小提琴练习10种方法

小提琴教程霍曼1. 简介霍曼是小提琴演奏技术的一种重要方法，由俄罗斯小提琴家兼教育家伊万·霍曼（Ivan Galamian）创立。

这种教学方法注重发展学生的技术和音乐性，旨在培养出色的小提琴演奏家。

2. 基本姿势霍曼方法强调正确的基本姿势对于小提琴演奏的重要性。

以下是基本姿势的要点：•坐姿或站姿，保持身体平衡；•肩膀放松，避免过度用力；•左手握持琴杆，手指轻轻弯曲；•右手持弓，手指轻轻曲线状。

3. 左手技巧在霍曼教学法中，左手技巧包括：3.1 指法•使用正确位置的手指按下弦线；•保持手指关节弯曲，以保持灵活性。

3.2 摇奏和滑奏•摇奏（Vibrato）是小提琴演奏中的一项重要技巧，通过快速振动手指来增加音符的表现力；•滑奏（Slide）用于音符之间的过渡，通过手指在弦线上滑动以改变音高。

3.3 弓法•使用适当的弓法技巧来产生丰富的音色；•确保手腕和手臂的协调运动。

4. 右手技巧右手技巧是霍曼教学法中关键的部分，包括：4.1 弓法•弓的姿势要正确，手臂要放松；•使用一致的弓速度和压力，控制弓与琴弦之间的接触。

4.2 弦串音•通过同时按下多根琴弦来演奏弦串音；•确保正确音高和清晰的音色。

5. 音乐性表达霍曼方法强调音乐性表达的重要性，培养学生对音乐的理解和表现力。

以下是一些提高音乐性表达的方法：•弹奏时要注重音乐的旋律和节奏；•对音乐的情感表达要真实自然；•通过速度、力度和音色来表达音乐的意图。

6. 练习方法对于霍曼方法，坚持正确的练习方法是非常重要的。

以下是一些建议的练习方法：•分解练习：将乐曲分解成小节或小节片段进行练习，逐渐加强技巧；•反复练习：重复练习同一乐曲，直到达到理想的水平；•难点突破：针对难以掌握的乐曲段落或技巧进行有针对性的练习。

7. 霍曼教学法的优势霍曼教学法在小提琴教育中具有许多优势，包括：•注重基本姿势和技巧的培养，建立良好的基础；•重视音乐性表达和艺术修养的培养；•强调正确的练习方法和坚持。

小提琴对位技巧小提琴，作为一种极具表现力的乐器，其演奏技巧丰富多样。

对位技巧是小提琴演奏中的一项重要技巧，它能使音乐更加立体、丰富，具有独特的艺术魅力。

本文将详细介绍小提琴对位技巧的相关知识，帮助您更好地掌握这一技巧。

一、对位技巧的概念对位技巧是指两个或两个以上的旋律线条相互独立、相互对立地结合在一起，形成一种和谐的音乐效果。

在小提琴演奏中，对位技巧可以帮助演奏者表现出更为丰富的音乐内涵，提高音乐的表现力。

二、小提琴对位技巧的分类1.和声对位：和声对位是指两个旋律线条在和声的基础上相互结合，形成和谐的音乐效果。

这种对位技巧要求演奏者具备一定的和声知识，能准确地把握和声关系。

2.对比对位：对比对位是指两个旋律线条在节奏、音色、音高等方面形成对比，从而产生独特的音乐效果。

这种对位技巧要求演奏者具备较高的演奏技巧，能灵活地处理旋律线条。

3.模仿对位：模仿对位是指一个旋律线条模仿另一个旋律线条的旋律、节奏等元素，形成相互呼应的音乐效果。

这种对位技巧在小提琴二重奏中较为常见。

三、小提琴对位技巧的练习方法1.分析和声关系：学习和掌握对位技巧，首先要分析和声关系，了解不同和声进行的特点，为对位演奏打下基础。

2.熟悉旋律线条：在练习对位技巧时，要熟悉各个旋律线条的走向、节奏等，确保在演奏过程中能准确地表达出各个旋律线条的音乐内涵。

3.逐步提高难度：从简单的对位练习开始，逐步增加难度，练习不同类型的对位技巧，提高演奏水平。

4.加强听力训练：对位技巧要求演奏者具备良好的听力，能准确地判断旋律线条之间的关系。

因此，加强听力训练对于掌握对位技巧至关重要。

四、小提琴对位技巧的应用1.独奏中的应用：在独奏作品中，运用对位技巧可以丰富音乐表现，提高作品的艺术价值。

2.重奏中的应用：在重奏作品中，对位技巧可以使各个声部之间的关系更加紧密，形成和谐的音乐效果。

3.伴奏中的应用：在伴奏中，对位技巧可以帮助伴奏者与主奏者形成良好的互动，提高整体的音乐效果。

初学小提琴的基本方法
初学小提琴的基本方法是非常重要的，因为它可以为您的音乐生涯奠定坚实的基础。

以下是一些基本的方法和技巧，可以帮助您在学习小提琴时取得更好的进展。

1. 熟悉乐器
在开始学习小提琴之前，您需要熟悉乐器。

了解小提琴的基本构造，了解如何安装和调整琴弦，以及如何保养和清洁乐器，这些都是非常重要的。

2. 学习正确的姿势和手势
学习小提琴需要正确的姿势和手势。

您需要正确地握拍，正确地握弓，以及正确地放置手指和手臂。

如果您不知道如何正确地做这些事情，那么您的学习过程将非常困难。

3. 学习音乐基础知识
学习小提琴的基本方法之一是学习音乐基础知识。

了解基本的音乐理论，例如音符和节奏，以及如何读谱子，这些都是非常重要的。

4. 练习基本的音阶和琶音
练习基本的音阶和琶音可以帮助您熟悉小提琴的音色和音准。

这些练习还可以帮助您发展正确的技术和手势。

5. 练习简单的曲目
学习小提琴需要耐心和恒心。

练习简单的曲目可以帮助您逐渐提高技能和技巧。

您可以从简单的练习曲开始，然后逐渐向更复杂的曲目挑战。

6. 寻找一位经验丰富的老师
最后，寻找一位经验丰富的老师非常重要。

一位好老师可以帮助您发现自己的优势和不足，并提供有益的指导和建议。

他们可以帮助您在学习小提琴时取得更好的进展。

总之，学习小提琴需要耐心、恒心和正确的方法和技巧。

通过熟悉乐器、学习正确的姿势和手势、学习音乐基础知识、练习基本的音阶和琶音、练习简单的曲目以及寻找一位经验丰富的老师，您可以在学习小提琴时取得更好的进展。

小提琴入门教程小提琴双音与和弦的技巧小提琴是一种非常优美的乐器，但要成为一位优秀的小提琴手，需要不断练习和学习各种技巧。

在入门阶段，双音与和弦是非常重要的技巧之一、本文将介绍一些关于小提琴双音与和弦的基本知识和技巧。

一、什么是小提琴双音小提琴双音是指同时演奏两个或更多音符的技巧，通过右手的手指和带弓前臂的动作来实现。

双音可以帮助演奏出更加丰富的音乐效果，使琴声更加饱满。

二、学习小提琴双音的前提条件1.手指独立性与柔韧性：指法训练是小提琴学习的基础，要通过练习各种指法来培养手指的独立性和柔韧性。

2.弓法技巧：掌握正确的弓法姿势和运弓技巧，这样才能准确控制弓的位置和力度。

3.耳朵训练：通过耳朵训练，提高对音高的敏感度和准确性，才能演奏出正确的双音。

三、小提琴双音的分类根据音程的大小和方向的不同，小提琴双音可以分为以下几种：1.并音双音：即两个音同时进行，音程上没有变化，例如2个E音同时演奏。

2.同一音弓界：即一个弓弓两个音或多个音，如下弓时演奏一个C音，上弓时演奏一个G音。

3.相反音弓界：几个音分别由下弓和上弓演奏，如下弓时演奏一个C 音，上弓时演奏一个G音。

4.同音双音：两个音相同，但是一个音弓时演奏一个音，一个音轻按弦演奏同一个音。

四、小提琴双音的练习方法1.以最简单的双音开始练习，例如并音双音。

选择两个音距离较近、音程相同且相邻的音符，如3、4弦的D和E音。

首先分别独立练习两个音，掌握准确的音准和正确的手指位置和按弦力度。

然后尝试同一音弓界，先将弓演奏第一个音，再滑动手指演奏第二个音。

2.逐渐增加难度，练习其他类型的双音。

可选择不同音程和音符组合进行练习，例如同一音弓界和相反音弓界。

3.熟练掌握一个音弓界之后，可以尝试在不同位置上演奏相同的双音，以增加技巧的灵活性。

4.加入乐曲练习。

选择一些适合练习双音技巧的乐曲，例如属于巴赫《无伴奏小提琴奏鸣曲》的一些段落。

五、小提琴和弦的基本知识小提琴和弦指的是同时演奏两个或多个音符的技巧，通过按压多个弦来形成和弦的音效。

小提琴的手腕揉弦技巧手腕揉弦是学习小提琴的朋友都要学习的技巧，那么你知道小提琴手腕揉弦的方法是什么吗?下面小编就和大家分享小提琴手腕揉弦技巧，来欣赏一下吧。

小提琴手腕揉弦技巧弦手腕的操练从手腕处作进退的搏动时，一指脱离小提琴，这会使由手腕加以操控的，前臂肌肉发力的手的动作更放松些。

这个动作确保你的手指不会由于揉弦的摇晃而扯紧。

手指扯紧一定影响到音色。

与小提琴直接触摸的毕竟是手指。

这种支配着你的手指的手腕动作操控能使悉数手指保持在放松的状况中，它又包含着均匀的动作，依托这个动作，悉数手指就可以作出流通、均匀的(钟摆般的摇晃)动作。

当你能操控这个窍门后，四指就可以像别的任何手指相同，在揉弦时感到很是放松。

动作均匀后，加快速度，一同缩短跨距间的宽度。

不要急于加快。

动作酣畅而又恰到优点地平衡是这个操练中要抵达的最火燎的和最首要的要素。

次序用二指、三指、四指操练此办法。

若要得到最佳作用，有必要做到根柢动作由手腕发力。

现在在悉数的弦上重复此一操练，以持续前进。

当你能很酣畅地操控这些根柢办法时，便把小提琴放到下颚处，下颚不要压住琴，重复上述的操练。

建立了酣畅感并能极好地操控后，持续在小提琴高把位上做这些动作。

只需当你能彻底酣畅地操控时，才能用琴弓操练这些办法。

揉弦手臂操练小提琴手腕揉弦技巧已然手臂是手腕和手的一个有些，所以它一定也是揉弦窍门的一个首要有些。

疏忽手臂是发生严重和遭受弯曲的根柢缘由。

把小提琴的琴头放置在左肩上，另一端则放得齐肩高，并以右手托住小提琴。

小提琴放的方位越高，下面的操练法给你带来的优点就越多。

左肘抬至齐肩高，左手食指有力地按在E弦上(音符为F),拇指此刻宣告相应的压力，用手臂开始作翻翻滚作(左右半翻滚)。

一指在手肘的分量下紧紧地往下压，你就会在指尖的触摸点上听到一种(由翻翻滚作和压力而宣告的)磨擦声。

手指的这种揉搓动作和磨擦声，跟着旋翻滚作的改善，发生了更丰富的音色的要素，由于此刻手正处于哆嗦的动作中。

关于小提琴的拨弦方法 小提琴拨弦是演奏小提琴的一种技法。下面是小编整理的关于小提琴的拨弦方法，欢迎阅读。 小提琴拨弦的方法 把小提琴放在胸前，琴腹对着天花板，右手支撑着腮托处，三指、四指有力地放在E弦上。如在初级训练法中一样，先要以这个不寻常的姿势开始，其理由是切实保证在发展这些技巧时，不致于使颈部拉紧，参与活动。颈部的介入常常是毁坏泛音技巧以及造成紧张的拨弦技巧的原因。 现在，四指猛然朝下拨弦，而三指则仍然紧紧地保留在下面的音符上。重复几次这个动作。现在，重复四指往下拨弦的动作，只是这次在拨弦后把手指伸直。重复做。现在，用二指按，以三指来练习拨弦技巧。最后以一指作为支点而用二指拔弦，以此来结束这套练习。在所有的琴弦上重复这个训练，并用其他把位练习。 用琴弓重复做最后一个练习。在每次手指运动之间，快速地运弓然后放松。现在开始运弓，拨二个音，较以前多一个。这样做，要把二指按在弦上作为支点，而四指、三指则快速有力地在起弓时马上拨弦，做了几次起弓都成功后，用一指作为支点，用三指、二指做拨弦。在所有的琴弦上做这些功作。现在在E弦上起弓并快速地放松，用所有的手指以抬高的姿势开始快速依次拨弦。就是说，从高出E弦一英寸左右的地方开始。在其他所有的琴弦上重复这些动作。 这些拨弦训练不要做得太多，因为你很可能把手指扭伤，并且弄出泡来。只要练得你感列有种新的精力，生理上产生一种欢悦，就足够了。 小提琴的装配和调整 弦轴 弦轴拧不动，或者一碰就走音，无法保持音高，是许多演奏者常碰到的问题。特别是在音乐会上，遇到这样的窘境，很煞风景。有的人因此在拉弦板上装上一大堆金属微调，如同装了一个弱音器，影响了琴的发音。造成这一问题有多种原因：一是原先配合紧密的技轴和弦轴孔磨损;二是两者的锥度不统一，原来就没有装配好;三是气温的影响，特别是湿度的影响，四是结合面不够润滑，或者是使用的润滑剂不当。 弦轴孔一般是用专用的绞刀开出的，锥度标准为 30：1。绞刀必须推度准确，刀口锋利，开孔的时候进刀、转动都要慢，使孔面光滑，孔的等圆度良好。如果绞刀变钝，或操作不当，就会使孔壁毛糙，孔口不等圆。这样的孔，不可能与弦轴配合紧密，也不可能转动灵活。弦轴也必须有同样的锥度。事实上我们买来的弦轴，很少有完全符合锥度标准的。这就需要用一个类似卷髦刀的专用工具仔细地修削，以使弦轴的锥度与孔的完全一致，而且光滑、滚圆。必须指出，这个专用卷轴器刀口一定要锋利，进刀量要小，否则就加工不出符合要求的弦轴。 在弦轴与弦轴孔的接触面上，必须要涂适当的润滑剂，才能转动灵活又不打滑。最好是涂专用的弦轴膏。如没有，可用肥皂及粉笔末，涂后用力多转动一会儿。有的人错误地用松香。松香是粘性的，会使弦轴的转动更困难;如用力拧，则会加速弦铀和弦轴孔磨损，使之无法使用。 还有一个因素也必须考虑，即木材的湿胀干缩特性。气候干燥时，弦轴孔会变大，而弦轴则干缩变细，使原来配合紧密的弦轴变松，琴弦定音;而当气候潮湿时，则出现相反情况，原先好用的弦轴怎么也拧不动了。这就需要在空气湿度变化的时候及时调节。特别是天气潮湿转不动时，要把弦轴投出来一些。否则情况严重时，会把弦轴孔撑破，造成琴头的破裂。此外，由于木材的弦向与径向胀缩系数是不一致的，会使原来等圆的弦轴与弦轴孔变“扁”。尤其是新琴，在用了一段时间后，很容易发生这样的问题，适时作相应的调整是很有必要的。 指板 在小提琴装配中。指板处于特别重要的地位。它的位置决定着有效弦长，决定着马子的位置、高低及弦(距指板)的高低，从而对琴的发音、演奏性能产生很大的影响。 指板的这些重要性有时往往被忽略了。我认为小提琴指板的最好尺寸是：长270mm，上端宽24.5mm，下端宽42.5mm，边厚4.5mm，表面的孤度为R42mm，纵向有0.7mm的内凹 有许多演奏者喜欢用琴颈较细的琴，但琴颈过细，使弦的间距偏小，会给演奏带来困难;同时，也会因承受不住弦的拉力而弯曲变形。指板上端宽度如小于24mm，就应视为不符合标准。指板有纵向的下凹是很重要的。它可以使演奏者在低把位和高把位有相差不多的按弦感觉。否则，按低把位会感觉弦缺乏弹性，而按高把位会觉弦太高、按不下去。这个内凹应是均匀分布的，低音弦处略大干高音弦处，不要形成一个坑。有些人喜欢用较厚的指板，认为这样可以用得长久一些。实际上，一块指板的使用寿命是相当长的。 如果指板太厚(超过5mm)，会使琴的整体重量增加，琴颈变硬，不利它适度的振动。结果是得不偿失的。 精装指板时，首先要考虑的是弦枕的位置，这涉及到琴的有效弦长，也涉及到琴身与琴颈的尺寸比例。这个比例为3：2。即从面板顶端到装琴马处的长度为3，从面板顶端到弦枕处的长度为2。这一比例是琴结构上最重要的比例之一，而且对于所有提琴类乐器都是适用的。具体到小提琴，从面板顶端到装琴马处的长度一般是 195mm，通过计算可知从面板顶端到弦枕的长度应为130mm。二者相加便产生了弦振动部分的长度，即有效弦长。这个比例及尺寸，19世纪以来，已为全世界所接受和遵循。这样，一个训练有素的小提琴家，拿起任何一把琴，由于把位、指距是统一的，都可以毫无困难地进行演奏。 指板离开面板的高度决定了琴马的高度及弦通过琴马的角度，这个角度(夹角)又决定着弦对琴马及琴身的压力，对琴的发音起着举足轻重的作用。指板离开面板的高度应当这样确定：从指板顶面延伸出一条线，到装琴马处，使此处与面板间距为27mm。在实际操作时，可使用一个专用样板作标准。 这个尺寸，根据琴的弧度可作下、上lmm的调整。如果各部尺寸准确，那么A弦经过马子的夹角为158度。这样的琴发音是正常、良好的。还有一个重要的问题是必须把指板装在琴的正中，保证琴头、指板、马子、拉弦板、尾纽同处在琴的中线上。只有这样，才能使琴的发音平衡。其中，指板最重要，因为其它的部件都可以活动、调整，而指板一经粘好，便不易移动。如果发现指板装得不正，除了拆下来别无它法 为了保证指板的粘装质量，操作时须用一个专用的样板随时测量、检查和定位。指板粘好后，还要修整和打磨。其中重要的一件事是把两侧的边角修成圆弧状，看上去修削掉很少，但能使演奏时手感很舒适。 有些人在装琴颈时中线量得很仔细，而装指板时则不再测量和检查，这是不妥的。因为粘装过程中稍有移动，便会造成很大误差。这是不能马虎的。 音柱 音柱的重要性是每个拉琴的人都知道的。但音柱到底装在哪里才是正确的?才能得到最佳音色呢?这就需要作仔细研究。音柱的作用主要有二个。一是起支撑面板的作用。弦的张力通过马子压在面板上，约有10kg左右。面板本身是一块厚约3mm的松木板，这个压力在低音弦一边是通过低音梁来承担的，而在高音弦一边则由音柱来承担。没有音柱，面板本身是难于承受这么大的压力的。第二是传导振动，即把面板的振动。传导到背板，使这二者的振动保持同步。 音柱的位置从琴的横断面看，是与低音梁相对应的。即低音梁位于琴马低音弦一侧的马脚下面，而音柱位于琴马高音弦一侧马脚下面。 关于小提琴的拨弦方法 将本文的Word文档下载到电脑，方便收藏和打印 推荐度： 点击下载文档文档为doc格式

小提琴梁祝示范教学整体流程：1. 先准备好小提琴、琴弓、琴杆、校正器和琴盒。

2. 调弦：先松开原有的琴弦，然后依次将G弦、D弦、A弦、E弦调好音，注意保持正确的音准。

3. 姿势准备：坐直或站直，双脚分开与肩同宽，将琴尖放在身体前方，臂部放松自然下垂，双手自然放在琴杆两侧。

4. 握弓准备：将琴弓与琴杆垂直交叉，然后右手放在弓盖上方，将大拇指放在弓握把的一侧，其余四指放在另一侧。

5. 握弓：用右手的四个手指握住弓握把，大拇指放在弓握把一侧的指甲沟上方，轻轻按住弓盖。

6. 整齐的琴弓：使弓在琴弓簧的作用下保持具有弹性的状态，左手的小指放在弓杆上，负责掌控力度。

7. 演奏基本姿态：将反拇指放在琴弓杆尾上方的零位置处，并将三个手指屈曲放在弓杆上，通过手掌的支撑力来控制弓在琴弓簧的作用下的长度。

8. 演奏技巧：通过手指与琴弓的动作和力度来控制小提琴的音调、音色和音量。

运用手指的曲直、轻重、快慢等动作来实现各种演奏技巧。

9. 梁祝示范演奏：在掌握基本演奏技巧后，可以开始进行梁祝的示范演奏。

可以先练习每个小节，然后逐渐连接起来，形成完整的曲子。

10. 引导学生练习：在演奏示范结束后，可以和学生一起进行练习，引导学生掌握横按、竖按、琴弓的把弓力度以及琴弓分离等技巧。

详细描述：1. 调弦：从低音弦到高音弦依次调弦，可以使用调音器或者依靠音准训练来调整弦的音调。

正确的音准非常重要，可以通过对比参考音准来调整。

2. 姿势准备：姿势要端正，身体放松，双肩放松下沉，用力均匀分布到两个脚上，保持身体平衡。

双臂自然下垂，手腕保持松动状态，便于运动。

3. 握弓准备：右手手掌放在弓握把上，将大拇指放在弓握把的一侧，其余四指放在另一侧。

手指自然弯曲，握住弓握把，保持手腕放松自然。

4. 握弓：保持手腕放松自然，手指握住弓握把，用力不宜过大，同时也不能过松。

弓握把放在手掌内，大拇指放在弓握把一侧的指甲沟上方，轻轻按住弓盖。

5. 整齐的琴弓：拉直琴弓，用手握住弓握把使之保持相对平直。

怎样学习小提琴学习小提琴的方法：学习小提琴七大法一.要有明确目的要求有了明确的目的要求，就会产生强大的动力，练琴虽苦，乐在其中，并会以坚强的意志持之以恒，克服练习过程中的各种困难。

二.要有认真的学习态度练习时，必须严格按照乐谱规定的要求进行，因为乐谱是练习的依据，所以练习不能离谱。

三.练习新作品时，首先要选择适合自己程度和趣味的曲目练习新的曲目前，要对其内容风格、曲式结构及其作者和历史背景等作一大概的了解与分析，做到心中有数。

开始练习时要慢练，关于慢练的重要姓已经讲过，这里不再赘述。

有的人习惯一开始就快速练习，结果是欲速则不达，不仅没有时间辨别正误，而且耗费了时间和精力，甚至巩固了某些错误，得不偿失。

四。

重视基础，重点突破重视基础就是要重视基本功的练习、例如音阶练习。

人们常说，音阶练好了，拉练习曲和乐曲觉得特别容易。

这是很有道理的。

重点突破就是把练习中较难的句段，单独抽出来练习。

重点突破后，就可将整个作品贯穿起来练习，这是节省时间，提高效率行之有效的方法。

五.要善于独立思考，学会自己教自己所谓学会自己教自己，就是在学习小提琴的过程中。

要时刻注意如何发现问题、分析问题和解决问题。

并将其过程中的经验与方法记录、积累起来，加以总结提高，反过来再指导实践，从而学会自己教自己的能力。

六。

练琴前必须把弦调准，并在练琴的过程中反复检查练琴时要有练习的欲望。

精力充沛而思想集中，整个身体要自然放松，每次练习持续时问不宜过长，要讲究效率，劳逸结合。

七. 练琴的方法步骤和时间分配等要从各人的实际条件和具体的目的要求出发，因人制宜。

在自学的时间里，有计划地将静的(如理论学习)和动的(如技巧练习)课程互相穿插进行，对于音阶、练习曲和乐曲的练习，在同一时间里，应先练相对较为枯燥的音阶和练习曲，后练优美动听的乐曲。

学习小提琴的方法：学习小提琴出现的问题和解决方法很多人特别是初学者在演奏小提琴时，拉琴方法很不科学，动作僵硬，发音粗糙难听，大量不准的音和错音，节奏非常随便，原本很好听的乐曲被演奏得很难听了。

小提琴持弓方法小提琴持弓需要我们不断的练习才能学会，那你知道小提琴如何持弓呢？下面店铺整理了小提琴持弓方法，供你阅读参考。

小提琴持弓方法：德国派持弓法德国派持弓法是较早的、较自然的一种持弓法。

特点：弓毛较松，各手指离弓根较远，只控制弓杆，不控制马尾库(早期的弓没有成型的弓尾库)，持弓各手指较为并拢持弓较浅。

优点：因为各手指只控制弓杆(自然的棍形)，所以容易掌握。

缺点：因为不控制马尾库，所以平衡度和稳定性不好控制，特别是对弓施加较大压力时平衡度和稳定性较差。

德国派持弓法是一种重要的持弓法，是其它小提琴的持弓法的基础。

小提琴持弓方法：俄罗斯派持弓法俄罗斯派持弓法是在德国派持弓法的基础上加强了对马尾库的控制，是小提琴持弓法的一种改进，动作特点：弓毛较松，各手指离弓根较近，同时控制弓杆和马尾库，持弓较深，食指勾住弓杆，拇指的一部分顶在马尾库的过桥，中指和无名指相应移到马尾库处。

优点：因为拇指、中指都能控制到马尾库，所以平衡度和稳定性较好，同时因为食指可以勾住弓杆，协同拇指可以对弓施加很大的压力。

缺点：因为持弓较深和食指勾住弓杆，所以各手指的灵活性不好。

俄罗斯派持弓法独树一帜，有着鲜明的持弓特点，一直深受人们的喜欢。

小提琴持弓方法：法比派持弓法法比派持弓法也是在德国派持弓法的基础上加强了对马尾库的控制，是小提琴持弓法的一种改进，动作特点：弓毛较紧，各手指离弓根较近，同时控制弓杆和马尾库，持弓不浅也不深，食指没有勾住弓杆，拇指的一部分顶在马尾库的过桥，中指，无名指和小指相应移到马尾库处。

优点：因为拇指、中指和无名指都能控制到马尾库，所以平衡度和稳定性较好，同时因各手指持弓深浅适中而灵活。

缺点：因为食指、中指和无名指都没有勾住弓杆，所以不容易对弓施加大的压力。

法比派持弓法平衡度、稳定性和灵活性都比较好，是广泛得到使用的一种持弓法。

实际上法比派持弓法和俄罗斯派持弓是很接近，法比派强调食指的灵活性，俄罗斯派强调食指协助拇指加强对弓施加压力。