日本大船渡市民文化中心设计
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西泽立卫,1966年生于东京都,是日本著名的建筑师,毕业于横滨国立大学。
1987年,妹岛和世离开了工作了6年的伊东丰雄事务所,自立门户。
偶尔回去拜访伊东丰雄的过程中,妹岛和世慢慢认识了新来伊东丰雄事务所的西泽立卫。
在上个世纪九十年代之初,西泽选择了追随妹岛,并于1995年西泽与妹岛和世共同成立SANAA,1996年完成了两人的第一个作品。
在这之后,他们先后拿下了许多国际大奖,他们的荣誉起点是1998年的日本建筑学会奖,到了2004年两人则以金泽21世纪美术馆赢得了当年的威尼斯建筑双年展的金狮奖,并在2010年两人一起荣获象征建筑学最高荣誉的普利兹克奖。
除了SANAA 之外,西泽立卫和妹岛和世都有各自独立的工作室,带领着各自进行的项目。
他们在自己的工作室中能独扛大旗,在合作项目中又能相互配合。
在讨论中,他们一个思维感性飘逸,一个维持理性分析,使得他们的作品建筑在创新之余又不显得过于取巧。
正是这样平等而辩证的合作模式,他们成为了不可代替的黄金组合。
其中,西泽立卫与妹岛和世默契配合的同时又有着自己独特的理念。
细致、直观、轻盈、简洁是西泽立卫的建筑设计风格。
他的建筑通常显得异常纯粹、朴实而轻薄。
他的作品多以简约的形态空间的流动感以及与环境巧妙融合为特色,无不体现了西泽立卫在建筑上的实验精神,以及他对另类都会生活模式的兴趣。
——没有束缚的飘逸建筑打造者文/王萱西泽立卫庭院的空间,这也是西泽立卫最喜爱的设计特色。
沿着走廊而建的四个日式庭院清幽静谧,让宾客engawa空间和楼梯设计向拥有百年历史的日本传统住宅建筑致敬俯瞰项目概览大屋顶自然地延续了公园内的有机景观整座美术馆空无一物,既无传世名画,也无新锐精品,每年却吸引世界各地的人们前来朝圣。
原本灰白的、冰冷的、封闭的水泥空间,在自然的温润下,变得和顺且柔软。
项目概览。
某邮轮母港客运中心设计案例分析随着旅游业的迅速发展,邮轮旅游越来越受到人们的青睐,成为了一种时尚的度假方式。
而作为邮轮旅游的关键设施之一,邮轮母港客运中心的设计和建设也备受关注。
本文将以某邮轮母港客运中心为例,分析其设计方案,并探讨其在邮轮旅游产业中的意义。
一、设计理念某邮轮母港客运中心的设计理念是以“海洋文化”为主题,将海洋、邮轮和都市结合在一起,打造一个集旅游、购物、餐饮、娱乐等功能为一体的综合性客运中心。
设计师将中心打造成一个以人为本、环保、智能化的都市客运枢纽,为乘客提供便利、舒适、安全的服务。
二、设计特色1. 海洋元素融入:设计师将海洋元素融入到客运中心的外观和内部装饰中,如建筑外立面采用流线型设计,让建筑仿佛是一艘航行在海洋中的巨轮;室内装饰采用蓝色、绿色等海洋色彩,增加了观光大厅的亲和力和视觉美感。
2. 智能化服务:客运中心采用了先进的智能化技术,如自助值机、自助领取行李等服务设施,为乘客提供便捷的出发和到达体验。
中心还配备了智能停车系统和智能导航系统,使乘客的出行更加便利。
3. 多元化功能布局:客运中心不仅是邮轮的候船和登船地点,还包括了购物中心、餐饮区、观光平台等多种功能,使乘客在候船期间能够享受到更多的服务和娱乐设施,提升了整体的旅游体验。
4. 环保绿色:设计师在建筑物的外立面和屋顶设置了太阳能板,用以提供部分电力支持;建筑内部采用了节能设备和LED照明等节能技术,使客运中心成为了一个环保绿色的建筑。
三、设计亮点1. 开放式观光广场:客运中心建筑底层设计了一个开放式观光广场,可供游客休闲游玩,同时也是观赏邮轮起飞和降落的绝佳地点,增强了中心的旅游吸引力。
2. 舒适的候船区域:候船区域设置了舒适的休息座椅和自助餐饮设施,使乘客在等待登船的过程中能够得到良好的休息和饮食服务。
3. 完备的安全设施:客运中心设有完备的安检设施和消防设备,确保了乘客的人身和财产安全。
四、意义和影响1. 邮轮旅游的发展:某邮轮母港客运中心的建成将进一步促进当地邮轮旅游业的发展,提升了旅游设施的档次和品质,增加了当地旅游业的竞争力。
日本商业空间设计对创新设计的启示发布时间:2013-06-07 作者:黄勇来源:万达商业规划院建筑二所前言本文通过东京表参道、难波公园、京都车站综合体三个案例的商业空间设计,分析了其商业空间设计的独到之处,并总结出可供万达商业综合体产品的创新提供几点启示。
案例1 东京表参道表参道全长约一公里,位于东京原宿青山一带,离涩谷不太远的地方,与原宿、涉谷、代官山一起形成东京四个最具特色、风格不同的时装店聚集地的,被称为日本的香榭丽舍大道,常作为电视连续剧的外景拍摄地。
这里是东京乃至日本最具奢华气质的购物街道,也被戏称为男人的地狱,女人的天堂。
表参道印象(从第二幅图片开始设计师为:安藤忠雄、伊东丰雄、妹岛和世、Herzog Meuron )。
各建筑高度与行道树相仿的白色玻璃外墙上落着的斑驳树影,与沿街的榉树连成一体形成奇妙的视觉效果,建筑便被巧妙地包容到街景之中。
Omotesando Hills 外观项目概况安藤忠雄设计的表参道之丘(Omotesando Hills)是在“同润会青山公寓”旧址上所进行的都市再开发计划,依地形坡度和榉树高度,层级而建。
该项目由4 层(地下4层地上4层)西馆、6层(地下3 层地上3层)本馆和3层保留的旧公寓组成。
这是一栋250 m 长的混合有清水混凝土、玻璃和钢铁的像舰艇一般的建筑物,安藤将“都市的记忆”这一概念融入到这个商业与住宅复合的建筑中,成功的赋予了具有70多年历史的老建筑新的生命,灰色的清水混凝土外墙没有抢眼的造型,只是在夜幕降临时,最新设计的LED 外墙屏幕随着来往的人流发出变幻的色彩和图案,渲染商业气氛。
建筑部为将地上和地下共六层楼挑高的构造,由于表参道是一个倾斜的腹地,因此建筑的地面利用缓坡可以直上三层,动线十分清晰。
空间设计特色同润会公寓保留的38个住宅单位外观与部结构保持着原样,依靠后部新建的天桥与本馆联系。
建筑物与表参道保持了250 m 长的连续性,地上3 层与地下3 层连续的公共空间,在各层之间都与表参道有连续的倾斜度联系,部空间最大特点是沿着从西向东的方向以斜坡的方式逐渐向上,中庭阶梯则像通往圣坛的阶梯。
商业综合体抄绘案例难波公园是位于大阪传统热闹商业区的现代建筑,并非传统意义的公园,是一个购物中心与办公楼的综合体。
从远处看去,难波公园(Namba Park)是一个斜坡公园,从街道地平面上升至8层楼的高度,层层推进、绿树茵茵,仿佛是游离于城市之上的自然绿洲,与周围线形建筑的冷酷风格形成强烈对比,成为嘈杂背景下的一处生动、温馨的街景。
难波公园原址是一座棒球馆,位于邻近难波火车站的一片新商业区,离机场一站之遥,将城际列车、地铁等交通枢功能与办公、酒店、住宅完美结合,是日本开发成功的城市综合体的代表项目。
开发商NK电气铁道公司应邀捷得公司为其设计一座对大坂产生形象具有提高意义的建筑作品。
捷得因此把难波定义为公园,为挤迫喧闹的城市增添一片绿洲。
沿着一挤30层的高塔,容易波突显了一种自然生态的生活方式,空中花园、屋顶绿树,公园轻易跟大街相连,为钢筋混凝土林立的城市里增添了一股清爽的气息。
人们可以观赏成群的大树、岩石、悬崖、草坪、溪流、瀑布池塘及阳台,人们漫步在空中花园中天下乐享体验式购物的快感。
容易波公园堪称集人文、娱乐为一体的自然生态式体验购物的杰作。
难波公园的商业零售区提供了各式各样的专卖店,使之成为其独特环境的补充。
同时,难波公园避免了将顾客引入封闭式的购物区,而是将商业区、餐饮区与自然和开放的空间完美地融合在一起。
业主的最初构想就是修建一个直观的混凝土地下通道用作相连接项目的南北地块,设计师颇存有新意地明确提出了人造峡谷的设计见解。
“峡谷”的设计增添了众多的体验要素;溪水、山石、植物、岩洞、山间的阳光......这种体验手法的空间再生,为项目展现出了全新的思路。
容易波公园(Namba Park)由此构成了独有的空间序列,它不像是通常的购物中心那样,将人们放大科创至半封闭的空间内,逼使人消费,而是以对外开放的体验化空间迎合人们主动游玩、主动消费。
难波公园(Namba Park)颠覆了一味追求机器效率的工业化空间设计,打破了室内室外的空间界限,实现了城市森林中自然化、戏剧化空间场景的塑造,形成内部与外部景观的和谐与相互映衬。
设计之都日本大阪四条河岸一日游设计作为一门艺术,一直以来都深受人们的喜爱和推崇。
作为设计之都,日本大阪以其独特的设计风格和创意而闻名于世。
而四条河岸则是大阪的一个文化艺术区,汇集了众多设计机构、画廊、艺术展示和创意工作室等。
本文将带领您一起探索大阪四条河岸的设计之美,进行一日游的行程安排。
早上,我们来到四条河岸的起点——高岛屋百货市场,这里是一个集购物、餐饮和娱乐为一体的现代化商业中心。
高岛屋百货市场在设计上注重时尚、舒适和创意,不仅展示了各种国际品牌的时尚产品,还有独具特色的主题展览和活动。
您可以欣赏到设计经典和新颖的时尚潮流,不妨留下几小时,在这个设计充满活力的商场里漫步和购物。
中午,我们到达四条河岸的文化中心——大阪设计展览馆。
这个展览馆是大阪市政府为了推广和展示当地设计文化而建立的,它位于河岸的核心地带。
展览馆使用了现代化的建筑设计和创意的展览布置,展示了大阪设计师的作品以及关于设计的相关主题展览。
您可以在这里近距离接触到日本的设计精华,领略到当代设计的创新和艺术性。
下午,我们继续沿着四条河岸的步道前行,沿途可以见到各种设计精品店和画廊,如Vitra家具店、三菱设计展示馆等。
这些设计店铺和画廊所展示的作品都具有独特的风格和创意,不仅能够欣赏到设计师们的杰作,还可以购买到自己喜爱的设计产品。
沿途还有许多街头艺术作品,给四条河岸增添了浓厚的艺术氛围。
傍晚时分,我们来到了四条河岸的夜景观赏区——堂山川。
堂山川是大阪最古老的运河之一,这里的夜景十分迷人。
在河岸两侧的建筑物上,会点亮各种设计感十足的灯光装饰,形成了独特的夜景风景线。
您可以漫步在河岸边,欣赏这座城市的夜晚之美,感受设计与自然的结合之处。
此外,在夜晚还会有各种艺术演出和户外音乐会,为您带来一场视听盛宴。
到了晚上,四条河岸的餐饮场所也是不容错过。
这里有各种风格的餐厅和咖啡馆,诸如现代主义风格、复古风格以及传统的日本料理等。
您可以品味到世界各地的美食和创意菜品,同时还能够享受到设计带来的用餐体验。
“它山之石,可以攻玉”,日本的公共艺术是在现代物质文明的基础上,不断借鉴西方的艺术理念和设计方式,结合本国的国情和民族传统文化发展起来的,他们不仅不排斥外来的先进思想和先进技术,而且能够在吸纳精华的基础上不断创新和融会。
我们研究公共艺术在日本的发展道路,不得不提到两个堪称经典的设计实例:东京“FARET立川”公共艺术工程和东京新宿“I-LAND”公共艺术工程。
一、东京“FARET立川”公共艺术工程1、东京卫星城市――立川概况立川市(Tachikawa)位于东京都三多摩区境内,多摩川中游左岸的武藏野台地上,属东京众多大型卫星城市之一。
城市总面积为24.38平方公里,人口约17万。
1893年神奈川县改由东京府管辖,1922年日本军国主义在立川设立了陆军飞行第5联队的军用机场,商业、工业也随之发展起来。
1945年日本战败后立川机场由美军接管变为空军基地。
朝鲜战争中这里成为美军出击的据点,立川也因此出名。
1977年美军将空军基地转移至横田,立川基地交还给日本。
昔日的空军基地被分为陆上自卫队驻屯地、昭和纪念公园和广域防灾基地三部分。
1994年在立川基地原址的一部分上建立了“FARET立川”区。
“FARET立川”占地面积5.9公顷。
1982年委托都市整备公团东京支社作为商业和办公用地纳入大规模都市开发项目中,定位为“城市商业核心工程”。
采取城市更新再开发的方式,于1994年10月竣工。
项目的用途包括办公楼、宾馆、大型百货公司、电影院、图书馆等11栋建筑物组成的7个街区,开发经费高达30亿美元。
在这里的上班族约1万人,游客每天超过3万,可提供约1000个停车位。
就是这样一座仅有7个街区的“小城”,公共艺术的多样化却十分引人注目。
“FARET立川”的公共艺术项目,同样依靠城市再发展的投资,与城市建设同步。
项目吸引了36个国家、92名艺术家共同参与公共艺术创作。
大到饭店门口的艺术造景,小至水龙头、消防箱、公共坐椅、地面铺装、通风口,都经艺术家重新打造。
日本最大但人文艺术发展中心——东京松山创意城市引言:日本一直以来都被誉为亚洲文化的中心,在艺术和人文领域取得了巨大的成就。
今天,我将向您介绍日本最大的人文艺术发展中心——东京松山创意城市。
这个令人振奋的项目位于东京市中心,通过提供各种艺术活动和资源,致力于激发创意和推动文化交流。
让我们一起来了解这个令人惊叹的地方吧!一、概述东京松山创意城市是一个位于东京市松山区的创意发展区域,占地面积超过500,000平方米。
它于2013年正式启动,是日本最大的人文艺术发展中心之一。
此中心的目的是创造一个富有创造力和多样性的环境,为艺术家、设计师、创意企业家和社区成员们提供一个创作和交流的场所。
二、艺术设施东京松山创意城市拥有丰富多样的艺术设施,包括画廊、工作室、表演空间、音乐录音室等等。
这些设施面向各个艺术领域,为艺术家们提供良好的工作条件和展示作品的机会。
此外,这些设施也经常举办展览、音乐会和表演活动,吸引了大批艺术爱好者和文化消费者。
三、文化交流除了提供艺术设施,东京松山创意城市还致力于促进国际文化交流。
该中心定期邀请来自不同国家的艺术家、学者和文化活动,举办各种国际交流项目。
这些项目包括艺术家驻地计划、国际创意峰会、文化讲座等等,为参与者提供了一个了解不同文化、拓展视野的平台。
四、创意企业孵化中心除了艺术设施和文化交流项目,东京松山创意城市还设有创意企业孵化中心,旨在支持和培育创意产业的发展。
这个孵化中心提供办公空间、商务支持和创业咨询等服务,为创业者们提供一个有利于创新和合作的环境。
通过这样的支持,许多新兴的创意企业已经在这里蓬勃发展,并在国内外市场上取得了成功。
五、社区活动东京松山创意城市不仅仅是一个艺术发展中心,也是一个社区的重要组成部分。
该中心与周边社区紧密合作,举办各种社区活动,推动艺术与社区的结合。
这些活动涵盖各个年龄段和兴趣领域,包括艺术工作坊、庆典活动、社区合唱团等等。
这种社区合作为了营造一个更加活跃和有趣的社区氛围,也使得艺术更加贴近普通人民的生活。
为民制,为民享
作者:
来源:《艺术与设计》2014年第05期
“为民制,为民享(for the people, by the people)”是美国总统林肯当年的一句名言,这句话用来形容日本建筑设计师Chiaki Arai的作品新泻市港南区文化中心(Konan Ward Cultural Center)也十分贴切。
在《Interior Design》杂志的4月刊就介绍了这位为民制,为民享的建筑设计和它的设计者Chiaki Arai。
新泻市港南区文化中心坐落在日本首都东京西北方向150余公里的新泻市,其建筑外观设计就像是科幻电影中的场景。
这种非凡的建筑设计出自于一位日本非凡的建筑设计师Chiaki Arai之手。
港南区文化中心的建筑设计超强的科幻感体现在它灰白色的几何结构外表,还有像是银河一样的内部LED灯点缀。
这座建筑文化中心有着复杂迷人的空间,功能包含多用途剧院,图书馆和社区中心。
建筑内部有一条曲折的街道,两旁是商店和餐厅,天光从上面洒下。
建筑师Chiaki Arai表示,为了建筑有助于文化的绵延,他为当地的学生和儿童设置了专门的场所,他在空间设计上也考虑到了人性化。
重复和不规则的多样混凝土结构形成不同的空间,开窗的地方也是根据内部空间的需要而不是根据外部的审美。
Chiaki Arai连最小的细节也不放过,比如外部景观岩石的放置。
混凝土浇筑出丰富的机理,纹理线和凹槽形成美丽的韵律,一些灯具就藏在这些凹槽之中。
虽然这座建筑看起来前卫到像是科幻场景,但是建筑设计师在各种空间的细节处理上处处为人考虑,《Interior Design》杂志在报道中有着更详尽、丰富的内容,值得一读。
大船渡市立博物馆陈列工作
古泽芳次;金野良一;刘小燕
【期刊名称】《东南文化》
【年(卷),期】1986(000)002
【摘要】<正>前言大船渡市立博物馆位于岩手县内。
前身是昭和三十年四月(1955)设立的“大船渡市立科学博物馆”。
市立科学博物馆的建筑为原大船渡町官署,于昭和九年(1934)建造的木结构的二层楼房。
博物馆当时仅使用了楼房的二楼。
由于当时使用面积狭窄,博物馆没有举办展览,仅专门进行资料收集、调查,研究工作。
直到昭和三十八年五月(1963)科学博物馆改名为“大船渡市立博物馆”以后,才正式作为综合博物馆开始工作。
此时,原町官署的二层房舍的482m~2,才全部得以使用。
同年十一月博物馆向社会首次举办公开展览。
昭和四十一年(1966),为岩手县第2号注册博物馆。
【总页数】3页(P83-85)
【作者】古泽芳次;金野良一;刘小燕
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】K85
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日本由利本庄市建造卡达莱文化中心
佚名
【期刊名称】《钢结构》
【年(卷),期】2012(27)11
【摘要】日本秋田县的由利本庄市(Yurihonjo City)建造了一座卡达莱文化中
心(Kadare Cultural Center)。
这是由Chiaki Arai城市与建筑设计公司设计的,有着多功能剧场、图书馆和社区中心等空间。
原先所在场地的中间夹着一条马路,
现在合并到一起,这条马路就成了一座室内的"集会街道",能通达到各个功能空间。
【总页数】2页(P102-103)
【关键词】文化中心;日本;建筑设计;功能空间;多功能剧场;社区中心;图书馆;马路【正文语种】中文
【中图分类】TU242.4
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