黑格尔的艺术终结观研究_张冰
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浅议黑格尔美学中的艺术终结论【摘要】黑格尔认为艺术是人类精神活动的最高形式,是思想和感性的统一体现。
在他看来,艺术的历史发展是一个从具体形式到抽象形式的过程,最终达到哲学的高度。
黑格尔认为,当艺术达到哲学的境界时,艺术就会终结,成为历史的一部分。
这种艺术终结论引起了许多讨论和争议,一些人认为这是对艺术的贬低,而另一些人则认为这是对艺术的赞美。
无论如何,黑格尔的美学终结论在后来的美学理论中产生了深远的影响,引发了人们对艺术与哲学关系的思考。
黑格尔美学中的艺术终结论虽然具有独特的见解和观点,但其对艺术的评价和影响仍有待进一步探讨和讨论。
【关键词】引言、黑格尔、美学、艺术、历史发展、终结论、评价、影响、结论1. 引言1.1 引言在人类思想史上,黑格尔被誉为近代哲学的巨匠,其思想影响深远,涵盖了众多领域,包括美学。
在黑格尔的美学理论中,他对艺术的价值和作用进行了深刻的探讨,其中最为引人注目的就是他关于艺术终结论的观点。
通过分析黑格尔的美学思想,我们可以更好地理解艺术的发展历程以及其在人类社会中的角色。
在本文中,将重点探讨黑格尔对艺术的认识、艺术的历史发展过程、黑格尔美学中的艺术终结论的阐述,对艺术终结论的评价以及美学终结论的影响。
通过对这些内容的详细分析,希望能够呈现出黑格尔美学中关于艺术终结论的丰富内涵,同时也对读者们加深对美学理论的理解和思考提供一定的启发。
2. 正文2.1 黑格尔对艺术的认识黑格尔认为艺术是表现自由精神的一种形式,是人类抽象意识与客观世界之间的中介。
他将艺术视为一种思想的表达方式,认为艺术家通过艺术作品传达自己对世界的认知和感悟。
黑格尔指出,艺术是人类精神活动的产物,是人类精神的外在表现,是思想和形象的结合体。
他强调艺术的重要性,认为艺术是人类自我意识的一种体现,是人类精神活动的一种形式。
在黑格尔看来,艺术是自我意识的表达,是人类对世界的理解和表达的方式。
艺术家通过艺术作品展现出自己独特的思想和情感,与观众分享自己的内心世界。
“终结”不是“灭亡”作者:沈樵来源:《艺术科技》2016年第11期摘要:20世纪的现代主义艺术、后现代主义艺术的发展、兴起,艺术的概念已不再与古典时期等同,艺术似乎走向了“终结”。
但艺术的“终结”不代表艺术发展的停滞和落幕,它只是美的艺术的终结,宗教、哲学将传统艺术取而代之。
本文主要针对黑格尔的艺术终结论,在他的哲学框架中对其内涵加以阐释,修正人们对该观念的误读。
关键词:黑格尔;艺术终结论;现代艺术“我们诚然可以希望艺术还将会蒸蒸日上,并使自身完善起来,但是艺术形式已不再是精神的更高需要。
”[1]——黑格尔《美学》第一卷艺术终结论在某种意义上也可以理解为艺术的过去论,为了严谨性可称之为“黑格尔关于艺术终结的论点”或者“黑格尔关于艺术过去性的论点”。
由于语义上的表述问题,很多人以为黑格尔的观点是艺术死了。
然而事实上黑格尔的艺术终结论并不代表艺术从此消失,也并不代表着黑格尔对艺术的悲观主义。
1 艺术终结论——市民社会与艺术发展的矛盾了解艺术终结论的内涵需要介入到当时的社会语境中去。
黑格尔认为:“我们现在依其一般状况来说,是对艺术不利的。
”[1]首先近代市民社会中人们的认识方式与行为方式对艺术的发展不利。
他说:“我们今日生活的反思的教养,使我们无论在意志方面还是在判断方面,都需要确立一般的观点,并依照一般的观点规范特殊的东西,以致一般的形式、法则、义务、权利和准则成了决定根据,是首要起支配作用的东西。
但是在艺术兴趣和艺术创作上我们一般更多的是要求一种生动性,在其中普遍的东西不能是作为法则和规则现成存在,而就应是作为与心境和情感同的东西起作用正如在想象中也应当是把普遍的东西和理性的东西作为同具体感性现象统一起来的包含在内一样。
”[1]这种反思的教养作为一种外在的必然形式,与艺术的天性相悖,对艺术产生了一定程度的禁锢。
反思能力的进步意味着艺术能力的退化。
近代社会非理想性的特征也导致了理想艺术没有良好的土壤,对于理想艺术的孕育,这不是一个最好的时代。
浅议黑格尔美学中的艺术终结论【摘要】黑格尔美学认为艺术是精神世界的最高形式,承载着普世真理和普遍理念。
黑格尔认为艺术的最终目的是为了表达精神的真实本质。
随着时间的推移,艺术逐渐走向终结,进入哲学和宗教的领域。
黑格尔的艺术终结论指出,当代社会已经超越了艺术的方式表达,而转向其他形式。
这一观点引发了许多批评和争议,一些人认为艺术永无终结,而是在不断发展和创新。
黑格尔的观点对当代艺术发展仍有启示,提醒人们思考艺术的本质和意义,以及如何在当今社会中找到新的表达方式。
通过对黑格尔美学中的艺术终结论的解读和思考,我们可以更好地理解艺术发展的历史脉络,并为当代艺术的创作和研究提供借鉴。
【关键词】黑格尔美学、艺术、终结论、哲学、定义、功能、艺术发展、观点、解读、批评、反对意见、启示、当代艺术、借鉴。
1. 引言1.1 介绍黑格尔美学黑格尔是德国哲学家黑格尔主义的创始人之一,他的美学理论在西方哲学史上具有重要地位。
黑格尔的美学思想主要体现在他的著作《美学》中,这部作品被认为是现代美学的开山之作。
在黑格尔的美学体系中,艺术被视为思维与物质的结合体,是人类精神活动的表达形式。
艺术不仅是审美经验的载体,更是人类理性的表达途径。
通过艺术,人们能够超越现实世界的局限,进入理想之境,体验美的普世性和永恒性。
黑格尔认为,艺术具有超越性和绝对性,它能够引导人们认识真理、美感和道德。
在他看来,艺术是人类精神发展的必要阶段,是人类自我意识的表达和实现。
黑格尔强调艺术对于人类社会的重要性,认为艺术应当受到尊重和重视。
黑格尔的美学理论深刻地揭示了艺术的内涵和作用,为后世的美学研究提供了重要的思想资源。
通过对黑格尔美学的深入学习和解读,我们能够更好地理解艺术的真谛和意义。
1.2 艺术在黑格尔哲学中的地位在黑格尔哲学中,艺术被视为一种重要的表现形式,扮演着连接个体与普遍精神的桥梁。
艺术在黑格尔哲学体系中占据着独特的地位,是思维和感性的结合体,能够通过具体形象和符号来表达普遍的观念和理念。
浅议黑格尔美学中的艺术终结论【摘要】黑格尔认为,艺术是自我实现和表达的一种方式,是人类精神活动的一种显现。
随着历史的进程,艺术经历了不同的发展阶段,从符号时代到古典时代再到现代时代。
黑格尔认为,艺术将在现代时代达到顶峰,并呈现出终结的趋势。
他认为,随着哲学和宗教等其他形式的出现,艺术将逐渐失去其独特性和重要性。
尽管黑格尔的艺术终结论引起了很多争议,但其对于现代艺术的影响仍然广泛。
现代艺术家们在创作中常常受到黑格尔美学的启发,尝试突破传统的艺术形式,追求更加个性化和自我表达。
对于黑格尔艺术终结论的反思也是必要的。
我们需要思考艺术的未来发展方向,以及如何在当代社会中重新定义艺术的意义和重要性。
通过对黑格尔美学的探讨和反思,可以为未来艺术的发展提供启示,为艺术界注入新的活力和创意。
【关键词】黑格尔、美学、艺术终结论、艺术发展、现代艺术、反思、启示、展望1. 引言1.1 引言黑格尔美学中的艺术终结论是一个备受争议的话题。
在今天这个充满了各种不同形式的艺术作品的世界里,黑格尔对于艺术的终结论是否依然适用,成为了许多学者们关注的焦点。
通过对黑格尔美学的基本观点、艺术的历史发展、艺术的终结论、美学的重要性以及现代艺术对黑格尔的影响进行深入探讨,我们或许能够更深入地理解黑格尔对艺术的看法,并从中找到启示和展望。
在本文中,将从不同角度来探讨黑格尔美学中的艺术终结论,探讨其对我们当下以及未来艺术发展的影响。
黑格尔的美学思想无疑具有重要的理论意义,而其对艺术终结论的探讨更是引发了无数艺术爱好者们的思考和争议。
在这里,我们将以探究黑格尔美学中的艺术终结论为主线,深入剖析其中的内涵和启示,以期为我们对艺术的理解和当代艺术的发展提供一些新的思路和视角。
2. 正文2.1 黑格尔美学的基本观点黑格尔美学的基本观点包括对艺术的本质、目的和意义的独特见解。
在黑格尔看来,艺术是精神的表达和具体化,是人类思想和情感的外在呈现。
他强调艺术作为自觉自我展示的一种形式,是人类精神活动的高级形式之一。
“艺术终结”问题及理论思考本文从网络收集而来,上传到平台为了帮到更多的人,如果您需要使用本文档,请点击下载按钮下载本文档(有偿下载),另外祝您生活愉快,工作顺利,万事如意!“艺术终结”问题并不是一个新问题,至少自黑格尔以来,这个问题就被不断讨论。
当代美学和艺术哲学面对20世纪艺术的新进程,尤其是面对后现代主义艺术的新情况时,这一问题则变得比以往任何时候都更引人瞩目。
“艺术的终结”、“艺术理论的终结”、“艺术世界的终结”,甚至“美学的终结”都得到了当代美学和艺术哲学的持续性争论和讨论。
本文旨在通过对黑格尔以来关于艺术终结问题的理论阐述,探讨“终结”问题的意义和理论实质。
一、黑格尔与艺术终结问题黑格尔之前就出现过关于艺术终结问题的片言只语。
有研究者观察到,在早期关于艺术的历史描述中,老普林尼在《自然史》中认为,青铜艺术在第121次奥林匹克运动会之后就停止了。
G.瓦萨利1550年出版的《意大利杰出画家、雕塑家与建筑家的生平》描述米开朗琪罗的作品时说,米开朗琪罗的作品表现了“艺术的终结和完美”(theendandtheperfectionofart)。
画家普桑曾经抱怨卡拉瓦乔走到了毁灭绘画的世界;保罗•德拉罗奇在1839年观看银版照相法(daguerreotype)时说:“自今日起,绘画已经死亡(fromtodaypaintingisdead)。
,这些言论是就某一具体的艺术而言的,并不具有某种艺术史的基本哲学和美学意识,真正从哲学意识的高度提出艺术终结问题的是黑格尔,他在《艺术哲学讲演录》中谈到浪漫艺术时提出了“艺术终结”这个概念。
黑格尔的艺术终结论既与他对艺术史发展进程的历史意识有关,也与他的理念学说的哲学目的论密切相关,并且哲学目的论支撑着他关于艺术史的历史意识。
黑格尔写道:“每个人在各种活动中,无论政治的、宗教的,艺术的还是科学的活动,都是他那个时代的儿子,他有一个任务,要把当时的基本内容意义极其必要的形象制造出来,所以艺术的使命就在于替一个民族的精神找到合适的艺术表现。
浅析黑格尔的艺术终结论万佳娴无锡市侨谊实验中学摘要:黑格尔指出:艺术的终结所伴随的是哲学的产生。
时至今日,关于“艺术终结”的探讨仍然是当今美学研究所面临的重要问题。
随着跨学科的发展,艺术终结已不再是一个特定学科问题,而是当代艺术发展所面临的重要问题。
黑格尔预言了艺术的终结,并将艺术与哲学的转换问题当作其论点的核心部分。
但在当代语言环境 中,“艺术终结论”由于多媒体技术的发展以及各国之间文化交流的频繁,导致了这一理论假说存在被误读的风险。
因此,本篇论文就“艺术终结论”的概念进行阐释,并结合当代文化艺术发展的特点进行论证。
关键词:黑格尔 艺术终结 现代艺术中图分类号:J0-05 文献标识码:A 文章编号:1008-3359(2021)03-0186-03一、艺术终结论的提出及其本质18世纪初期,黑格尔在海德堡论述关于艺术本质的问题时,提出了一个具有历史创新意义的观点,即 “艺术终结论”。
值得注意的是,这种艺术终结并不是存 在意义上的消亡,而必须要联系逻辑与历史两个角度 进行论证,只有这样才能将黑格尔所提出“艺术终结 论”进行科学合理的表达。
黑格尔的思想核心在于运动,即现实当中所存在的一切事物都是处于运动的状态,这种运动状态决定了事物的产生与发展是一种必 然阶段,而艺术的发展也同样如此。
艺术在人类社会 的产生中得以发展,随着人类社会的更迭,艺术势必 会以螺旋式上升的方式实现自我的变化,这种变化的过程也是量变的过程,一旦艺术的发展不能再满足于 人类精神因素的需要,那么艺术便会终结,哲学便会取 而代之。
黑格尔所提倡的哲学体系主要以事物的运动作为 其核心内容,在黑格尔看来,世间的种种存在都是以运 动作为基础,包括艺术在内的一切创造物,都是绝对运 动的外在表现形式。
因此,黑格尔指出“艺术只是哲学 之中的一个范畴,是一个特定的逻辑环节”。
这个特定 的环节随着社会的变革而进行螺旋式的上升,在这一过程当中,艺术的发展则会通过其内部要素的竞争而实现新的变革,这一阶段主要为量变表现形式,突出的 表现为精神,因素与物质因素的相互争斗过程。
优课uooc《艺术的星空艺术美学十二讲》答案优课uooc《艺术的星空艺术美学十二讲》答案绪论一、单选题(共100.00分)1.《春江花月夜》原为歌曲名,张若虚采用此题写作诗歌,影响最大。
DA.相和歌声B.河北梆子C.楚辞D.乐府无声2.法国理查德克莱德曼的《星空》表现的是的精神A.奔腾B.悲伤C.崇高D.和谐3.康德曾有一句经典的名言:"头上的星空和心中的道德准则'。
其"头上的星空'典故来源于古希腊哲学家的故事。
A.亚里士多德B.叔本华C.泰勒斯D.惠斯勒4.远古图腾符号的演变是?A.蛇龙凤鸟B.龙蛇凤鸟C.蛇凤鸟龙5."天命玄鸟,降而生商'出自?A.《山海经》B.《诗经》C.《周易》D.《礼记》第1章一、单选题(共45.00 分)1.最早提出艺术是自然的摹仿说。
A.德谟克利特B.赫拉克利特C.柏拉图D.亚里士多德2.车尔尼雪夫斯基的" '说,认为艺术是对生活的再现和对客观现实的再现。
A.美在摹仿B.美在生活C.美在游戏D.美在意象3."美是人的本质力量对象化'是马克思在中最早提出的?A.《政治经济学批判》B.《资本论》C.《哲学的贫困》D.《1844年经济学哲学手稿》二、填空题(共15.00 分)_____ 自我暗示_____,也有译"毕马龙效应'、"比马龙效应'或"期待效应',由美国著名心理学家罗森塔尔和雅格布森在小学教学上予以验证提出。
暗示在本质上,人的情感和观念会不同程度地受到别人下意识的影响。
人们会不自觉地接受自己喜欢、钦佩、信任和崇拜的人的影响和暗示。
三、论述题(共40.00 分)1.简述对"所有的文艺都是摹仿'一说的认识。
模仿说是关于艺术本质问题和艺术起源问题的理论学说,代表人物是亚里士多德,他在他的《诗学》中提出艺术是对现实的模仿,他首先肯定了现实世界的真实性,从而也肯定了"模仿'现实艺术的真实性,进一步认为艺术所具有的这种模仿功能,使得艺术甚至比它所模仿的现实世界更加真实。
黑格尔艺术的终结的理解
黑格尔对艺术终结的理解主要体现在他的哲学思想中。
黑格尔认为,艺术在某些方面已经达到了它的终结,因为艺术无法完全表达出哲学思想的深刻和普遍性。
在黑格尔看来,哲学思想是更为全面和深刻的思考方式,能够更好地理解和表达人类存在的本质和意义。
黑格尔认为,艺术在表达普遍性方面存在局限性,因为艺术作品通常只是表现个别事物的具体形象,难以完全表达出普遍性的概念和思想。
相比之下,哲学思想能够更好地揭示出事物的本质和内在联系,因此更具有普遍性和深刻性。
另外,黑格尔也认为艺术在表达思想和情感方面也存在局限性。
虽然艺术作品能够通过形象和情感来表达思想和情感,但是这种表达方式往往是感性的、具体的,难以完全表达出抽象的思想和概念。
相比之下,哲学思想能够更好地表达出抽象的思想和概念,因此更具有深刻性和普遍性。
综上所述,黑格尔认为艺术在表达普遍性和思想和情感方面存在局限性,因此艺术已经达到了它的终结,而哲学思想则能够更好地表达出事物的本质和内在联系,更具有深刻性和普遍性。
这一观点对后来的哲学和艺术发展产生了深远的影响。
“艺术终结论”问题的探究作者:翟玉清来源:《文艺生活·文海艺苑》2014年第12期摘要:从19世纪末以来,现代、后现代艺术不断冲击着我们的视野,并对我们的心灵进行拷问。
传统的和谐、高贵、理性已经远去,随之而来的是抽象、夸张、荒诞。
一切都变了,仿佛并不存在真正的艺术了。
黑格尔的“艺术终结论”再次引起我们的思考。
什么是“艺术终结论”?“艺术终结论”在后人那里又有什么发展?它在现代性社会有什么样的预言呈现?关键词:黑格尔;阿瑟·丹托;现代性中预言呈现中图分类号:J01 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2014)36-0047-03从19世纪末直至现代,艺术(绘画、雕塑、建筑、文学等)呈现给我们不同于往日的面貌,一方面,古典的高贵、静穆、和谐、庄重转而被抽象、夸张、变形、狂放所代替。
文艺复兴时期达·芬奇的端庄、静穆的贵妇人《蒙娜丽莎》,却出现了另一幅面孔——杜尚的《蒙娜丽莎》。
1917年,他在达·芬奇的名作《蒙娜丽莎》上,用铅笔画上山羊胡子,并且在下面写上“L·H·O·O·Q”(意为“她的屁股热烘烘”)。
这位现代主义的先驱发出了对传统古典主义的反叛与挑战。
另一方面,传统的理性、批判、真实、人性进而被异化、荒诞、孤寂、颓废所淹没,现代的表现主义、超现实主义、意识流、荒诞派……让我们质疑现代的文学是否为真正的文学。
一切都变了,仿佛并不存在真正的艺术了。
最具挑战性的则是实物作为艺术品进入艺术的殿堂,在1917年,杜尚将一个从商店买来男用小便池起名为《喷泉》,匿名送到美国独立艺术家展览要求作为艺术品展出。
引起艺术界的巨大轰动,艺术仿佛真的已经走向了终结!柳翠嫦在《“艺术终结论”——现状与思考》中指出国内对“艺术终结论”的研究主要围绕“什么是艺术的终结”“艺术会不会终结”及“艺术终结后走向哪里”三方面讨论。
这为我们理解“艺术终结论”提供了清晰的脉络与方向。