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《空间与层次》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本作业旨在帮助学生理解和掌握空间与层次的基本概念，培养他们观察和表现空间层次的能力，提高他们的美术素养和审美能力。
二、作业内容1. 绘画任务：学生需以“家乡的小山村”为主题，运用所学的透视知识，画出小山村的空间层次。
要求表现出山体的远近、高低、遮挡等空间关系，以及山村建筑、树木、小路等元素之间的层次关系。
2. 观察任务：学生需在课后选择一处自然景观，观察其空间层次关系，并尝试用语言描述出来。
3. 讨论任务：学生分组讨论家乡空间层次美的表现特点，并总结出一些规律和技巧。
三、作业要求1. 绘画任务：学生需认真观察主题，运用所学透视知识，画出小山村的空间层次。
绘画过程中，要注意线条的疏密、色彩的明暗等表现手法，以突出空间层次感。
2. 观察任务：学生需认真观察所选自然景观，尽可能选择不同的角度和距离进行观察，以便更全面地了解其空间层次关系。
3. 讨论任务：学生需积极参与小组讨论，积极发言，共同探讨家乡空间层次美的表现特点，并总结出一些规律和技巧。
讨论过程中，学生需注意语言表达的准确性和逻辑性。
4. 提交时间：绘画任务和观察任务需在课堂结束前提交，讨论任务需在课后完成并提交小组总结报告。
四、作业评价1. 绘画作品评价：评价标准包括空间层次表现是否准确、线条和色彩运用是否得当、整体构图是否合理等。
评价方式可由教师评价和学生互评相结合。
2. 观察报告评价：主要评价学生对空间层次的观察和描述能力，以及语言表达的准确性和逻辑性。
评价方式可由教师评价和小组互评相结合。
3. 讨论报告评价：主要评价学生总结的规律和技巧是否准确、全面，以及参与讨论的积极性和合作精神。
评价方式可由教师评价。
五、作业反馈1. 学生提交作业后，教师需及时给予反馈，指出作业的优点和不足，提出改进建议。
2. 对于评价结果优秀的学生，可给予一定的奖励和表扬，以激励他们继续努力。
3. 对于评价结果不佳的学生，教师需给予针对性的指导和帮助，帮助他们找出问题所在，提高他们的美术素养和审美能力。
新版苏少版⼋年级上册美术教案（全册）少版⼋年级美术（上）教案第⼀课《⾃然意趣——中国⼭⽔画》教学⽬标认知⽬标：通过对名家名作的欣赏，了解⼭⽔画的历史演变、风格流派，初步了解⼭⽔画常见的表现技法。
情感⽬标：通过⼭⽔画作品赏析，领略中国⼭⽔画的意境之美，体会与感受中国⼭⽔画的独特审美价值，激发学⽣对中国传统⽂化的热爱。
技能⽬标：通过赏析，感受历代画家如何将⾃然造化与个⼈⼼性相结合，在绘画中表现⾃然之美，借⼭⽔之景抒⾃⼰之情。
理解意境是⼭⽔画的灵魂。
学习多⾓度欣赏⼭⽔画作品，并能在审美感知的基础上运⽤语⾔、⽂字等⽅式表达⾃⼰的感受和认识。
通过赏析，培养学⽣⾃主学习、合作学习、探究学习的能⼒。
教学重点、难点教学重点：理解⼭⽔画不是摹仿、再现或是复制⾃然，它有着博⼤的⽂化涵。
教学难点：理解画家在⼭⽔画中对意境的营造。
教学准备教师：教材，制作教学课件，以直观、⽣动的画⾯展⽰教学容。
学⽣：教材，通过美术馆、博物馆、⽹络、书刊等多种渠道收集相关信息。
教学过程与⽅法⼀、导⼊与揭题我们到⼭⾥去旅⾏，常常会发觉⼤⾃然的伟⼤。
⼭中的巨⽯，⾼耸的树⽊，峡⾕⾥奔流的⼩溪，这些景物给我们⼀种莫名的感动，使我们很想画下来。
⼭⽔画的根源便来⾃我们⼼对⼭⽔的喜爱。
可是，要把⾼⼭⼤河画在⼀⼩⼩的纸上，是很困难的。
中国的画家们是如何表现这些景⾊的呢？思考：⼭⽔画以描绘⼭⽔⾃然风景为主体，它不仅仅是对⾃然景物的描绘，在⼭⽔画中我们还会探寻到什么？中国⼭⽔画⼜为什么不称为风景画？1. ⼤⾃然风景图⽚欣赏。
2. 揭⽰课题。
⼆、欣赏与⽐较有没有同学欣赏过中国⼭⽔画？我们⼀起来赏析⼭⽔画，探寻⼭⽔画的独特之美。
今天的知识点⽐较多，我们分⼩组进⾏归纳：A组隋唐（青绿⼭⽔）、B组北宋（⽔墨⼭⽔）、C组南宋（⽔墨⼭⽔）、D组元（⽂⼈画）。
三、欣赏解析晋是中国⼭⽔画的萌芽期，⼭川树⽯画法幼稚古朴，所谓“⼈⼤于⼭，⽔不容泛”，体现了早期⼭⽔画的特点。
隋：《游春图》是我国已知存世最早的⼀幅独⽴的⼭⽔画卷，以春游为主题，画幅虽不⼤，场⾯却开阔。
第四课空间与层次教学时间：第1课时/共2课时教材分析本课属于“造型·表现”学习领域，是风景系列课程中的第三课，本课的主题是风景造型表现中的透视好空间法则，即学习和了解如何通过透视、虚实表现风景绘画中的空间关系，体验和领会各类风景绘画中透视和空间的表现方法，塑造风景绘画中的空间感。
学情分析学生通过前面两课的学习，对风景画的构图能力、对树木、房屋的表现能力都有了一定提高，对风景画中建筑物的虚实，节奏表现有了初步的认识，大多数学生能运用速写的方法描绘景物。
但受学习基础和年龄特征的制约，大多数学生对透视的抽象理解和空间层次的感知相对薄弱，对透视在艺术作品中的表现力的理解更加困难。
考点分布 1.我们生活的世界是三维的，而绘画却是二维平面的，要将我们所看到的景物画出真实的感觉，就必须清楚三维的两个主要构成要素——形状与空间。
2.几何透视：平行透视、成角透视，便于表现景物的体积感、空间感。
3.平行透视有一个消失点，成角透视有两个消失点。
教学目标认知目标：了解风景画中体积感、空间感的形成原因，领会风景绘画中，平行透视、成角透视的基本法则。
技能目标：学会用形体透视法则描绘风景画。
情感目标：感悟不同的透视、构图为画面营造的氛围和情绪表达。
教学重点理解透视是绘画的一种基本形式语言，掌握焦点透视中平行透视和成角透视的基本法则。
教学难点体会不同透视对画面的表达、表现的意义和作用。
教学准备教具：不同风格的风景画作品、资料、课件、绘画材料。
学具：建筑风景照片或图片资料、铅笔等绘画工具。
教学过程考点落实次修改一、导入1、观看两风景摄影作品。
问:说一说里面的景物都有什么样的变化?为什么会有这样的变化?学生讨论总结：树木近高远低，房屋小船近大远小，路面（河面）近宽远窄，最后渐渐消失。
这么美的景色很多画家把它画下来了，如荷兰画家霍贝玛的《林间小道》和中国画家吴冠中的《江南水乡》。
师：我们生活的世界是三维的，而绘画却是二维平面的，要将我们所看到的景物画出真实的感觉，画家们如何在二维平面上画出三维立体的风景呢？今天老师就和同学们一起学习。
《空间与层次》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本课作业设计的目标是使学生通过实践操作，掌握空间与层次的基本概念，学会运用色彩、线条和构图等美术元素表现空间与层次感，培养学生的审美能力和美术创作能力，激发学生对美术学习的兴趣和热情。
二、作业内容作业内容主要围绕“空间与层次”的主题展开，具体包括以下几个方面：1. 理论学习：学生需预习并理解空间与层次的基本概念，包括透视原理、色彩运用等。
2. 观察练习：学生需观察教室内的物体摆设，理解不同物体之间的空间关系和层次感。
3. 素描实践：学生需选择一个物体进行素描，注意表现其与周围物体的空间关系和层次感。
在素描过程中，学生应运用所学的透视原理和色彩运用技巧，通过线条的粗细、深浅变化以及色彩的搭配来表现空间与层次。
4. 创作构思：学生需根据所学的空间与层次知识，构思一幅以“空间与层次”为主题的创作草图。
草图应包括对画面布局、色彩搭配、透视效果等元素的初步设想。
三、作业要求1. 理论学习要求：学生需认真预习并理解空间与层次的相关理论知识，为实践操作打下基础。
2. 观察练习要求：学生需仔细观察，准确把握物体之间的空间关系和层次感。
3. 素描实践要求：学生应运用所学的透视原理和色彩运用技巧，认真完成素描作品。
作品应线条流畅、层次分明、色彩搭配得当。
4. 创作构思要求：学生应根据所学知识，大胆构思，创作出一幅具有自己特色的以“空间与层次”为主题的作品。
作品应布局合理、色彩丰富、透视效果明显。
四、作业评价作业评价将从以下几个方面进行：1. 理论学习掌握程度；2. 观察练习的准确度；3. 素描实践的技巧运用和作品质量；4. 创作构思的原创性和实施可能性。
五、作业反馈作业反馈是本设计的重要环节，教师将对学生的作业进行点评和指导，具体包括：1. 对学生的理论学习掌握程度进行点评，指出学生的不足和需要改进的地方；2. 对学生的观察练习和素描实践作品进行点评，肯定学生的优点和进步，同时指出需要改进的地方；3. 对学生的创作构思进行指导，帮助学生完善作品构思，提高学生的创作能力。
空间与层次教学设计一、教材分析：本课属于“造型表现”学习领域，是风景系列课程中的第三课，本课的主题是风景造型表现中的透视和空间法则，即学习和了解如何通过透视、虚实表现风景绘画中的空间关系，体验和领会各类风景绘画中透视和空间的表现方法，塑造风景绘画中的空间感。
二、学情分析：初二的学生已经具备了较好的观察能力、空间想象力、逻辑思维能力和动手操作能力，在教师的领导下，比较容易理解风景画中透视和空间的法则。
通过前面两课的学习，对风景画的构图能力、对树木、房屋的表现能力都有了一定提高，相信通过此节课的学习，大多数学生能运用速写的方法描绘景物，并能在作业呈现中很好的根据生活经验结合个人情感去表现，学生对风景画中建筑物的透视和空间也能有初步的感受。
三、教学目标：1、认知目标：了解风景画中体积感、空间感的形成原因，领会风景绘画中，平行透视、成角透视的基本法则。
2、技能目标：学会用形体透视法则描绘风景画。
3、情感目标：感悟不同的透视、构图为画面营造的氛围和情绪表达。
四、教学重点、难点：重点：透视的基本规律与法则。
难点：体会不同透视对画面表达、表现的意义和作用。
五、教学准备：教师准备：不同视角的风景作品，同一景物不同视角的透视变化图片，大师作品，教师范画，课件等。
学生准备：自己擅长的绘画材料。
六：教学过程：【导入】一、欣赏导入：教师用多媒体展示一幅摄影作品，提问：画面中云有什么变化？同学们欣赏、思考、分析生回答：有形状的变化、色彩的变化、明暗的变化等。
师提问：为什么会有这种变化？生回答：距离产生了近大远小的原因。
师总结：同学们说的很好，就像我们的屏幕一样是二维的，只有宽和高，如何在二维空间上表现有纵深距离感的三维空间，也就是立体感，这就是绘画技巧，也是我们今天要学习的《空间与层次》。
【讲授】二、分析理解形体透视：1、媒体展示一组春夏秋冬树的摄影作品（一点透视），启发学生观察、分析图片中的变化，体现什么样的视觉现象？2、媒体展示一组校园内风景的图片，利用学生身边熟悉的透视现象，启发学生观察、欣赏、比较、分析、交流，丰富感知。
《空间与层次》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本作业设计旨在通过《空间与层次》的学习，使学生能够：1. 理解空间与层次在美术作品中的基本概念；2. 掌握运用色彩、线条、构图等基本元素表现空间与层次的方法；3. 培养学生的审美情趣和创作能力，提高对美术作品的鉴赏能力。
二、作业内容本次作业内容主要包括以下几个方面：1. 理论学习：学生需通过课堂讲解和教材自学，掌握空间与层次的基本概念及表现手法。
2. 素材准备：收集与空间、层次相关的图片资料，如不同角度的建筑照片、风景画等。
3. 创作实践：学生以“空间与层次”为主题，运用所学知识，结合个人创意，创作一幅素描或色彩画作品。
作品需体现出空间感和层次感。
4. 作品说明：学生需为作品撰写一段简短的创作说明，阐述作品中如何表现空间与层次的。
三、作业要求为保证作业质量，特提出以下要求：1. 理论学习要扎实，对空间与层次的概念有清晰的认识；2. 素材收集要丰富，选取具有代表性的图片资料；3. 创作实践要充分发挥个人创意，运用所学知识表现空间与层次；4. 作品要整洁、规范，色彩、线条运用得当；5. 作品说明要简明扼要，突出表现空间与层次的技巧和思路。
四、作业评价作业评价将从以下几个方面进行：1. 理论掌握：评价学生对空间与层次概念的理解程度；2. 素材运用：评价学生素材收集的丰富程度及运用的合理性；3. 创作实践：评价学生作品的创意性及空间、层次的表现力；4. 作品规范：评价作品的整洁度、色彩和线条的运用是否规范；5. 作品说明：评价学生创作说明的简明性和表现思路的清晰度。
五、作业反馈作业反馈环节对于提高学生的美术学习效果至关重要。
教师将对学生的作业进行逐一评价，指出优点和不足，并给出改进建议。
同时，教师还将组织学生进行作品展示和交流，让学生互相学习、互相借鉴。
学生需根据教师的反馈和同学的建议，对作品进行修改和完善，以提高自己的美术创作水平。
作业设计方案（第二课时）一、作业目标本课时作业设计旨在巩固学生在初中美术课程《空间与层次》中学习的知识，通过实际操作提升学生的美术创作能力和审美水平，加深对空间与层次的理解和运用。
苏少版美术八上第四课《空间与层次》word教案本课是造型表现领域的一节课，主要介绍如何在二维平面上表现三维空间，引领学生进入风景画的世界。
通过展示南京本土的风景图片和画家的绘画作品，引导学生认识和了解绘画中的空间与层次，欣赏和表现空间与层次独特的艺术效果。
同时，探究风景画的“空间”表现特点，如形体透视和色彩透视在绘画中的运用，以及“层次”在绘画中的处理，由近景、中景、远景构成的景深关系。
最后，通过不同形式的绘画创作，再现风景画的艺术魅力。
教学途径包括欣赏、发现、研究、实践和交流。
通过欣赏不同视觉、形式和风格的风景画，从不同角度、天气和季节表现不同的景致，感受风景画最美的精髓——空间与层次。
通过发现不同眼睛看世界会有不同的画面效果，如形体空间和色彩空间的表现，领悟到风景画的灵魂——意境。
通过研究怎样表现空间与层次，如不同视点的形体透视和色彩透视，通过线的疏密、调子的浓淡、色彩的冷暖，都能很好的表现空间与层次。
通过实践根据提供的一些参考图，用不同材料不同工具来表现风景画，体会空间与层次的美感。
最后，通过交流把作品贴在黑板上，办一个小型的风景画展，欣赏不同的风景画，交流不同的信息，体验创作的乐趣。
教学目标包括认知、技能和情感目标。
认知目标是认识和了解绘画中的空间与层次，欣赏探究绘画中的空间与层次，表现展示绘画中的空间与层次。
技能目标是通过对景物的观察，用多种方法表现风景的空间与层次。
情感目标是让学生感悟生活处处皆美色，画笔寥寥现意境。
教学重点和难点是学会从不同角度去观察和表现空间与层次，体验不同角度带来的视觉美感，以及尝试同不同的材料技法表现不同的画面效果。
教学准备包括不同风格的作品、资料、课件和绘画材料。
教学要点包括透视和景深，即形体透视、不同视点的平行透视和成角透视的表现方法，大气透视和空间透视的处理技巧，以及近景、中景、远景的合理安排。
这些要点的和谐统一便体现出风景画的“意境”。
教学过程和方法可以采用引导式、讨论式、演示式、实践式和展示式等多种方法，让学生在实践中感受和掌握绘画中的空间与层次，体验创作的乐趣。
空间与层次教材分析本课属于造型表现·领域。
如何在二维空间的平面上表现三维空间。
本课带领我们走进风景画的世界。
通过同学们熟悉的南京本土的风景图片和画家多种表现技巧的绘画作品。
以“景”为点，以“空间与层次”为线，以“意境”为结，来认识了解绘画的空间与层次，欣赏与表现空间与层次独特的艺术效果。
探究风景画的“空间”的表现特点-：形体透视和色彩透视在绘画中的运用。
解读“层次”在绘画中的处理：由近景、中景、远景构成的景深关系。
通过不同形式的绘画创作，再现风景画的艺术魅力。
一、教学途径欣赏——面对不同视觉，不同形式，不同风格的风景，画家从不同角度，不同天气，不同季节表现不同的景致，感受风景画最美的精髓——空间与层次。
发现——不同眼睛看世界会有不同的画面效果：形体空间，色彩空间的表现，让我们领悟到风景画的灵魂——意境研究——怎样表现空间与层次：不同视点的形体透视和色彩透视，通过线的疏密，调子的浓淡，色彩的冷暖，都能很好的表现空间与层次。
实践——根据提供的一些参考图，用不同材料不同工具（素描，线描，水彩和淡彩等）来表现风景画，体会空间与层次的美感。
交流——把作品贴在黑板上，办一个小型的风景画展，欣赏不同的风景画，交流不同的信息。
体验创作的乐趣。
课时：1课时教学内容一、教学目标认知目标：认识了解绘画中的空间与层次，欣赏探究绘画中的空间与层次，表现展示绘画中的空间与层次。
技能目标：通过对景物的观察，用多种方法表现风景的空间与层次。
情感目标：熟悉的金陵风景，不熟悉的空间与层次，让学生感悟生活处处皆美色，画笔寥寥现意境。
二、教学重点、难点学会从不同角度去观察和表现空间与层次，体验不同角度带来的视觉美感。
尝试同不同的材料技法表现不同的画面效果。
三、教学准备：不同风格的作品、资料、课件、绘画材料。
四、教学要点：透视：形体透视，不同视点的平行透视和成角透视的表现方法。
色彩透视，大气透视和空间透视的处理技巧。
景深：近景、中景、远景的合理安排。
这些要点的和谐统一便体现出风景画的“意境”。
教学过程与方法在教学中引导学生对熟悉的景物进行观察与欣赏，发现与探索。
关注不同透视下空间与层次的表现。
在表现手法上充分调动学生的自主学习能力，以小组为单位对不同的空间与层次的表现方法进行自主研究。
寻找自己最喜欢的表现方法进行创作。
本课是在前两节课延伸下的提高，不同形态的树，不同形态的建筑，不同角度的景致等，把这些元素汇总起来通过远景、中景、近景的安排，表现有空间与层次、有意境的风景画，体验创作的乐趣。
教学参考案例一、认识空间与层次活动一：看一看观看一幅云的摄影作品问：看见了什么？云有什么变化？为什么会有这样的变化？答：有形状的变化，色彩的变化。
总结：由云的变化导入距离，有距离导入空间与层次。
1. 空间距离产生空间，物体占据空间的大小主要是受长宽高三个特征显现出来的。
因此，长宽高是物体的空间特征。
2. 层次物体对空间的分割产生层次。
即，物体与物体的叠加，或物体与物体的间隔便是层次。
我们通常用远景、中景、近景来表示。
活动二：说一说。
绘画是在长宽二维平面上表现长宽高三维空间的视觉效果，即画面的纵深感。
纵深感是一种什么样的视觉效果？欣赏一组摄影作品，说一说这组图片体现了一种什么样的视觉现象？答：透视。
路的纵深，树的渐渐矮小，云朵的渐远渐灰，构成了画面的透视关系。
二、了解空间与层次在日常生活中，我们看到的人和物的形象，有远近、高低、大小、长短以及色彩的明暗，浓淡等不同，这是由于距离不同、方位不同在视觉中引起的不同反映。
这种现象就是透视。
它分为形体透视和色彩透视。
1. 形体透视与空间层次（焦点透视）形体透视是根据光学和几何学的原理，在平面上用线条来表示物体的空间位置，按消失点的不同分为平行透视、成角透视、斜透视。
便于我们表现景物的立体感和空间感。
（1）透视的几何图。
通过最基础的透视，了解几个重要的名词：视平线、视点、消失点。
观看两张上海世博会中国馆的图片，它们的透视现象有何不同？有什么特征？（2）平行透视：有一面与视平线成平行的正方形或长方形物体的透视。
具有整齐对称、平展稳定、庄重严肃、层次分明、场景深远、一目了然的构图特点。
（3）成角透视:任何一面都不与视平线平行，底线与视平线成角度的正方形或成长方形的物体透视。
具有变化多样、形式灵活、纵横交错、富有节奏的构图特点。
（4）倾斜透视：凡物体的面与地面或视平线都不平行时，叫倾斜透视。
如屋顶、楼梯、台阶等。
有天点和地点，也叫三点透视。
高、低、平三种视点的视觉效果。
概括我们平时常见的三种自然景观。
学生活动一：欣赏与探究。
《校园图书馆》（承上）属成角透视，体现的自然空间的关系，透视现象与建筑物的稳固感在地平线上形成了平稳的构图关系。
（启下）柔和的色彩体现了很好的空间与层次。
2.色彩透视与空间层次：（空气透视）由于物体所处空间距离的远近不同，景物部位的层次不同使色彩产生冷暖，浓淡，鲜明与灰暗，强烈与虚弱等各种差异，怎样使这些空间距离，层次关系，明暗对比，远近分明的色彩统一在一幅画中，这种技法，就叫色彩透视。
也称大气的透视和空气透视。
色彩透视通过以下情况来表现空间形体。
（1）投影的长短和色彩的冷暖来表现空间形态：莫奈表现早、中、晚的《干草垛》；（2）光影的强弱和虚实来表现空间形态：莫奈的《鲁昂大教堂》；（3）视角的高地远近来表现空间形态。
3.景深与空间层次景深：被描绘的景物所在的空间的深度，就叫景深：常常用近景、中景、远景来表现。
为了表现画面的景深，常常用近清楚远模糊，近景对比强，远景对比弱来表现。
为加强形体的层次感，最好的技法是空间的透视。
使画面景深的颜色对比和明度对比随着物体的向后延伸而逐渐减弱，浅色部分越来越淡，深色部分越来越浅，直至所有的对比同时的融入浅色调。
问题：透视的规律是近浓远淡，《都市的高楼》这幅画为何远浓近淡。
答：特殊的表现技法--逆光。
学生活动二：欣赏与探究。
欣赏杜菲的《圣安德鲁斯远眺》和麦克里迪的《诺森伯兰郡的雨》画家是怎样表现空间与层次的？距离产生美，同样的对象，近观平淡无奇，远观含蓄统一。
试着从多种角度感受美景。
欣赏：金陵节拍，感受熟悉的金陵，不熟悉的空间与层次。
三、空间与层次的美感及表现1. 明暗表现空间与层次：明暗对比、色调变化。
2. 线条表现空间与层次：线的强弱、粗细、疏密。
3. 色彩表现空间与层次：色彩的浓淡、冷暖。
4. 动漫中大广角表现的空间与层次。
5. 对画面的分割或叠加的特殊空间与层次。
马格利特《公平的俘虏》。
6. 视频欣赏:康斯坦丁·斯坦尼斯诺维奇水彩画。
把形体透视和色彩透视完美的统一起来。
画家把心灵特性融化到形体和色彩里。
超越了对物象单纯视觉感受，由视觉探索引向精神体验的空间与层次。
完美的演绎了绘画的意境。
小结:空间与层次通过形体透视，色彩透视和景深来表现。
四、活动三：操作体验用铅笔，圆珠笔，彩色铅笔，水彩等工具，参考提供一些图片，创作一幅表现空间层次的风景画。
五、示范老师的绘画工具是黑板、粉笔，可在黑板上，用速写的形式画一幅有空间层次的风景，也可以在画好的素描风景施以淡彩，感受用色彩的冷暖表现空间与层次。
现场作画的效果会激励学生的创作激情。
六、作业评价及交流创作体会展现作品的同时也展现了自己的心境，让学生体验创作收获的同时，体验“生活处处皆美色，画笔寥寥现意境。
”境界。
相关连接透视的基本术语1. 视平线：就是与画者眼睛平行的水平线。
2. 心点：就是画者眼睛正对著视平线上的一点。
3. 视点：就是画者眼睛的位置。
4. 视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。
5. 消失点：就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。
6. 天点：就是近高远低的倾斜物体（房子房盖的前面），消失在视平线以上的点。
7. 地点：就是近高远低的倾斜物休（房子房盖的后面），消失在视平线以下的点。
8. 平行透视：六面体有一个面与画面平行的透视叫平行透视，因其是正面看的，所以还叫正面，因其只有一个消点，所以还叫一点透视。
这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉。
9. 成角透视：六面体有一个棱面向我们的透视叫成角透视，因其有两个消点，所以还叫两点透视、余角透视。
这种透视能使构图较有变化。
10. 倾斜透视：凡物体的面与地面或视平线都不平行时，叫倾斜透视。
如屋顶、楼梯、台阶等。
有天点和地点，也叫三点透视。
杜菲(1877-1953年)20世纪初现代绘画史开端的野兽主义成员，是一位多元化创作的艺术家。
除绘画之外，他的艺术领域扩展到挂毯、壁画、布料图案设计及陶瓷创作，活泼的曲线运用，成为崭新流行设计的先驱。
杜菲的很多绘画作品看上去好像都处于一种“未完成状态”，画面上的一些区域常常裸露空白的画布，不加任何处理，作品中的物象，看上去也仿佛不是固定的，而似乎仍颤动不定地在寻找它们最后的定型。
这种“未完成状态”使得带给观众非常轻松随意的感觉。
对于画面空间透视问题，杜菲处理得更为大胆，他在建构他的空间距离时，他所考虑的并非是一种“客观事实”的存在情况，而是他的感觉和印象非自然真实，而是艺术的真实。
《诺森伯兰郡的雨》诺埃尔·麦克里迪前景中的暖色和远处强烈的黑色增加了滂沱大雨后面景色的立体感，光线和气氛的强烈效果和饱和色彩的合理搭配，使画面产生一种即将到来的黑暗和朦胧的弥漫感觉。
而前面的一层雨帘，加强了画面的层次。
雷尼·马格利特(1898-1967)比利时超现实主义画家。
他对波普艺术的影响十分重大。
他通常画一系列常见的物品，他的作品在无限空间和绝对宁静的条件下，将他所看到的世界一一的描绘出来，他在创作中常使用{撞击}手法，迫使人们去看平时司空见惯的东西，随着层次的变化，大小的变化，重叠的变化，给人类带来危机意识，让人们惊奇和赞叹他不断创造出震撼人心的作品，使这些物品在不同寻常的背景下有了新的含义。
干草垛这一主题早在1888年时就已被想到。
莫奈从秋天一直画到翌年初春，不断观察其光的变化。
前后一共画了24幅。
既有单幅的，也有成组的。
角度也都不同，表现在不同时辰和不同光线变化下的草垛形象。
即色彩透视受时辰光线的影响，投影的长短和色彩的冷暖，很好的表现了空间关系。
画面看似单调，面对几堆干草垛，画家却产生了深厚的色彩感情。
他之所以如此热中于这个物体上的光的变化，用他自己的话来说，是要记录"某一特定自然景色的真实印象，而不是出去描绘一幅笼统性的风景画。
鲁昂大教堂1894年的20幅同题材的组画，画了两年时间。
在莫奈笔下，可以看出鲁昂大教堂外部气候季节的变化、朝夕的变化，和画家心境的变化对色彩体透视的影响。
他描绘了主教堂在晴天和阴天的不同色彩表现，以及从清晨到黄昏的不同景象。
从黎明的薄雾画到昏昏日落。
庄严的哥特式教堂在他的眼里，成了一簇充满着色彩旋律的光的结晶，人们已经看不到建筑物本身的结构，只有一层刺眼的复杂的反射光，看了令人目眩。
