黑格尔艺术终结论

对黑格尔艺术的终结的理解
黑格尔艺术的终结是指德国哲学家黑格尔在其著作《美学》中
提出的观点。

根据黑格尔的理论，艺术是表达人类思想和情感的一
种形式，它通过艺术品的创作和欣赏来实现。

然而，黑格尔认为，
随着时间的推移，艺术逐渐失去了其在人类精神发展中的重要性，
并将被其他形式的表达方式所取代。

黑格尔认为，艺术的终结是由于人类精神的进步和发展。

在他
看来，艺术的目的是为了表达和传达人类的思想和情感，而这种表
达方式在其他领域得到了更好的发展。

例如，哲学、宗教和科学等
领域提供了更深刻、更准确的思考和表达方式，取代了艺术在这方
面的角色。

此外，黑格尔还认为，艺术的终结也是由于艺术自身的局限性。

艺术是一种感性的表达方式，它无法达到理性的高度。

而随着人类
思维的进步，人们对于理性和科学的追求日益增加，艺术在这方面
的表现力逐渐受到限制。

然而，黑格尔并不是认为艺术完全消失了，而是指出艺术在人
类精神发展中的地位发生了变化。

艺术仍然存在，但它已经不再是
人类思想和情感表达的主要方式。

相反，哲学、科学和宗教等更理
性的领域成为了更为重要和深入的表达方式。

总结起来，黑格尔艺术的终结是指随着人类精神的进步和发展，艺术逐渐失去了其在表达人类思想和情感方面的重要性，被其他更
为深入和准确的表达方式所取代。

然而，艺术仍然存在，只是其地
位和作用发生了变化。

浅议黑格尔美学中的艺术终结论【摘要】黑格尔美学认为艺术是精神世界的最高形式，承载着普世真理和普遍理念。

黑格尔认为艺术的最终目的是为了表达精神的真实本质。

随着时间的推移，艺术逐渐走向终结，进入哲学和宗教的领域。

黑格尔的艺术终结论指出，当代社会已经超越了艺术的方式表达，而转向其他形式。

这一观点引发了许多批评和争议，一些人认为艺术永无终结，而是在不断发展和创新。

黑格尔的观点对当代艺术发展仍有启示，提醒人们思考艺术的本质和意义，以及如何在当今社会中找到新的表达方式。

通过对黑格尔美学中的艺术终结论的解读和思考，我们可以更好地理解艺术发展的历史脉络，并为当代艺术的创作和研究提供借鉴。

【关键词】黑格尔美学、艺术、终结论、哲学、定义、功能、艺术发展、观点、解读、批评、反对意见、启示、当代艺术、借鉴。

1. 引言1.1 介绍黑格尔美学黑格尔是德国哲学家黑格尔主义的创始人之一，他的美学理论在西方哲学史上具有重要地位。

黑格尔的美学思想主要体现在他的著作《美学》中，这部作品被认为是现代美学的开山之作。

在黑格尔的美学体系中，艺术被视为思维与物质的结合体，是人类精神活动的表达形式。

艺术不仅是审美经验的载体，更是人类理性的表达途径。

通过艺术，人们能够超越现实世界的局限，进入理想之境，体验美的普世性和永恒性。

黑格尔认为，艺术具有超越性和绝对性，它能够引导人们认识真理、美感和道德。

在他看来，艺术是人类精神发展的必要阶段，是人类自我意识的表达和实现。

黑格尔强调艺术对于人类社会的重要性，认为艺术应当受到尊重和重视。

黑格尔的美学理论深刻地揭示了艺术的内涵和作用，为后世的美学研究提供了重要的思想资源。

通过对黑格尔美学的深入学习和解读，我们能够更好地理解艺术的真谛和意义。

1.2 艺术在黑格尔哲学中的地位在黑格尔哲学中，艺术被视为一种重要的表现形式，扮演着连接个体与普遍精神的桥梁。

艺术在黑格尔哲学体系中占据着独特的地位，是思维和感性的结合体，能够通过具体形象和符号来表达普遍的观念和理念。

浅议黑格尔美学中的艺术终结论【摘要】黑格尔认为，艺术是自我实现和表达的一种方式，是人类精神活动的一种显现。

随着历史的进程，艺术经历了不同的发展阶段，从符号时代到古典时代再到现代时代。

黑格尔认为，艺术将在现代时代达到顶峰，并呈现出终结的趋势。

他认为，随着哲学和宗教等其他形式的出现，艺术将逐渐失去其独特性和重要性。

尽管黑格尔的艺术终结论引起了很多争议，但其对于现代艺术的影响仍然广泛。

现代艺术家们在创作中常常受到黑格尔美学的启发，尝试突破传统的艺术形式，追求更加个性化和自我表达。

对于黑格尔艺术终结论的反思也是必要的。

我们需要思考艺术的未来发展方向，以及如何在当代社会中重新定义艺术的意义和重要性。

通过对黑格尔美学的探讨和反思，可以为未来艺术的发展提供启示，为艺术界注入新的活力和创意。

【关键词】黑格尔、美学、艺术终结论、艺术发展、现代艺术、反思、启示、展望1. 引言1.1 引言黑格尔美学中的艺术终结论是一个备受争议的话题。

在今天这个充满了各种不同形式的艺术作品的世界里，黑格尔对于艺术的终结论是否依然适用，成为了许多学者们关注的焦点。

通过对黑格尔美学的基本观点、艺术的历史发展、艺术的终结论、美学的重要性以及现代艺术对黑格尔的影响进行深入探讨，我们或许能够更深入地理解黑格尔对艺术的看法，并从中找到启示和展望。

在本文中，将从不同角度来探讨黑格尔美学中的艺术终结论，探讨其对我们当下以及未来艺术发展的影响。

黑格尔的美学思想无疑具有重要的理论意义，而其对艺术终结论的探讨更是引发了无数艺术爱好者们的思考和争议。

在这里，我们将以探究黑格尔美学中的艺术终结论为主线，深入剖析其中的内涵和启示，以期为我们对艺术的理解和当代艺术的发展提供一些新的思路和视角。

2. 正文2.1 黑格尔美学的基本观点黑格尔美学的基本观点包括对艺术的本质、目的和意义的独特见解。

在黑格尔看来，艺术是精神的表达和具体化，是人类思想和情感的外在呈现。

他强调艺术作为自觉自我展示的一种形式，是人类精神活动的高级形式之一。

“艺术终结”问题及理论思考本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！“艺术终结”问题并不是一个新问题，至少自黑格尔以来，这个问题就被不断讨论。

当代美学和艺术哲学面对20世纪艺术的新进程，尤其是面对后现代主义艺术的新情况时，这一问题则变得比以往任何时候都更引人瞩目。

“艺术的终结”、“艺术理论的终结”、“艺术世界的终结”，甚至“美学的终结”都得到了当代美学和艺术哲学的持续性争论和讨论。

本文旨在通过对黑格尔以来关于艺术终结问题的理论阐述，探讨“终结”问题的意义和理论实质。

一、黑格尔与艺术终结问题黑格尔之前就出现过关于艺术终结问题的片言只语。

有研究者观察到，在早期关于艺术的历史描述中，老普林尼在《自然史》中认为，青铜艺术在第121次奥林匹克运动会之后就停止了。

G.瓦萨利1550年出版的《意大利杰出画家、雕塑家与建筑家的生平》描述米开朗琪罗的作品时说，米开朗琪罗的作品表现了“艺术的终结和完美”(theendandtheperfectionofart)。

画家普桑曾经抱怨卡拉瓦乔走到了毁灭绘画的世界；保罗•德拉罗奇在1839年观看银版照相法(daguerreotype)时说：“自今日起，绘画已经死亡（fromtodaypaintingisdead)。

,这些言论是就某一具体的艺术而言的，并不具有某种艺术史的基本哲学和美学意识，真正从哲学意识的高度提出艺术终结问题的是黑格尔，他在《艺术哲学讲演录》中谈到浪漫艺术时提出了“艺术终结”这个概念。

黑格尔的艺术终结论既与他对艺术史发展进程的历史意识有关，也与他的理念学说的哲学目的论密切相关，并且哲学目的论支撑着他关于艺术史的历史意识。

黑格尔写道:“每个人在各种活动中，无论政治的、宗教的，艺术的还是科学的活动，都是他那个时代的儿子，他有一个任务，要把当时的基本内容意义极其必要的形象制造出来，所以艺术的使命就在于替一个民族的精神找到合适的艺术表现。

黑格尔与丹托的艺术终结论作者：高建伟来源：《艺术科技》2013年第08期摘要：黑格尔与丹托的艺术终结论思想都是本质论层面上的，黑格尔坚持理念的绝对性，丹托主张其所持的理论体系的唯一性。

今天看来，他们的艺术终结论根本无法成立。

关键词：黑格尔；丹托；艺术终结论黑格尔的哲学以理性中心，事物的起点是理念。

“一切存在的东西只有在作为理念的一种存在时，才有真实性。

因为只有理念才是真正实在的东西。

这就是说，现象之所以真实，并不由于它有内在的或外在的客观存在，也不由于它一般是实在的东西，而是由于这种实在是符合概念的。

只有在实在符合概念时，客观存在才有现实性和真实性。

”[1]事物是不断发展的，人对世界的认识也是不断发展的。

人们认识到理念时就得到了对理念的理念之关照，获得了绝对的自由。

黑格尔对事物衡量事物的标准是体现理念的程度。

事物的发展遵循辩证的规律，即事物不断否定自身的片面性，经过正、反、合的过程，不断接近绝对理念。

黑格尔的哲学系统格按照辩证法建立起来，主要由三大部分组成：逻辑学、自然哲学、精神哲学。

逻辑学是纯粹抽象的领域，自然哲学为具体事物的领域，精神哲学是逻辑哲学与自然哲学的结合，即纯粹抽象的领域与具体事物领域的结合。

逻辑学抛弃自身的片面性，发展到自然哲学，自然哲学抛弃自身的片面性发展到精神哲学。

在精神哲学这一阶段，人已经可以对绝对理念进行关照。

精神哲学分为艺术、宗教、哲学三个层次。

黑格尔将艺术定义为是对理念的感性的显现，但受到外部事物的局限，还不是绝对自由的。

因为追求绝对的理念，艺术要打破自身的局限，于是就进入了下一个阶段。

宗教以表象的方式展现绝对的理念。

宗教将注意力更加集中地投射到表象之后的绝对观念之上，并将之绝对化。

表象不再是外在的客观的存在物，而是内在主观性的产物，相比而言更加自由，但还受到外在的像的限制，还不是绝对的自由。

“外在形象，就其为外在的而言，一般是受到定性的特殊的形象，它只能把本身也是一种受到定性的因而也是有局限的内容表现得完全吻合。

浅析黑格尔的艺术终结论万佳娴无锡市侨谊实验中学摘要：黑格尔指出：艺术的终结所伴随的是哲学的产生。

时至今日，关于“艺术终结”的探讨仍然是当今美学研究所面临的重要问题。

随着跨学科的发展，艺术终结已不再是一个特定学科问题，而是当代艺术发展所面临的重要问题。

黑格尔预言了艺术的终结，并将艺术与哲学的转换问题当作其论点的核心部分。

但在当代语言环境 中，“艺术终结论”由于多媒体技术的发展以及各国之间文化交流的频繁,导致了这一理论假说存在被误读的风险。

因此，本篇论文就“艺术终结论”的概念进行阐释，并结合当代文化艺术发展的特点进行论证。

关键词：黑格尔 艺术终结 现代艺术中图分类号:J0-05 文献标识码:A 文章编号：1008-3359(2021)03-0186-03一、艺术终结论的提出及其本质18世纪初期，黑格尔在海德堡论述关于艺术本质的问题时，提出了一个具有历史创新意义的观点,即 “艺术终结论”。

值得注意的是，这种艺术终结并不是存 在意义上的消亡，而必须要联系逻辑与历史两个角度 进行论证，只有这样才能将黑格尔所提出“艺术终结 论”进行科学合理的表达。

黑格尔的思想核心在于运动，即现实当中所存在的一切事物都是处于运动的状态，这种运动状态决定了事物的产生与发展是一种必 然阶段，而艺术的发展也同样如此。

艺术在人类社会 的产生中得以发展，随着人类社会的更迭，艺术势必 会以螺旋式上升的方式实现自我的变化，这种变化的过程也是量变的过程，一旦艺术的发展不能再满足于 人类精神因素的需要，那么艺术便会终结，哲学便会取 而代之。

黑格尔所提倡的哲学体系主要以事物的运动作为 其核心内容,在黑格尔看来，世间的种种存在都是以运 动作为基础，包括艺术在内的一切创造物，都是绝对运 动的外在表现形式。

因此,黑格尔指出“艺术只是哲学 之中的一个范畴，是一个特定的逻辑环节”。

这个特定 的环节随着社会的变革而进行螺旋式的上升，在这一过程当中，艺术的发展则会通过其内部要素的竞争而实现新的变革，这一阶段主要为量变表现形式，突出的 表现为精神，因素与物质因素的相互争斗过程。

黑格尔的美学体系作为对中国现代美学影响深远的美学体系之一，其美学思想在中国学界的接受历程与发展并不是一直顺理成章，而是与中国的政治文化语境变迁密切联系的。

20世纪50年代至60年代中期，中国政治主要围绕马克思主义唯物主义展开，政治标准制约着文艺领域的研究方向，而以客观唯心主义为核心的黑格尔思想必然受到批判，但对黑格尔的哲学美学研究仍取得了不小的成绩。

如朱光潜于1959年9月在《哲学研究》（21期）发表的《黑格尔美学的基本原理》，汝信、杨宇于1962年第5期《哲学研究》发表的《黑格尔的悲剧论》，其研究切入点主要是黑格尔的哲学体系。

随着1978年中共十一届三中全会的召开，文化大革命中受到冲击的知识分子也开始进行反思，主要表现在文学和哲学领域，如伤痕文学、反思文学等新潮。

20世纪80年代我国进入美学反思与繁荣阶段，1981年前后朱光潜出版所译黑格尔《美学》一至三卷，1986年朱立元出版《黑格尔美学论稿》，王元化出版《读黑格尔》，薛华出版《黑格尔与艺术难题》等专著，对黑格尔美学理论研究不断深化。

20世纪90年代以来，新时期美学思想迎来了思想转型，美学问题意识由抽象思辨转向生活世界，中国学者对黑格尔美学研究进入低谷时期，但关于黑格尔艺术终结论的经典问题仍引发追问。

黑格尔艺术终结论并非是“艺术死了吗？”、“艺术解体了吗？”这般简单的提出和回答问题，而是这一话题所存在的巨大“语义场域”所引发的哲学向度的反思。

来自知网的数据库显示：2004年之前，关于黑格尔艺术终结论的研究论文寥寥无几，但也有一些真知灼见的学术成果。

如朱立元具体系统论述黑格尔艺术解体问题，并指出黑格尔对艺术未来持乐观的态度[1]。

陈翔勤澄清黑格尔艺术终结指的是古典艺术的终结[2]。

2004年至2006年，关于黑格尔的研究呈逐渐增长态势。

主要关于艺术会不会死亡这一问题而展开。

2007年至2009年，关于黑格尔艺术终结论研究达到顶峰，2009年相关论文就有15篇，较为活跃的学者有刘悦笛、周计武、彭峰、吴子林等，这段时期形成了黑格尔终结论研究之热，学术气氛浓厚。

对黑格尔艺术的终结的理解
黑格尔艺术的终结是指黑格尔在其著作《美学》中提出的一个观点，即艺术的作用在历史发展中将会逐渐减弱并最终结束。

根据黑格尔的观点，艺术是一种表现主体内心思想和情感的方式。

艺术家通过艺术作品来表达自己对现实世界的理解和感知。

然而，随着人类社会的进步和科学的发展，黑格尔认为艺术逐渐失去其独特的地位和功能。

黑格尔认为，艺术是一种直观的表达方式，而哲学则是一种更为深刻和理性的思考方式。

在黑格尔看来，哲学可以通过推理和逻辑的方式来更全面地理解现实世界，并提供更准确和深入的思考。

相比之下，艺术只能表达个人的情感和感知，无法达到理性和智慧的层次。

此外，黑格尔还认为，社会的进步和科学的发展将给艺术带来挑战。

随着科学技术的不断进步，人们能够更好地理解和改造现实世界。

这种科学方法和技术可能会取代艺术的地位，使艺术成为过时的表达方式。

因此，黑格尔认为艺术的终结并不意味着艺术的消失，而是指艺术逐渐失去其在社会和思想发展中的特殊地位和重要性。

艺术将被哲学和科学所取代，成为历史上的一种表达方式而不再是社会和思想进步的主要动力。

尽管这一观点被广泛讨论和争议，但黑格尔对艺术的终结的理
解影响了后来的美学理论，也引发了人们对艺术的社会功能和意义的思考。

艺术“终结”最早由黑格尔就已经提出“艺术的终结”，他指出“艺术本身还有一种局限，因此要超越这局限达到更高的认识形式。

这种局限说明了我们在现代生活里经常所给艺术的地位。

”丹托何以再次提出“艺术的终结”呢？进入20 世纪以来，无论是文学还是美学都呈现出一种新的样态，这种文学艺术的存在方式打破了所谓西方经典理论范畴，从现代性、后现代性的角度重新对文学、美和艺术进行定义。

这种倾向甚至可以追溯至19 世纪后半叶的叔本华、尼采等人。

以此为契机，20 世纪西方艺术中呈现出一系列理论问题，如艺术的定义问题、高雅艺术与通俗艺术的区别和界限问题、日常生活是否可以作为审美对象的问题等。

可以说，这些20 世纪脚前脚后产生的反经典理论“无疑对康德的传统美学思想提出了巨大的‘挑战’。

”[3]一方面，这种挑战颠覆了经典美学的诸多美学观，一方面使得多种艺术凡是和理论得以产生。

丹托“艺术终结论”的提出正是在这样一种理论环境下产生并发展的。

在当代社会和当代艺术的语境下，艺术理论所面临的核心问题就是艺术边界的消失，对于受众来说，艺术往往被人看不懂，小便器、木炭粉笔、水电甚至大便都可以被看成所谓“艺术”。

在非精英或非艺术的人群，这不得不说是一个具有普遍性的问题，这个问题引起了人们“什么是艺术”的哲学思考，对于这一问题的定义也不绝如缕，如20 世纪早期杜威提出“艺术即经验”，受其影响，舒斯特曼强调“生活即审美”[4]，这些都反映出对“艺术”定义的多元思考。

丹托正是在这种意义上提出自己的艺术观的，可以说，“什么是艺术”的问题是丹托思考“艺术终结”的逻辑起点。

值得说明的是，丹托心目中的艺术是一种高级的自律艺术，即自从18 世纪以来逐渐确立起来的那种美的艺术，这种艺术从始至终是一种人工制品，并且这种艺术始终遵循这样的原则，即艺术家的创作无时无刻不遵循艺术与美本身的规律，这种规律无论何时都不能被抛弃。

丹托的艺术理论正是建立在这样一种观念之上的，可以说，这是丹托最基本的对艺术内涵的定义，丹托的艺术终结论只能适用于这种艺术，因此，只有在此基础上，我们才有对“艺术的终结”进行阐释的可能。

关于艺术终结论的思考丹托在艺术哲学成为现实的基础上，作出了艺术愈加依赖于理论的判断，从而得出了艺术家正将工作移交给哲学家的结论。

黑格尔始终是在思想体系内推断出艺术衰亡的命运，认为艺术会逐渐丧失真理和生命而日渐式微，而丹托则在狂飙突进的现代艺术运动中反思，预言艺术发展的动力已经枯竭，我们终将进入一个后历史的艺术时期。

即使黑格尔和丹托对于艺术终结的命题有着不同的阐释，但他们的预言却昭示着相同的未来图景：艺术终将被哲学取而代之。

时至今日，艺术从来就没有真正终结过，不过自杜尚开启了观点至上的历史，艺术语言与观点表现出割裂的态势，科技理性在漠视生命个体性的同时也在消解艺术的功能，使我们意识到艺术终结论并不是虚妄的预言，而是一个值得我们深刻反思的命题。

理性主义与艺术的冲突１８世纪的启蒙运动有一个非常典型的特征，那就是对理性的信仰。

启蒙思想家积极宣传“理性”与科学，高唱“理性”的赞歌，向往“理性的王国”，提倡用理性作为衡量一切、判断一切的尺度。

正是这种理性思想的锋芒，让黑格尔看到了艺术必将衰亡的命运。

在他看来，艺术的最高任务是用感性去显现理念，在一个“偏重理智”的时代，艺术会逐渐丧失它自身的水平———感性，所以，艺术已经不再是实现人类心灵的最高旨趣的必要方式，因而艺术会向宗教过渡，最终将被哲学取代。

他说：“从这个切方面看，就它的最高职能来说，艺术对于我们现代人已是过去的事情了。

所以，它也已丧失了真正的真实和生命，已不复能维持它从前的在现实中的必需和崇高地位，毋宁说，它已经转移到我们的观点世界里去了。

”［１］（Ｐ１５）在丹托看来，每一件艺术作品都包含着一个“理论氛围”，只有在艺术作品的历史和文化语境中才能把握其特性。

丹托说：“授予《布瑞洛盒子》和《泉》以艺术地位，与其说是一种宣告，不如说是一种发现。

那些专家是真正的专家，就像天文学家是关于某个东西是否是星星的专家一样。

他们发现那些作品具有意义，而它们那难以识别的类似物却缺乏这些意义，而且他们还发现这些作品具有这些意义的方式。