论川北灯戏的发展与保护

清初至“福祥班”时期的川北大木偶戏曲音乐研究
杨也妮;杨玉梅
【期刊名称】《浙江艺术职业学院学报》
【年(卷),期】2021(19)4
【摘要】通过文献研究和对国家级非物质文化遗产川北大木偶戏传承人的访谈,研究以时间为线索,对川北大木偶戏入川以后至“福祥班”时期的历史进行梳理,分别
从剧目、声腔、乐器和音乐的灵活性等进行分析和归纳,探索川北大木偶戏在这一
时期的戏曲音乐特色和演进过程。

研究发现川北大木偶可能清初从陕西进入川北,
最初的音乐是秦腔,慢慢变为川剧为主,结合了川北灯戏和四川的民间小调。

【总页数】5页(P83-87)
【作者】杨也妮;杨玉梅
【作者单位】云南艺术学院音乐学院;川北医学院
【正文语种】中文
【中图分类】J825
【相关文献】
1.百老汇音乐剧与中国戏曲元素的融合——观上戏戏曲音乐剧班演绎《理发师陶德》
2.南充川北大木偶与白俄罗斯木偶文化交流与发展研究
3.河南民间戏曲音乐祥符调的音乐研究
4.关于川北大木偶表演技艺的研究
5.川北大木偶戏二十世纪五十至七
十年代艺术演进研究
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。

邵阳民间戏剧调查报告
尹伯康
【期刊名称】《艺海》
【年(卷),期】2000(000)003
【摘要】组织形式与演出习俗邵阳市及其所属各县的民间戏剧演出团体有两种组织形式:一种是半固定性的剧团,一般以老板为中心。

老板或为行箱主,或为剧场主。

有的本身还是颇有名望的演员。

他(她)有一个基本的班底,再临时聘请所缺行当(演员和乐手),一般一年一聘,以春节为界。

另一种是临时组班的演出团体,组班者多为行箱主,也有演乐员临时租用行箱组班演出的。

一般是农忙从农,农闲从艺,特别是春节以后(正月初)组班者甚多。

这些组班者,大都是人缘较好,具有号召力的人物,他的周围有一批伙计,随喊随到,一呼百应。

【总页数】3页(P59-61)
【作者】尹伯康
【作者单位】无;无
【正文语种】中文
【中图分类】J892.4
【相关文献】
1.川北灯戏:极具发展潜力的地方剧种--四川民间戏剧现状调查报告之四 [J], 四川民间戏剧现状与保护发展课题组
2.振兴川剧:持久而艰巨的任务--四川民间戏剧现状及保护发展调查报告之五 [J],
杜建华
3.振兴川剧:持久而艰巨的任务——四川民间戏剧现状及保护发展调查报告之五 [J], 四川民间戏剧现状及保护发展课题组;杜建华
4.谐剧艺术:植根沃土方兴未艾——四川民间戏剧保护与发展调查报告之六 [J], 四川民间戏剧保护与发展课题组
5.亟待抢救的民间艺术瑰宝:四川皮影戏--四川民间戏剧现状调查报告之二 [J], 文谨
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。

05SONG OF YELLOW RIVER 2023/ 18唱、翎子功、扇子功、水袖功等带有超强技术技巧性的高难度动作，神乎其技，与真人无异，具有自身奇特的造型魄力。

（三）表演形式川北大木偶早期受川剧的影响，表演形式几乎和川剧无异，只是以木偶来代替真人角色表演，呈现出高度程式化的特点，具有浓郁的戏曲表演风格。

当时还有一种特殊的表演形式，被称为“掩幕艺术”，演员身着黑衣，木偶身上涂抹荧光材料，在光线昏暗无任何灯光映衬的舞台上，观众只能看到木偶而不见演员，使木偶看上去更加活灵活现，增强了观众的视觉体验感，如身临其境。

随着历史的推移，时代的进步，大木偶的演出也由单一的川剧表演形式逐渐演变成多元化的表演形式，木偶的大小与外形酷似真人，演员与其同台现身进行表演，配合舞美灯光效果，有时让观众分不清到底谁是真人，谁是木偶，演出现场震撼眼球、惊喜不断，给人带来一种似真似假的观感体验。

比如像近现代排演的大型神话木偶剧《龙门传说》《三打白骨精》《彩蝶的神话》《玉莲花》和大木偶演出剧目《逛新城》《排山倒海》《迎亲船》《器乐合奏》等，将演唱、舞蹈、杂技、器乐、话剧、相声、小品等艺术表演形式融入其中，从而拓宽了大木偶的表演种类、丰富了表演形式，增强了可赏性，提升了现代人的艺术鉴赏水平。

为呈现出更加完美的艺术效果，在表演中通过大、中、小等多种不同尺寸的木偶，来体现人物的远近关系，形成层次多样的舞台空间布局，使内容更加充实，形式更加丰富。

（四）操作技法大木偶表演者是通过熟练操作大木偶道具来塑造人物角色的主体，要做到人偶合一，你中有我，我中有你，才能赋予木偶角色生命力，看上去更加活灵活现，想要更进一步创新发展，就应先了解大木偶的构造和操作方式。

大木偶的主杆称为脚筒，上面套有一根操作杆，大木偶的身躯称为桶子，侧杆称为手签。

操作方式是演员利用左手拿筷子般粗细的钢丝或铁棍且一端装上细圆竹棍的签子棍来操作木偶的手势，利用右手拿操纵杆和脚筒来操作大木偶的头和身躯，主要完成头部和面部的动作，大木偶的身躯要放置在表演者的身上，利用表演者手腕的扭、转、拐来操作偶身，配合表演者的腰部动作，使木偶的腰也随之扭动起来，体现灵活的腰部姿态。

川北大木偶旅游文化资源开发探析文章概述了我国首批非物质文化遗产川北大木偶的特点，分析了川北大木偶的生存困境，论证了川北大木偶旅游开发的必要性：有利于打造南充旅游新形象；有利于传统文化的保护与传承；有利于提升南充的城市品位。

探索川北大木偶旅游开发的途径：增强宣传力度，做好文化推广；搞好文化创意，实现文旅结合；政府引导，企业唱戏。

标签：川北大木偶；文化旅游旅游资源是旅游业发展的前提，是旅游业的基础。

旅游资源主要包括自然风景旅游和人文景观旅游两类。

人文景观旅游资源包括历史文化古迹、古建筑、民族风情、现代建设新成就、饮食、购物、文化艺术和体育娱乐等，又可归纳为人文景物、文化传统、民情风俗、体育娱乐四大类。

川北大木偶具有典型的川东北文化特征，在资源分类中应归集到人文景观旅游资源中的文化传统类，又因其兼备民情风俗、娱乐等因子，故其综合特征明显。

如何将其转化为有效旅游资源，是值得我们思考的问题。

一、川北旅游产业文化特征的现状“十二五”期间，推动旅游产业粗放型发展方式的转变，全面打造与提升旅游产业的质量和水平是我国旅游业发展的重点，文化资源在旅游产业中的深度开发成为各地的热点，但“文化旅游产业” 概念目前还没有一个明确的定义，各地均在探索之中。

南充属于川东北地区，是大木偶的家乡。

旅游业在近几年取得了飞速的发展，继阆中市创建全国优秀旅游城市以后，南充已于2006年成功创建了全国优秀旅游城市，2011年底全市共有A级风景区14个，其中4A级景区7个，该市2011年共实现旅游总收入122.3亿元，位列四川第5位。

南充旅游总收入虽高，但旅游产业的文化特征并不十分明显，在全市14个A级景区中，以凌云山风景区为代表的自然风景旅游景观10个，以阆中古城为代表的人文旅游景观4个。

现代旅游中，文化与旅游密不可分，一方面旅游是文化的载体，它能为传统文化的保存与繁荣提供宽广的平台和空间，另一方面文化是旅游的灵魂，文化体验已成为一种全新的旅游潮流，文化需求引导着旅游需求的发展，地方特色的传统文化更是旅游的新亮点。

文化南充南充市是四川著名历史文化名城。

为让南充因文化而厚重、因文化而生动，南充市着眼于文化惠民乐民、实施文化精品战略、壮大文化产业支撑，大力推进文化大发展大繁荣。

文化是指人类在社会历史发展过程中所创造的物质财富和精神财富的总和，特指精神财富，如文学、艺术、教育、科学等。

文化是人类智慧和劳动的创造，其存在和发展与人和人类社会的存在与发展紧密相联。

作为人类认识和实践的产物，文化的本质是一种精神性的东西，它既体现现在人们的精神活动和行为活动中，也体现在人们创造的各种物质产品和精神产品中。

多元的文化成就了丰富多彩的人类文明。

文化的内涵博大精深。

文化被看做是一种人类文明抽象的结构，是人类社会历史的物质与精神成果的一个复合体。

文化具有民族性和地域性分布的空间特征和时代性特征，不同民族、地域和时代的人们所创造的文化具有不同的类型和特点，从而形成了不同的民族文化、民俗风情文化和历史文化。

南充春季花明，夏日风清，秋熟香溢，冬至温润；而南充的文化更是让人们无比的赞赏。

南充是“三国文化”的发祥地，世称“并迁双固”的陈寿，以其文史兼美的不朽名著《三国志》。

南充被联合国定为世界三国文化研讨会永久会址。

南充市境内三国址较多，诸如万卷楼、张飞庙、谯周墓、王平墓、瓦口关古战场等，为其形成了独立的“三国文化”。

为进一步打造“三国文化源”，南充市的人们开展了‘四川·南充三国文化节’活动，目的是为了促进南充“三国文化”的广泛传播和发展。

“三国文化”的发展是适应了现在人们精神生活的需求，我们可以开展丰富多彩的活动（例如，塑造“三国文化渊源”雕塑群。

用组雕形式向人们直观地展示“三国文化”从史著《三国志》到世界名著《三国演义》的演变渐进过程，加深对“三国文化源头”的印象；并在适当的时候举办“品读‘三国’有奖征文”、“三国文化与南充有奖征文”、“三国诗歌会”、“三国灯展”等具有三国特色的文化活动，并注入时尚元素，增强参与性和互动性。

口　何玉人花灯戏生态特征论　ＨＵＮＤＲＥＤ　ＳＣＨＯＯＬＳ　ＩＮ　ＡＲ　Ｉ　

文章编号：１００３—９１０４（２０１０）０６—０１０８—０５　

１０８　

花灯戏生态特征论　何玉人　（中国艺术研究院戏曲研究所，北京１０００２９）　

摘要：中国的花灯戏是一个有着自身独特发生、发展形态的剧种。花灯戏的流布区域　十分广大，除主要分布在云、贵、川三省外，我国湖南、湖北、甘肃、河南、广东、浙江、广西等地　都有花灯戏或者是借鉴了花灯戏的唱腔、表演等形式发展起来的戏曲剧种。由于特殊的自　然、地理和人文生态，花灯戏的发生、发展的途径也各不相同，至４＂－，花灯戏已经形成了一个　较大的剧种群落，是中国戏曲昆、梆、弋、高四大声腔之外，表现内容丰富、音乐形式多样、表　演风格独特、观众面广的一个重要剧种体系。本文从花灯戏的生成、文本特征、艺术表现等　几个方面对其形态特征做了探讨。　关键词：中国戏曲；剧种；花灯戏；生成方式；文本特征；艺术表现；文化特征　中图分类号：Ｊ８０１　文献标识码：Ａ　

在中国戏曲的剧种中，花灯戏是一个有着自身独　特发生、发展形态的剧种。花灯戏的流布区域十分广　大，除主要分布在云、贵、川三省外，我国湖南、湖北、　甘肃、河南、广东、浙江、广西等地都有花灯戏或者是　借鉴了花灯戏的唱腔、表演等形式发展起来的戏曲剧　种。由于特殊的自然、地理和人文生态，花灯戏的发　生、发展的途径也各不相同，至今，花灯戏已经形成了　一个较大的剧种群落，是中国戏曲昆、梆、弋、高四大　声腔之外，表现内容丰富、音乐形式多样、表演风格独　特、观众面广的一个重要剧种体系。下面从花灯戏的　生成、文本特征、艺术表现等几个方面对其形态特征　做了探讨。　一、花灯戏的独立生成形态　花灯戏作为一个在多个地区广泛流传的地方剧　种，同被称为“花灯戏”，云、贵、川是它们的主要流布　区域。花灯戏的起源流布有两个主要特点，一是花灯　戏与许多地方剧种有很大的不同，它不像有的剧种在　形成初期就受到其他剧种的影响从而逐步走向成熟，　花灯戏在早期形成和发展中是遵循自己的发展道路　而成长起来的。二是云、贵、川地区的花灯戏是在不　同区域特有的地理环境、文化生态环境和人文情境中　独立生成和发展的，因此形成云、贵、川花灯戏各自不　同的风格特色。除云贵川地区的花灯之外，其他地区　也还有不同形式的花灯戏。无论哪里，各地的花灯戏　都有ｉ．ｑ－多不同，比如在起源、剧目、音乐唱腔、表演风　格等方面都有各自的独特性。概括地说为：花灯戏是　不同地域花灯歌舞基础上独立生长、独立流传、具有　独立品格的戏曲艺术种类。从花灯戏的独立生成形　态考察，可以得出这样一些结论。　首先，各地的花灯戏有不同的起源地域和形成时　间。四川花灯戏的流布地区主要在川东北和川北一　带，它起源于“农民庆贺丰收和春节时平地围灯边歌　边舞的‘跳灯’后来逐渐发展为有故事情节的‘灯　戏”’。　川Ｉ北灯戏的历史可以追溯到明代下半叶，它　生长于川北据说有４００年的历史。据《阆中县志・　神会》载：“五月十五日瘟祖会，较诸会为甚，旧在城　隍庙，今移太清观，醮天之夕，锣钹笛鼓响遏云衢，演　

浅析川剧灯腔与川北灯戏音乐的异同作者：但夏来源：《文艺生活·文海艺苑》2014年第01期摘要：本文从川剧灯腔与川北灯戏的音乐特征出发，对两者的音乐展开分析和研究，试图弄清两者之间的异同。

关键词：川剧灯腔；川北灯戏；音乐；异同中图分类号：J825 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）03-0143-01一、川剧灯腔与川北灯戏的音乐特征川剧灯腔音乐，通常又被称为“灯调”。

乐曲一般都比较短小，旋律轻快，节奏动感活泼，具有非常浓郁的乡土气息。

其音乐让人听后轻松愉悦，健康开朗，没有丝毫的悲酸凄苦之味。

而川北灯戏音乐是建立在四川特别是川北民歌的基础之上，并通过改编或加工而形成。

川北灯戏音乐结构一般都比较短小，风格朴实真挚，旋律优美流畅，朗朗上口，与川北的风土人情，川话方言结合紧密，具有浓郁的川北地方特色。

二、川剧灯腔音乐与川北灯戏音乐之同（一）音乐来源相同首先，两者的音乐都有来自于四川的民族民间音乐的成分；其次，两者都吸取了四川地方曲艺音乐，要么直接使用，要么根据剧目的需要进行了一定的改编；另外，两者也都有自外省传入四川的民歌小调，例如来自陕西的“郿鄠调”、“补缸调”等。

（二）唱腔结构基本相似首先，都有基本曲调反复的唱腔结构。

该唱腔由一个上下句式的基本曲调的反复而构成，每一个唱句之后都有过门，起唱之前也有过门。

这个基本曲调根据剧情、人物情绪以及表演的需求，可以像京剧中走圆场的方式，无限制的重复下去，但句子在节奏、曲调和落音上是不同的，根据角色的情绪变化和唱词不同而变化。

其次，都是曲牌联缀的唱腔结构。

这里的曲牌联缀，主要指整个剧目的唱腔由多个不同的曲牌并列组合而成，每一个曲牌都有固定的唱腔，唱句之间基本没有过门，而且曲调比较短小（一般为四或六句）。

由此看来，两者在唱腔结构上也基本相似。

（三）音乐特点基本相同川剧灯腔音乐，通常被称为“灯调”。

其音乐特点和川北灯戏完全相同，两者的乐曲一般都比较短小精悍，节奏鲜明，旋律轻快，具有浓郁的四川民间乡土气息。