舞蹈艺术审美及特点分析(6篇)

浅析汉唐古典舞的审美特征及剧目赏析舞蹈，作为一种古老而富有魅力的艺术形式，承载着人类的情感、思想和文化。

在中国，汉唐古典舞以其独特的魅力和深厚的文化内涵，成为舞蹈艺术中的瑰宝。

本文将对汉唐古典舞的审美特征进行分析，并通过一些经典剧目进行赏析，以展现其独特的艺术魅力。

一、汉唐古典舞的审美特征（一）形态之美汉唐古典舞在形态上注重线条的流畅与舒展。

舞者的身体线条犹如行云流水，轻盈而灵动。

通过手臂的舒展、腰部的扭转以及腿部的屈伸，展现出一种优美而自然的姿态。

例如，在“长袖舞”中，舞者运用长袖的挥舞和身体的起伏，营造出飘逸如仙的视觉效果，线条的美感在其中得到了充分的体现。

（二）韵律之美韵律是舞蹈的灵魂，汉唐古典舞在韵律上有着独特的表现。

其节奏时而舒缓悠扬，时而明快有力，形成了丰富的变化。

舞者在舞蹈过程中，通过呼吸的控制和身体的律动，将韵律融入每一个动作之中。

这种韵律之美不仅让人感受到舞蹈的节奏之美，更能体会到其中蕴含的情感起伏。

（三）文化之美汉唐时期是中国历史上文化繁荣的时期，汉唐古典舞承载了这一时期丰富的文化内涵。

从舞蹈的动作、服饰到表现的主题，都反映了当时的社会风貌、礼仪制度和审美观念。

例如，一些舞蹈作品展现了宫廷的奢华与庄重，一些则体现了民间的欢乐与质朴，文化之美在舞蹈中得以传承和展现。

（四）意境之美汉唐古典舞注重营造意境，通过舞蹈的表现将观众带入一个特定的情境之中。

舞者通过身体语言和表情，传达出一种情感和氛围，让观众在欣赏舞蹈的过程中产生联想和共鸣。

在意境的营造中，常常借助舞台布景、灯光和音乐等元素，共同打造出一个富有诗意和艺术感染力的空间。

二、剧目赏析（一）《踏歌》《踏歌》是一部具有代表性的汉唐古典舞作品。

舞蹈通过一群少女在春天踏青的欢乐场景，展现了当时人们的生活情趣和对美好生活的向往。

舞者们身着翠绿的长裙，手持彩巾，动作轻盈欢快，脚下的舞步错落有致。

在韵律上，节奏明快活泼，体现了少女们的青春活力。

现当代舞蹈的艺术价值及创作特点现当代舞蹈的艺术价值及创作特点1现代舞具有很强的艺术表达力，其中，现代舞的创造、创新、反叛精神更是体现出一种理性与血性的相互融合，在内容表达、舞蹈方式等多方面呈现出了良好的发展态势，能给人一种艺术欣赏的震撼力，形成强烈的共鸣，通过道具、色彩、舞台展示等融入，在舞蹈动作上大做文章，形成个性化、现代化、民族化、专业化的现代舞发展，更好的凸显出整个舞蹈的效能。

1简述现代舞的概念机艺术特点1.1概念分析现代舞(Modern Dance)，是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。

其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。

现代舞没有严格的动作规范、统一的审美标准和任何保留的剧目，而且轻视模仿论的作用。

它希望给予观众的不仅是审美享受，而且是心灵的震撼和启迪。

1.2艺术特点分析(1)审美特征的直观性。

现代舞与其他舞蹈一样，也具有审美的直观性。

从更加具体的意义来看，现代舞的艺术表现形式主要是面向众多观众的，尤其是在通过电视等多种媒介的运用，从整个舞台造型、人物表演、服装款式、色彩道具等多方面的展示，在舞蹈动作的展示中，形成动感的旋律或者节奏感强烈的音乐方式，形成视觉与听觉的享受。

在现代舞的艺术表达中，更多的是将这种舞蹈的直观性表现出一种直观的审美判断，形成直接的感性审美。

正因为这样，现代舞展示出来的并不如芭蕾舞、古典舞、民族舞等的舞台的阵容强大，没有华丽的服装与舞台，展现出来的是更加接近自然的事物，例如简洁的舞台、简单的服饰、动感的舞姿等，让舞者更加容易找到自我，观众也更加容易接受真实的“美”。

(2)思想表达的哲理性。

现代舞在思想表达上也注重抒情艺术的表现方式，与其他的艺术形式一样，既需要情感的表达，也离不开思想意识的主题表达，并且能够更加深刻、概括性的表达出鲜明的主题。

关于对舞蹈艺术审美特征的思考摘要：舞蹈艺术是一种悠久的文化艺术，在陶冶情操方面极具欣赏价值。

对舞蹈艺术的观赏也存在着一定的技巧，因此舞蹈艺术是具有一定的审美特征的。

舞蹈艺术与其他文化艺术存在着本质的区别，因为舞蹈主要是通过节奏、动作以及表情等众多因素所组成的一种文化艺术。

要想欣赏舞蹈这门文化艺术不仅要对其外面进行欣赏更重要的是要对其内在的含义进行品尝琢磨。

为此文章对其舞蹈艺术的基本情况进行了较为详尽的介绍，并对其在审美特征方面进行了认真的分析思考。

关键字：舞蹈艺术；审美特征；分析舞蹈是一门悠久的文化艺术，在我国的文化历史发展进程中有着悠久的历史。

舞蹈与其他文化艺术存在着本质的区别。

接下来本文将对其舞蹈艺术进行较为详尽的介绍并对其舞蹈艺术的审美特征进行分析思考。

一、舞蹈艺术的介绍舞蹈这门艺术与其他文化艺术存在着本质的区别，舞蹈具有独特的特征主要表现在：舞蹈主要以人体各个部位的动作为基础，借助音乐节奏以及脸部的表情等形式来极具活力的来表达出丰富的思想感情。

舞蹈的主要是以身体各个部位为物质手段，是实实在在看得见的一种我、艺术形式，并不需要凭借空间想象。

舞蹈是人类发展历程中一种极具重要的思想感情的表达形式，是一种古老文明的文化艺术。

舞蹈这门艺术结合了动作、视觉、听觉等多方面的因素来进行欣赏。

舞蹈这门文化艺术最早来源于人类进行语言交流之前，当时人类没有统一的语言来对其进行人与人之间的交流，因此只能通过身体上的各个部分来对其自己的意思进行描述让对方明白自己的意思。

早在洪荒时期基本上舞蹈就开始萌芽了，所以可以把洪荒时期作为舞蹈的开始时间。

舞蹈不是一种仅仅靠身体来表达情意的形式而是通过与音乐节奏结合而组成的一种文化艺术。

有些人简单的认为舞蹈这门艺术没有自身的显著特点只是对其音乐节奏旋律中虚拟的看不见摸不着的一种文化通过人类的身体来表达出来，笔者认为这个观点是极具不可信的。

笔者认为舞蹈同时在时间与空间上存在着艺术价值，同时还能表现出及其优美的动作线条。

舞蹈的风格特点舞蹈的风格特点舞蹈分为哪些种类，舞蹈主要风格特点是什么？艺术舞蹈品种繁多，根据各个不同的艺术特点、大致可分为两类。

一起来看看各种舞蹈的风格特点吧！舞蹈的风格特点篇1第一类、根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。

古典舞蹈：是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。

世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。

欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。

民间舞蹈：是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。

它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。

由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地方特色。

现代舞蹈：是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。

其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向;主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。

当代舞蹈(新创作舞蹈)：即不同于上述三种风格的新风格的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。

芭蕾舞：是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。

芭蕾这个词本是法语ballet的音译，意为跳，或跳舞，其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。

法国宫廷的舞蹈大师们为了重建古希秸融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想，创造出了芭蕾这样一种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成份于一体的综合性舞剧形式，在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。

舞蹈艺术审美及特点分析（6篇）第一篇：舞蹈艺术的审美特征分析摘要：舞蹈是通过肢体语言、音乐节奏变化以及情感因素的配合而完成的一种艺术形式，具有深刻的艺术内涵和艺术魅力。

舞蹈审美是判断舞蹈艺术作品好坏的标准，而舞蹈艺术在长时期的发展中也形成了独特的审美特征。

舞蹈创作者只有抓住了舞蹈艺术的审美特征，并在题材和主题选择上实行创新，才能够最大化地发挥舞蹈艺术的魅力，增强舞蹈艺术的表现力。

关键词：舞蹈艺术；审美特征舞蹈表演结合了肢体语言、音乐节奏的变化以及丰富的情感因素，所以使得舞蹈艺术的体现丰富多样，也使得舞蹈艺术得以广泛传播。

舞蹈艺术的审美特征体现了舞蹈作品的艺术高低，而为了更好体现舞蹈艺术的审美特征，就要增强对艺术创作的创新力，无论是题材主题的选择，还是情感因素的融入，都需要标新立异，给予舞蹈艺术绝佳阐释。

一、舞蹈艺术的独创性独创性是舞蹈艺术的一个重要审美特征，同时独创性也赋予整个舞蹈作品独立空间，要求舞蹈艺术的题材以及主题都必须能够体现出与众不同，能够体现出舞蹈艺术的新意。

这就要求作者在舞蹈艺术创作构思环节必须要重视创新，改变原有死板硬套的方法，突破固定的舞蹈艺术创作模式，只有创新才是舞蹈艺术得以永存的条件，并让舞蹈艺术获得更多人的欣赏，使得欣赏者获得良好的审美感受。

另外，独创性还赋予舞蹈作品极强的延伸力。

站在舞蹈艺术本质的角度对美感实行分析，主要体现在舞蹈艺术新作品必须要在意料之外和情理之中，这样才能够让广大观众对这个新作品产生良好的审美感受。

在一个舞蹈作品当中，主题思想是十分关键的，而在舞蹈创作手法的切入之下也更加真实而感人。

广大舞蹈工作者必须要秉承舞蹈艺术的创新精神，无论是在创作还是演绎方面都要体现出舞蹈艺术审美特征当中的独创性，让舞蹈的魅力真正绽放。

二、舞蹈艺术的抒情性抒情性是舞蹈艺术审美特征的一个关键点，也是拓宽舞蹈艺术范围的有效手段，无论是舞蹈的创作还是表演都要融入抒情性特征，这样才能够使得舞蹈艺术形式更加生动和独特。

结合剧目《爱莲说》谈中国古典舞的审美特点中国古典舞是中国传统舞蹈的重要组成部分，它以华美的造型、优雅的动作和深远的内涵而著称。

在中国古典舞中，有一部脍炙人口的剧目叫做《爱莲说》，它展示了中国古典舞的审美特点。

中国古典舞注重姿势的优雅和流畅。

在《爱莲说》中，舞者们的动作美妙而优美，行云流水般的舞姿给人以视觉上的享受。

舞者的动作线条圆润流畅，姿势连贯自然，给人以一种舒适和安宁的感觉。

这种折射出的中国古典舞的审美特点，体现了舞者对舞蹈动作的精心打磨和对艺术表现的高要求。

中国古典舞强调舞蹈中的表情和情感的表达。

在《爱莲说》中，舞者们用细腻的表情和真挚的情感将故事情节展现出来。

他们通过面部表情和眼神的转换，准确地表达了爱、恨、忧、喜等情感。

这种情感传递的方式，不仅让观众更容易理解故事情节，而且也增强了观众的情感共鸣。

中国古典舞注重舞者内心情感的表达，让观众能够更好地感受到舞蹈背后的情感世界。

中国古典舞注重舞蹈的姿态和韵律的表达。

在《爱莲说》中，舞者们用独特的舞姿和优美的韵律展示了中国古典舞的审美特点。

舞者们用手臂的挥舞、身体的转动和脚步的轻盈，完美地诠释了古典舞的优雅和柔美。

舞蹈中的姿态和韵律完美结合，形成了独特的舞蹈风格。

这种舞蹈的姿态和韵律给人以美的享受，也展示了中国古典舞独特的审美追求。

中国古典舞注重舞台表演的整体效果。

在《爱莲说》中，舞台布景、服装和道具都非常精致，与舞者的动作和表演相互呼应，营造出了一种和谐的美感。

舞台上的灯光和音乐也与舞蹈的节奏相结合，为观众呈现出一幅生动的画面。

这种整体效果的追求体现了中国古典舞对舞台表演艺术的重视，更能够吸引观众的眼球和感官。

《爱莲说》这一剧目展示了中国古典舞的审美特点。

舞蹈姿势的优雅流畅、情感的细腻表达、姿态和韵律的演绎以及舞台表演的整体效果，都体现了中国古典舞追求舞蹈艺术的高度和细致。

通过欣赏和理解《爱莲说》这一剧目，我们能够更好地了解和欣赏中国古典舞的独特魅力。

现代舞蹈的艺术审美特征动作美是舞蹈美学特征的原点，从原点出发，舞蹈发展到了现在，早已是一种综合性的艺术了，现代化的舞蹈艺术其表现手段越来越丰富、越来越高明、越来越复杂、越来越依赖于各种现代化的辅助设备。

无论是独舞还是群舞，必须要依靠多种因素、多种形式、多种手段来适应和满足人们不断变化的、超前的审美诉求。

现代化的舞蹈艺术的审美特征应该包括基本素质美和综合美两方面。

一、素质美舞蹈演员的基本素质包括力量、柔韧性、稳定性和控制力、协调性、灵活和耐力，这些素质相应地构成了舞蹈的素质美，即力度美、柔韧美、稳健美、协调美、灵活美，素质美是形成舞蹈美学的基础。

(一)力度美力度美里应该包含力量美，力量是人体某部分用力的能力，这种能力是人体肌肉收缩和紧张时所表现出来的。

有力量的演员做动作时速度快、控制力强、弹跳力好，容易完成各种高难度的复杂的动作，力量弱的演员当然就差强人意了。

力度是体现在某个单一的舞蹈动作和整个舞蹈中的张力和气势，是一种刚的东西，有柔就有刚，美就是对比。

力度美的体现在舞蹈中是不可或缺的，根据舞蹈作品思想内涵的需要，很多舞蹈动作都必须用强劲的力度、力量来展现，一个强劲的具有爆发力的舞蹈动作和舞蹈场面，带给观赏者的震撼和冲击是很大的，所产生的艺术效果自然是不可估量的。

(二)柔韧美柔韧美要从舞蹈演员身体的柔软度和舞蹈动作的柔韧性中体现出来。

柔韧性通称为软度，有软度的演员动作幅度大，肢体能够随意弯曲、伸展、变形，轻盈巧妙、婀娜多姿。

舞蹈演员的柔韧美带给人们的美感是无与伦比的，一个没有软度的、挺着僵硬身体跳舞的人其美感就会大打折扣。

所以，舞蹈演员的柔韧性训练要经历长期而艰苦的过程，任何美的实现需要付出代价，付出代价的美才是有价值的。

(三)稳健美稳健美体现在某个舞蹈动作和造型的稳定性和控制力上，有些舞蹈动作和造型需要相对长一些的时间空间来完成，比如下腰、劈叉、抬腿、探海、旋转、跳跃等，需要较长的时间瞬间完整地完成这些动作，要有稳定性和控制力，否则，只完成了一半就感觉支撑不住或完成得勉勉强强，这就表现出稳定性不够和控制力差的现象，给观赏者造成美中不足甚至为你捏把汗的感觉，这时候舞蹈动作带给人的美感就荡然无存。

论舞蹈的特性及其审美特征摘要舞蹈是一项以美为本质的综合性艺术，凝聚了音乐、美术等多种艺术的优点，具有自身的特点及审美特征。

本文试图通过对舞蹈的特性及其审美特征的分析说明，舞蹈不仅是一门表演的艺术、情感的艺术、音乐的艺术，也是一门舞台的艺术。

关键词：舞蹈内涵表演情感音乐舞台中图分类号：j70 文献标识码：a舞蹈是一项综合性的艺术形式，它既具有时间性又具有空间性，它把音乐、动作、乐器等融合在一起，是人们文化生活的一部分，但又以生动形象的方式再现生活，以美的艺术效果带动与感染观众。

任何一部舞蹈作品都要由多种因素构成，它是内容与形式的完美结合，还要有情感、舞美等因素为其增添亮色。

优秀的舞蹈作品，一定是这些优秀因素的完美结晶。

一舞蹈的内涵舞蹈作为重要的艺术之一，它具有重要的社会功用。

它不仅是人们娱乐的方式，更具有教育的作用：舞蹈通过其艺术表演，以美的形象感染观众，激发人们崇高、向上的精神力量，这就要求舞蹈重视内容的选择。

优秀的舞蹈首先要有优秀的主题与题材，以及由此而产生的美好意蕴。

舞蹈在进行编排之前，首先要进行选题。

可以入题的内容非常广泛：自然中的自然景物或形态万千的动物；民间流传的神话寓言或民间故事；现实生活中的人或事；古代人们生活的情形，只要是具有积极社会意义的题材，都可以提炼出美好的艺术形象，可以对其进行艺术的编排。

当然，真正能进入艺术领域的还需要不平凡的题材，题材新奇才能更好地引起观众的注意，而最好的题材则是新奇之中蕴含着平凡，因为“陌生引起注意，熟悉产生共鸣”。

在追求艺术美的前提下，舞蹈作品更注意主题的挖掘。

一般来说，舞蹈作品要能反映广泛的社会现实中动人的篇章，能凸显社会精神、时代风貌。

而优秀的舞蹈往往既有深厚的历史文化底蕴，又能敏锐捕捉时代的特性，它或者能反映一个时代特定时期人们的普遍情感，或者超越时空界限反映人同此心、心同此理的普遍人性。

如我国著名歌舞《东方红》反映了我国人民争取自由与民主，建设理想家国的时代情感；《丝路花雨》反映了中外人民建立美好友谊的主题；《梁山伯与祝英台》反映了青年男女对美好爱情的追求。

现当代舞蹈的艺术价值及创作特点【摘要】现当代舞蹈作为当代艺术的一种重要表现形式，具有极高的艺术表现力和社会启发力。

本文从多个角度对现当代舞蹈的艺术价值和创作特点进行了深入分析。

在多元风格方面，现当代舞蹈展现了丰富多样的艺术表达方式，呈现出不同文化背景和审美观念下的创新风貌。

技术创新方面，现当代舞蹈不断探索舞蹈技巧和表现形式，突破传统界限，呈现出独特的艺术魅力。

现当代舞蹈作品不仅关注个人情感和内心世界，更关注现实社会问题并通过舞蹈作品传递社会关怀与思考。

现当代舞蹈在跨界融合中融合了不同领域的艺术元素，展现出现代性和前卫性。

舞者在身心训练中获得成长与锻炼，展现出专业水准和艺术韵味。

未来，现当代舞蹈将继续发展壮大，并对当代艺术产生更广泛和深远的影响，展现出独特的魅力。

【关键词】现当代舞蹈、艺术价值、创作特点、表现力、社会启发、多元风格、技术创新、社会关怀、跨界融合、身心训练、未来发展趋势、艺术影响、独特魅力。

1. 引言1.1 现当代舞蹈的艺术表现力现当代舞蹈是一种融合了传统舞蹈元素和现代舞蹈技巧的艺术形式，具有非常丰富的表现力。

通过舞蹈者身体的动作、姿势、肢体语言等，现当代舞蹈有着独特的艺术表现力，能够传达出丰富的情感和思想。

舞蹈者在舞台上通过身体的极致表达，表现出不同的情绪和内心世界，观众们可以通过他们的舞姿感受到来自舞者内心深处的情感共鸣。

现当代舞蹈的艺术表现力还体现在对音乐和舞蹈的完美结合上。

舞蹈者们通过对音乐的节奏和旋律的理解，能够将音乐中的情感和意境通过舞蹈的方式完美地呈现出来。

观众们不仅可以通过视觉感受到舞蹈的美感，还可以通过听觉感受到音乐的魅力，从而获得双重的艺术享受。

现当代舞蹈的艺术表现力极强，能够深深触动观众的心灵，让人们从中感受到美的力量和魅力。

通过舞蹈这种独特的表现方式，现当代舞蹈已成为当代艺术中一支重要的力量，为人们带来了无尽的艺术享受与思考。

1.2 现当代舞蹈对社会的启发现当代舞蹈对社会的启发，是一种积极向上的态度。

汉族民间舞蹈的审美特征汉族民间舞蹈是中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的内涵。

在漫长的岁月中，汉族民间舞蹈不断发展和演变，在民间生活中扮演着重要的角色。

其审美特征丰富多样，深受人们喜爱。

本文将从动作、音乐、服饰和表演形式等方面，探讨汉族民间舞蹈的审美特征。

汉族民间舞蹈的动作审美特征体现在舞者的身体姿态和舞蹈动作上。

汉族民间舞蹈动作以柔美为主，舞者在舞台上展现出柔美、婉转的形体，如流云、飘逸的柳枝，缓缓轻摇的莲花等。

舞蹈动作以舒展、圆润为主，如舞蹈中的转身、起身、下蹲、抬臂等，都显得优美而大方。

舞者的舞姿还要求有舞蹈美感，如修长的腿部线条，优美的舞姿，都是汉族民间舞蹈审美特征的重要表现。

音乐是汉族民间舞蹈的灵魂，对于舞蹈的审美特征有着重要的影响。

在汉族民间舞蹈中，音乐旋律起着引导、烘托舞蹈氛围的作用。

汉族民间舞蹈的音乐多为优美的民族乐曲，如古筝、琵琶、二胡等乐器的演奏，悠扬的旋律常常使人们陶醉其中。

音乐的节奏和力度也与舞蹈动作相呼应，使舞蹈更加协调和美观。

在音乐和舞蹈的结合中，观众能够感受到一种超凡脱俗的美感。

汉族民间舞蹈的服饰审美特征也是其重要组成部分。

汉族民间舞蹈的服饰多为传统汉族服饰，如汉服、旗袍等。

服饰的色彩和图案往往与舞蹈的主题、氛围相呼应，增添了舞蹈的视觉冲击力和审美价值。

舞者的头饰、饰品等也是汉族民间舞蹈的重要审美特征之一，它们不仅能够烘托舞者的形象，还能够为舞蹈增添一份古典的韵味和民族的特色。

汉族民间舞蹈的表演形式也是其审美特征之一。

汉族民间舞蹈的表演形式多样，有独舞、对舞、群舞等形式。

不同的表演形式体现了舞蹈的不同审美特征，独舞能够更好地展现舞者的个性和舞蹈技巧，对舞则更多地强调了舞者之间的默契和配合，而群舞则更能够展现出舞蹈的整体氛围和力量感。

这些不同的表演形式都为观众呈现出了不同的审美视觉享受。

舞蹈艺术审美及特点分析（6篇）第一篇：舞蹈艺术的审美特征分析摘要：舞蹈是通过肢体语言、音乐节奏变化以及情感因素的配合而完成的一种艺术形式，具有深刻的艺术内涵和艺术魅力。

舞蹈审美是判断舞蹈艺术作品好坏的标准，而舞蹈艺术在长时期的发展中也形成了独特的审美特征。

舞蹈创作者只有抓住了舞蹈艺术的审美特征，并在题材和主题选择上实行创新，才能够最大化地发挥舞蹈艺术的魅力，增强舞蹈艺术的表现力。

关键词：舞蹈艺术；审美特征舞蹈表演结合了肢体语言、音乐节奏的变化以及丰富的情感因素，所以使得舞蹈艺术的体现丰富多样，也使得舞蹈艺术得以广泛传播。

舞蹈艺术的审美特征体现了舞蹈作品的艺术高低，而为了更好体现舞蹈艺术的审美特征，就要增强对艺术创作的创新力，无论是题材主题的选择，还是情感因素的融入，都需要标新立异，给予舞蹈艺术绝佳阐释。

一、舞蹈艺术的独创性独创性是舞蹈艺术的一个重要审美特征，同时独创性也赋予整个舞蹈作品独立空间，要求舞蹈艺术的题材以及主题都必须能够体现出与众不同，能够体现出舞蹈艺术的新意。

这就要求作者在舞蹈艺术创作构思环节必须要重视创新，改变原有死板硬套的方法，突破固定的舞蹈艺术创作模式，只有创新才是舞蹈艺术得以永存的条件，并让舞蹈艺术获得更多人的欣赏，使得欣赏者获得良好的审美感受。

另外，独创性还赋予舞蹈作品极强的延伸力。

站在舞蹈艺术本质的角度对美感实行分析，主要体现在舞蹈艺术新作品必须要在意料之外和情理之中，这样才能够让广大观众对这个新作品产生良好的审美感受。

在一个舞蹈作品当中，主题思想是十分关键的，而在舞蹈创作手法的切入之下也更加真实而感人。

广大舞蹈工作者必须要秉承舞蹈艺术的创新精神，无论是在创作还是演绎方面都要体现出舞蹈艺术审美特征当中的独创性，让舞蹈的魅力真正绽放。

二、舞蹈艺术的抒情性抒情性是舞蹈艺术审美特征的一个关键点，也是拓宽舞蹈艺术范围的有效手段，无论是舞蹈的创作还是表演都要融入抒情性特征，这样才能够使得舞蹈艺术形式更加生动和独特。

舞蹈艺术表达的特点及赏析舞蹈艺术与其他艺术形式有着明显的不同，具有自身独特的特点，总的来说，舞蹈艺术是一门视觉艺术，以人们的肢体语言为主要的表现手段，从审美特征来看与舞蹈的审美特征也不同于其它艺术形式，我们通过对一些经典的舞蹈艺术作品实行审美特征分析，掌握其主要的审美特征，对于提升我们对舞蹈的审美和欣赏水平很有协助，同时，也是提升我们对舞蹈作品的欣赏技巧和自身艺术修养的必要前提。

一、舞蹈艺术在中国的发展概述舞蹈作为一门舞台艺术，有着悠久的历史。

就中国舞蹈的发展来看，自远古时代最原始的舞蹈开始一直到现在，不管历史如何发展，舞蹈艺术始终是一种主要的文化现象，并随着社会的持续发展，其精髓得到继承，内涵在持续充实和丰富，到了我国明清时期，舞蹈作为一门独立的艺术开始从戏曲当中分离出来，成为一种直接凭借表演者的人体身段表现现实生活、反映人们精神情感的艺术形式。

中国当代的舞蹈大多是一些专业性的舞蹈作品，特别是随着中国文化多元化进程的持续推动，舞蹈艺术迎来了前所未有的发展机遇，不管是专业性还是观赏性方面都取得了长足的发展，并且出现了专业性的舞蹈教育机构。

在历经了几千年的漫长发展历程中，中国的舞蹈艺术在表现形式上持续演变，舞蹈艺术在自身持续发展壮大的同时也带动了我国社会文化领域的繁荣。

二、舞蹈艺术审美特征分析不管是中国舞蹈，还是西方舞蹈，虽然都经历了漫长曲折的发展历程，在表现形式上持续更替，但是，舞蹈艺术的主要特征始终是舞蹈艺术的灵魂，在舞蹈创作、舞蹈表演和舞蹈欣赏方面始终要以舞蹈艺术的特征为前提。

总体上来看，舞蹈艺术的审美特征表现在以下几个方面：（一）舞蹈具有源于生活而又超脱生活的审美特征舞蹈这门艺术始终不能脱离现实生活，社会生活始终是舞蹈第一性的客观存有。

人们的生活状况，社会的复杂多样性，为艺术创作提供了极其丰富的素材，并为舞蹈艺术提供了多样化的表现形式。

在舞蹈的创作过程中，就是要依据一定的社会现象，发现社会生活中客观存有的真、善、美，在对这些现象实行归纳总结以后，高度概括地熔炼成优秀的舞蹈作品，以舞蹈这门艺术的独特魅力感染人、激励人和启发人。

舞蹈艺术的审美特征舞蹈艺术的审美特征是指舞蹈作品所表现出的美的特点和风格。

舞蹈艺术是一种以人体为媒介，通过动作、表情、姿态等方式，以形体美和动作美为主要手段，表达情感和意义的艺术形式。

以下是舞蹈艺术的审美特征的探讨，包括动态美、音乐节奏感、表达情感和意义以及艺术风格等方面。

首先，舞蹈艺术的审美特征在于其独特的动态美。

舞蹈艺术以运动、姿态、动作为表现手段，动态美成为其中最为重要的审美特征。

舞蹈动作包括了舞者的肢体动作、脸部表情、眼神、体态等各方面，通过这些肢体动作的组合和变化，舞者能够表达出丰富的情感和意义。

动态美的体现还包括了舞者的动作韵律和动作技巧等方面，舞者通过精准而流畅的动作，能够给人以视觉上的愉悦感受。

其次，舞蹈艺术的审美特征在于音乐节奏感的表现。

音乐是舞蹈艺术的重要组成部分，舞蹈艺术需要与音乐完美结合，舞者需要通过动作与音乐的节奏互相呼应，从而完成整个舞蹈作品的表达。

舞者通过对音乐的敏感和表现力，能够将音乐中的情感和意义通过肢体动作传达给观众，使观众在欣赏舞蹈时，能够更加深入地理解和感受到作品中的情感和意义。

音乐节奏感的表现不仅仅体现在舞者动作的速度和力度上，还包括了动作的起伏与变化、动作的空间关系等方面，通过对音乐节奏感的准确把握，舞者能够呈现出独特的艺术效果。

此外，舞蹈艺术的审美特征还在于其表达情感和意义的能力。

舞蹈作品往往通过动态美的表现手段，来表达一定的情感和意义。

舞者凭借其丰富的内心体验和表达能力，通过肢体动作、表情和姿态等手段，能够将内心深处的情感和意义传递给观众，使观众在观看舞蹈作品时，产生共鸣和感动。

舞蹈作品的情感和意义可以是任意的，可以是喜悦、愤怒、悲伤等各种情绪，也可以是对生活、社会、自然等各种主题的表达。

舞者通过动态美的展现，使人们能够更加深入地理解和感受到作品所要传达的情感和意义。

最后，舞蹈艺术的审美特征还在于其多样的艺术风格。

舞蹈艺术具有多样性，不同的舞蹈作品和不同的舞种都具有自己独特的艺术风格。

舞蹈的审美特征及审美意义舞蹈的动态及“动态美”。

舞蹈作品是通过人们的肢体不断运动发展变化而形成的，舞蹈动作是否具有美的形态直接影响观赏者的审美心理，所以动态美是舞蹈美的首要条件。

其实大多数舞蹈作品是以生活的原型加以创作，是对生活美的一种升华，它将美的形态、感情高度浓缩并加以升华，因此产生舞蹈动态美的艺术魅力。

例如，在第三届中国“荷花奖”舞蹈大赛中的获奖作品《高原女人》，集中概括了高原地区女人勤劳、质朴的生活，舞蹈语汇洗练、形象与劳动生活相结合。

捕捉到具有独特性格特征的舞蹈“动机”。

那吹火、推磨、弯背、爬山等系列动作是生活中的原型，但是经过编导者依循舞蹈本体特性和美学观念，将生活中的事物和人的内在心态加以提炼、升华、扩大和美化。

动作增强力度，加大幅度，构成特有的韵律和鲜明的人物特点，因此，令人感到恰到好处的“美之动态”。

双人舞《师徒春秋》通过师生的教与学，成功地塑造了师徒二人你教我学的动态形象，运用标枪作为道具来组织舞蹈，结构洗练、精确，是动态和技法的完美配合的必然成果，同时也触发人们更深刻地认识舞蹈动态的内涵。

二舞蹈的意蕴及意蕴美。

每一个舞蹈家创作作品时都以美化舞蹈语言为手段，塑造完整的具有性格特征的舞蹈形象，展示所表达的生动的内容中所蕴含的思想、情感、意义、观点、哲理等因素，并表达其美学观点及独到的审美意识。

充分体现舞蹈家内心的情与理，这就是意蕴美。

它是舞蹈美的核心，它决定了一部舞蹈作品的审美价值。

因为人们都知道，舞蹈艺术是把具有节奏性、造型性的人体动作作为主要表现手段而形成，所以它不可能像歌唱家那样直接运用语言全面表达自己的思想情感。

舞蹈家是通过对生活美与丑的本质的理解和认识转换成一种带有造型性、节奏性的人体动作语言来体现他的内心情感，努力开拓和深化主题思想，尽力创造舞蹈美的深邃意蕴。

意蕴美在舞蹈艺术中也称之为“浓缩的美”。

它表达的方式受民族传统习俗所制约，尤其是我国的汉族，人们在表达感情的方式上是比较含蓄的，在舞蹈作品的表现上大都是以通过情节来表现一定的思想及内容，通常以载歌载舞的形式强调对美的意蕴展示。

舞蹈欣赏心得体会版（专业13篇）（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。

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舞蹈艺术的审美特征——抒情美这次课我们要学习的是舞蹈艺术的审美特征之一，抒情美。

舞蹈是情感表现的最高境界。

人的内心情感在语言和文字都难以充分表达的时候，就会情不自禁地通过手舞足蹈来抒发。

舞蹈“长于抒情，拙于叙事”，它在表现情感方面所具有的真实、纯朴、激越、丰富、深厚等方面，往往是其他艺术所不及的，因此抒情性是舞蹈艺术最为本质的特征。

有的诗人和艺术家，根据舞蹈的强烈抒情性的特点，称它为动态的形象诗歌，这是很有见地的。

因为舞蹈艺术反映客观生活，并不是单纯的模拟和再现生活。

一般而言，它不同于戏剧等表演艺术，可以运用细致的过程、情节，表现比较复杂的内容。

舞蹈是以其特有的表现手段，用高度凝炼、概括的诗一般的舞蹈语言来深刻反映人的丰富的内心世界。

舞蹈形象是生活情操和心灵火花的升华和体现。

强烈的抒情性使舞蹈艺术具有迷人的魅力和强烈的美感。

舞蹈抒情有多种表达方式，其一是直接抒发——编导为表现主题，抓住人物最动情的部分，以情动舞，以舞煽情，把看不见的情化作可见的形象。

在现代风格的群舞作品《红扇》中，作品紧扣当代中国青年的神韵、情韵，以扇子为媒介，将节奏缓急和扇面收放相结合，在刚柔动静兼具的舞姿中，抒发了当代中国青年蓬勃向上的青春朝气。

优秀的抒情舞蹈，往往既带有舞蹈形象的个性特点，又带有时代的普遍感情，因而能够引起广大观众的共鸣。

其二是间接抒发——通过对自然景物的模拟、描绘来抒发感情、表达思想。

在舞蹈《牧歌》中，舞者以展现大雁振翅翱翔与俯瞰大地的形象，生动地描绘了一幅蓝天、白云、绿草、羊群、大雁相融为一、和谐安宁的草原风情画，对美好生活的本质进行了形象化的赞颂；《雀之灵》舞者以展现孔雀优美的形貌的形式，抒发自己对美好生活的深切感受，对美好生活的本质进行形象化的赞颂；《鸬鹚号子》则以鸬鹚形象的拟人化表现手法的艺术处理，直接为表现渔民热爱生活、热爱劳动、热爱家乡的主题思想。

其三是叙事中突出抒情——在情节舞蹈和舞剧中，经常会在叙事与抒情相结合当中突出抒情性。

舞蹈艺术的审美特征舞蹈是人类生命中最为重要、最活跃、最充分直接的情绪，是人类历史上最基本古老的艺术，它表现了人肢体运动的艺象美。

歌舞在我国具有悠久的历史，舞蹈同人类其他进步文明一样，都是社会发展的表现。

舞蹈不是一种仅仅靠身体来表达情意的形式，而是通过与音乐节奏结合组成的一种文化艺术，我们的一切情绪如喜怒哀乐都可以以舞蹈的形式表现出来。

舞蹈艺术来源于生活，并反映生活，是一种既通俗又高雅的艺术。

舞蹈表演通过肢体语言的变化、节奏音乐的渲染和情感因素的融入来完成艺术的展现。

舞蹈表现人的在情感、理想、思想等方面，它以在的心动、情动去驾驭外部的形动。

舞蹈和舞蹈审美有着密不可分的关系，因为舞蹈艺术本身得以产生舞蹈审美。

审美特征是体现一部舞蹈作品艺术高低的重要标准，要求作者在创作过程中紧紧把握住独创性这一点，在选取舞蹈题材和主题上标新立异，同时还需要加入抒情性因素，带给观众生动形象的舞蹈欣赏。

1情感美情感作为一切艺术的共同审美特征，早已被人们所认知。

而舞蹈作为艺术中的重要一种，情感自然是其题中应有之义。

事实的确如此，舞蹈美千真万确是舞蹈艺术的重要审美特征之一。

许多舞蹈艺术精品充分而有力地证明了这一点，例如，舞蹈《红绸舞》表达了中国人民翻身得解放、当家做主人的欢欣鼓舞之情；舞剧《红楼梦》表达了林黛玉与贾宝玉的真挚、复杂、曲折、悲剧的爱情……不胜枚举。

因为情感性的存在，可以让人从欣赏舞蹈的过程中尽情感知舞蹈所蕴含的美感。

舞蹈艺术的创造主要是结合人们日常的情感进行的创作。

它来源于人类的日常生活，主要是通过人体动作来对其情感进行充分表达。

舞蹈艺术情感美的审美特征，要求所有舞蹈创编人员，满怀激情地选择富有情感含量的题材，从而创作出含情量极高的舞蹈作品。

由此可见，情感美的审美特征对于舞蹈艺术而言，是何等重要。

2 独创美独创美赋予舞蹈作品一个独立可行的空间，无论是题材还是主题，都必须展现与众不同的一面，这就要求作者在艺术构思过程中紧紧抓住创新点，不能死搬硬套舞蹈艺术的固有模式。