日本设计文化讲解

６１日本的设计风格具有独特的民族魅力，欧洲的装饰艺术运动就是受日本江户时期的艺术风格和浮世绘的影响而盛行起来的。

日本盛行贵族文化和以禅宗为代表的武士道文化，在这种文化背景下，　日本设计走的是双轨制道路，具有华丽夺目、简朴、单纯的两面性。

设计评论家厄尔（Ｊ・Ｖ・Ｅａｒｌｅ）认为日本设计风格可以总结为两大类：一类是色彩丰富的、装饰的、华贵的，创造的；另一类是单色的、直线的、修饰的、单纯与简朴的［１］。

日本所处的地理位置和历史背景使其在设计美学上具有独特之处。

日本是岛国，自然资源相对匮乏，其设计具有崇尚自然、简单朴素的特点。

一、追求自然本色的设计风格神道教是日本固有的民族宗教信仰，拥有众多的信徒，以祖先崇拜、天皇崇拜和自然崇拜等为主。

由于崇拜自然和祖先神灵，所以日本特别崇尚自然本色的设计风格。

日本设计师常常以自然材料作为主要的表现语言，利用各种材料体现设计的高品质，这样的作品呈现出独特的设计效果，并在设计中营造了一种自然的意境。

追求与自然的和谐之美，使日本设计文化体现了对自然的尊重，反映了朴素美学的内敛性格。

日本设计强调材料的内在之美，注重与大自然的和谐，珍惜自然材质，这与日本自然资源相对稀缺有很大的关系。

日本现代著名设计师五十岚威畅把材质表面分为视觉的表面和可触的表面，他的观点表达了人的平衡性和材料的物性。

例如自然材质的麻、石材、纸、木材、藤等，这些具有温和特性的材质能够拉近与人的距离，使人有回归自然的感觉。

日本设计中利用有自然纹理的纸张来包装日用品，体现出了其独有的自然、单纯、素朴的设计风格。

创始于日本的无印良品（ＭＵＪＩ），原来的意思是“没有商标与优质”。

　它在我们国内很多一线城市都有专卖店，受到追求品位人士的喜欢。

无印良品淡化品牌意识，推崇自然、简约、质朴的生活方式，具有统一的设计理念，因此其品牌形象在消费者心目中可谓独树一帜。

当购买无印良品成为一种时尚时，则证明这个品牌已经深入人心。

在全球资源逐年减少的现实面前，人们十分关注环保再生材料，而无印良品也极力倡导环保，将包装简化到极致。

论日本传统文化与现代设计作者：耿聪来源：《现代装饰·理论》2013年第04期日本的文化发展是基于大量地吸收外国文明的精华基础上的，他们把这些精华加以消化，加上日本本身的文明传统，特殊的地理环境、特殊的社会结构和人际关系网络，融会贯通，使日本的文化、经济、政治都与众不同。

日本的设计，也是基于这种模式发展起来的。

国际主义风格的产品可以批量生产，并且价格低廉，适合广大民众的需求.但它在设计过程中牺牲了民族性、地方性、个性，一心只追求共性。

现在是工业化向信息化转型的一个过渡阶段，从长远利益来看，产品必须有个性才能在激烈的市场竞争之中牢牢地占有一席之地。

在设计中，从国家、地区的实际情况出发，把民族审美情绪同现代设计的某些因素结合起来，形成独特的设计体系，是设计的一个发展趋向。

在这方面，日本人做了一些有益的探索。

日本在第二次世界大战之前并没有什么重要的设计活动。

从1868年的明治维新运动以后才开始自己的现代化运动，逐渐进入工业化时代。

日本用了很短的时间，从1953年前后开始发展自己的现代设计，到80年代已经成为世界上最重要的设计大国之一，不但日用品设计、包装设计、耐用消费品设计达到国际一流水准，连汽车设计、电子产品设计这类学要高度技术背景和长期人才培养的复杂设计类别，也达到国际水平，使世界各国对日本设计另眼相看！日本设计的一个非常重要的特点是它的传统与现代双轨并行体制。

世界上很少有国家能够在发展现代化时能够完整地保持，甚至发扬自己的民族传统设计。

日本自第二次世界大战后发展设计以来，它的传统设计基本没有因为现代化被破坏。

这与政府对传统设计的重视与扶持不无关系。

“传统是开拓和发展人类生命的原动力。

” 现代与传统，是一对相互矛盾的范畴，而日本的现代设计却以其独特的民族特征跻身世界设计强国之列。

日本独特的地理条件和悠久的历史，孕育了别具一格的日本文化。

樱花、和服、俳句与武士、清酒、神道教构成了传统日本的两个方面——菊与刀。

浅析日本玄关文化的演变
玄关是指日本传统房屋中进入房屋的入口空间，通常位于房屋的前面，也是室内和室外的过渡区域。

在日本的建筑中，玄关被认为是整个房屋的门面，对于日本人来说，玄关的设计和装饰非常重要，是展示主人品味和文化的重要场所。

在过去，玄关被认为是一种过渡区域，用来招待客人、脱鞋和保持室内整洁。

它通常由一个小走道和几个小间隔组成，如储物室、厕所和抽水间。

玄关还有一个悬挂吊钟和镜子的空间，供人们在进入室内之前检查自己的容貌和仪容。

随着时代的推移，日本玄关的功能开始发生变化。

在现代日本社会，人们的生活方式和需求发生了巨大的变化，从传统的多代同堂到现代的核心家庭，这也导致了玄关的功能和设计发生了变化。

一方面，玄关的功能逐渐变得多样化。

现代的玄关不仅仅是一个过渡区域，更成为了展示主人的品味和个性的场所。

人们会根据自己的喜好和需求，在玄关区域放置各种各样的艺术品、装饰品和家具，以展示自己的文化和生活方式。

玄关的设计也更注重实用性和舒适性，增加了更多的收纳和储物空间，使得家庭更容易保持整洁和有序。

玄关的设计和装饰也受到了国际化和现代化的影响。

随着全球化的进程，日本人与世界各地的文化交流和互动越来越频繁，这也反映在日本玄关的设计和装饰上。

现代的玄关不再局限于传统的日本风格，人们也开始尝试借鉴和融合其他国家和地区的设计理念和元素，使得玄关更加国际化和多元化。

东京上野公园设计理念特点
东京上野公园是日本东京市台东区的一座大型综合性公园，也是日本最早建成的公园之一。

它的设计理念和特点体现了当时日本园林设计的特点和文化背景。

东京上野公园的设计理念主要体现在以下几个方面：
1. 自然融合：上野公园的设计理念强调将自然元素与人工景观相融合。

公园内有湖泊、山丘、花坛、草坪等多样的自然景观，给人们创造了一个和谐自然的环境。

公园内中央的不忍池是一个人工湖泊，周围有小桥、亭台等建筑，使人们能够尽情享受自然之美。

2. 人文历史：上野公园是一个有着悠久历史的公园，设计理念强调了人文历史的传承和展示。

公园内有许多纪念碑和纪念馆，以及东京国立博物馆和东京都美术馆等文化设施，为人们提供了丰富的文化体验。

公园内的池塘中有高大的大曲苑、大藏池、陈列下的上金池、赞美新的建筑物为大家提供了观赏和休憩的空间。

3. 多功能性：上野公园是一个多功能的公园，设计理念注重满足不同人群的需求。

公园内有广场、露天剧场、游乐场等设施，可以举办各种大型活动和演出。

此外，公园内还有大片绿地和散步小道，适合人们散步、跑步等休闲活动。

4. 饮食文化：上野公园的设计理念还体现了日本的饮食文化。

公园内有许多餐馆、茶馆和咖啡馆，提供各种美食和茶点供人
们品尝。

公园内还设有烧烤区，供人们自行烧烤和野餐。

总的来说，东京上野公园的设计理念体现了日本传统园林设计的特点，将自然景观、人文历史、多功能性和饮食文化融为一体，为游客提供了一个全方位的休闲娱乐场所。

作为日本最早建成的公园之一，上野公园在设计理念和特点上具有一定的代表性。

日韩设计：日韩设计的特点和应用日韩设计是亚洲地区独具特色的设计风格之一，它以精致、简约、自然、清新的风格为主要特点，鲜明地表现出东方文化的内涵与特色，并且还结合了现代化的设计理念，所以在国际上也备受瞩目。

一、特点：1.精致：日韩设计追求对细节的关注，注重手工制作的精益求精，注重手感与质感的把控，追求精致完美。

2.简约：日韩设计强调简约，去繁存简，讲究线条简洁、层次分明，以简明扼要的形式表达设计的主题与意境。

3.自然：日韩设计关注的是“自然美”，倡导自然的生态环境和自然的形式，以自然物的原型为创作思路，追求传达出的是一种自然而然、无拘无束、自由自在的设计理念。

4.清新：日韩设计注重的是“清新”，设计风格上追求自然的清新感，以简洁明亮的色块为主色调，用轻盈、简便、柔和的特点构造空间和情感，使人感受到舒适、自在、恬静的感受。

二、应用：1.室内设计：日韩设计在室内设计中常常运用简约、美观、通透、亲近的设计理念，采用多种手法构筑出富有变化表现的空间感和情感，打造出温馨、舒适、整洁、简单、自然的环境。

2.服装设计：日韩的服装设计同样充满了独特的风格，在服装设计中以清新、自然、简洁为主旨，注重剪裁和细节处理，设计出简单而具有特征的服装，让人感觉舒适和自由自在。

3.平面设计：在平面设计中，日韩设计注重符号化、与自然相一致和空间感的颜色运用，同时在色彩、形状和文字方面也有沉淀，给人带来简约、美观、高雅的感觉。

4.包装设计：在包装设计方面，日韩设计注重的是简洁、易于理解、具有艺术感、有特别的色彩观念、以及对文化、地域、市场、社会等方面的理解，以此为基础打造出详细而完美的包装设计。

总之，日韩设计风格是一种传承了亚洲文化，同时又具有国际化视野的设计理念，它在现代设计领域中备受青睐，成为了不可或缺的设计流派之一。

在未来，日韩设计将继续在全球范围内发展与推广，不断创新、独特，为世界带来更多美好。

九条是哪个国家或文化中的传统元素？一、日本的传统元素九条是日本文化中的传统元素之一。

根据历史记载，九条最初起源于日本古代贵族的服饰中，代表着权贵阶层的身份和地位。

九条的设计极为精美，通常由丝绸制成，上面绣有精致的花纹和图案。

九条主要用于女性的礼服中，是传统日本服饰中的重要组成部分。

从古至今，九条一直是日本传统文化中重要的一环，承载着浓厚的历史文化底蕴。

二、九条的象征意义九条在日本文化中具有丰富的象征意义。

首先，九条代表着久远的传统与文化。

作为日本古代贵族的身份象征，九条一直被视为传统和尊贵的象征物。

其次，九条传达了女性的优雅和高贵。

从设计上看，九条的花纹和图案非常细致，展现了制作者的技巧和女性之美。

因此，九条被认为是女性尊严和优雅的象征。

此外，九条还象征着家族的传承和血脉的延续。

在日本的传统婚礼中，新娘常常会佩戴一条九条，表达对家族传统的尊重和对新生活的期望。

三、九条的现代应用虽然九条已经成为了日本传统文化中的一个元素，但它并没有被限制在古代。

如今，九条在现代时尚中开始受到越来越多的关注。

设计师将九条与现代服饰相结合，打造出独特又具有传统韵味的时装。

此外，九条还经常出现在电影、电视剧以及舞台剧中，成为制作者表达和展现日本传统文化的一个重要符号。

九条正逐渐走向世界，成为连接东西方文化的桥梁。

四、九条的保护与传承为了保护和传承九条这一传统元素，许多组织和机构开始进行相关的保护和推广活动。

一些传统手工艺师傅积极传授九条制作的技艺，以确保这一技术不会消失。

同时，文化机构也积极组织展览和演出，向公众展示九条的魅力和价值。

此外，通过教育和宣传，人们逐渐认识到九条的独特性和文化意义，进一步加强了对九条的保护和传承。

总结：九条作为日本传统文化中的重要元素，承载着丰富的历史和文化意义。

它不仅代表着权贵阶层的身份和地位，更传递了女性优雅和高贵的形象。

九条在现代的应用越来越广泛，不仅成为了时尚界的独特设计，也在电影和舞台剧中展现出自己的独特魅力。

古代日本文化和风的韵味介绍：日本这个东方岛国，以其独特的文化魅力吸引着世界各地的游客。

尽管现代化的城市给人一种繁忙与喧嚣的感觉，但古代日本文化与风的韵味依旧深植人心。

本文将重点介绍古代日本的传统文化元素，以及其承载的丰富内涵。

1. 古代的日本传统服饰：日本的传统服饰和风格是其文化特色的重要体现。

从和风服装的优雅、简洁到华丽的日本袍、袖梅袍等，都寄托着古代日本文化的韵味。

经典的和服搭配精致的发髻，构成了日本古代的独特风格，体现了日本人注重细节的精神。

2. 日本传统建筑：日本古代的建筑风格以寺庙、宫殿和城堡为代表，其独特的结构和设计也是古代日本文化的重要组成部分。

传统的和风建筑以木材为主要材料，注重自然与人相融合的理念，同时运用了丰富的装饰技巧，如复杂的木雕和灯笼等，展现了古代日本建筑的美。

3. 传统绘画与书法：日本的传统绘画与书法是其文化艺术的精髓所在。

传统的日本绘画，如山水画和花鸟画，以细腻的画风表现自然元素，强调内在美与意境的传达。

而日本的书法则以笔墨的运用和形体的美感为核心，体现了日本人对于文字艺术的追求。

4. 科学与技术的传承：古代日本文化也以其对科学与技术的发展贡献为人称道。

从古代的冶金技术到刺绣工艺，日本人民在不同领域都有着较高的造诣。

特别是武士文化，其独特的军事策略与装备设计，成为了古代日本文化的重要组成部分。

5. 传统的礼仪与节庆活动：古代日本人注重礼仪，不仅在日常生活中表现出来，也在各种节庆活动中得以体现。

比如传统的茶道仪式，它注重礼仪的同时也反映了日本人对自然和谐的追求。

同时，日本的庆典活动如樱花节、七夕节等，也是人们享受和弘扬传统日本文化的重要途径。

总结：古代日本文化和风的韵味，是日本文化的宝贵遗产，它凝结了古代日本人民的智慧与创造力。

无论是传统的服饰、建筑、绘画还是科学与技术，都是古代日本文化传承的重要部分。

通过欣赏和了解这些传统文化元素，我们能更好地感悟和体验古代日本的魅力，也能感受到其中的人文关怀和对自然和谐的追求。

摘要：田中一光是日本著名的平面设计师，从他的艺术作品中，能体现出优雅和纯净，为了让全世界了解日本传统文化，他创作了一系列带有传统文化的艺术作品，他的设计形式意境优美、形式简洁和洗练，特别是把东西方传统美学观念与东西方文化融合在一起，利用独到的表现形式、设计手法和视觉语言，以鲜明的个性特征，在全世界掀起了一场对传统文化的再创造运动。

关键词：田中一光平面设计研究中图分类号：J05 文献标识码：A文章编号：1003-0069（2019）02-0108-02Abstract：Tanaka Ikko is a famous Graphic Designer in Japan. Elegance and purity can be seen in his artistic works. He created a series of artistic works with traditional culture to introduce Traditional Japanese Culture to the world. The designs are graceful in form but simple and concise，especially combined eastern and western traditional artistic concepts with eastern and western cultures，using unique presentation，design techniques and visual languages. The recreation of Traditional Culture has been launched by distinct personality traits.Keywords：Anaka Ikko Graphic design Researches宁波大学科学技术学院周何奇一、田中一光简介田中一光日本设计协会和AGI（国际平面设计协会）成员，毕业于日本的京都市立艺术大学，先后在日本设计中心、拉伊特广告公司和产经报社担任设计。

浅谈日本平面设计风格摘要：日本设计起步晚，但是发展极其迅速,短短几十年，便跻身于世界设计大国的行列，并对欧洲现代设计产生了深远的影响。

究其原因，成熟的双轨并行体制，以及兼容并蓄的设计理念，是日本现代设计崛起的关键所在。

关键词：传统文化；禅境；严谨中图分类号：j02 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2011）30-0175-01一、日本设计发展历史曾经有人比喻日本是一个海绵一样的国家，这样的比喻生动地描绘了日本擅长吸纳别国成果的特点，而这个特点正是让这个太平洋的小岛国能在短时间内跃升为世界设计强国的重要原因。

日本的设计运用传统的理念，现代的元素和构成手法，走在了设计的前沿。

这不能不值得中国的设计师学习和借鉴。

1945年第二次世界大战之前，日本的设计师们却在对西方现代设计进行简单模仿，因此日本的设计发展缓慢。

20世纪50年代，日本政府和民间的设计意识大大增强，欧美的著名设计师被频繁邀请至日本进行讲座和指导实践，传授设计知识，日本国内多次法办欧美设计作品展，还派遣学生到欧美学习，积极吸收世界现代设计的成果，设计艺术逐渐被正式纳入日本大学的教育体系，日本现代设计教育体系初步建立起来。

20世纪60年代，伴随着经济快速而稳步的增长，日本的设计跨入成长期，日本的平面设计形如呈胜出之势。

在随后的二十年中，日本的平面设计迎来了繁荣的时期，呈现了丰富多元的局面。

20世纪80年代之后，日本平面设计产生了新的特征，自我个性取代东西文化的调性而成为新一代的设计师们倾向于把平面设计作为一种传达文化、表达个思想和情感的艺术方式，哲理化、散文化的叙事风格，追求深度的造型语言成为了这个时期明显的设计语言特征。

经过半个多世纪的发展，日本成为的设计大国。

难能可贵的是，在日本通过效仿西方现代设计而跻身世界设计强国行列的过程中，日本的传统绘画和设计风格、民族文化观念、民族审美立场等都得到了较好的继承和发展，形成了现代与传统、东方与西方、民族与世界相整合的包容并蓄的日本平面设计风格。

日本传统工艺美术的分类与特点日本是一个拥有悠久历史和丰富文化遗产的国家，其中传统工艺美术是其独特之处之一。

这些传统工艺美术以其精湛的技艺、独特的设计和深厚的文化内涵吸引了世界各地的人们。

在本文中，我们将探讨日本传统工艺美术的分类与特点。

一、陶瓷艺术陶瓷艺术是日本传统工艺美术中最具代表性的一种形式。

它包括瓷器、陶器和瓦器等多种类型。

日本的陶瓷艺术源远流长，起源可以追溯到数千年前的石器时代。

其中最著名的陶瓷品种包括京焼、信楽焼、瀬戸焼等。

这些陶瓷作品以其精致的工艺和独特的装饰纹样而闻名于世。

二、漆器艺术漆器艺术是日本传统工艺美术中另一重要的分类。

漆器是通过在木材或其他材料上涂刷多层漆涂料而制成的。

这种工艺需要经过多道工序，包括底漆、彩绘、贴金等。

日本的漆器以其光泽、耐久性和精致的纹饰而著称。

著名的漆器种类有蒔絵、金蒔絵和螺鈿等。

三、木工艺术木工艺术是日本传统工艺美术中另一个重要的方面。

它包括家具、建筑、雕刻等多个领域。

日本的木工艺术注重自然材料的运用和精细的手工技艺。

例如，传统的日式建筑以其简洁的线条和精致的木雕装饰而闻名。

此外，日本的木工艺术还包括茶道具、庭院设计等多个领域。

四、纺织艺术纺织艺术是日本传统工艺美术中不可忽视的一部分。

它包括织物、染色和刺绣等多种形式。

日本的织物以其丰富的纹样和精湛的技艺而著称。

其中最著名的纺织品种类包括和服、挂毯和屏风等。

此外，日本的染色技术也非常出色，如著名的京友禅和江戸小紋。

五、刀剑艺术刀剑艺术是日本传统工艺美术中独特的一部分。

日本的刀剑以其精湛的锻造技术和独特的设计而闻名。

传统的日本刀剑制作包括多个步骤，如锻造、抛光和包鉴等。

刀剑的设计和装饰纹样也具有丰富的文化内涵。

著名的刀剑种类包括武士刀和短刀等。

总结起来，日本传统工艺美术包括陶瓷艺术、漆器艺术、木工艺术、纺织艺术和刀剑艺术等多个分类。

每一种分类都有其独特的特点和文化内涵。

这些传统工艺美术不仅展示了日本人民的智慧和创造力，也反映了他们对自然和生活的热爱。

日本色系
日本色系的概述
日本色系是指一种源自日本传统文化的美学风格，主要特点是以柔和、淡雅的
色彩搭配来营造独特的视觉效果。

在日本传统绘画、插画、服装设计等领域中，都能看到色系的影响。

这种色系通常包含柔和的粉色、淡黄色、淡蓝色、淡绿色等颜色，让人感受到一种温暖、宁静的氛围。

日本色系在日本文化中的体现
日本色系在日本文化中扮演着重要角色。

从日本古代绘画中的山水画、花鸟画
到现代插画和服装设计，都能看到色系的影子。

日本人在日常生活中也喜欢运用色系概念，让周围的环境更加和谐、舒适。

日本色系的特点
日本色系的特点包括色彩挥发率低、容易搭配、给人一种清新、自然的感觉等。

这种色调不仅在艺术作品中常见，也在日本建筑、家居设计中得到广泛应用。

通过不同颜色的搭配，色系能够让人感受到日本文化中独特的审美体验。

日本色系在当代艺术中的发展
随着现代艺术的发展，日本色系也在不断演变和发展。

在当代插画、时尚设计
等领域中，可以看到以色系为主题的作品。

艺术家们通过色系的运用，传达对自然、生活的理解和表达，为人们带来更多美的享受。

结语
日本色系作为一种独特的美学风格，深受人们喜爱。

它不仅是日本传统文化的
重要组成部分，也在当代艺术中得到广泛应用。

通过对日本色系的深入了解，人们可以更好地领略和欣赏其中蕴含的美丽与魅力。

日本著名茶室设计案例日本的茶道文化源远流长，茶室作为茶道文化的重要场所，其设计风格和布局都体现了日本人对自然、简约、和谐的生活态度。

在日本，有许多著名的茶室设计案例，它们不仅展现了日本传统建筑的精髓，更融合了现代设计理念，成为了世界茶道建筑的典范。

本文将介绍几个著名的日本茶室设计案例，带领读者一窥日本茶道建筑的魅力。

首先，我们来看看京都的“千利休纪念馆”。

这座茶室是为了纪念日本茶道大师千利休而建，它的设计风格充分体现了日本建筑的简约和谐。

茶室的外部采用了传统的榻榻米结构，内部装饰简洁大方，没有多余的装饰，一切都是为了营造安静、静谧的氛围。

茶室周围的庭院也是设计精美，石子铺就的小径、精心修剪的盆景，都展现了日本人对自然的敬畏和热爱。

其次，我们来到东京的“表参道蜜蜂茶室”。

这座茶室的设计风格完全不同于传统的茶室，它融合了现代建筑的元素，采用了玻璃和金属等材料，打破了传统茶室的束缚，呈现出一种前卫、时尚的感觉。

茶室内部的设计也是别具一格，简约的木质框架搭配现代的家具和灯具，营造出一种现代与传统相融合的氛围。

这种设计风格不仅吸引了年轻人的关注，也为传统茶道文化注入了新的活力。

最后，让我们来欣赏一下大阪的“六甲山茶室”。

这座茶室坐落在山脚下，四周被茂密的树木环绕，它的设计充分利用了自然环境的优势，将自然景观融入到茶室的设计中。

茶室的建筑风格简约大方，采用了大量的木材和竹子，与周围的自然环境融为一体。

茶室内部的设计也是充满了日本传统的元素，榻榻米、茶具、花艺等都展现了日本传统文化的魅力。

在这里，人们可以尽情地感受大自然的宁静，享受茶道文化带来的愉悦和平静。

通过以上介绍，我们不难发现，日本茶室的设计风格多种多样，每一座茶室都有着自己独特的魅力。

无论是传统的茶室，还是现代的茶室，它们都展现了日本人对自然、简约、和谐生活的追求。

茶室不仅是茶道文化的载体，更是日本建筑艺术的精华，它们的设计理念和建筑风格对世界茶道建筑的发展产生了深远的影响。

世界文化融合对中国现代设计的启示当今世界，日本的设计一直名列前茅，独树一帜，同时文化创意产业十分发达。

中国与日本同为亚洲国家，同属于东亚文化圈，因此日本这一设计强国的设计理念对中国设计发展具有一定的借鉴意义。

一、日本设计简述（一）日本现代设计的发展史1868年，日本开启明治维新，随着国门打开，一大批新鲜的事物和新奇的思想理念从西方流入。

也就是在这时，日本人对于工业设计开始产生一定认知。

当然，文化的传输是双向的，西方的设计理念也开始受到日本文化的影响。

例如，工艺美术运动下的设计风格就含有日本式的平面设计特征。

而后，随着日本对西方学习的逐步加深，日本人的生活方式不断改变，设计产业也受到影响。

此时日本的设计还极为稚嫩。

但是，日本是一个极会借鉴学习的国家。

无论是受工艺美术运动影响的民艺运动还是之后部分设计家去德国魏玛包豪斯交流学习，都为日后日本这一设计强国的形成打下重要基础。

日本不断地汲取世界各国优秀的设计理论，学习并发展，但是随着第二次世界大战的爆发，受政治因素和环境影响，日本对设计的探索被迫终止。

1945年，日本战败。

1950年以后，随着战后经济的恢复，日本完成工业化进程，成为制造强国，日本的设计随之迅速发展。

20世纪80年代末，日本的设计已经非常成熟，日本最终成为设计强国之一。

（二）日本设计的特点1.为人设计日本设计十分强调为人设计，讲求以人为本。

这一点无论是在日本的导识系统上还是日常使用的产品包装上都有体现。

日本的导识系统与其他国家有着很大的区别，更倾向于用图案、色彩、图标来代替文字。

这一点使得外国人或者有障碍人群能够无障碍地了解信息。

除了交通提示牌等公共基础设施以外，日本还将此特点运用到产品包装设计上。

对比西方类似产品的包装设计，日本的包装总会用图像标示出重要的使用要点，便于消费者使用。

特别是对外国消费者来讲，避免了用翻译软件长篇翻译使用说明的麻烦。

除了对于产品包装的图像化运用，日本更强调无障碍设计。