亚里士多德悲剧理论对《雷雨》的影响
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浅析悲剧的美学意义悲剧是西方发展得最早也最完善的艺术种类之一,因此西方美学史上关于悲剧的理论也发展得比较早和比较完善。
悲剧作为传统美学范畴,在西方经历了漫长的历史演变,它渊源于古希腊酒神颂和山羊之歌,亚里斯多德认为:悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿。
它有特定的对象,特定的人物。
作用是引起的恐惧与怜悯之情,使人的感情得到“陶冶”,具有“净化”灵魂作用。
但是,自从亚里士多德在《诗学》之中对悲剧作了经典性规定以后,在很长的历史时期内悲剧理论就逗留在亚里士多德的定义之内,也就是在一种“神力”的命运观点之内逗留、徘徊,直到西方美学史上出现了悲剧的“冲突论”才改变了这种悲剧命运观的传统。
那么,是谁最早提出了“冲突论”?在中国西方美学研究界比较普遍的观点是,西方美学史上悲剧“冲突论”的最早提出者就是黑格尔。
而黑格尔则认为:悲剧不是个人的偶然的原因造成的,悲剧的根源和基础是两种实体性伦理力量的冲突。
冲突双方所代表的伦理力量都是合理的,但同时都有道德上的片面性。
每一方又都坚持自己的片面性而损害对方的合理性。
这样两种善的斗争就必然引起悲剧的冲突。
但只有马克思和恩格斯,才第一次给予真正科学的解释。
马克思恩格斯关于悲剧的见解散见于他们的许多著作之中,但比较集中地阐述这一问题的,则是一八五九年评论拉萨尔的历史剧《弗兰茨·冯·济金根》的两封信。
马恩在各自回信中分别批判了拉萨尔的唯心主义悲剧观,运用辩证唯物主义和历史唯物主义的观点,并结合自己对1848年欧洲资产阶级民主革命的经验总结,表明了他们对悲剧的看法。
恩格斯说:悲剧是“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧性的冲突”。
说明悲剧本质在于客观现实中的矛盾冲突。
这种冲突有其客观的历史必然性。
所谓“历史的必然要求”,是指那些体现历史发展客观规律的合理要求、理想、优秀品质等等,代表了社会发展方向和本质。
“这个要求实际上不可能实现”,是指在一定的历史条件下,合理的要求、理想未能实现。
现当代文学不能承受的生命之重——也谈周萍的悲剧汪宏陕西广播电视大学摘要:年轻的生命刚要踏上征程便走上歧途,周萍的悲剧既是命运悲剧,也是伦理悲剧和性格的悲剧。
作为一个善良、软弱的人,面对命运的罗网和伦理上的巨大困境,他越努力挣脱沉陷的越深,悲剧是他无法承受生命之重的必然结局。
关键词:雷雨;周萍;悲剧在《诗学》里,亚里士多德把索福克勒斯的《俄狄浦斯王》当成一般悲剧的范例,作为他悲剧理论观点的一个突出例证。
《雷雨》中的周萍,和俄狄浦斯一样符合他对悲剧理想人物的界定:一个有弱点,犯错误的好人,他之所以陷入厄运,是因为过失,而非因为邪恶。
为结束一段乱伦关系,他希望通过和女仆四凤的恋爱,摆脱继母繁漪的纠缠,岂知这位看似和他没有任何关系的女性,却是他同母异父的妹妹,他俩共同母亲侍萍的到来,本来是为了避免悲剧的发生,却进一步加剧了矛盾,导致不可避免的悲剧结局。
越挣扎越沉陷的厉害,直至落入万劫不复的深渊,这就是周萍的命运悲剧。
周萍是一个善良的人。
一个从小失去父母照顾,在乡下长大的年青人,对世事的了解不深,刚回到周公馆,对这个大宅子里的人更谈不上了解,所以他对继母最初的感情是源于一种同情:繁漪向他诉说自己的不幸,引起他这个对父亲缺乏接触和了解的鲁莽青年的厌憎,这是后来他和繁漪感情发展的基础和起点。
因善良而产生同情,这在一般的人身上,也不会发生多大的事。
但是,这对从小缺乏亲情关怀,内心里承受了很多孤独,渴望关爱的年轻人来说,这份信任,这份因同情而产生的亲近感,就已经牢牢地攫住了这个青年的心灵;更何况,他从乡下一回来,就遇到一个如此年轻,有惊人美貌,又哭哭啼啼需要他同情关怀,又殷勤备至关怀他的“少妇”(之所以不用“继母”这个词,是因为他父亲常年不在家,不仅缺乏父爱和对父亲的了解,因父亲在场而产生的对繁漪继母“身份”的提醒认同也会降到最低),刚回到家里的懵懂青年,无疑经受了一场青春的地震。
唤醒了在他身上沉睡,蛰伏在他心间很久的某些内在诉求,“恨不得杀死自己的父亲”,因为要保护一个女人,男性气质被激发出来。
结合亚里士多德的悲剧理论浅析《雷雨》的创作特点作者:高航来源:《戏剧之家》2018年第18期【摘要】本文从亚里士多德的悲剧理论出发,寻找曹禺的戏剧创作与其契合之处,从而对他的代表作《雷雨》的创作特点进行探索解读。
【关键词】亚里士多德;悲剧理论;《雷雨》;创作特点中图分类号:I207 文献标志码:A 文章编号:11007-0125(2018)18-0023-021933年,曹禺在24岁时候创作出了人生中第一部话剧《雷雨》,这部杰作响彻整个文坛。
从此之后,曹禺的《雷雨》在中国现代话剧史上奠定了一定的地位,这样体现出了中国戏剧艺术迈向了成熟阶段。
于此同时与中国现代的话剧作品相比,曹禺创作受到了很多亚里士多德悲剧理论影响,他把西方悲剧观创造性地引入中国,大大提升了本土戏剧的气质和品味。
古希腊著名哲学家亚里士多德,西方现实主义文艺理论奠基者是亚里士多德。
《诗学》是亚里士多德的作品,悲剧理论在作品中集中体现,这奠定了西方美学史上悲剧这一范畴的理论基础。
在《诗学》开篇,亚里士多德就为悲剧进行明确定义:“悲剧是对一个严肃的,完整的,有一定长度的行动摹仿;摹仿方式是借人物的动作来表达,而不是采用叙述法,借引起怜悯和恐惧来使这种感情得到熏陶。
”在接下来的章节中,他又分别对悲剧的情节、人物性格等进行了详细阐述。
本文将结合亚里士多德的这些悲剧理论,探索《雷雨》的创作特点。
一、情节是悲剧的灵魂在《诗学》一书中,亚里士多德提出了悲剧的六个成分:作品里的情节;人物的性格;作品要表达的思想;作品中的言词以及人物形象和歌曲。
在这六个成分里面,亚里士多德认为作品里的情节最重要,因为情节的“突转”与“发现”可以引起观众的怜悯与恐惧之情,从而达到惊心动魄的效果。
所以情节是是悲剧的基础,又是悲剧的灵魂。
《雷雨》一书充满了错综复杂的人物关系,以及令人意外的情节上的“突转”。
周公馆的老爷周朴园三十年前与下人鲁侍萍发生关系,并生下两个儿子:周萍和大海。
浅谈《雷雨》中三一律的运用摘要:“三一律"是古典主义戏剧的艺术法则,要求戏剧创作在时间、地点和情节三者之间保持一致性,即要求一出戏所叙述的故事发生在一天(一昼夜)之内,地点在一个场景,情节服从于一个主题。
《雷雨》是完全遵从三一律的典范之作。
其剧作完全运用了三一律,两个家庭八个人物在短短一天之内发生的故事,却牵扯了过去的恩恩怨怨。
狭小的舞台上不仅突现了伦理的矛盾,阶级的矛盾,还有个体对于环境、时代强烈不谐调的矛盾,在种种剧烈的冲突中完成了人物形象的塑造,而悲剧早已潜伏在每一句台词,每一个伏笔中,只是到最后时分才终于爆发出来,化作一场倾盆雷雨,无比强烈的震撼了每个人的灵魂。
由一个周公馆的小小客厅,一天一夜的时间铺开去,展现的却是三十年的恩怨,错综的人物关系.短短的时间,紧凑的情节,激烈的冲突,让人感觉分分秒秒之悸动。
关键词:三一律;创作原则;突破Talk about the Thunderstorm in the use of three unitiesAbstract:” Three unities " is the classical rules of drama,art,creative drama in the requested time,place and circumstances to maintain consistency between the three,which called for a show described in the story took place in one day (a day)of , place in a scene, the circumstances subject to a theme。
"Thunderstorm” is i n full compliance with all three for an example of。
以亚里士多德“悲剧六要素”理论解析戏剧《雷雨》[摘要]著名的戏剧家曹禺的代表作《雷雨》通过周、鲁两个家庭千丝万缕的情感纠葛和血缘关系,剖析了社会和历史的种种弊端,展现出命运对人的无情捉弄。
《雷雨》现代戏剧的代表,它借鉴西方戏剧的创作方法和理念。
而对西方戏剧进行最经典诠释的莫过于亚里士多德的文艺理论著作《诗学》,其中关于“悲剧六要素”理论的阐述对后世的戏剧创作影响深远。
《雷雨》在情节的安排,人物语言的设计,人物形象的塑造等方面都成功地借鉴了“悲剧六要素”理论。
[关键词]雷雨;亚里士多德;诗学;悲剧六要素;西方创作悲剧的历史已历经几千年之久了,从古希腊经典悲剧《俄狄浦斯王》到莎士比亚的《哈姆莱特》等等。
而中国的传统戏剧和西方戏剧有很大的差异,五四运动之后,中国文化界多方面西化,曹禺正是将中国文化背景与西方戏剧创作理念相结合,《雷雨》就这样应运而生了。
亚里士多德在《诗学》中给悲剧下的定义是:“悲剧是对于一个完整、严肃、有一定长度的行动的摹仿;它的媒介是语言,具有各种悦耳之音,分别在剧的各部分使用;摹仿方式是借人物的动作来表达,而不是采用叙述法;借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到陶冶。
”[1] 《雷雨》完全符合这一定义,它展现出一幕人生的大悲剧,命运的无情捉弄贯穿整部作品,所有的人都无法逃出它的手掌,有罪的、无辜的人们都在一个雷雨交加的夜晚一起毁灭。
使观众观看之后产生对剧中人物强烈的同情怜悯之情,也对这样的极端事件没有发生在自己身上感到庆幸,庆幸之余又会产生后怕和恐惧。
亚里士多德又进一步阐释:“整部悲剧艺术的成分必然是六个——即情节、“性格”、言词、“思想”、“形象”与歌曲。
” [1]情节是戏剧的灵魂,在亚里士多德看来它的重要性甚至超过思想,排在首位。
《雷雨》的戏剧情节安排跌宕起伏,戏剧冲突紧张激烈,这么多的事件,人物之间复杂的情感和命运纠葛,家族、身世秘密的揭露,都发生在二十四小时之内,两个地点之中。
此外,《雷雨》中对人物性格的塑造也相当成功,专制、伪善的封建家长周朴园;被束缚自由而极端渴望爱情的周繁漪;热情、单纯的受新思想影响的进步青年周冲;后悔着过去所犯下的罪孽却又不自知地犯下更大罪孽的周萍。
亚里士多德是古希腊哲学家,在他的著作《戏剧理论》中,他认为悲剧对人的心理具有净化作用。
他认为悲剧是一种艺术形式,通过对人物的悲剧命运的描绘和深入的揭示,能够帮助人们认识到人性的弱点和缺陷,并通过对这些缺陷的反思来净化自己的心灵。
亚里士多德认为悲剧能使人们体验和理解痛苦和悲伤,进而更好地面对自己的生活。
他认为悲剧还能起到情绪宣泄和舒缓压力的作用。
比如,当我们看到悲剧中人物所经历的悲痛和不幸时,我们能通过与他们的共感来释放自己的情绪和压力。
亚里士多德认为悲剧是人类的教育工具,悲剧是教育人类的最佳方式,因为悲剧能使人们认识到人生的真理,能够培养人们的道德品质,使人们更好地面对人生的种种挑战。
总的来说,亚里士多德认为悲剧是一种有益无害的艺术形式,能够通过揭示人性弱点和缺陷,帮助人们认识到人生的真理,并起到心理净化和教育的作用。
结合《雷雨》评述亚里士多德诗学中的悲剧理论西方悲剧从古希腊悲剧发展至今已经两千五百多年,而伴随着悲剧的发展,出现了像柏拉图、亚里士多德、贺拉斯、莱辛、席勒、黑格尔等许多著名的悲剧理论家,他们的悲剧理论经历了上千年的发展,不断趋于成熟和完善。
亚里士多德是第一个为悲剧下定义的人,通过对亚里士多德《诗学》的研读,并结合曹禺的戏剧著作《雷雨》,我对亚里士多德诗学的悲剧理论有以下的一些评述。
一、悲剧的定义亚里士多德在其《诗学》的第六章中对悲剧做了定义:“悲剧是对一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿,它的媒介是经过“装饰”的语言,以不同的形式分别被用于剧的不同部分,它的摹仿方式是借助人物的行动,而不是叙述,通过引发怜悯和恐惧使这些情感得到疏泄。
”1我认为亚里士多德在给悲剧定义中,能将悲剧与其他剧作类型区分开来的即悲剧是“通过引发怜悯和恐惧使这些情感得到疏泄”,跟鲁迅先生说的:“悲剧就是把美好的东西毁灭了给人看”,有相似之处,观众看到剧中或现实中美好的东西,却在剧中被毁灭了,自然而然生发怜悯和悲伤,于是剧就在人们眼中成了悲剧。
曹禺先生的《雷雨》便是这么一部洋溢着悲剧气氛的话剧剧作。
如剧中最具悲剧色彩的人物——蘩漪,她的青春年华,她的美好幻想,被封建的父母之命、媒妁之言禁锢在了沉闷的周家大宅,最后“病了”、“疯了”。
蘩漪的存在,是亚里士多德的“摹仿”,她代表着的是旧社会妇女的幸福与生命被严重禁锢而产生的悲剧的典型,经受着大多数旧社会妇女经受过的苦难,最后走向癫狂。
“作为一个整体,悲剧必须包括如下六个决定其性质的成分,即情节、性格、言语、思想、戏景和唱段”2,而作为情节的“事件组合是成分中最重要的,因为悲剧摹仿的不是人,而是行动和生活”3 ,亚里士多德认为悲剧中最佳的悲剧付载体在于情节,因此本文主要结合《雷雨》就亚里士多德所说的悲剧成分中“情节”进行评述。
二、情节之突转与发现亚里士多德说:“悲剧中最能打动人心的成分是属于情节的部分,即突转和发现”4,而“悲剧的摹仿不仅是一个完整的行动,而且是能引发恐惧和怜悯的事件。
寻绎亚里士多德悲剧的严肃性第一篇:寻绎亚里士多德悲剧的严肃性寻绎悲剧自由栖居下的严肃性摘要:文学中所谈论的悲剧远非局限于一种戏剧形式。
它不仅代表了一种矛盾的存在,更表达了一种对人生的感知。
在亚里士多德的悲剧中,他悲剧的“严肃性”、“完整性”和“规模性”,让读者在悲痛的挣扎中得到了心灵的净化。
也正是不同文化背景使悲剧得到了诗意的栖居,但由于中国悲剧的不彻底性导致悲剧的局限性。
所以我们应注重悲剧的严肃性,让读者在悲痛中得到崇高的洗礼。
关键词:亚里士多德;悲剧;严肃性;文化背景;崇高亚里士多德的《诗学》不但深刻地论述了艺术的本质和意义,还创立了一套完整的悲剧理论,提出了第一个比较完整的悲剧定义,为西方文艺理论的建立和发展奠定了基础。
然而,中西传统悲剧意识不同的文化底蕴和价值取向。
让悲剧在自由的氛围中不断发展。
也正是由于悲剧中“情节的突转与发现”、“语言修辞的巧妙”、“音乐的动人”、“形象的可亲可感”这几个部分恰到好处的结合,才使得受众感受到了强烈的“快感”,进而才使得悲剧产生了高于史诗的美学效果,至此悲剧之美便成为可能,而且成为了人类早期文艺精粹中的一种“典范”,孕育了博广精深的欧洲文学和艺术。
本文则从以下几点来论述悲剧的多样性和严肃性。
一、寻绎亚里士多德悲剧语境中的严肃性亚里士多德说“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿”是对悲剧性质的界定。
亚里士多德认为一部出色的悲剧必须具备“严肃性”“、完整性”和“规模性”,而悲剧最主要的特征是对行为的摹仿。
也就是说,悲剧从始至终都要由一系列的行为贯穿下来。
这就涉及到悲剧行为的主人公。
亚里士多德认为,发出悲剧行为的主人公应当是“高尚的人,比一般人好的人。
”既然,悲剧的主人公是高尚的人,悲剧又从何而来呢?亚里士多德认为,悲剧是由于有性格缺陷的主人公看事不明,错误行事,而最终酿成悲剧。
悲剧动作的运行,先是充满期望,而且过于信赖这种期望,然后走向错误,一切希望终成泡影,逐渐有所认识最后至于完全失败。
浅析亚里士多德《诗学》的悲剧理论作者:王天璐来源:《青年文学家》2015年第12期摘 ;要:亚里士多德的《诗学》是一部文艺理论巨著。
在这部著作里,他首次提出悲剧的定义,并形成理论。
而曹禺的剧作《雷雨》与西方戏剧的关系密切,特别是与古希腊悲剧的关系一直是人们争相研究的话题。
本文以《雷雨》为例来探讨亚里士多德《诗学》的悲剧理论。
具体来说,本文从亚里士多德对悲剧的定义、人物关系和情节的复杂性、“突转”与“发现”的应用和“三一律”的运用这四个方面进行比较分析,试探讨曹禺的《雷雨》与亚里士多德的《诗学》悲剧理论之间的联系。
关键词:《诗学》;悲剧理论;《雷雨》作者简介:王天璐, 1988年8月出生,女,汉族,河南南阳人,在读研究生,研究方向为英美文学方向。
[中图分类号]:I206 [文献标识码]:A[文章编号]:1002-2139(2015)-12-00-02曹禺的《雷雨》出版已有八十余年,由于该剧与西方戏剧的关系密切,特别是与古希腊悲剧的关系一直被人们争相研究。
美国学者罗伯特·沃特曼曾提到过:“人们已经在索福克勒斯的三部曲和曹禺最初的三个剧本之间作过比较,其中关于《雷雨》的研究揭示出了它与《俄狄浦斯王》的渊源(沃特曼,1992)。
”无数的研究表明《雷雨》这部剧作受到了古希腊悲剧的影响。
然而,说到古希腊悲剧,我们不得不提及亚里士多德和他的《诗学》,因为他是西方第一位从理论上对悲剧艺术作综合性、系统性概括,并奠定悲剧理论基础的古希腊哲学家、文艺理论家。
本文以《雷雨》为例来探讨亚里士多德《诗学》的悲剧理论。
一、悲剧的定义在悲剧史上,亚里士多德定义了第一个悲剧概念:“悲剧是一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿,它的媒介是经过‘装饰’的语言,以不同的形式分别被用于剧的不同部分,它的模仿方式是借助于人物的行动,而不是叙述,通过引发怜悯和恐惧而使这些情感得到疏泄(亚里士多德,63)。
”在《诗学》里,亚里士多德认为“悲剧应该包括如下六个决定性的艺术成分,即情节、性格、言语、思想、戏景和唱段(亚里士多德,64)”。
通过《雷雨》感受亚里士多德“悲剧六要素”【摘要】四幕悲剧《雷雨》是曹禺先生的代表作品,主要讲述了周朴园、周繁漪、周萍等人复杂甚至乱伦的情感生活。
这部剧的诞生无疑成为中国悲剧戏剧的经典。
伟大的哲学家、科学家、教育家亚里士多德也提出过悲剧理论,他认为要构成悲剧一定要具备六个要素即情节、性格、言词、思想、形象和歌曲。
本文就是亚里士多德提出的悲剧六要素为理论基础,用曹禺先生的《雷雨》为载体,来感受《雷雨》中所体现的悲剧六要素。
【关键词】《雷雨》悲剧理论悲剧六要素在这里我主要谈的是悲剧六要素在《雷雨》中的体现,那么既然要说悲剧理论,我首先介绍一下什么是悲剧。
在《诗学》第六章中说把悲剧解释为“对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿;它的媒介是语言,具有各种悦耳之音,分别在剧的各部分使用;模仿方式是借人物的动作来表达,而不是采用叙述法;借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到陶冶。
”悲剧之所以会得到大家广泛的认同是因为它与其他种类艺术有差别,悲剧和其他艺术模仿所使用的媒介、对象、方式等都是不同,下面我通过《雷雨》这部作品来简单谈谈亚里士多德的悲剧六要素在其中的体现。
一:情节的悲剧感所谓故事的情节就是指事件的安排,情节是悲剧的基础和灵魂,因为悲剧模仿的不是人,而是人的行动、生活和幸福[1]。
《雷雨》是一部戏剧,大家都知道戏剧之所以能够被大众所认可,主要就是由于它有着强烈的矛盾冲突,这样才会使人在视觉上有冲击。
《雷雨》中有着许多的情节上的起起伏伏,还有为伦理道德所不耻的情感价值观。
首先说一下周朴园,他是这部剧中的核心人物,如果没有他的存在,就不会发生一系列的悲剧。
周朴园出生于贵族家庭,年轻时候喜欢上了家里的丫鬟侍萍,可是毕竟是大户人家,怎么会允许少爷娶一个丫鬟呢?于是在侍萍刚刚生完第二个孩子三天的时候就被周家人赶出大门,当时对爱情那么执着的侍萍收到如此待遇现在想来也是十分悲凉绝望的啊。
后来这位周家少爷便迎娶了另一位大户人家的小姐周繁漪,繁漪小姐年轻貌美,比周朴园的大儿子周萍才大三岁,嫁入周家以后并没有得到周朴园的疼爱,反而被周朴园当作“疯子”一样关了起来,所以才会造成繁漪后来为了得到心灵上的寄托和周萍有染。
亚里士多德诗学的悲剧理论述评亚里士多德诗学的悲剧理论述评早期希腊以来,毕泰戈拉、赫拉克利特、德谟克利特、格拉底等哲人,都只从自己的自然哲学或道德原则出发,零散地论断美学思想,并没有形成系统的理论,而亚里士多德的哲学研究和先哲们迥然不同,他采取现实主义观点,探索希腊艺术的历史演变,剖析宏美的希腊艺术杰作,从中提炼美学畴,并总结艺术发展规律和创作原则,他的《诗学》,堪称为希腊古典文明中辉煌艺术成就的哲学概括。
从戏剧的历史来源来看,德国最早发明“戏剧学”这个词汇,而中国的戏剧学研究始于王国维《宋元戏曲考》,戏剧的本质在于演员与观众的交流关系,戏剧从诗中的分离以及戏剧的综合性决定了其集体性,《诗学》原名的意思是“论诗的技艺”。
从希腊文的词源意义来说,“诗”有“创制”的含义。
创制的技艺本来也包括制作实用物品。
而“诗”的创制,则指一切艺术创作。
诗人创造艺术形象,不同于实用事物,只存在于作品之中。
诗即艺术创造。
艺术属于创制知识,它不同于理论知识、实践知识,是以塑造形象方式,再现特殊事物,从中显示普遍的活动、情感和意义。
而诗学就是研究艺术即创制知识的学问。
对“诗”也可狭义地理解:从荷马时代至希腊古典文明时期,文学作品包括颂诗、讽刺诗、史诗、悲剧、喜剧等,都以韵文形式创作。
《诗学》着重研究文学创作,特别是处于希腊古典文学峰巅的悲剧。
简言之,亚里士多德的诗学是研究艺术的美学,和他的第一哲学、知识论及伦理思想有在联系,是他的哲学体系的一个不可或缺的组成部分。
从《诗学》全书而言,亚里士多德对悲剧理论的分析与比较主要集中在第六至二十四章及第二十六章,对于《诗学》的结构一般采用六分说,即《诗学》现存26章,按容可分为六大部分:第一部分(第1-3章)主要分析各种艺术所摹仿的对象以及摹仿所采用的媒介和方式;第二部分(第4-5章)讨论了诗的起源与悲剧、喜剧的发展;第三部分(第6-22章)详细地讨论了悲剧,认为“悲剧是对一种严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿”,它的媒介是语言,方式是动作的表演。
《俄狄浦斯王》与《雷雨》悲剧审美分析摘要:本文阐述了《俄狄浦斯王》与《雷雨》的闭锁式戏剧结构(巴特农神殿式)特点,我们指出《俄狄浦斯王》与《雷雨》悲剧审美主要包括了《雷雨》对《俄狄浦斯王》的悲剧主题的继承,悲剧差异美,悲剧命运的展示,无法违抗的命运等主题。
无论是《俄狄浦斯王》还是《雷雨》,都向我们展示了命运的残酷和不可违,主人公都是善良而真诚的人,却始终无法摆脱命运的戏虐,始终挣扎在悲剧命运的漩涡中。
关键词:《俄狄浦斯王》;《雷雨》;悲剧审美0 引言十九世纪末到二十世纪初,弗洛伊德是奥地利的著名精神分析学家。
在他的著作《释梦》中,弗洛伊德通过将性本能作为精神分析的基础,提出了“俄狄浦斯情结”这一著名理论。
这是对2000多年前古希腊人的人性追求,也是对人类永恒宿命的反思。
在精神分析学的研究领域中,弗洛伊德的“俄狄浦斯情结”有着十分重要的地位,它也对后世的文学创作产生了巨大的影响。
为此,通过将古希腊经典悲剧著作《俄狄浦斯王》与中国现代话剧的杰出代表《雷雨》进行对比分析,继而来更好地认识“俄狄浦斯情结”的内在核心。
1 《俄狄浦斯王》和《雷雨》闭锁结构的选择在戏剧创作中,闭锁式结构是悲剧创作的常见选择。
这一结构追求的是亚里士多德所提出的“三一律”原则。
这指的是整个戏剧故事的发生处于同一天、同一时间以及同一个主题。
再者,选择闭锁式结构的戏剧往往不是选择单一的叙述事件顺序来完成时间线的步骤。
在整个故事事件中会选择一个快要到高潮的地方来对整个事件进行回顾。
在叙述过程中通过设置铺垫将故事推向高潮。
“一出戏的真正起点并不能从剧本开头的那一刻算起,实际上戏剧在一开场,那些由人物命运及人物行动等因素就已经存在于戏剧的情节之中了”。
闭锁式戏剧节奏紧凑,悬念迭起,能够带给读者强烈的满足感。
《雷雨》与《俄狄浦斯王》选择以闭锁式的结构来完成整个故事的展现。
在《雷雨》中,读者首先看到地就是一个处于教堂医院中的尼姑与一位老人。
而所提到的“她”,读者本身并不知道是谁。
亚里士多德悲剧理论对《雷雨》的影响
作者:王艳丽
来源:《黑龙江教育学院学报》2014年第07期
摘要:亚里士多德在《诗学》中所提出的悲剧理论体系,奠定了西方美学史上悲剧范畴的理论基础。
基于此,结合《诗学》中对悲剧的定义、模仿的对象、模仿的方式及情节设计等方面,对我国剧作家曹禺代表作《雷雨》的创作方法进行探索解读。
关键词:亚里士多德;悲剧理论;《雷雨》;影响
中图分类号:I207.4文献标志码:A文章编号:1001-7836(2014)07-0108-02
《雷雨》作为中国话剧史上最富有争议的作品之一,从诞生到今天已经被赋予了太多的思想内涵和主题意义。
而曹禺在创作《雷雨》时不过是一个24岁的年轻人,一个还不曾走出校园的大学生,他是如何将如此丰富的思想内涵融入一本内容有限的剧本之中的呢?笔者认为,这应该得益于他对亚里士多德悲剧创作理论的充分理解和运用。
亚里士多德在《诗学》中所提出的一套系统的悲剧理论,是在他之前的古希腊悲剧创作的基础上整理总结出来的,但是却奠定了西方美学史上悲剧这一范畴的理论基础。
《诗学》开篇就对悲剧下了明确的定义:“悲剧是对一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿。
”[1]63在后续章节中,他又分别对模仿的对象、行动的中人、完整的情节等定义做了详尽叙述,笔者将从《雷雨》的以上三个方面入手进行分析解读。
一、悲剧模仿的对象是“好人”
亚里士多德认为一切的艺术都源自于对生活的模仿,悲剧亦是。
模仿的艺术,顾名思义就是对生活中的人物的模仿,而在选择模仿的对象时,亚里士多德认为悲剧模仿的应该是“好人”。
这里的“好人”泛指善良、优秀、具有美德、高贵显赫、具有英雄气概的人,也包括敢做和能做“可怕的事”的“好人”。
曹禺在《雷雨》中选择人物形象是煞费了苦心的。
身为一家之长的周朴园一直以来被认为是带有浓厚封建色彩的资本家典型,伪善和冷酷是他的鲜明特征。
在阶级地位上他对以鲁大海为代表的工人阶级压迫欺诈;在感情问题上他对侍萍始乱终弃,对繁漪冷漠无情。
很少有人看到周朴园“好”的一面。
周朴园被作者选来做这部悲剧的中心人物(《雷雨》中所有的悲剧皆源于周朴园三十年前的所作所为),如果他本身不具备能做和敢做“可怕的事”的品质,那么悲剧也不会酿成,换而言之,悲剧的形成需要他具备某种高贵而显赫的优良品质。
作者说过:“她是一个受过一点新的教育的旧式女人。
”所以她文弱、哀怨、沉静、明慧、爱好诗文,又不乏果断阴鸷、野性和胆量。
这所有对她性格的词汇定义,不仅是为了表现繁漪
性格的“好”,更是为了繁漪的性格“适宜”她受的新式教育和旧式女人形象。
曹禺作为一个天才作家,十分恰当地把握了繁漪身上难以调和的尖锐矛盾和畸形发展轨迹。
在那个新旧交替的时代,有太多像繁漪一样的“不幸者”。
鲁迅笔下的子君正是同繁漪生活在同一时代,经历同一种悲剧的女性形象。
“通过爱神与向往爱情的青年对话,热情鼓励青年们冲破封建礼教的禁锢,大胆地去追求。
”[2]历经五四浪潮的洗礼之后,自以为已经独立的女性青年纷纷在爱情上寻找自身解放出路,在同涓生和周萍这些同样爆发着五四激情的青年人的交流过程中,她们产生了前所未有的共鸣感。
于是仅凭着喊口号的激情去实践她们的解放宣言,殊不知“已经关得麻痹了翅子,忘却了飞翔,也诚然是无路可以走”[3]。
这就是为什么繁漪痛苦地对周萍喊:“我逃不开!”为什么子君最终还是回归到那封建的父亲家里。
可见繁漪和子君的相似并非偶合,而是因为她们都取自于现实社会,是同生活中遭受不幸的人“相似”。
二、“行动”是悲剧的主要模仿方式
贯穿整部剧始末的,是周家沉闷压抑的氛围和郁热逼人的极端天气。
而这沉闷的气氛和人物愤懑复杂的心理无疑都必须用人物的行动模仿表现出来。
所有出场的人物都在喊着闷热:繁漪摇着团扇,从闷热的楼上走下,却依旧喊着闷热,换了大的团扇,要求开窗去去这屋子里的“死气”。
这里的热和闷是三方面的:自然环境的闷热、周家氛围的沉闷以及人物内心的苦闷。
直到繁漪疯狂的举动使周萍和四凤的乱伦之恋昭告天下,一切冲突走向高潮之时,天上“雷声轰轰,大雨下”,天气状况从早晨的郁热转至午夜的暴风雨,与之同期发生的是故事情节由简单到复杂,不可告人的家族秘密逐渐被揭示,错综复杂的血缘关系逐渐明朗,包括超出伦理之常的情爱关系都在暴风雨最强之际豁然明晰,一切被压抑的愤懑在暴风雨的瞬间被释放也在同一时间走向灭亡。
显然,人物心理、故事情节和天气环境的同步性是作者借助人物“行动”发展情节的技巧所在。
其实,在《雷雨》中所有人物形象均缺少一定的性格,但是通过他们的品质和行动可以推断他们拥有什么样的性格,比如周朴园忍心抛弃妻子、镇压矿工起义、逼迫繁漪吃药等可以看出他是一个保守、固执、强硬、心狠手辣的男权主义者。
相反,从侍萍的行动举止中可以看出她是一个苦闷、忧郁、孤寂、压抑的妇女。
但是,他们的悲剧无关性格好坏,周朴园的生活目的是镇压矿工谋取利益,并以大慈善家的形象维护整个“体面的家庭秩序”。
源于他的生活目的,侍萍和鲁大海在三十年前的除夕之夜被赶出周家;繁漪的生活目的是逃离周朴园的控制,做“一个男人真爱她,要真真活着的女人!”对于此目的的追求,使繁漪之后一切疯狂举动有了一个正当且充分的理由。
三、悲剧的“灵魂”是情节
在《诗学》中,亚里士多德多次强调“情节”是指事件的组合。
这里指的组合并非简单的事件排列。
像用线把珠子串起来一样把事件罗列虽然能够形成一定的长度,但珠子之间并没有内在承继或因果关系,则不能构成情节。
根据亚里士多德给出的悲剧定义,诗人所模仿的事物必须是完整划一的,即完成长度的这些珠子之间必须有自身的内在的联系,而非是外在的“线”的
连接。
亚里士多德将完整的事物分为起始、中段和结尾,在这里,中段非常重要,因为它起着承上启下的作用,它必须“自然”地承继起始部分而又有责任让结尾“必须”承继于它。
既然如此,“组合精良的情节不应该随便地起始和结尾。
”[1]74因为“起始”虽不需要承继某一事物,但是它有责任接受“中段”承继于它的部分,而“结尾”虽不需要承继某一事物,但它的承继必须是合乎“中段”发展的必然率的。
也就是说,起始、中段和结尾中间是类似于连环套一样的相互制约和关联,是不可分割的一个整体。
曹禺在《雷雨》中用出人意料的巧合和错综复杂的人物关系将最好的悲剧情节完美展现。
曹禺后期对《雷雨》的评价中说:“我觉得有些‘太像戏’了,技巧上,我用得过分。
”[4]其实人物之间的这种巧合的意外之事不是没有因果关系的。
周萍爱上自己妹妹,如同俄狄浦斯弑父娶母的悲剧命运一样不可抗拒。
从弗洛伊德的精神分析学来讲,周萍爱上四凤的巧合不是四凤偏巧在周家做工,而是因为周萍选择女人的潜在标准和父亲周朴园是如出一辙的,四凤身上有侍萍年轻时的某种气质,加上俄狄浦斯恋母情结的潜在驱动力,周萍与四凤的不伦之恋看似巧合,实则在情理之中。
剧中,周朴园和侍萍三十年后的重逢似乎也“巧得过分”,从他们身份地位和行动轨迹上看根本没有任何交叉点,但偏偏,在周朴园斥退侍萍后,侍萍问了“多余”的一句:“老爷没有事了?”周朴园发现窗被打开,侍萍关窗的动作引起周朴园怀疑,这才引来了他们之间揭开三十年前故事的一段对话。
旧屋子是侍萍住过的,房间里的家具也是侍萍用过的,镜台上依然放着侍萍年轻时的照片,所以“这间房子底下人不准随便进来”。
如果不是触景伤情,侍萍也不会多此一问,她问有两种目的:一是此时的窗子是开着的,周朴园必然会叫人关上;二是她对周朴园的眷恋和不舍的一种惯性使然。
如此看来,侍萍和周朴园的重逢与相认并非巧合,更是对两人之间感情的一种肯定。
当然,复杂的情节并非是“出乎意外之事”的拼接,“所谓‘复杂行动’,指其中的变化有发现或突转、或有此二者伴随的行动。
”[1]88亚里士多德在《诗学》中列举信使为俄狄浦斯报信一例,来说明高明的“突转”在悲剧中所起的作用——“行动的发展从一个方向转至另一个相反的方向。
”[1]89《俄狄浦斯王》中信使的到来引发全剧高潮,也揭开了悲剧源头,为剧中所有的意外的事之间搭上了因果关系的桥梁。
无独有偶,《雷雨》中周萍极力逃避繁漪的纠缠和母子泯灭伦理的罪行,却在并不知情中陷入另一种灾难性的兄妹乱伦之中。
而他们之间复杂的血缘关系主要通过两种途径“发现”:一是人物对另一个或多个剧中其他人物身份的不知情而导致的身份误会。
二是人物对本人所处情境的不知情而导致“情境误会”。
这两种“发现”都是在不知或无知的情况下通过突转实现的:周萍因不知(和四凤是兄妹)做错事,繁漪因不知(鲁妈既是侍萍)说错话,周朴园因误会(鲁妈与周萍相认)对情境产生误解,导致悲剧的发生。
细心的读者将会发现,这里的发现和突转是同时发生的:俄狄浦斯在信使到来时发现了自己弑父娶母的行为,繁漪的举动使周萍和四凤发现了他们之间存在的血缘关系。
因为只有突转和发现同时发生,才能引发怜悯和恐惧,而悲剧模仿的就是这样的行动。
参考文献:
[1][古希腊]亚里士多德.诗学[M].陈中梅,译注.北京:商务印书馆,1996.
[2]杨兹举.鲁迅(荒原野狼)[M].北京:中国国际广播出版社,2001:68.
[3]鲁迅.鲁迅全集[M].北京:人民文学出版社,1980:159-161.
[4]曹禺.曹禺文集1卷[M].北京:中国戏剧出版社,1988:456.。