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浅析歌剧《白毛女》中喜儿的形象塑造1. 引言1.1 介绍歌剧《白毛女》歌剧《白毛女》是中国文化宝库中的一颗璀璨明珠，作为中国歌剧史上的经典之作，它通过音乐和戏剧的完美结合，展现了一个感人至深的故事。
该歌剧以上世纪30年代的陕北为背景，讲述了一个农村妇女白毛女在抗日战争中不幸失去丈夫，被恶霸三家村控制的悲惨命运，以及她与改造分子喜儿之间的情感纠葛和曲折命运。
整部歌剧以白毛女为主线，通过她与喜儿之间的感情纠葛展现出了人性的善良与邪恶，展现了正义与邪恶的斗争，展现了人民群众的顽强拼搏和奋勇斗争。
《白毛女》以其感人至深的情节，多样化的音乐表达和强烈的社会正义感，成为中国歌剧史上不朽的经典之作，具有极高的艺术价值和文化内涵。
1.2 喜儿在《白毛女》中的重要性在歌剧《白毛女》中，喜儿这一角色的重要性不可忽视。
作为故事中的女主角，喜儿承载着故事情节的主要发展线索，她的命运也代表了整个剧情的发展方向。
喜儿的形象塑造既是对历史人物的还原，也是对普通农民妇女的呈现，她的坚强和勇敢让人动容，同时也展现了中国农民阶级的艰辛与顽强。
喜儿的成长历程表现了一个女子从懦弱到坚强的蜕变，她的爱情与家庭关系影响了整个故事的走向。
与其他角色的关系也体现了喜儿的人格魅力和社会责任感，她的形象深深地触动了观众的内心。
整个故事中，喜儿的存在不仅仅是一个普通女性形象，更是一种对社会现实的抨击和对人性的思考。
通过分析喜儿在《白毛女》中的重要性，可以更好地理解歌剧的主题和精神内涵，同时也能更深刻地感受到中国人民在抗战年代的坚毅与顽强。
2. 正文2.1 喜儿形象的塑造喜儿形象的塑造是歌剧《白毛女》中的一个重要部分。
在整部歌剧中，喜儿的形象被塑造得既坚强又善良，是整个故事的中心人物之一。
喜儿的外貌与性格的描写为她塑造了独特的形象。
她是一个身材娇小、面庞清秀的少女，但却有着坚强的意志和无私的奉献精神。
她背负着家族的使命，不畏艰险，勇往直前，展现出了一个乡村姑娘的坚韧和勇敢。
中国新歌剧的里程碑——《白毛女》摘要中国歌剧在经历了萌芽期和探索期之后，进入了蓬勃的发展期。
其中1945年歌剧《白毛女》首次在延安的公开演出，标志着中国民族歌剧形式的成熟。
它为中国民族歌剧怎样适合中国人的审美习惯做了很好尝试，对借鉴西方歌剧形式、反映中国人民现实生活内容方面为其他歌剧做出了成功的范例，为中国民族歌剧的发展奠定了基础。
它的创作手法、艺术形式和艺术特点对中国歌剧产生了深远的影响，为后来歌剧的发展指明了方向，是中国歌剧的第一个里程碑。
本文分别对《白毛女》的诞生、历史意义、它对当代中国歌剧的影响以及中国歌剧现存的问题和将来的发展方向进行了论述。
关键字中国歌剧；白毛女；里程碑；发展前言上世纪20年代，中国歌剧在这片古老的土地上发出了第一片嫩芽，经过30年代的探寻与摸索之后，终于在40年代，一部影响深远、意义重大的歌剧——《白毛女》诞生了，它使中国歌剧走上了新的发展期。
中国歌剧艺术经历了萌芽期和探索期之后，孕育出了《白毛女》这样里程碑式的作品。
中国歌剧的萌芽期由20年代黎锦晖的儿童歌舞剧音乐作为启蒙性开端。
20世纪30年代中国的作曲家对西方歌剧产生了极大的兴趣，并开始将中国传统音乐与西洋歌剧相结合，创作出一大批具有鲜明中国民族特点和时代特征的体裁形式。
包括：山东省立剧院的历史题材歌剧《岳飞》、《荆轲》；以抗日根据地为原型的第一部歌剧《农村曲》；40年代的以《秋子》最为著名，它是我国近代第一部借鉴西洋歌剧创作手法的佳作。
在延安秧歌运动的基础上创作出的《兄妹开荒》、《夫妻识字》等，这种形式的歌舞剧改变了中国歌剧艺术的发展方向，直接孕育着大型歌剧《白毛女》的诞生。
一、《白毛女》的产生歌剧《白毛女》是根据1940年流传于晋察冀边区的“白毛仙姑”的故事改编的，由延安鲁迅艺术学院师生集体创作。
一九四五年，西北战地服务团从晋察冀前方回到延安，带回了民间传说“白毛仙姑”的记录本。
这个故事在四十年代初开始流行于河北省的阜平一带。
歌剧《白毛女》鉴赏摘要：《白毛女》是根据我国民间传说而改编的的一部歌剧，不仅在中国歌剧历史上成为一个重要的里程碑，而且在中国文艺史上也写下了光辉的一页。
本文就对歌剧《白毛女》的剧本内容、人物形象、艺术形式和主题思想进行简单的赏析。
绪论：通过对《白毛女》的剧本内容、人物形象以及创作风格的研究，了解《白毛女》创作的题材、经历、艺术形式和主题思想，在更好的欣赏歌剧《白毛女》的同时更重要的是认识封建制度下旧社会农民受到的非人待遇，更加珍惜现在美好的生活。
主体：《白毛女》是根据我国民间传说而改编的的一部歌剧。
故事的内容源于抗战期间的晋察冀边区白毛仙姑的民间传说。
1945年延安鲁迅艺术学院据此集体创作出歌剧《白毛女》，同年 4月为中国共产党第七次全国代表大会演出，受到热烈欢迎，后在解放区各地陆续上演，深受广大人民和八路军官兵的喜爱。
一，《白毛女》剧本内容《白毛女》以晋察冀边区的民间传说为主要素材，又根据当时革命斗争的现实进行了提炼和加工。
主要讲了：恶霸地主黄世仁逼死了善良老实的佃户杨白劳，抢走了他的女儿喜儿并奸污了她，最后又逼得她逃进深山。
喜儿怀着强烈的复仇意志顽强地活下来了，因缺少阳光与盐，全身毛发变白，被附近村民称为“白毛仙姑”。
八路军解放了这里，领导农民斗倒了黄世仁，又从深山中搭救出喜儿。
喜儿获得了彻底的翻身，而且与年轻时的恋人已是八路军战士的大春重新团聚，开始了新生活。
二，人物形象杨喜儿：喜儿是《白毛女》的主人公，也是全剧所着力塑造的反抗的农民形象。
她的性格和生活道路与杨白劳迥然相异。
剧本在开头描写了她的天真淳朴，接着描写她在生活中所受到的一系列打击，最后才把她的反抗性推上了最高点。
当她受到黄世仁的污辱后，也曾喊着“爹呀！我要跟你去啦！”企图自尽。
但在遇救后很快就抛弃了“不能见人”的思想，决心为复仇而活下去。
她表示“我就是再没有能耐，也不能再象我爹似的了。
”她决然地告别了父辈的屈辱的道路。
在她的性格发展过程中，正是一系列苦难的折磨，培育了她对地主阶级的不共戴天的仇恨。
浅析歌剧《白毛女》的创作艺术特征歌剧《白毛女》是中国著名作曲家廖承志根据同名话剧改编而成的作品，由歌剧与话剧结合的形式展现了中国农民阶级的命运和革命斗争。
这部歌剧不仅在音乐表现上有独特的艺术特征，同时在舞台设置、角色刻画等方面也有着独特的创作风格。
本文将从音乐、舞台、角色等方面对《白毛女》的创作艺术特征进行浅析。
首先从音乐表现上来看，《白毛女》歌剧采用了中国民族音乐元素和西方音乐语言的融合。
廖承志在作曲上运用了大量的中国民族音乐元素，如京剧、山西民歌、西北民歌等，使得整部歌剧充满了浓厚的中国味道。
在《白毛女》中，廖承志巧妙地运用了西方的交响乐器，如管弦乐队、钢琴等，使得音乐既有中国的传统特色，又融入了西方的音乐元素，形成了一种独特的音乐风格。
在舞台设置上，《白毛女》歌剧采用了大量的现代化的舞台技术手段，使得舞台效果更加生动逼真。
在歌剧的开篇，廖承志采用了幕布的形式展现了草原上的壮丽景色，使得观众仿佛置身于大草原之中。
在后续的场景中，舞台设计以及灯光效果的运用都使得整部歌剧的舞台效果更加出色，使得故事情节更加感人，让观众们更好地理解和感受到故事的内涵。
在人物角色刻画上，《白毛女》歌剧也有着独特的艺术特征。
主要人物包括白毛女、田福、田玉英、陈世美等，这些角色在歌剧中都有着鲜明的性格特征。
白毛女坚韧不拔、善良正直，田福勇敢善良，田玉英聪明伶俐，陈世美狡诈自私。
在唱腔、动作以及表演方面都表现出了各自不同的性格特点，使得观众能够更好地理解和感受到每个角色所承载的命运和情感，从而更好地理解和感受到整部歌剧的内涵。
歌剧《白毛女》在音乐、舞台、角色等方面都有着独特的创作艺术特征。
通过对中国农民阶级的命运和革命斗争的展现，这部歌剧既融入了中国传统文化元素，又融合了西方的音乐艺术风格，使得整部歌剧充满了时代感和艺术魅力。
希望今后在观赏《白毛女》歌剧的时候，能够更加深入地理解其创作艺术特征，从而更好地领略到中国民族音乐的魅力和魅力。
课程小论文《白毛女》是我国第一部歌剧，是1945年延安鲁迅艺术学院根据晋察冀边区“白毛仙姑”的民间传说，运用民歌、戏曲等音乐素材把民间秧歌剧作为基础，结合当时斗争需要经过艺术加工集体创作的，作为特殊历史时期的非物质文化遗产至今仍活跃在舞台上。
五幕歌剧《白毛女》，是我国第一部具有鲜明民族风格的歌剧。
全剧通过喜儿的悲惨遭遇，真实地反映出在半殖民地、半封建社会的中国农村，贫苦农民与地主阶级的矛盾。
其主要情节是：恶霸地主黄世仁逼死了善良老实的佃户杨白劳，抢走了他的女儿喜儿并侮辱了她，最后又逼得她逃进深山。
喜儿怀着强烈的复仇意志顽强地活下来了，因缺少阳光与盐，全身毛发变白，被附近村民称为“白毛仙姑”。
八路军解放了这里，领导农民斗倒了黄世仁，又从深山中搭救出喜儿。
喜儿获得了彻底的翻身，开始了新生活。
《白毛女》在艺术上是非常成功的。
编剧有意地保留了喜儿变为“白毛仙姑”的传奇性情节，使剧情的发展充满了浪漫主义色彩。
其音乐借鉴了西洋歌剧注重表现人物性格的处理方法，塑造出一个个性格鲜明的人物形象下面我们赏析的是歌剧喜儿的独唱《北风吹》，以及喜儿的经典唱段《恨似高山仇似海》。
《北风吹》是歌剧第一幕第一场第一首歌，是歌剧《白毛女》中最为脍炙人口的唱段，由我国著名作曲家张鲁等人所作。
其描写的是大年三十晚上喜儿等待爹爹回家过年的场景音乐塑造了十七八岁的少女——“喜儿”天真活泼、纯朴善良的形象，同时表达了她盼爹爹回来和杨白劳躲账后回到家里的情景，表现了“喜儿”高兴、喜悦担心和盼望父亲回家过年的复杂情景。
它的节奏轻柔，舒展，曲调亲切动人，塑造了喜儿活波、纯朴、天真无邪地向往幸福的形象，也表达了她盼望爹爹归来的急切心情。
喜儿的音乐主题以河北梆子为基础，根据河北民歌《小白菜》与《青羊传》创作而成，作曲家在原《小白菜》的基础上做了一些改变：将原本悲戚的5/4拍变成了流畅的3/4拍，并将音区进行了扩展，使得旋律更为活泼开朗，同时作曲家还将原来悲凉凄婉的下行旋律改为了上行，来表现喜儿过年时的喜悦心情。
浅析歌剧《白毛女》的创作艺术特征【摘要】歌剧《白毛女》是一部具有深刻社会意义的作品，通过对陕北革命斗争的描写，展现了人民群众的斗争精神和革命情感。
本文将从剧情创作、音乐创作、舞台设计、角色刻画和情感表达等方面，分析《白毛女》的创作艺术特征。
在剧情上，通过情节的紧凑布局和人物行为的演绎，展现了革命者与反动势力的斗争，凸显了正义与邪恶的对抗。
音乐创作上，运用了大量民族音乐元素，增强了作品的地域感和民族气息。
舞台设计上，通过布景、道具和灯光等手法，营造了恢宏壮丽的氛围。
角色刻画上，突出了各个人物的性格特点和命运轨迹，使人物形象更加饱满和立体。
情感表达上，通过音乐、唱词和表演等手段，深刻展现了人物内心复杂的情感以及斗争中的挣扎和痛苦。
《白毛女》的创作艺术特征集中体现了其革命题材的表现力和感染力，对当代戏剧创作具有重要的借鉴意义。
【关键词】歌剧《白毛女》，创作艺术特征，背景介绍，意义，剧情创作，音乐创作，舞台设计，角色刻画，情感表达，总结，影响与启示，未来发展。
1. 引言1.1 背景介绍《白毛女》是中国著名的现代歌剧作品，是根据郭沫若同名话剧改编而成。
该剧首演于1945年，由中国著名作曲家丁善庆谱曲，描绘了山西农民在解放战争时期的生活和斗争。
背景介绍可以从剧作的创作背景、历史背景以及社会背景等方面展开讨论。
该歌剧的创作背景可以追溯到20世纪40年代解放战争胜利在即的时期。
中国农民在战争期间遭受着日寇的压迫和苦难，他们的生活异常艰苦。
《白毛女》正是在这种背景下诞生的，以反映当时农民的斗争生活为主题，展现出农民在战争年代坚强不屈的意志和顽强的生存意识。
从历史背景来看，《白毛女》歌剧的创作与中国革命的历史脉络息息相关。
剧中描绘了农民群众在革命战争中的斗争，反映了农民阶级在中国革命中的重要地位和作用。
歌剧以歌颂农民的英雄主义精神为主题，传达了中国共产党领导下的革命战争在农民中间获得了极大支持和拥护的历史事实。
歌剧《白毛女》在背景介绍中融合了历史、社会和艺术元素，通过对当时历史和社会现实的揭示，展现了中国农民在解放战争时期的艰难生存境遇，以及他们为生存而进行的不屈抗争。
浅析歌剧《白毛女》的创作艺术特征歌剧《白毛女》是中国著名作曲家郭文景根据白先勇的同名小说改编创作的一部现代主义歌剧作品。
《白毛女》以1940年代陕北的生活为背景，描绘了农民白毛女与曹丕的爱情故事，同时也展现了人民解放战争的艰辛和人民群众的英勇斗争。
歌剧《白毛女》在音乐上呈现了现代主义的创作风格。
作曲家郭文景运用了丰富的音乐形式和表现技巧，创造了独特的音乐语言。
他在歌剧中融入了传统的中国音乐元素，如京剧和民歌，同时也结合了西方的作曲技法，使用了复调和多声部的编曲方法。
这种融合了中西音乐风格的创作方式，使得歌剧的音乐具有了独特的魅力和张力。
歌剧《白毛女》在表演上也突破了传统的束缚，呈现出现代主义的创新特点。
该剧的导演杨洪杰在舞台布景、服装和灯光设计上都采用了现代化的手法，用现代化的视觉语言展现了剧情的冲突和张力。
他还注重表演的节奏和动态，将传统的舞台表演与现代的舞蹈和肢体动作相结合，使得演员的表演更加生动和饱满。
歌剧《白毛女》在剧本创作上也具有现代主义的特点。
剧本架构紧凑，情节跌宕起伏，同时也呈现出多元的视角和叙事方式。
剧中人物形象丰满生动，个性鲜明，通过他们的对话和行动展现了社会的不公和人民的反抗精神。
该剧还展现了对历史事件的反思和探索，呈现了作者对当时社会的批判和思考。
为了更好地表达作品的创作意图和主题，歌剧《白毛女》运用了许多象征、隐喻和抽象的手法。
白毛女被设定为虎头虎脑的女性形象，象征着她坚强的意志和不屈不挠的精神。
曹丕则被刻画成无情的农民财主，象征了当时社会的不公和压迫。
这些象征与隐喻的手法使得剧作更具深度和内涵，触动了观众的心灵。
歌剧《白毛女》具有现代主义的创作艺术特征。
在音乐、表演、剧本和象征手法上都体现了创作者的创新思维和个人风格，展现了中国现代音乐剧创作的独立性和生命力。
这部歌剧不仅成为中国音乐剧发展的里程碑，也在国际舞台上赢得了高度的赞誉和评价。
2017年第7期（总第319期）北 方 音 乐Northern MusicNO．7，2017（CumulativelyNO．319）歌剧《白毛女》艺术特征研究倪 婷（西安体育学院，陕西 西安 710068）【摘要】歌剧《白毛女》是中国歌剧的奠基之作，是中国歌剧发展史上有着里程碑意义的作品。
本文就歌剧《白毛女》的历史重要性及音乐素材来源、音乐设计、歌剧表演处理上的艺术特征作一些探讨。
《白毛女》不仅具有艺术影响力，它还直接触动了穷苦中国人最深层次的情感结构，这对于中国歌剧的发展与实践，有着重大的意义。
【关键词】《白毛女》；中国歌剧；奠基之作；艺术特征【中图分类号】J617 【文献标识码】A歌剧《白毛女》是时代的产物，“白毛女”的故事最初只是一个具有神奇色彩的民间故事，然而由于历史时期的需要，使其具有更加鲜明的政治色彩。
本文在前人研究的基础上，试图抛弃主流意识对此歌剧文学政治规训角度的探讨，尝试从歌剧的艺术性上阐述，歌剧《白毛女》的产生为我国歌剧的发展开辟了新的道路。
一、《白毛女》—中国歌剧的奠基之作中国歌剧的大致形成阶段，是在1945年前后。
我们的党和国家正处在重大历史变革之中，革命根据地的建设与土地改革如星星之火以燎原之势席卷了神州大地，此时在文化战线上急需一批有广泛影响力能走进老百姓心坎里的文艺作品。
这个阶段出现了新秧歌运动，进而出现的“秧歌剧 , “秧歌剧”就是一种载歌载舞-有歌、有舞、有说、有戏、还有快板，大胆的吸收地方戏曲和民歌的开放性的艺术形式，目的就是让观众喜闻乐见。
为响应党中央的号召，以贺敬之、陈毅为首的鲁艺艺术家们以饱满的激情与极大的热情投入到新舞台剧的创作中去，歌剧白毛女源于“白毛仙姑”的传说，后来呢这个故事就流传到了延安，引起了延安艺术界的重视，鲁迅艺术学院院长周扬提出把白毛女的故事创编成一部新型歌剧。
创编的过程是曲折的，这部歌剧之前是如火如荼的秧歌剧，是传统的民间曲调，所以这部剧最初由邵子南执笔，按照秦腔脚本创造，排了两场以后发现，没有走出旧剧的窠臼。
《白毛女》[歌剧]新旧版大全歌剧《白毛女》《白毛女》是在毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》的精神指引下诞生的大型新歌剧。
1945年由延安鲁迅艺术学院集体创作，根据1940年流传在晋察冀边区一带“白毛仙姑”的民间故事加工改编而成。
《白毛女》是在新秧歌运动基础上发展起来的中国第一部新歌剧。
歌剧采用中国北方民间音乐的曲调，吸收了戏曲音乐及其表现手法，并借鉴了西欧歌剧的创作经验。
该剧在歌剧民族文化上作了成功的尝试，名曲有《北风吹》、《扎红头绳》等。
剧本：贺敬之、丁毅，作曲：马可、张鲁、瞿维、焕之、向隅、陈紫、刘炽等《白毛女》[歌剧] - 简要概述歌剧《白毛女》现代歌剧作品。
延安鲁迅艺术文学院集体创作，贺敬之、丁毅执笔，马可、张鲁、瞿维、焕之、向隅、陈紫、刘帜作曲。
1945年5月首演延安中央党校礼堂。
陕甘宁边区新华书店1946年出版。
剧本的创作和演出经历了一个漫长的过程。
1947年、1949年作过较大的修改，修改本于1952年由北京人民文学出版社出版。
该剧系根据流传于晋察冀边区的一个民间传说故事而写成。
故事发生在河北省某县杨各庄。
一九三五年的农历除夕，佃农杨白劳因无法还债，在外面躲了几天回到家里来，准备和他唯一的女儿--喜儿一同过年。
亲家王大婶也来帮助他们料理过年的事情，不料恶霸地主黄世仁打发他的狗腿子穆仁智来到了杨家，逼着杨白劳去见地主。
当晚，在黄家，黄世仁强迫杨白劳用喜儿来抵债，尽管杨白劳苦苦哀求，黄世仁还是强迫他在闺女的卖身契上按了手印，然后被推出了黄家的大门。
杨白劳悲愤交加，晕倒在雪地里，被老友赵大叔发现将他送回家里。
当时，喜儿、王大春（喜儿的未婚夫）以及王大婶都在兴高采烈地准备过年，赵大叔在给他们讲述红军的故事。
只有杨白劳想着被迫卖女儿的心事，痛苦万分。
终于在喜儿入睡了之后，服了卤水，冲出门外，高喊着："我死也要死到你黄家的大门口去！"就这样含恨惨死。
第二天清早，王大春到杨家来拜年，发现了杨白劳死在雪地上，赵大叔看见了杨白劳手中的那张卖身契，才知道了杨白劳自杀的原因。
正在这时狗腿子穆仁智带着打手们来硬把喜儿抢走。
喜儿在黄家受尽了种种虐待，并遭受了地主黄世仁的侮辱。
喜儿决定上吊自杀，被好心的佣人张二婶救了下来，并鼓励她活下来为杨家报仇。
穆仁智找王大春逼债被王大春和关大锁痛打了一顿，王大春在赵大叔的指引下投奔红军去了。
数月后，地主黄世仁要娶亲，黄世仁母子策划把不服管教、声言要报仇的喜儿转卖给妓院，幸亏有张二婶的帮助，使喜儿逃出了黄家。
黄世仁和穆仁智连夜追赶喜儿，在一条河边发现了喜儿的一只鞋，他们断定喜儿是投河自尽了，于是喜儿才逃出了虎口。
三年过去了，全村的人都以为喜儿死了，可是喜儿并没有死，她逃进了深山老林，用野菜、树皮和庙里的供品充饥，生活的煎熬使得她的头发都变白了，她被村里的人传说成鬼，叫她"白毛仙姑"。
抗日战争爆发，中国共产党领导的八路军英勇抗战，深入敌后建立了抗日民主根据地，这时当年投奔八路军的王大春也跟随队伍回到了家乡，领导穷苦的乡亲们进行减租减息的斗争。
但是，地主黄世仁借"白毛仙姑"造谣惑众。
为了揭穿黄世仁的阴谋，大春决定查明事实真相，于是，夜晚与大锁藏在奶奶庙内，适逢变成"白毛女"的喜儿又到奶奶庙来取供品，发现有人慌忙夺路逃走，大春和大锁紧追到山洞，才发现这个"白毛仙姑"原来是活着的喜儿。
当乡亲们看到了被地主迫害成"白毛女"的喜儿以后，群情激愤，纷纷控诉黄世仁的滔天罪行，这个罪大恶极的恶霸地主终于受到了人民政府的严厉的审判。
全剧在欢呼解放的歌声中闭幕。
该剧以"旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人"为主题，深刻揭示了旧中国阶级压迫的本质。
歌剧一问世便受到广大群众的热烈的欢迎。
特别在解放战争和土改斗争中，成为鼓舞战士和鼓舞人民奋起斗争的有力武器。
战士们看演出后纷纷要求为杨白劳和喜儿报仇，有的战士还把这种强烈的愿望用刀刻在枪托上。
有些被俘的蒋军士兵看了演出后立即掉转枪口加入人民队伍。
当时许多人都是看了演出后便投身于革命的。
直到中国解放，《白毛女》更是演遍全国，在中国革命历程中发挥了极为突出的作用。
[1]《白毛女》[歌剧] - 背景资料1962年，周恩来同志在观看歌剧《白毛女》时，感到乐队压唱。
他从一楼观众席走到二楼、三楼，仍感到由于乐队声音过大好似一堵“音墙”，使观众听不清演员的唱词。
演出结束后周总理语重心长地对大家说不要让“音墙”把演员与观众隔断，我们要替观众着想。
周总理的谆谆教导至今仍是我们的座右铭（前排左二：舒强、左三：王昆、左四：周恩来、左五：郭兰英、左六：黎国荃、二排左二：邓颖超)。
歌剧《白毛女》是在延安新秧歌运动基础上创作的第一部具有中国气派的新歌剧。
剧本由延安鲁迅艺术学院集体创作，贺敬之.丁毅执笔，马可、张鲁、瞿维等作曲，剧本是根据民间传说《白毛仙姑》改编、创作的。
主题思想是：旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人“。
全剧分五幕十六场，该剧的音乐采用民歌素材和地方戏曲的音调加以创造发展，具有鲜明的民族风格和时代特点。
它继承中国民族音乐传统，借鉴西洋歌剧形式技法方面的成功经验，开创了中国民族歌剧的崭新道路。
1945年4月为中国共产党第七次代表大会首演于延安。
《白毛女》是在毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》的精神指引下诞生的大型新歌剧。
主题剧本通过杨白劳和喜儿父女两代人的悲惨遭遇，深刻揭示了地主和农民之间的尖锐矛盾，愤怒控诉了地主阶级的罪恶，热烈歌颂了光明的新社会，形象地说明了“旧社会把人逼成'鬼’，新社会把'鬼’变成人”的主题，指出了农民翻身解放的必由之路。
《白毛女》的故事产生于民间传说，形成于革命圣地延安，当年曾经激励着千百万人投身革命。
1945年4月28日，也就是中共七大召开期间，《白毛女》在延安中央党校礼堂举行了首场演出。
五幕歌剧《白毛女》由延安鲁迅艺术学院集体创作，贺敬之、丁毅执笔。
该剧的作曲分别是马可、张鲁、瞿维、李焕之、向隅、陈紫、刘炽。
导演王彬、王大化、舒强。
王昆演喜儿，凌子风演杨白劳，陈强演黄世仁。
《白毛女》[歌剧] - 人物原型1930年代末就在晋察冀边区一带流传“白毛仙姑”的故事。
1944年5月，《晋察冀日报》记者李满天给周扬写信，讲述这一故事：在河北省平山县的一个山洞里，住着一个浑身长满白毛的仙姑。
仙姑法力无边，能惩恶扬善，扶正祛邪，主宰人间的一切祸福。
也有说法说白毛仙姑在山西。
后来还有人说四川的罗昌秀是现实中的“白毛女”。
罗是1956年才被民兵从深山野林里救出来，不可能是白毛女的原型。
还有一种说法说白毛女的故事出于贺敬之的故乡江苏邳州，这也是不可能的。
因为周扬最早指定《白毛女》的编剧的作品不合意，周扬临时指派贺敬之进行编剧。
《白毛女》的想法在贺敬之加入之前就有了。
《白毛女》[歌剧] - 创作史话歌剧《白毛女》剧照（1945年5月）1945年5月，由延安鲁迅艺术学院集体创作，贺敬之、丁毅执笔写作的歌剧《白毛女》在延安公演。
3月，西北战地服务团从晋察冀前方回到延安，带回了民间传说“白毛仙姑”的记录本。
内容叙述一个被地主迫害的农村少女只身逃入深山，在山洞中坚持生活多年，因缺少阳光与盐，全身毛发变白，又因偷取庙中供果，被附近村民称为“白毛仙姑”。
后来在八路军的搭救下，她得到了解放。
这些生动的情节吸引了人们。
为了向即将召开的党的第七次代表大会献礼，鲁艺师生决定以它为题材，创作一个大型的新型歌剧。
起初，有人认为这是个神鬼故事，没有思想意义；有人则认为此题材只能编成破除迷信的戏。
经过讨论，大家认识到这个故事带着浓厚的传奇性，包含“旧社会把人逼成'鬼’，新社会把'鬼’变成人”的深刻思想。
演出第一场的观众是中共“七大”的全体代表，毛泽东、周恩来和其他中共领导人出席观看。
观后，中共中央办公厅传达了毛泽东、周恩来和其他中共领导人的三点意见：第一，这个戏是非常适合时宜的；第二，黄世仁应该枪毙；第三，艺术上是成功的。
传达者解释这些意见说：中国革命的基本问题是农民问题，所谓农民问题主要就是农民反对地主阶级剥削的问题。
在抗日战争胜利后，这种阶级斗争必然尖锐起来，这个戏既然反映了这种现实，一定会广泛地流行起来。
该剧在延安演出30多场，受到空前热烈的欢迎，每演至精彩处掌声雷动，经久不息，每至悲哀处，台下总是一片啼嘘声，有人甚至从第一幕至第五幕，眼泪始终未干，有一战士竟冲上台去要杀剧中地主黄世仁。
人们称赞台上台下感情交融的情景为“翻身人看翻身戏”。
一些村子在看了《白毛女》演出后，很快发动群众展开了反霸斗争，有的部队看了演出后，战士们纷纷要求为杨白劳、喜儿报仇，掀起了杀敌立功的热潮。
《白毛女》[歌剧] - 剧情介绍1935年除夕，河北省某县杨各庄贫农杨白劳外出躲债，回家后因无法忍受地主黄世仁的逼迫喝盐卤而死。
闺女喜儿被抢到黄家，受尽虐待。
喜儿的未婚夫大春痛打了地主狗腿子穆仁智后，投奔了八路军。
荒淫无耻的黄世仁奸污了喜儿，为灭罪证，黄世仁准备将喜儿卖掉。
经女仆张二婶的帮助，喜儿逃离黄家，栖身于深山野林之中，靠山上的野果和庙里的供果维持生命。
她苦苦挣扎着，相信苦曰子总会熬到头，等待着为父报仇、为己伸冤的那一天的到来。
三年过去了，由于生活艰苦、不见天曰，她的头发完全变白了，成了人们传说中的“白毛仙姑”。
1938年春天，大春所在的八路军部队来到了杨各庄，从深山野林中救出喜儿，才使她重见天曰。
“白毛仙姑”的真相大白后，受尽剥削压迫的贫苦农民争先恐后地揭发控诉黄世仁的罪恶，千千万万的受苦人终于报了仇，伸了冤。
《白毛女》[歌剧] - 剧本分析剧照《白毛女》是歌颂农民大翻身的中国第一部歌剧。
这是从一个十七岁的佃农的女儿的身世表现出广大的佃农阶层的冤仇及最后的翻身。
这是从一个地主的淫威表现了封建剥削阶级的反动、无人性，及其蹂躏人民、出卖祖国的滔天罪恶。
《白毛女》写于抗战期。
这指出了民族统一战线如何被反动的地主阶级所破坏，所危害，从而这又指明了胜利以后反动的地主阶级，实行美帝国主义的意旨，用残酷的内战来答复人民的民主要求，正和他们在抗战时期的卖国行为是一模一样的。
同时这又指明了在抗战时期，人民的力量既然能够阻止反动派的从无一时间断过的妥协卖国的阴谋而把抗战坚持到最后胜利，那么今天的更为壮大的人民力量一定也能把民族的民主解放战争进行到最后胜利。
《白毛女》是民族形式的歌剧。
醉心于西欧形式的歌剧的人们也许以为《白毛女》还不够“格”，也许以为它还不能作为未来中国歌剧的奠基石，甚至会以为这是非驴非马的东西，虽有宣传效果，而无艺术的价值。
当然，谁要是肯定地认为《白毛女》的形式将是中国新歌剧一定不易的形式，那是武断的看法。
