中国古典文学中的悲剧精神
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2019年第1期中西古典悲剧之美探微★文学艺术★中西古典悲剧之美探微张军强(牟阳幼儿师范高等专科学校安徽阜阳236015)【摘要】悲剧历史悠久,不仅是人类文化进程中产生的优秀成果,而且悲剧产生的审美效果一直涤荡着人类的心灵,对 现代人的精神世界和价值观导向仍有着的重要影响。
论文将以悲剧的内涵为切入点,通过比较中西古典悲剧的差异揭示悲 剧之美,进而揭示悲剧美学意蕴的呈现方式。
【关键词】悲剧美感呈现【中图分类号】106 【文献标识码】A【文章编号】1008-8784 (2019 )01-64-3悲剧,作为戏剧文学的一种,深受广大民众 的喜爱。
贯穿于悲剧之中的跌宕起伏的情节使悲 剧主人公的命运一直纠扯着观众的心灵,观众时 而为之欣喜,时而为之叹息,时而为之疯狂,整 个灵魂都在为之跳跃。
人们会在观赏悲剧时产生 悲愤、哀愁之情绪,甚至在痛哭流涕之后,心中 孕发出强烈的美感。
这种现象的原因何在?难道 人们无法控制的迷恋上悲惨的、甚至血淋淋的场 面是因为良知的泯灭?悲剧为什么会引起人们如 此复杂的心理呢?笔者在下文试以悲剧和悲剧的 美感为重点进行简要阐述。
一、什么是悲剧一般认为,古希腊的酒神颂歌是历史上最早 的悲剧。
亚里士多德说,“悲剧是对一个严肃、完 整、有一定长度的行动的模仿”,“借引起悲悯和恐 惧来使这种感情得到疏泄”,具有“净化”灵魂的 教育意义。
[1]其基本特征是以悲剧性的矛盾作为戏 剧的冲突,即具有肯定素质的主人公遭受挫折以 致毁灭,唤起人们以“悲”为特点的审美感受。
悲剧在人们心中之所以具有强烈的感染力,用康德的话来说,悲剧无论在数量上还是在力量 上都超乎寻常。
悲剧主人公与环境之间、与人物 之间的种种冲突,经过不断的刺激反应,最终形 成了悲剧。
鲁迅说,“悲剧是把人生有价值的东西 毁灭给人看”。
悲剧主人公的特殊地位,其行为和后果都是超乎凡人想象的并让人产生敬畏和惊奇 的感觉,即“暂时阻碍的感觉”。
悲剧不但在毁灭 的形式中肯定有价值的东西,而且也通过对丑恶 事物的揭露,达到唤起人们良知的效果。
锦瑟的四个典故
1《锦瑟》
《锦瑟》是中国古典文学名篇,是唐代文学家元稹所创作的一首诗,写的是和瑟的悲剧,颂扬恨苦中的高尚爱情精神。
锦瑟的故事自诞生以来便成为中国传统文化的重要组成部分,反映了中国古代社会的历史价值和艺术美学。
2 唐玄宗望天门
传说唐玄宗出行游玩时,看到了锦瑟,此时正是春日初见,玄宗高度赞誉它。
他宣称称赞:“锦瑟曲中音律五十四,凝成一曲比天开。
”此言为锦瑟之诗名,更是赞美锦瑟之佳话。
3 袁枚与四弦琴
传说袁枚是汉朝著名乐师,他曾演奏过锦瑟,令人折服。
唐玄宗深感惊叹,命令袁枚制作了四弦琴,以此来继承他的才华。
这也使得“四弦琴”一词,代表了袁枚对锦瑟的极高评价。
4 洛神赋于杖
洛神赋有个诗句对锦瑟的描述:“宫中锦瑟起五声,杖束散尽天下情。
”它意味着锦瑟的悠扬,可以释放所有的思念,使天下的情感ロゑ松散。
这也表达了锦瑟的强大魅力,这种魅力可以传递出美丽无比的精神。
锦瑟饱满历史,镌刻着精彩的文化内涵和人文内涵,把内外古乐气息带入现代音乐,承载了古老的精神,鼓舞着当代人们的音乐想象力和创作热情,传承音乐文化的精髓。
锦瑟的传奇故事让文化更多的流传,音乐的热情,让人重新激发出自身的活力,将文学和音乐融入完美的结合,抒发出不竭动力,使得音乐充满着激情与唯美,也可以传递着对爱情的热烈回忆和憧憬,让精神得到唤醒,古典经典永存!。
浅析《窦娥冤》的悲剧特征《窦娥冤》是元代戏曲家关汉卿的经典作品,也是元杂剧的代表作品,更是戏曲史、文学史上的著名悲剧之一。
在王季思先生主编的《中国十大古典悲剧集》中,它名列第一。
近代学者王国维在《宋元戏曲考》中,曾给予这部名剧以很高的评价,认为它“即列之于世界大悲剧中,亦无愧色!”《窦娥冤》作为一部戏曲名剧,它的思想内涵是深刻的,艺术形象是具有典型性的,其艺术感染力更是超越时空的,这一作品,体现了中国古典悲剧的一些重要特征。
《窦娥冤》剧情简介:山阴书生窦天章因无力偿还蔡婆的高利贷,把七岁的女儿窦娥送给蔡婆当童养媳来抵债。
窦娥长大后与蔡婆儿子成婚,婚后两年蔡子病死。
后来蔡婆向赛卢医索债,被赛卢医骗至郊外谋害,为流氓张驴儿父子撞见。
赛卢医惊走后,张驴儿父子强迫蔡婆与窦娥招他父子入赘,遭到窦娥的坚决反抗。
张驴儿为了威逼窦娥成婚,想用毒药毒死蔡婆,不料把他老子毒死了。
张驴儿以“药死公公”为名告到官府,贪官桃杌横加迫害,屈斩窦娥。
后来窦天章考取进士,官至肃政廉访使,到山阴考察吏治。
窦娥的鬼魂向她父亲诉冤,窦天章查明事实,为窦娥昭雪了冤案。
关汉卿在这个传统故事里,紧紧扣住当时的社会现实,真实而深刻的反映了元蒙统治下中国社会极端黑暗、极端残酷、极端混乱的悲剧时代,表现了中国人民坚强不屈的斗争精神和争取独立生存的强烈要求。
它成功地塑造了“窦娥”这个悲剧主人公形象,使其成为元代被压迫、被剥削、被损害的妇女的代表,成为元代社会底层善良、坚强而走向反抗的妇女的典型。
一、《窦娥冤》的创作背景(一)《窦娥冤》的故事取材——“东海孝妇”的故事《窦娥冤》最早的题材来源于“东海孝妇”这个故事。
其叙述东海有孝妇“无子、少寡、养其姑甚谨。
其姑欲嫁之,终不肯。
”婆婆怕耽误她的青春,上吊自杀。
她姑子却以孝妇杀母告官,竟被煅练成词。
于公虽对此有疑义,但“数争不能保”,“太守竟杀孝妇。
郡枯旱三年。
”后来于公在新太守前为孝妇陈述冤情,天降大雨。
《西游记》的叙事结构分析和悲剧主题试以结构主义方法解读《西游记》一、本文概述《西游记》作为中国古典四大名著之一,其独特的叙事结构和悲剧主题历来为研究者所关注。
本文将采用结构主义方法,对《西游记》进行深入解读,旨在揭示其叙事结构的奥秘和悲剧主题的深远内涵。
结构主义方法强调对文本内部结构的分析,认为文本是一个自足的系统,其意义来自于文本内部各元素之间的关系。
在《西游记》中,孙悟空、唐僧、猪八戒、沙僧和白龙马等主要人物构成了叙事的核心,他们之间的关系以及各自的命运变迁,共同构成了这部作品的叙事结构。
同时,这些人物所经历的种种磨难和悲剧,也体现了作品深刻的悲剧主题。
通过结构主义方法的解读,我们可以发现,《西游记》的叙事结构具有严密的逻辑性和丰富的层次感。
作品以孙悟空出世及大闹天宫为起点,通过遇见唐僧、猪八戒、沙僧和白龙马等人物,逐步展开西行取经的旅程。
在这个过程中,师徒四人历经艰险,降妖除魔,经历了九九八十一难,最终到达西天见到如来佛祖,实现了五圣成真的目标。
这一叙事结构不仅体现了作者对于人生苦难和修行的深刻理解,也展示了人类在面对困境时所展现出的坚韧和智慧。
在悲剧主题方面,《西游记》同样具有深刻的内涵。
作品中的人物形象往往面临着种种困境和磨难,如孙悟空被压在五行山下、唐僧被妖怪捉走等。
这些悲剧性的事件不仅推动了叙事的发展,也反映了人生中的无常和苦难。
这些悲剧也展示了人物在面对困境时所表现出的勇敢和坚持,从而赋予了作品以积极的意义。
本文将以结构主义方法为指导,对《西游记》的叙事结构和悲剧主题进行深入解读。
通过对文本内部结构的分析,我们将揭示这部古典名著所蕴含的丰富内涵和深远意义。
二、《西游记》的叙事结构分析《西游记》作为中国古代四大名著之一,其叙事结构之精妙,情节之丰富,人物之鲜明,都为其赢得了广泛的赞誉。
从结构主义的角度出发,我们可以对这部作品的叙事结构进行深入的解读。
从整体结构上看,《西游记》采用了典型的“英雄历险”模式。
窦娥冤的悲剧特征探析 Company Document number:WUUT-WUUY-WBBGB-BWYTT-1982GT浅析《窦娥冤》的悲剧特征《窦娥冤》是元代戏曲家关汉卿的经典作品,也是元杂剧的代表作品,更是戏曲史、文学史上的着名悲剧之一。
在王季思先生主编的《中国十大古典悲剧集》中,它名列第一。
近代学者王国维在《宋元戏曲考》中,曾给予这部名剧以很高的评价,认为它“即列之于世界大悲剧中,亦无愧色!”《窦娥冤》作为一部戏曲名剧,它的思想内涵是深刻的,艺术形象是具有典型性的,其艺术感染力更是超越时空的,这一作品,体现了中国古典悲剧的一些重要特征。
《窦娥冤》剧情简介:山阴书生窦天章因无力偿还蔡婆的高利贷,把七岁的女儿窦娥送给蔡婆当童养媳来抵债。
窦娥长大后与蔡婆儿子成婚,婚后两年蔡子病死。
后来蔡婆向赛卢医索债,被赛卢医骗至郊外谋害,为流氓张驴儿父子撞见。
赛卢医惊走后,张驴儿父子强迫蔡婆与窦娥招他父子入赘,遭到窦娥的坚决反抗。
张驴儿为了威逼窦娥成婚,想用毒药毒死蔡婆,不料把他老子毒死了。
张驴儿以“药死公公”为名告到官府,贪官桃杌横加迫害,屈斩窦娥。
后来窦天章考取进士,官至肃政廉访使,到山阴考察吏治。
窦娥的鬼魂向她父亲诉冤,窦天章查明事实,为窦娥昭雪了冤案。
关汉卿在这个传统故事里,紧紧扣住当时的社会现实,真实而深刻的反映了元蒙统治下中国社会极端黑暗、极端残酷、极端混乱的悲剧时代,表现了中国人民坚强不屈的斗争精神和争取独立生存的强烈要求。
它成功地塑造了“窦娥”这个悲剧主人公形象,使其成为元代被压迫、被剥削、被损害的妇女的代表,成为元代社会底层善良、坚强而走向反抗的妇女的典型。
一、《窦娥冤》的创作背景(一)《窦娥冤》的故事取材——“东海孝妇”的故事《窦娥冤》最早的题材来源于“东海孝妇”这个故事。
其叙述东海有孝妇“无子、少寡、养其姑甚谨。
其姑欲嫁之,终不肯。
”婆婆怕耽误她的青春,上吊自杀。
她姑子却以孝妇杀母告官,竟被煅练成词。
中国古代十大悲剧百科名片窦娥冤中国古代戏剧,是中国古典文学艺术园地里的一枝奇葩。
它不但以邃的思想、博洽的内容、纷繁复杂的主题和扑朔迷离的情节结构为古今观众及读者所倾倒,而且还以优美的文辞、练达的韵律和精湛的音乐曲调而成为中国文学艺术库藏中的瑰宝。
自从元代有戏剧脚本刊刻以来,戏剧文学就一直在中国文学领域高蹈阔步,以其独具的形式和璀璨的异彩,彪炳百代。
今天一起来看看中国古代十大悲剧传奇吧。
目录《窦娥冤》(元)关汉卿《汉宫秋》(元)马致远《赵氏孤儿》(元)纪君祥《琵琶记》(明)高则诚《精忠旗》(明)冯梦龙《娇红记》(明)孟称舜《清忠谱》(清)李玉《长生殿》(清)洪升《桃花扇》(清)孔尚任《雷峰塔》(清)方成培书籍—中国古代十大悲剧传奇基本信息内容提要目录展开编辑本段《窦娥冤》(元)关汉卿《窦娥冤》是中国十大悲剧之一的传统剧目,是一出具有较高文化价值、广泛群众基础的名剧,据统计,我国约八十六个剧种上演过此剧。
《窦娥冤》元●关汉卿作。
写窦娥被无赖诬陷,又被官府错判斩刑的冤屈故事。
全剧四折一楔子。
剧情是:楚州贫儒窦天章因无钱进京赶考,无奈之下将幼女窦娥卖给蔡婆家为童养媳。
窦娥婚后丈夫去世,婆媳相依为命。
蔡婆外出讨债时遇到流氓张驴儿父子,被其胁迫。
张驴儿企图霸占窦娥,见她不从便想毒死蔡婆以要挟窦娥,不料误毙其父。
张驴儿诬告窦娥杀人,官府严刑逼讯婆媳二人,窦娥为救蔡婆自认杀人,被判斩刑。
窦娥在临刑之时指天为誓,死后将血溅白绫、六月降雪、大旱三年,以明己冤,后来果然都应验。
三年后窦天章任廉访使至楚州,见窦娥鬼魂出现,于是重审此案,为窦娥申冤。
《窦娥冤》全名《感天动地窦娥冤》,此剧现存版本有:明脉望馆藏《古今名家杂剧》本、《元曲选》壬集本、《酹江集》本、《元杂剧二种》本、《元人杂剧全集》本。
《窦娥冤》是关汉卿的代表作,也是我国古代悲剧的代表作。
它的故事渊源于《列女传》中的《东海孝妇》。
但关汉卿并没有局限在这个传统故事里,去歌颂为东海孝妇平反冤狱的于公的阴德;而是紧紧扣住当时的社会现实,用这段故事,真实而深刻的反映了元蒙统治下中国社会极端黑暗、极端残酷、极端混乱的悲剧时代,表现了中国人民坚强不屈的斗争精神和争取独立生存的强烈要求。
以古典悲剧观理论解读《窦娥冤》 戏剧作品的中和之美邱辛辛中和即“中庸”。
“中庸”二字出自于《论语》,“不偏叫中,不变叫庸”。
戏曲是我国传统的文学样式之一,它自体的发展受中庸思想的影响极深。
纵观中国戏曲的发展历程,人们就会发现,中国古典戏曲都受到中庸思想的影响,都带有某种程度上的平衡,具有中和之美。
本文拟以《窦娥冤》为例,结合古典悲剧观理论,从人物设置、情节设置两个方面来阐述其中蕴含的中和之美。
一、人物设置王国维在《宋元戏曲考》中指出,“其(元杂剧)最有悲剧之性质者,则如关汉卿之《窦娥冤》……即列于世界之大悲剧中,亦无愧色也”,给予《窦娥冤》很高的评价。
王国维对其主要原因解释为“其赴汤蹈火者,仍出于其主人翁之意志”。
在王国维看来,悲剧的价值就是把主人公的悲惨人生经历以及自我超越的意志表现出来。
这种意志即是在苦难面前的高蹈独立,艰苦卓绝、无畏的斗争。
《窦娥冤》中窦娥坚贞不屈,为了自己的清白和保全婆婆而不惜牺牲自己的生命。
这种凛然做法背后所驱使的力量就是“主人翁之意志”。
这种意志是通过正面人物与反面人物的斗争表现出来的。
悲剧的主人公在困难面前的斗争是足以撼动人心的,他们所做的一切反抗,皆是出于对本身“主人翁之意志”的一种认同,也包含了对生命力量的一种认同。
正面人物与反面人物的对抗,把生命的本质升华,促使人们把这种对抗中所展现出来的悲剧主人公的坚强、英勇、执着的精神予以深刻的体会。
这些正面人物同黑暗势力做顽强不屈的斗争,他们就是正义的化身。
体现主人翁意志的英勇壮举是悲剧的重要组成部分,这种“主人翁意志”和王国维的《红楼梦评论》中唯意志论不同,在意义上更像尼采的“权力意志”,这种意志是一种积极向上的心理方面的因素,是在困难面前、大局利益之前的赴汤蹈火与在所不惜,是人的本质力量的完美呈现,是顽强的进取。
这种意志的本质不是遇到困难的停滞不前和痛苦煎熬。
而是在和困难的艰苦斗争中,诠释生命的力量和生活的快乐。
王国维的悲剧观完全不同于叔本华式的悲剧观,而是一种积极进取的品质。
中国古典文学中的悲剧精神
文/钟 可
【摘 要】中国古典文学对后人有很大的影响,文学作品中常常会表现出很强烈的感情色彩,
悲剧精神在中国古典文学中是非常常见的,古代的文人雅士在表达自己情感的时候,多以文
学作品的形式展现出来,不管是仕途坎坷、生活不易及寄情山水等,中国古典文学中有很多
表达此类的文学作品。悲剧精神常常表现的是某个时代的某一类人,作品为当时社会底层的
人们抒发的情感,本文就中国古典文学中的悲剧精神的相关内容进行分析与探讨。
【关键词】中国古典文学;悲剧精神;探析
中国古典文学作品中的悲剧精神,在很多奋斗精神与忧国忧民的文学作品中可以很清晰的感
受到,文人拥有满腔的爱国热血,却因各种原因得不到抒发,所以就只能常常借诗词等形式
抒发。中国人虽然经常感受悲剧精神,却往往不愿意彻底的接受悲观主义,所以在中国古典
文学中,很多作者在抒发悲剧情感的时候,虽然可能会刻意的放大悲剧意识,但是还是会对
未来保持一种乐观的信念,也就是说中国古典文学中的悲剧精神很常见,不过其可能不会愿
意承认人生里的悲剧因子。
1.中国古典文学中的伤感主义
中国古典文学中有很多表达悲剧情感的作品,但是并不抒发作者自身的悲剧人生,很多作品
描述的是当时社会中某类人精神上的悲观主义。伤感主义可以很好的表现出中国古典文学中
的悲剧精神,中国历史上,屈原的《离骚》可以说是抒发伤感主义的鼻祖,“长太息以掩涕兮,
哀民生之多艰”是后人常常吟诵的一句诗,也就是《离骚》中的这句诗,表达了屈原强烈的
伤感主义,屈原由于被当时的达官贵人排斥,导致被流放,心中充满了忧国忧民之情,看着
老百姓处于水深火热之中,他身怀满腔热血却报国无门,诗中为后人展现的是浓浓的伤感,
也是当时屈原内心真实情感的写照。后元杂曲中出现的四大悲剧:《窦娥冤》、《赵氏孤儿》、
《汉宫秋》、《梧桐雨》更是把悲剧精神发挥到极致,《窦娥冤》在高中语文教材中被列为课文,
窦娥与婆婆的悲剧人生,张驴儿与昏官勾结颠倒是非黑白,剧中很形象的对每个人物进行了
刻画,窦娥坚强勇敢、婆婆胆小怕事、张驴儿父子丧尽天良等,人物的刻画更加突出了剧中
的伤感主义,最后“六月飞霜”更是反映了浓烈的悲剧色彩。
2.中国古典文学中的悲剧性因子
中国古典悲剧文学的出现,与当时封建社会的背景有很大的关系,社会底层的人们被地主压
迫,君主受贪官污吏的迷惑陷害忠良,由于封建思想劳燕分飞的爱人等都是中国古典文学中
经常出现的悲剧性因子,其中描写忧国忧民与爱情的中国古典文学数不胜数。范仲淹《岳阳
楼记》中“先天下之忧而忧,后天下之乐而乐”很直观的表达了其爱过情怀,但是范仲淹当
时处于被贬的情况。《孔雀东南飞》在中国古典诗中有很高的文学地位,诗中描述的是一桩婚
姻悲剧,主要讲述了焦仲卿、刘兰芝夫妇被迫分离并双双自杀的故事,最后只能死同穴。“十
三能织素,十四学裁衣„„”诗开头用了排比的手法描述了女主人公刘兰芝的贤惠与才情,
被休后却还是有县令、太守相继登门为子求婚,也突出了刘兰芝的美与贤惠,但是最后的结
局却是悲剧,诗中造成这桩悲剧的主要人物是焦母与刘兄,但是整首诗其实是借焦仲卿与刘
兰芝的爱情悲剧讽刺封建礼教的残酷无情,同时也歌颂了焦刘夫妇的真挚感情和反抗精神。
中国古典文学中的悲剧性因子,绝大部分是由于当时封建社会的背景产生的,人们的生活、
思想长期被封建社会压迫,虽然也有很多人反抗,但是结局往往是不尽人意的。
3.中国古典文学中悲剧精神的价值
中国古典文学中描述悲剧精神的文学作品,在当时可能仅仅是作者用来抒发自己情感的,但
是流传至今,还具有很高的文学价值。中国古典文学是具有社会意义的,文人在写这些悲剧
色彩的文学作品时,很大程度上表达的是自己的心境,虽然受到社会巨大的压迫,对生活也
失去了激情,作品中表现出来的是浓烈的悲观主义,但是人们却不会被悲剧精神彻底的感染,
也不会失去生活的动力,这点从很多作品中对一些特定人物的刻画就可以分析出来。中国古
典文学中的悲剧精神,对后人有很大的影响,改革开放以来,人们的生活质量不断提高,安
逸舒适的生活让人们的抗压能力大大的下降,通过对中国古典文学的阅读,可以感受到古代
的社会背景与现实,很多具悲剧精神的作品,作者在刻画人物与情景的时候,都会特别用心,
后人在阅读中可以清晰的感受到文人们的心境,那些忧国忧民情怀的诗词,可以更好的指引
我们热爱祖国,告诉我们遇到困难其实并不可怕,可怕的是我们对困难屈服,从中国古典文
学和文人身上,我们可以感受到他们坚韧不屈的精神,我们可以获得更多的人生启发。
4.结语
总而言之,中国古典文学是我们宝贵的精神财富,文学中悲剧精神的刻画,除了是某个时代
的印记外,还可以让我们更加深刻的感受到文人们的爱国情怀,让生活安逸的我们通过中国
古典文学作品看到他们的精神,从他们的精神中进行反思,以他们为榜样,刻苦学习,为祖
国奉献自己的一份力量。
【参考文献】
[1]陈熙熙.中国古典文学的悲剧精神研究[J].作家,2015(03)
[2]谢芳,李毅力.中国古典悲剧的情感中和性特质[J].文学教育(下),2008(12)
[3]胡晓虹.中国古典文学中的悲剧精神[J].长江大学学报(社会科学版),2013(10)
【作者简介】
钟可(1998.4-),女,湖南长沙,文科,湖南师范大学附属中学,研究方向:文学类。