纹的四个边上又接上稍小的十字纹ꎬ由此继续产生出新的花形ꎬ这种方法可以将任何一个小的花纹延伸扩展变成一个大的主体纹样ꎬ使花纹的内容丰富同时也保证了纹样的工整性和对称性ꎮ花溪的十字纹虽然看似复杂ꎬ其实方法很简单ꎬ是因为有了这样一套程式化的刺绣步骤ꎬ使得花溪的女子都能很容易掌握这一门技艺ꎮ图3㊀十字纹绣制步骤Fig.3㊀Theembroiderystepsofcrosspattern图4㊀十字纹与其骨骼结构Fig.4㊀Thecrosspatternandit sstructure3㊀源于自然的色彩构成花溪地区的十字纹在苗族女子看来其实是各种不同种类的 花 ꎬ羊角花㊁剪刀花㊁豆豆花㊁牛角杈㊁猪蹄杈等五颜六色㊁各式各样的抽象花朵ꎬ寓意着她们对大自然的崇拜和对美好生活的向往ꎮ传统的花溪苗族服饰布底有黑㊁蓝㊁红三种颜色ꎬ最常见的是黑色和靛蓝色的布底ꎬ现代又出现了白色的品类ꎬ但并不是传统的用法ꎻ绣线有白㊁红㊁绿㊁粉红㊁黄五种主要颜色ꎬ都是模仿自然界中花卉的色彩ꎮ图案中以白色图案居多ꎬ也有全白线的风格[4]ꎮ白色的十字纹与深色布底对比明显ꎬ穿插使用的彩色绣线在深色布底的映衬下更显鲜艳夺目ꎮ由于染色的材料㊁方法和技术等原因ꎬ传统的花溪服饰色调偏暗ꎬ颜色变化不多ꎬ而随着现代染色技术的提高ꎬ化学染出的绣线和底布色彩艳丽㊁价格便宜ꎬ因此许多人放弃了植物染色而选择了化学染ꎬ十字纹的装饰风格也随之产生了变化ꎮ4㊀应用灵活的服装纹饰花溪区的苗族女子每逢盛大节日会穿上一整套的盛装ꎬ少女绾髻于顶ꎬ额顶包挑花围帕ꎻ内穿长袖对襟衣ꎬ外套挑花贯首服ꎬ挑花背褡带在胸前呈十字交叉ꎻ下着百褶裙ꎬ系挑花长围腰(图5)ꎮ节日现场ꎬ处处可见妇女穿素色贯首服㊁扎绑腿㊁穿花鞋[5]ꎮ花溪的苗族服饰制作方法是先将服装的各个部位裁剪出来ꎬ然后将衣片进行单独刺绣ꎬ绣好以后再将各个衣片缝合起来(图6)ꎮ刺绣时就已经知道这是服装的哪个部位ꎬ怎么绣㊁绣什么也有着固定的模式ꎮ图5㊀身着苗族盛装的花溪苗族少女Fig.5㊀TheMiaogirlsofHuaxiintheformaldress4.1㊀贯首服后片㊁围腰裙身处的十字纹穿在最外一层贯首服的后片和围腰的裙身是花溪苗族女子穿着后能够完整展现出来的两个重要部分ꎮ这两个位置不仅不会被其他服饰配件所遮挡ꎬ而且布幅较大ꎬ故衣片中心位置的花型相比其他位置的纹样要更大一些ꎬ一般在一整幅绣片上可以看到一个㊁两个或四个比较大的 十 字形花卉纹样(图6㊁图4)ꎮ工艺上也更加丰富多样ꎬ是整件服装的装饰重点区域ꎬ也是十字纹最精彩的部分ꎮ花型以十字形为骨骼ꎬ由中心图案向外延伸ꎬ具有强烈的视觉冲击力ꎬ令人印象深刻ꎮ图6㊀贵州花溪苗族贯头翻领挑花女上衣Fig.6㊀Miaowomen supperoutergarmentinHuaxiꎬGuizhou4.2㊀袖口㊁贯首服底边㊁背褡处的十字纹这些区域的花形是以十字形纹样为单元并进行二方连续排列的边饰纹样ꎮ虽处于边缘位置ꎬ但刺绣花形时却丝毫没有松懈ꎬ一针一线全都经过精心设计ꎮ边饰纹样随服装的边缘而变化位置ꎬ比如贯首服的底摆部与后片其实是分开刺绣的两张绣片ꎬ刺绣底摆时先沿着下面三条边绣出几排边框ꎬ由外往里绣ꎬ再在边框之间的空间内刺绣花纹ꎮ花溪苗族服装的袖子有些是从无袖贯首服内露出来的内穿对襟衣ꎬ有些则是将两片长方形的绣片缝在贯首服上面的ꎮ无论是哪一种ꎬ上面的刺绣图案或沿着袖口边刺绣或沿着与衣服缝合处的一边刺绣ꎬ刺绣方法与衣底摆类似ꎬ会绣很多列二方连续的十字纹或其他几何形纹样(图7)ꎮ图7㊀袖口处的十字纹Fig.7㊀Thecrosspatterninthecuffs5㊀结㊀语贵州花溪地区的苗族妇女在代代相传的刺绣历史中积累出了许多宝贵的经验ꎮ其刺绣工艺丰富多样ꎬ是十字纹构成的基本要素ꎻ以简洁的 十 字形为骨骼ꎬ在其之上丰富细节ꎬ这种程序化的制作步骤简单易学ꎬ也是十字纹产生的内在原因ꎻ在深色的布底上绣出对比明显的彩色绣线ꎬ这种方法虽然是在受到了自然条件的制约下形成的举动ꎬ却无形之下产生了一种独特的视觉效果ꎬ同时ꎬ这种搭配方式也保证了十字纹的色彩搭配不会因颜色过多而产生艳俗的效果ꎻ十字纹的造型可以将其复杂化ꎬ并放大为主体纹样ꎬ也可以简约化ꎬ将其作为边饰纹样ꎬ其灵活的造型可以被用来装饰服装的各个部位ꎮ花溪地区的苗族女子所创造出来的针法工艺具有传承的意义ꎬ十字纹的造型方式在当今的创新设计方面也为设计者提供了很好的方法和设计方向ꎮ参考文献:[1]韩佳格.论贵州 花溪式 苗族服饰特征[J].贵州大学学报(艺术版)ꎬ2015ꎬ29(4):117.HANJiage.OnthefeaturesofMiaocostumeswith Hua ̄xi ̄shi styleinGuizhouprovince[J].JournalofGuizhouUniversity(ArtEdition)ꎬ2015ꎬ29(4):117.[2]翁长庆.谈谈苗族刺绣[J].丝绸ꎬ2004(6):47.WENChangqing.TalkaboutMiaoembroidery[J].JournalofSilkꎬ2004(6):47.[3]贡布里希.秩序感:装饰艺术的心理学研究[M].南宁:广西美术出版社ꎬ2015.GOMBRICHEH.TheSenseofOrder:aStudyinthePsychologyofDecorativeArt[M].Nanning:GuangxiFineArtsPublishingHouseꎬ2015.[4]裴学度ꎬ包应釗.贵阳花溪苗族挑花[J].装饰ꎬ1959(6):23.PEIXueduꎬBAOYingzhao.TheembroideryofMiaominorityinHuaxiGuizhouProvince[J].ZHUANGSHIꎬ1959(6):23.[5]吴仕忠.中国苗族服饰图志[M].贵阳:贵州人民出版社ꎬ2000:452.WUShizhong.APictureAlbumofChina sMiaoCostumesandOrnaments[M].Guiyang:GuizhouPeople sPublishingHouseꎬ2000:452.。
苗族蝴蝶纹与几何行纹样的组合类型1. 引言1.1 研究背景苗族蝴蝶纹与几何行纹样的组合类型是一种独特的装饰艺术形式,融合了苗族传统文化与现代设计元素,具有浓厚的民族特色和时尚感。
这种组合类型不仅具有独特的审美效果,还反映了苗族人民独特的审美情趣和生活方式。
研究苗族蝴蝶纹与几何行纹样的组合类型,有助于更深入地了解苗族文化的精髓和内涵,挖掘苗族传统文化的价值与意义。
探讨这种组合类型的设计原则与方法,可以为今后的文化创作提供参考和借鉴,推动苗族文化的传承与创新。
通过对苗族蝴蝶纹与几何行纹样的组合类型进行研究和分析,可以拓展人们对苗族文化的认识,促进不同民族文化之间的交流与融合,提升民族文化的影响力和传播力。
研究这种组合类型具有重要的理论和实践价值,对于推动我国民族文化的繁荣和发展具有重要意义。
1.2 研究意义苗族蝴蝶纹与几何行纹样的组合类型在传统苗族文化中具有深远的意义和价值。
这种纹样不仅仅是一种装饰图案,更承载着苗族人民的生活智慧、审美观念和文化传统。
通过对苗族蝴蝶纹与几何行纹样的研究,可以深入了解苗族人民的思维方式、艺术特点和价值观念,进而推动文化传承和创新。
苗族蝴蝶纹与几何行纹样的组合类型还具有一定的设计价值和实用意义。
它可以为现代设计师提供灵感和借鉴,丰富和拓展现代设计的表现形式和风格,促进民族元素与现代艺术的结合与创新。
研究苗族蝴蝶纹与几何行纹样的组合类型具有重要的意义和价值,对于推动文化传承、促进民族艺术发展和增进人文交流具有积极的意义和影响。
2. 正文2.1 苗族蝴蝶纹与几何行纹样的特点苗族蝴蝶纹与几何行纹样在苗族传统文化中占据着重要的地位。
苗族蝴蝶纹是指以蝴蝶为主题的纹样,象征着自由、轻盈和优雅。
蝴蝶纹常常出现在苗族服饰、刺绣和建筑装饰中,给人一种温婉、美好的感觉。
而几何行纹样则是苗族文化中常见的抽象图案,具有较强的装饰性和表现力。
几何行纹样的设计多以直线、曲线、圆形等基本几何图形为基础,经过重复、变换、组合形成丰富多样的图案。
浅谈苗族服饰的纹样摘要苗族历史悠久,聚居地域辽阔而复杂,苗锦苗绣服饰图案艺术的发展体现了苗族妇女的价值认同以及对美好生活追求的民族审美个性。
不同的地域环境和支系形成了绮丽多变、纹饰繁富的多样性风格。
关键词:苗族服饰妇女价值纹样艺术绮丽多姿民族审美引言苗族服饰向来以绮丽多姿、纹饰繁富的特点为世人称道。
令人难以想象的是,苗族有些简陋的吃住生活与他们织绣染装服饰艺术的五彩缤纷、灿烂夺目形成了非常鲜明的反差。
在苗族服装饰纹图案精美绚丽多姿的背后,有些人家连床铺被盖尚不齐全,食物常年以酸汤菜为主的条件下,在服饰上从不含糊行事。
从发生学的角度上来看,任何民间艺术品背后所蕴藏着的意涵、人文内涵及象征意义都与该民族或群体的生存、发展和思维方式休戚相关,特别是一些民族风俗习惯在民族和群体中一般来说是约定成俗、口传心授的。
正文一、苗族服饰图案纹样艺术的人文背景服饰织绣染装艺术在苗族社会中能占有如此重要的地位,千百年来得以经久不衰的繁荣和发展,一方面体现了这一约定成俗的民族风俗习惯;另一方面则体现了苗族妇女自身的价值观,即能力的体现和审美的体现。
这两种价值观的体现对其社会声誉和择偶、婚姻缔结产生直接而重大的影响。
苗族是以家庭为生产单位的自给自足的小农经济,吃的、用的都基本上由家庭自己生产,妇女除参加农业劳动和家务劳动之外,纺织、刺绣或蜡染是她们一生的主要劳作。
因此,纺织绣染在苗族中成为人们评价妇女能力高下的一个主要标准。
美誉四方的妇女,必定是纺织绣染做得最好、心灵手巧的妇女,她们会受到人们的敬重和喜爱。
反之,不善纺织绣染的妇女,会受到人们鄙视,给待婚姑娘在择偶、婚姻上带来不利甚至麻烦。
显然,这种受风俗制约的习惯势力是苗装服饰发展的主要条件。
千变万化、灿烂多样的苗装服饰纹样表达了苗族妇女对美好生活的追求,也反映了苗族人民热爱民族本土文化生活的社会习俗和社会风尚,正因为这种民风民俗的提倡和地位的确立,才使苗装苗绣得以世世代代不断继承和发展。
绪论银饰作为一种文化现象在历史上曾被许多民族青睐,成为多元文化交流的载体之一。
在这一载体中,融合有来自南方少数民族的"耳档",起源于北方少数民族的“跳脱”,以及从古代饰物中沿袭而来的“步摇”、“五兵佩”和中国传统的龙、凤、鳞纹样等等。
苗族银饰可分头饰、颈饰、胸饰、手饰、盛装饰和童帽饰等,都是由苗族男性银铁匠精心做成,据说已有400多年历史。
苗族银饰以其多样的品种、奇美的造型和精巧的工艺,不仅向人们呈现了一个瑰丽多彩的艺术世界,而且也展示出一个有着丰富内涵的精神世界。
苗族银饰的种类较多,从头到脚,无处不饰。
除头饰、胸颈饰、手饰、衣饰、背饰、腰坠饰外,个别地方还有脚饰。
本文通过对苗族银饰的特征和文化方面的介绍,有助于我们认识自身的传统的银饰文化,为以后的首饰设计如何更多的融入自己的民族文化提供了良好的思路。
1一、苗族银饰的特征苗族主要分布在贵州、湖南、云南、湖北、海南、广西、等省(区)。
苗族的历史悠久,在中国古代典籍中,早就有关于五千多年前苗族先民的记载,苗族的先祖可追溯到原始社会时代活跃于中原地区的蚩尤部落。
商周时期,苗族先民便开始在长江中下游建立“三苗国”,从事农业稻作。
苗族在历史上多次迁徙,大致路线是由黄河流域至湘(湖南)、至黔(贵州)、至滇(云南)。
苗族有自己的语言,属汉藏语系苗瑶语族苗语支。
原先苗族有自己民族文字,《苗族古歌》记载了苗族先民因逃避战争和朝廷的追杀与民族文化迁徙秘密等暴露予敌人,不得不将文字焚烧,抹去,当仅有的那些为数不多的知识分子去世后,文字也随之丢失,留下的只有现在那写在衣服上的文字。
后20世纪50年代后期苗族又开始创制了拉丁化拼音文字。
现今大部分人通用汉文。
苗族的音乐舞蹈历史悠久,群众喜爱的芦笙舞,技艺很高。
苗族的挑花、刺绣、织锦、蜡染、首饰制作等工艺美术,瑰丽多彩,在国际上享有盛名。
苗族节日较多,较隆重的节日有过“花山节”、“四月八”、“龙舟节”等。
雷山苗族服饰艺术(苗绣)调查报告雷山县苗族人民世代居住在雷公山区的山箐沟壑之间,辛勤耕耘,与自然和谐发展,创造了有别于其他地方的独特的苗族服饰工艺文化。
从服饰结构和风格来划分,雷山苗族服饰有西江型(长裙)、也蒙型(中裙)、公统型(短裙)、大塘型(超短裙)四种。
西江型:主要分布在雷山县各乡镇,周边的凯里市、台江县、剑河县、丹寨县均有分布。
也蒙型:主要分布在雷山县达地乡,周边的丹寨县、三都县、榕江县部分村寨均有分布。
公统型;主要分布在雷山县望丰乡,周边的凯里市和丹寨县也有分布。
大塘型:主要分布在雷山县大塘乡、桃江乡,周边的丹寨县也有分布。
苗族服饰势必伴随着苗族社会发展的历史而发展、变迁,尽管苗族没有自己的文字典籍对其服饰的发展变化脉络进行清晰的记录,但从零星的汉文文献中,从现存的雷山苗族服饰形制中,仍可以看到苗族服饰的历史渊源。
据《楚辞〃离骚》载:“高余冠之岌岌兮,长余配之陆离。
”表明当时包括苗族先民在内的楚人好服高冠;《后汉书〃南蛮传》记载,苗族先民“积绩木皮,染以草实,好五色衣服”;宋郭虚若《图画见闻志》记载,唐代“东谢”苗族“卉服鸟章”;朱辅《溪蛮丛笑》中说苗族“通以斑细布为之裳”。
“高冠”、“五色服”、“卉服鸟章”、“斑布”既表明古代苗族服饰的风格,也说明苗族先民掌握了制作这些服饰风格的技艺。
足见苗族先民,曾与中原民族一起共同创造了光辉灿烂的中华服饰文化。
虽然在漫长的历史进程中,苗族服饰或多或少地受到了外族文化的影响,但仍较好地沿袭了其历史传统风格。
现在雷山苗族服饰,无论是服饰的形制,纹饰的造型、颜色的喜好以及织绣、染色的技术都与历史一脉相承。
具体而言,雷山四个不同类型的服饰都有用银饰装饰而成的“高冠”,特别是西江型、大塘型银冠,特色突出;用各种刺绣、织锦装饰成的“百鸟衣”(也蒙型),鸟纹、蚕龙、蝴蝶妈妈衣袖装饰的“乌贝”衣(西江型)有古代“五色服”、“卉服鸟章”的遗风;蜡染、植物染的花布就是“斑布”传统的延续。
贵州苗族的服饰工艺有哪些
贵州苗族的服饰工艺具有独特的民族风格,主要包括以下几种:
1. 刺绣:苗族女子常常在衣裳上进行精致的刺绣工艺,通过细腻的针线将花鸟昆虫、人物故事等图案绣在衣袖、襟口等位置,展现苗族传统文化和艺术风格。
2. 银饰:苗族女子喜欢佩戴大而精美的银饰品,例如银颈饰、银耳环、银发饰等。
这些银饰一般由纯银制成,上面雕刻有苗族传统的花纹和图案。
3. 编织:苗族人民还擅长编织工艺,他们利用竹子、稻草等材料编织出各种各样的物品,例如帽子、草鞋、手提包等。
4. 蓝染:苗族人民常常将白色的衣物进行手工蓝染,使用天然的蓝墨水进行染色,使得衣物呈现出蓝色调。
5. 剪纸:苗族人民以剪纸工艺出名,他们将纸张剪成各种各样的花纹和形状,然后将其用于服饰上,为衣物增添独特的装饰效果。
以上是贵州苗族的主要服饰工艺,每种工艺都展示了苗族人民对于传统文化和手工艺的珍视和传承。
31Brief Study on Characteristics and Contrastive Analysis of DrapingCutting and Plane CuttingWang Yujie, Liu He(Jiaxing University, Jiaxing Zhejiang 314000, China)Abstract: Nowadays, people are increasingly demanding on clothing in the wake of the progress of this era. In terms ofcutting techniques, there are two common techniques used in clothing patternmaking — that’s plane cutting and draping cutting. As an excellent patternmaking designer, it’s necessary to be aware of the advantages and disadvantages of these two kinds of patternmaking techniques to provide solid technical support for the commercialization of clothing. These two techniques are widely used in garment technology and the operation methods and effects between them are different. This paper conducts contrastive analysis on the characteristics, application scope and operation methods of draping cutting and plane cutting so that they can be better used in clothing.Keywords: draping cutting; plane cutting; clothing patternmaking; cutting technology; clothing design苗族传统服饰纹样研究徐丽君(河南工程学院,河南 郑州 451191)摘要:苗族传统服饰是我国南方少数民族宝贵的文化符号之一,苗族传统服饰纹样作为苗族传统服饰的重要组成部分,顺应种族迁徙发展,记录苗族地区的风土人情、宗教信仰、民族文化、传统习俗,成为集审美装饰与还原历史共存的重要物质载体,是苗族人民“观物取象”的直接体现。
云南文山苗族服饰文化特点研究云南文山苗族是中国西南地区的一个少数民族群体,其服饰文化具有浓郁的民族特色和地方色彩。
本文将对文山苗族服饰文化的特点进行研究。
一、色彩丰富多彩文山苗族服饰以色彩鲜艳、丰富多彩为特点,其服饰颜色的选择和搭配十分考究。
绿色、黄色、红色、白色等亮丽鲜艳的颜色较为常见。
其中,红色是文山苗族妇女喜欢的颜色,代表着好运和幸福。
在服饰的搭配中,颜色也有讲究,彩穗和乌穗、草绳等手工制品的色彩也需要匹配,以达到美感上的协调。
二、流苏和刺绣的运用文山苗族服饰中,流苏和刺绣是两大特色装饰手法。
流苏是由丝、麻和棉等原料制成的装饰物,为文山苗族传统的装饰材料。
流苏的颜色和数量也是讲究的,流苏多或少代表了不同的地位和财富。
刺绣则是用针线在服饰上绣上花纹,具有浓郁的地方特色和文化内涵。
文山苗族的女性都非常善于刺绣,其刺绣技艺细致入微、精美绝伦,是中国的一大民间艺术宝库。
三、布料和款式的设计文山苗族服饰的布料也十分特别,多采用手工织布和天然植物染料的方式。
最为常用的布料是蒲吉布和萨莫布,质地细腻,柔软舒适,具有很高的手感和观赏价值。
款式方面,文山苗族服饰有长衫、对襟衫、披肩等多种服式,但都具有浓郁的地域特色和传统民族风情。
四、代表身份和地位的标志物文山苗族服饰还具有代表身份和地位的标志物,例如银饰、彩龙、彩凤葫芦等。
银饰则代表财富和地位,银锭、银耳环、银戒指等都是重要的银饰品种。
彩龙和彩凤葫芦则代表智慧和幸福,是文山苗族女性的传统饰品。
总之,文山苗族服饰文化是中国独具特色的一种服饰文化,其丰富多彩的色彩、流苏和刺绣的运用、布料和款式的设计,以及代表身份和地位的标志物等元素均体现了文山苗族独特的地域文化和历史文化传承。
收稿日期:2009-06-25作者简介:陆晓云(1971- ),女,江苏南通人,南通大学艺术学院副教授。
基金项目:江苏省高校人文社会科学研究项目(07SJB760006)南通大学学报·社会科学版第25 卷第5 期双月刊2009 年9 月出版苗族是一个统一的多支系的民族,经数千年的历史大迁徙,主要聚居在贵州省黔东南苗族、侗族自治州、黔南布依族苗族自治州、黔西南布依族苗族自治州和湘鄂川黔交界地带及广西大苗山、滇黔桂和川黔滇交界地带和海南岛。
[1]苗族聚居的地区地理位置相对偏僻,生活条件也比较落后艰苦,但是苗族服饰却雍容华贵、工艺精湛、造型独特,并以耐人寻味的文化内涵著称于世。
苗族服饰是苗族历史文化、地理环境、宗教信仰和审美情趣的重要载体,具有既抽象又可感知的符号样式、个性化的符号语言及审美功能。
苗族服饰已成为现代人了解苗族历史、文化、艺术和情趣的向导,所以有人称苗族服饰为“戴在头上的礼记,穿在身上的史书,披在肩上的文化”[2]。
一、苗族服饰的源起空间传说上古时代苗族首领蚩尤本来与炎、黄帝同属中华民族的祖宗之一,均为伏羲氏的后裔。
距今六千年左右苗族先民进入母系氏族社会的全盛时期。
司马迁在《史记》中追溯了“三苗”、“蛮夷”与“荆楚”的渊源关系,并据此判断楚苗同源、楚国是在三苗故地建起的王国[3]。
苗人由于历史上频繁迁徙和长期处于动荡之中,没有可供通读的文字,而且其宗教、文化、艺术与情感表达方式也有别于其他民族,故有关苗族的起源、迁徙和发展,只能借助歌谣传说、工艺美术和有关史料开展研究。
苗族先民为了记忆民族的迁徙历史和怀念故土,往往在服饰上采用较为抽象的表达符号,所以苗族服饰最能表现苗族独特的历史与文化。
苗族服饰作为苗族独特的文化艺术形式,做工精细,颇具匠心。
服饰不仅能御寒,还具有美化自身、美化生活的功能,同时还是社会成员的身份、角色等的归属标志。
人们可以根据苗族服饰的色彩符号、图形符号、制作方法来区别宗支,以及判定性别、年龄、等级、婚否和地区等。
此外生存环境对服饰也有影响,居住在平坦、宽敞地区的苗民大多穿长裙,居住山区的苗民大都穿短裙,这是为了减少攀登山路带来的阻力。
苗族服饰受染织条件的制约,色彩以墨蓝色为主,缝制则因布匹受织机宽度限制而通常采用片片相接和短层相叠的方式。
苗族服饰中的装饰艺术符号陆晓云(南通大学艺术学院,江苏南通226007)摘要:苗族服饰代替了文字的功能,它是苗族历史、文化、艺术、哲学和信仰的视觉再现。
苗族人民以自己独特的艺术语言和形式,通过服饰展现了他们的审美情趣、情爱信仰、原始而古朴的图腾意识及生命感悟。
苗族服饰不是简单的民族工艺品,而是积淀着民族历史文化的“活化石”。
在文化趋同的今天,让苗族服饰在保持地域特色和民族特色的基础上不断拓展创新,已经成为我国美术工作者们的应尽责任和重要课题。
关键词:苗族服饰;装饰艺术;符号中图分类号:TS941.3;J523.5 文献标识码:A 文章编号:1673-2359(2009)05-0090-0690苗族服饰依附于本土文化、宗教信仰、伦理道德、民俗历史和地理环境而存在,无论是实用还是装饰,其创作都来源于苗人对生命意义的认识和感悟。
歌、舞、礼仪诸种社会审美环境,为苗族服饰艺术营造了一个展示的空间,也为我们研究苗族装饰艺术符号提供了丰富的资料。
服饰中的装饰艺术符号样式千姿百态、靓丽夺目,不仅对服装起着装饰美化的作用,而且以个性化的符号语言,记录了苗族的图腾崇拜、宗教信仰和民族情感的产生与演变。
二、苗族服饰中装饰艺术符号的样式服饰是传递文化信息的特定符号,它记录了民族的历史和信仰,承载着民族文化的丰富内涵。
在中国文化初始阶段,图腾符号不断地出现在氏族成员的衣饰上,作为祖先的象征以祈求保护。
苗族的宗教信仰、神话传说、地理环境、民俗历史等诸多文化因素为苗族服饰艺术提供了创作的源泉,他们崇拜鸟兽草木虫鱼等自然物,认为这些动物、植物、生物与自己的祖先有着亲缘的关系,并以龙、鱼、牛、蝴蝶等为图腾符号[4],将它绣满衣裙,甚至用故事的图式叙述苗族的神话传说和迁徙路程。
随着时间的推移,这些装饰艺术符号成了苗族最直观的“文字”,有些逐渐淡化,而有些则一直传承变化沿用至今。
蝴蝶是苗族民众普遍崇拜的母祖大神,蝴蝶符号积淀着苗族人民对祖先崇拜的原始意识,是一个典型的装饰艺术符号。
因为蝴蝶具有旺盛的生命力,这一特点与苗族先民渴望繁衍子孙、壮大氏族的理想十分符合,所以蝴蝶在苗族的神话中被誉为人类的祖先,被称之为“蝴蝶妈妈”,表达了苗族祖先对自然、宇宙、生命起源的理解和认识。
关于蝴蝶妈妈的神话,在被称为“苗族历史文化百科全书”的《苗族古歌》中有《蝴蝶歌》的记载:从枫树上掉下的枫叶化为蝴蝶,蝴蝶与泡沫婚配,后来生下十二个蛋,孵化出姜央、雷公、老虎、大象、水牛等动物以及诸神,他们是同母(蝴蝶妈妈)所生的兄弟。
苗人认为蝴蝶妈妈生下了苗族的祖先,他们的刺绣或蜡染中都有飞舞着的蝴蝶形象,各支系服饰中也均有大量蝴蝶符号(见图1),以此表达对祖先的尊敬与崇拜,并寄寓着苗人繁衍并壮大族群的原始生命意识。
黔东南苗族地区是蝴蝶题材最集中的区域,也是蝴蝶造型最丰富的地区。
苗族姑娘衣襟上的蝴蝶符号和蝴蝶扣是蝴蝶文化的物化,体现祈祷蝴蝶妈妈庇佑的心态。
刺绣中蝴蝶符号随处可见,有飞舞的、爬行的、静止的、正面的、侧面的、背面的,姿态各异且栩栩如生。
贵州清水江流域所居住的苗族服饰的两袖和围腰上的刺绣图案都是以蝴蝶为主要符号。
[5]雷山、凯里一带的蝴蝶符号采用拼图方式构图,从大框架上看是蝴蝶造型,细部则是其它物象纹饰。
台江一带表现蝴蝶妈妈的蝶纹符号有人首蝶身、蝶翼人身。
苗族节日中很多活动都与蝴蝶有直接的关系,如鼓藏节就是祭祀神枫树和蝴蝶妈妈,鼓社祭是苗族最隆重、最铺张、最神圣的祭祖活动。
蝴蝶符号在汉族文化中也有反映,如表达齐物思想和爱情向往的故事有庄周梦蝶、梁祝化蝶等等。
传说龙为苗族女始祖“蝴蝶妈妈”所生,龙在苗族的创世神话中也长期扮演人类始祖的角色,所以在表现蝴蝶妈妈为主题的作品中,常伴有一对龙身牛首的龙纹符号。
在中华民族传统的大文化体系中,龙被视为皇权和中华民族的象征,龙纹一直是各民族文化传承的主要符号。
苗族服饰中的龙纹符号自由变化不受束缚,将多种图腾崇拜的形象融合于一体。
以水牛的头和角、虾须、蛇身、鱼尾等整合为意象中的苗龙形象,是苗族服饰中使用比较普遍的一种纹饰题材(见图2)。
苗族以龙为主题的符号有翔龙、云龙、盘龙、二龙戏珠、、对龙对凤、双龙戏石榴、大龙蛇纹等,它们或憨态可掬,或抽象写意,体现出苗人独特的审美意趣和图1 苗族蝴蝶符号图2 苗族龙纹符号苗族服饰中的装饰艺术符号91精神世界。
而黔东南苗族服饰中的龙纹符号主要体现在苗族刺绣中,以蜈蚣龙、牛角龙、蚕龙、人首蛇身龙等花纹为主。
随着龙文化在苗族的传播和根植,龙的形象越来越威严,龙的寓意越来越美好。
湘西苗族最昂贵的女帽为银制的龙帽,龙帽又称“接龙帽”,俗称雀儿巢,苗语叫“纠”[6],体现了苗人对龙顶礼膜拜、求其庇护的心理。
黔东南苗族还爱将“龙”绣为鱼体、虾体、蛙体、蟾体、鼠体、蝶体,取这些动物强盛的生殖力,喻意生殖繁衍、子孙绵迭。
近年来西南各地的苗族人民盛行春节“舞龙”、端午节“划龙舟”,这是苗人对民族兴旺、国家富强的祈祷和祝愿。
牛的性情温和驯良,具有极强的耐力和吃苦精神。
苗族对牛的尊崇达到神圣化的地步,并因此而产生了大量的牛图腾神话。
长期以来,苗族对牛的崇拜逐渐转化为对牛角的膜拜,并以其强烈和夸张造型表现他们对牛的崇仰之情,牛角成为一个典型的苗族装饰艺术符号。
牛角符号在苗族头饰、器物、节庆典仪和日常生活中皆有展现,其中以苗族妇女佩戴牛角形银冠在头部最典型,这也是其祖先崇拜的一种物化表现。
牛角形头饰的产生、形成与苗人的祖先蚩尤有极大关系。
传说中对蚩尤形象的描绘是头戴牛角,身披牛皮战袍,可见牛角形头饰的雏形源于对蚩尤头上角状饰物的模仿和创造。
同时苗人认为牛是天外神物,为造福人类才降至人间助民农耕,牛是苗族先民们的忠实伙伴和赖以生存的动物。
流行于贵州雷山的苗族姑娘头饰,在繁密的银帽顶上伸展出一对高约二尺的银牛角,两角中间还有呈放射状条块的太阳纹,当地称这种有着太阳符号的牛角叫“银角”。
银角用厚薄不一的白银打制而成,被誉为头饰之冠,是苗族妇女平时珍藏着,只有在跳铜鼓舞等盛大节日活动和出嫁之时才穿戴的装饰品(见图3)。
银角随着姑娘的优美身姿随风飘摇,华丽、凝重中平添了几许轻盈与活泼。
[7]牛角符号是图腾文化与农耕文明相结合的产物,它不仅是一个审美符号,还包含着苗人的民族意识和民族精神。
苗族是“铜鼓民族”之一,据说铜鼓在春秋战国时期早已有之,一般一个苗寨有一个铜鼓,每个铜鼓重达二三十公斤,苗族铜鼓的形制与纹饰符号丰富多彩,文化历史悠久。
黔东南苗族铜鼓直径最大的约有100 厘米,一般为50-60 厘米。
铜鼓花纹细致,鼓面为浮雕图案,中心为日光形,边缘刻有蛙、龟、牛、马等主体装饰,鼓身全部有花纹围绕,丰富多彩。
据说是老仙婆务侯乜参加开天辟地立了功,天王特地赠给她这珍贵礼物,叫她带回人间与大家共欢乐,所以铜鼓是苗族人民最喜爱的一种民间乐器,也是苗家供奉的圣物和苗族部落的象征。
每年五谷丰登的金秋九月九日为苗鼓节,铜鼓的铿锵之声响彻苗岭。
在贵州、云南等地,铜鼓符号的银首饰(见图4)、民族雕塑、建筑装饰俯拾皆是,由此可知苗族铜鼓符号影响的广泛和深远。
苗族是个具有渔猎习性的民族,相传先祖从黄河长江一路迁徙南来,主要靠沿途捕食鱼虾为生,因此苗族习惯于利用鱼的符号表达对祖先创业精神的敬重和怀念。
鱼因产卵多、繁殖快,也是远古中原民族崇拜的婚配、生殖与繁衍之神,诸如西安半坡文化遗址的原始器物中,就有人面鱼纹陶罐。
苗人渴望本民族子孙繁衍,对鱼旺盛的生殖能力特别崇拜,在苗族服饰中的鱼纹图案常被演绎得千奇百怪、丰富多彩,有着人头鱼身、龙头鱼身、鱼身生翅等多种鱼纹图案。
造型最多的数黔东南的“对鱼纹”,略似汉族的“太极图”,它是苗人通过对繁殖期的鱼观察提炼而成,有着特定的象征意义(见图5)。
黔东南一带的鱼纹符号还常常与龙纹符号结合在一起使用,且鱼纹符号写意、写实兼具。
湘西一带的鱼纹符号写实性很强,一般与荷花、莲子等配在一起。
还有一种不寻常的鱼形符号叫“鱼干式”,似把鱼剖开后平面展开,鱼图3 苗族牛角符号鳍张扬,一般表现在苗族蜡染中,类似商代青铜器上图4 苗族铜鼓符号陆晓云92族徽的铭文,耐人寻味。
在苗人服饰上体现信仰与习俗的符号样式除了蝴蝶、龙、牛和鱼之外,还有象征爱情的凤凰,象征富贵的牡丹,象征多子的葵花、满天星和铃铛草等等。
这些符号是苗族文化的视觉呈现,不仅具有装饰功能,还具有丰富多彩的语言文化内涵。
三、苗族服饰中装饰艺术符号的语言苗族服饰是实用与审美相结合的产物,它源于生活而又高于生活,构思中突出主观感受和情感需要,并通过平面适形、抽象造型、绚丽色彩、巧妙构思等典型符号语言,表达了苗人的情感需要。