中国古典舞训练术语

中国古典舞身韵教学口诀10条标签：杂谈１、“心里没有，身上白走”----是强调动作时意念、感觉的重要性。

２、“满、赶、闪”----指动作中要分清“平均节奏、符点、切分”。

３、“立如松、动如风、静若处子、动若脱兔”----比喻静止时要心态稳重、动作时要敏捷灵活。

４、“慢而不断、快而不乱”----要求慢板动作中连贯圆润，快速动作要干净利索。

５、“移带手、含让手、腆推手”；也可称“身让手、胸推手”----强调动作过程中哪里主动、哪里被动，如“云间转腰”。

６、“刚而不拙、柔而不懈、韧而不僵、脆而不浮”----强调“阳刚”和“柔韧”型的动作。

７、“形已止、意无穷、动已静、神未止”---要求动作中要有延伸感。

８、行云流水、藕断丝连、点中有线、线中有点----形容动作中要流畅通顺、连绵不断、节奏分明。

９、“矫若游龙、形如旋风”----比喻古典舞动作中“圆、游、变、幻”的感觉。

１０、“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合、形与神合”----形容动作要从内到外的感觉。

“律”这个字包含动作中自身的律动性和它依循的规律这两层意义。

一般说动作接动作必须要“顺”，这“顺”劲正是律中之“正律”；动作通顺则能一气呵成，有如行云流水。

但古典舞往往又十分重视“不顺则顺”的“反律”，以产生奇峰叠起，出其不意的效果，一个动作和动势的走向分明是往左，突然急转直下地往右，或者正向前时突变向后等等均是。

这种“反律”是古典舞特有的，可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。

从每一具体动作来看，古典舞还有“一切从反面做起之说”，即“逢冲必靠、欲左先右、逢开必合、欲前先后”的运动规律，正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。

无论是一气呵成、顺水推舟的顺势，还是相反相成的逆向动势，或是“从反面做起”，都是体现了中国古典舞的圆、游、变、幻之美，这正是中国“舞律”之精奥之处。

从人体的运动整体分析出“形、神、劲、律”各自的特点，然后又产后并达到“形、神、劲、律”的统一，这正是中国古典舞“身韵”的出发点和归宿。

中国古典舞蹈基训要领擦地：要求掌握细节上的规格，犹如一滴水经过地面，脚背要绷到头，并且有延伸的感觉。

高年级的时候有各式变换，加主力腿蹲或半脚尖的，动力腿每次擦出要灵活自如。

蹲：从髋关节，到大胯小胯要求开，下蹲时尾椎垂直点是双脚后跟的中心，再到地面。

下蹲时要绵长，像是水中的皮球，要有韧性，不能蹲死了，因为蹲是跳的准备。

小踢腿：这个练习的主要目的是瞬间的爆发力，为以后的跳做起始的准备。

主力腿要求稳定，动力腿不但要灵活而且要有爆发力和速度，击打的时候力量集中到小腿脚背上，不能散。

高年级时会在半脚尖上做，更加要求主力腿的稳定与动力腿灵活的配合。

单腿蹲：主力腿的蹲，要求同上，动力腿与主力腿的配合最为关键，两条腿同时的弯曲和绷直。

用芭蕾的意义解释更加准确，在法语中单腿蹲的的名字是风丢(译音本人太久没有写忘记了)意思是融化。

双腿之间要做到拉、撑的感觉。

控制：主力腿要求稳定，动力腿要求开、绷、直。

再这样的基础上提升腿的高度。

腰：基本上能够说是舞姿的练习。

这个组合能够很多样话，所以没有固定的动作解释。

但要求无非是优美，延伸，流畅，最主要的是要有提沉再里面。

把下控制要求同把上的没有很大的区别，稳定是关键。

大踢腿：以小踢腿为基础的大踢腿，少不了动力腿的爆发力，加上腿的开、绷、直。

最早的古典舞是要求勾脚，用脚尖踢眉心。

踏步翻身：要求低头，翻转时双手走立圆，速度要快，要有质感。

翻转时，以手起分带动腰，过程中腰有往天花板上顶的瞬间。

点步翻身：不但双手走立圆，主要还有双脚与身体连贯性的配合，翻转的速度要快，但每个翻身的连接速度要一样，要甩头。

串翻身：上身的要求与点步一样，无论是原地的还是斜线的都要求双脚在地面蹦跳的速度平均力度平均。

第一章中国古典舞基本功训练概要一、中国古典舞训练的总要求：任何一种艺术门类都有其独具的风格、特性，而这种所谓风格特性，也就是中国古典舞这门艺术的神韵特征之所在。

中国古典舞训练的总要求就是要围绕着形、神、劲、律进行的整体而系统的训练。

它是中国古典舞的神韵特征的突出表现。

形——指的是外形。

它是中国古典舞训练的外部形态特征。

除人体共性的舞蹈所需要的直立形态外，中国古典舞的外形特点是在拧、倾、圆、曲基础上的各种舞姿造型和相应的技术技巧，以及动势过程的展现。

神——民族的神韵、神态和气质。

这是古典舞的内涵。

劲——劲头儿，中国古典舞的用力方法和节奏特点，轻重缓急，抑扬顿挫，慢和快、松和紧、开与合等等对比的方法，也称做反衬法，中国古典舞所要求的劲头儿，就是我们常常讲的“寸劲儿”，它是中国古典舞特有的用力方法。

律——韵律及运动规律，平圆、立圆、8字圆是构成中国古典舞动势的精髓。

留下身、走上身，或者留上身、走下身是中国古典舞的动势规律。

欲左先右、欲上先下、闪展腾挪是中国古典舞从外形到内在的审美要求。

由此决定了形、神、劲、律是中国古典舞训练的四大要素，离开了它们就没有了真正的古典舞精髓，也就失去了中国古典舞自身民族的风格特性及神韵特征，从而其训练的价值及意义也必将荡然无存。

二、中国古典舞基本训练的任务及特点根据中国古典舞舞种的特性需要，以中国古典舞审美意识为基点，在明确中国古典舞基训课的属性的原则下，确定训练的目的和手段，培养既有中国古典舞的神韵又有中国古典舞技术技巧的具有全面能力的演员，是我们的训练特点和最终任务，为此我们应当认识和了解以下几方面的问题，并能够在不断的实践中取得新鲜的认识和发展。

（一）中国古典舞训练上的特点1、外形的特点（1）除直立外，拧、倾、圆、曲的外形特点是区别于其他训练的外部特征。

（2）以躯干为核心的重要特征，是完成中国古典舞舞姿以及古典舞技术技巧的重要环节。

（3）各类舞姿在规格、要求上的特殊性构成的中国古典舞鲜明的风格性。

中国古典舞基本功训练中国古典舞基本功训练是中国古典舞学习的基础，也是提高舞者技巧和表演水平的必经之路。

下面将介绍中国古典舞基本功训练的内容和方法。

中国古典舞的基本功包括：身体的柔韧性、力量、平衡、协调性和节奏感等。

身体的柔韧性是舞者进行各种舞蹈动作必备的条件之一。

古典舞强调身体的柔韧性和舞姿的优美。

经常进行各种伸展性的练习，如瑜伽、拉伸等，可以增加身体的柔软度，使舞者能够更好地完成各种舞蹈动作。

力量是舞者执行舞蹈动作所必须的特质。

古典舞需要舞者保持笔直的身姿和稳定的站立，在舞蹈中表现出力量与优雅的结合。

舞者可以通过力量训练器械和力量训练方法，如拉筋、健美操等，来增强身体的力量，并提高舞蹈的表现力。

平衡是古典舞基本功训练中非常重要的一项。

平衡能力对于舞者来说至关重要，舞者需要在各种舞蹈动作中保持身体的平衡，展示出优美的舞姿和形象。

舞者可以通过一些平衡训练，如单脚站立、跳绳等，来提高平衡能力。

协调性是古典舞基本功训练中的另一个重点。

协调性是指舞者在身体各部分运动过程中的协调配合。

舞者可以通过一些基本的协调练习，如手脚配合、四肢协调动作等，来提高协调性，使舞蹈动作更加流畅和优美。

节奏感对于舞者来说也是非常重要的。

舞蹈需要舞者根据音乐的节奏进行舞蹈动作的表演。

舞者可以通过练习节奏感，如音乐起伏的训练、舞步与音乐配合的练习等，来提高自己的节奏感，使舞蹈更加生动和有魅力。

在进行中国古典舞基本功训练时，舞者需要注重动作的正确性和练习的持续性。

只有将基本功练到位，舞者才能够在舞台上展现出更高的舞技水平和更出色的舞蹈表演。

中国古典舞基本功的训练对于每一个学习古典舞的舞者来说都是必不可少的。

通过正确的训练方法和坚持的练习，舞者能够不断提高自己的技巧和舞蹈水平，更好地展示中国古典舞的魅力和艺术价值。

中国古典舞基本功训练中国古典舞是中国传统文化的瑰宝之一，它融合了中国古代文化、哲学、艺术和审美理念，具有独特的韵律美和内涵。

想要学好中国古典舞，首先需要进行基本功的训练。

基本功是舞蹈技能的基础，只有掌握了基本功，才能在舞台上表现出优雅、灵动的古典舞姿态。

下面将为大家介绍一些中国古典舞基本功的训练方法。

一、肢体柔韧性训练肢体柔韧性是中国古典舞的重要基本功之一，它能够增加舞者的舞蹈幅度和舞蹈效果。

为了训练肢体柔韧性，可以进行以下几种训练方法：1.伸展运动：首先进行身体的热身，例如扭动腰部、摆动手臂、伸展脚踝等，可以活动身体各个部位，增加关节的柔韧性。

2.拉伸训练：可以进行深蹲、抬腿、分腿、扩胸等动作的拉伸训练，可以有效地增加身体的柔韧性。

3.按摩放松：使用按摩器或按摩球按摩身体各个部位，放松肌肉，增加柔韧性。

二、平衡感训练中国古典舞需要更高的平衡感，才能展示舞者的稳定性和身体控制力。

下面是一些平衡感训练的方法：1. 单腿站立：将一只脚抬起，保持平衡，时间可以逐渐延长，可以进行不同的动作，例如手臂挥动、头部转动等。

2. 踮脚尖行走：将脚尖抬起，以脚尖着地行走，保持平衡，增加难度可以进行单脚尖行走。

3. 触地站立：将手臂伸直，身体前倾，手掌触地，保持平衡，可以逐渐增加保持时间。

三、扩展肢体范围的训练1.打开舞蹈幅度：用手臂或腿部进行扩展动作，例如手臂向外平伸、腿部分腿、腿部高抬等，可以逐渐增加舞蹈幅度。

2.练习舞蹈动作：通过不断重复练习舞蹈动作，逐渐提高肢体的舞蹈范围和柔韧度。

3.使用辅助器械：使用拉力带等辅助器械进行拉伸训练，增加肢体的可伸展范围。

四、燃烧体能的训练1.有氧运动：进行有氧运动，例如慢跑、跳绳、跳舞等，提高心肺功能和耐力。

2.力量训练：进行力量训练，例如举重、俯卧撑、仰卧起坐等，增强肌肉力量和爆发力。

3.灵敏度训练：进行反应速度和协调性训练，例如抓球、跳绳等。

中国古典舞教学基础训练内容及基本知识中国古典舞作为中国优秀的艺术文化遗产之一，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。

为了能够正确地学习和表现中国古典舞，必须掌握基础训练内容和相关知识。

本文将介绍中国古典舞的基础训练内容以及学习中国古典舞所需的基本知识。

一、基础训练内容1. 身体基本功训练中国古典舞注重身体的柔韧性、协调性和力量的掌握。

在基础训练中，舞者需要进行身体柔韧性的训练，如拉伸、扭转、僵硬肌肉的放松等。

此外，还需要进行协调性和力量的训练，如平衡感的培养和肌肉力量的增强等。

2. 手势和姿势的练习中国古典舞注重手势和姿势的表达。

在训练中，舞者需要学习并熟练掌握各种手势和姿势的形式和含义。

通过反复练习，舞者可以使自己的手势和姿势更加准确、自然。

3. 步法的训练步法在古典舞中非常重要，它直接影响到舞者的整体形态和舞蹈的美感。

舞者需要学习并练习各种步法的基本动作，如轻盈的步伐、优雅的踮起脚尖等。

在训练中，舞者需要注重舞蹈的步伐节奏和步伐变化。

4. 身段和形态的塑造舞者需要通过训练来塑造自己的身段和形态。

在中国古典舞中，舞者的身段和形态应该显得优雅、端庄，同时又具有柔美的曲线。

舞者需要通过训练来改善姿势和身段，使其更符合中国古典舞的艺术要求。

二、基本知识1. 舞蹈音乐中国古典舞通常伴随着特定的舞蹈音乐。

舞者需要了解相应舞蹈的音乐背景和节奏，并与之配合。

在学习古典舞时，舞者还需要学习如何用自己的肢体表达音乐的旋律和情感。

2. 舞台礼仪古典舞是在舞台上表演的，舞者需要了解和遵循相应的舞台礼仪。

这包括正确的进入和离开舞台的方式、面向观众表演时的眼神交流等。

舞者还需要学习如何与其他舞者协作，以及与指导老师和观众互动。

3. 舞蹈剧目和文化背景中国古典舞有着丰富的剧目和深厚的文化背景。

舞者需要了解不同剧目的特点和风格，并通过学习相关的文化背景来更好地理解和表达舞蹈作品的内涵。

4. 身心调理和健康保护学习古典舞需要良好的身体素质和健康状况。

最新古典舞专业术语最新古典舞专业术语古典舞是在民间传统的舞蹈基础上发展而来的一种舞蹈，那么古典舞有哪些专业术语呢?下面一起来看看吧!快踹燕：中国古典舞基本舞姿之一。

这种踹燕的特点是快，脆，硬。

它与普通踹燕的区别在于不是先做好正腿然后向后躺身，而是动力腿吸腿同时，主力腿微弯，上身稍向前侧，膀子在胸前准备，然后在急速间，同时做伸动力腿，直主力腿，躺上身，膀子向旁分开的动作而成踹燕。

软踹燕：中国古典舞基本舞姿之一。

是踹燕的发展，与快踹燕成反比。

它不是脆的和硬的，而是一种柔和的，舒展的控制动作。

先是正吸腿向上伸出，越高越好;同时上身由胸和头起向后下腰(腿不落)，要求头能碰到主力腿的大腿。

双手在吸腿的同时在胸前交叉，伸腿踹时双手从头上分开向两边伸平，起来时，由腰开始立，然后胸，头恢复，最后落腿。

旁腿躺身：中国古典舞基本舞姿之一。

横丁字步准备，手山膀，动力腿指起旁腿，做到最高的高度，然后保持住旁腿和山膀的姿态，从主力腿的大腿根起到上身，头部，整个往主力腿的方向倾斜45度，手的姿态可由双山膀随旁腿躺身而变成托按掌或顺风旗式。

探海：中国古典舞基本舞姿之一。

直抬起的和吸腿伸出完全和后腿的动作方法一样，区别在于将后腿抬到最大限度否，上身往下探，动力腿继续往上抬，上身和主力腿长90度为止，同时挺胸，头自然抬起，眼看前方，不要向下看。

还原时，先起上身，然后带动后腿。

深下探海：又名冲天炮。

中国古典舞中探海类动作之一。

在探海的基础上，动力腿继续再往上抬，同时上身往下沉，直到腹部，胸部和主力腿贴上，同时主力腿和动力腿成180度，双手在这个过程中，经交叉至胸前，然后向自后背膀子，或抱住主力腿的脚腕，头微抬起或向动力腿旁后方看。

商羊腿：中国古典舞基本舞姿之一。

丁字步准备，手顺风旗，动力腿向主力腿脚尖方向抬起至90度或更高，膝盖微弯，大腿根不动，膝盖向下压，让大腿和小腿的内侧都向上翻，要求小腿高于大腿，落时先将腿伸直，手也可在做商羊腿同时经双擦掌成顺风旗。

中国古典舞基本舞姿控制训练课中国古典舞是中国传统文化的珍宝之一，它以独特的艺术表现形式，展现了中华文化的深厚底蕴。

不同于其他舞蹈形式，中国古典舞注重舞姿的准确、优美和精湛的技巧。

在中国古典舞的基本舞姿中，舞者需要不断训练和掌握。

本文将介绍中国古典舞的基本舞姿控制训练课。

一、起势与基本步伐控制训练在中国古典舞的起势中，舞者需要通过训练来准确掌握身体各部位的动作。

首先，舞者应以站立姿势开始，双脚并拢，但脚尖稍稍外扣。

接着，舞者将上身轻微向前倾斜，但同时保持优雅的姿态和平衡。

这一起势的动作需要舞者通过反复练习，使得动作流畅自然，展现出中国古典舞独有的韵律美。

基本步伐控制训练是中国古典舞训练中的重要部分。

中国古典舞的基本步伐包括行走、转身、贴步等动作。

行走时，舞者需要控制步伐的大小和平稳性，脚步要柔美舒展，体现出古典舞的典雅和飘逸。

转身也是古典舞中常见的动作之一，舞者需要通过扭腰、扭臀等技巧来完成转身的动作，并保持身体的稳定与平衡。

贴步则是指舞者将脚尖轻轻贴地，在舞台上形成独特的舞姿，这个训练是舞者灵活控制步伐和平衡感的重要训练内容。

二、手部动作控制训练中国古典舞注重手部的优雅表现。

舞者需要通过训练来准确掌握不同的手势和手型。

手势主要指的是舞者的手臂和手腕的运动，需要通过舞蹈老师的指导，逐渐掌握手势的灵活性和自然性。

手型则是指舞者手指的形状和摆放方式，古典舞中常见的手型包括莲花手、琵琶手等。

舞者需要通过训练，将手型变得柔美且富有表现力，以达到舞蹈的高度美感。

三、身体平衡与姿势控制训练身体平衡是中国古典舞必备的技巧之一。

舞者需要在不借助任何支撑物的情况下，保持优雅的动作和稳定的平衡。

舞者通过锻炼核心力量、提高脚踝灵活性以及正确调整身体重心的方式，来达到良好的平衡效果。

另外，舞者还需要通过训练来准确掌握不同舞姿的表达方式，如下坐、高跷和缩腰等，通过控制姿势来展示中国古典舞的优雅韵律。

四、呼吸与面部表情控制训练在中国古典舞中，呼吸和面部表情同样重要。

中国古典舞基本功训练中国古典舞是中国传统文化艺术之一，具有优雅、高雅、精致的表现形式和独特的艺术魅力。

而古典舞的基本功训练是古典舞实现艺术表演的基础，下面我们来介绍一下中国古典舞基本功训练。

一、身体基本功身体基本功是古典舞的基础，主要包括身法姿势、手指功、脚步功、转体功、折线连贯和肢体协调。

1、身法姿势：古典舞舞者的身体线条必须要优美舒展，舞姿要端庄大气，气质要高尚。

身体姿势是古典舞的外在表现形式，也是古典舞的内在精神的溢出。

在训练古典舞的身法姿势时需要注意，要求每个姿势要严格地保持稳定，每个细节要准确到位。

2、手指功：古典舞在舞蹈的表达中，手指的功夫不仅是起到一个点缀的作用，更能提高古典舞整体的表现力。

因此，古典舞舞者必须要掌握手指的基本功，手指要轻盈、细腻、柔韧，要能够根据不同的表现要求，灵活地调整手指的姿势和动作。

3、脚步功：脚步功是古典舞基础中的重要组成部分，它直接关系到舞者完成古典舞动作的灵活度和稳定性。

因此，在脚步功的训练中需要注重节奏感和节拍感，让舞者能够跳出轻盈稳定的舞步。

4、转体功：转体功是古典舞基本功之一。

转体功包括转体、转头、转臂等动作。

在古典舞的表演中，舞者要求能够自如地完成各种转体的动作，使这些动作更加生动、自然、优美。

5、折线连贯：折线连贯主要指的是舞者的动作要连贯自然，并要求舞者的身体线条和摆姿要有一定的美感和协调性，并且在关键点处要够稳定、够准确。

6、肢体协调：古典舞讲究的是动作的协调，只有舞者的肢体协调好，舞蹈才能被人们所接受。

因此，在古典舞的基本功训练中，要着重培养舞者的肢体协调能力，让舞者在表演时能够更加流畅自如。

二、技术基本功技术基本功主要包括跳跃力、旋转力、柔软力、平衡力和力量掌握。

1、跳跃力：跳跃力是衡量古典舞舞者舞蹈水平的重要标志之一。

在古典舞的跳跃训练中，要强调跳跃的起跳和收腿的顺畅度，以及跳跃后的平衡感和落地的轻盈感。

2、旋转力：旋转力在古典舞的表演中有着重要的作用，提高舞者的旋转力可以让古典舞舞蹈更加丰富多彩，更具魅力。

中国古典舞基本功训练中国古典舞是中国传统艺术中的瑰宝之一，具有悠久的历史和丰富的内涵。

古典舞基本功训练是古典舞学习的第一步，对于培养学生的身体素质、舞蹈技巧和舞蹈感觉都具有重要的作用。

本文将介绍中国古典舞基本功训练的内容和方法。

中国古典舞基本功训练主要包括体能训练、柔韧度训练、平衡力训练、肌力训练、节奏感训练和舞台表演基本要素训练等几个方面。

首先是体能训练。

古典舞需要较高的体能水平，所以要进行一定程度的体能训练，包括有氧运动、力量训练和耐力训练等。

有氧运动可以增强学生的心肺功能和耐力，如慢跑、游泳等；力量训练可以增加学生的肌肉力量，如举重、引体向上等；耐力训练可以增加学生的持久力和耐力，如徒手深蹲、平板支撑等。

其次是柔韧度训练。

古典舞需要良好的柔韧度，所以要进行柔韧度训练。

柔韧度训练主要包括拉伸训练和关节活动性训练。

拉伸训练可以增加肌肉和韧带的柔韧性，如前后腿拉伸、大腿后侧拉伸等；关节活动性训练可以增强关节的灵活性，如腰部扭转、肩部旋转等。

第三是平衡力训练。

古典舞需要良好的平衡能力，所以要进行平衡力训练。

平衡力训练可以增加学生的平衡感和身体控制力，如单脚站立、双脚踮起等。

第五是节奏感训练。

古典舞需要良好的节奏感，所以要进行节奏感训练。

节奏感训练可以增加学生的音乐感知力和舞蹈感觉，如听音乐并配合做简单的动作、做简单的步伐等。

最后是舞台表演基本要素训练。

古典舞是一种以舞台表演为主要形式的艺术，所以在基本功训练中还应包括舞台表演基本要素的训练，如舞台形象训练、情感表达训练、舞姿训练等。

这些训练可以让学生更好地掌握古典舞的表演技巧，使其在舞台上能够更加出色地展示自己。

中国古典舞基本功训练的内容丰富多样，包括体能训练、柔韧度训练、平衡力训练、肌力训练、节奏感训练和舞台表演基本要素训练等。

通过这些训练，学生可以提高自己的身体素质、舞蹈技巧和舞台表演能力，为进一步学习和探索古典舞打下坚实的基础。