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西方绘画的渐入[摘要] 十八世纪初期，随着一批西洋画师以传教的目的来到中国，西方的绘画精神也初步进入中国。
鸦片战争后，中西交往较前更加频繁，西方的宗教绘画和商业性绘画更多地进入中国，西方绘画对中国绘画的影响也较前显著。
更重要的是，通过西方绘画的影响，打开了中国油画的大门。
本文将通过中西方绘画的对比，清代西洋画师的特征分析以及中国油画的开端这三部分论述清代西方绘画的渐入对中国绘画的影响。
[关键词] “情”与“理” 郎世宁中国油画一、中西方绘画比较中西方的绘画风格可以说是截然不同，而两者的风格都是由双方深厚的历史文化传统影响所致。
中国深受儒道，诗书礼乐以及封建制度传统的影响，在绘画上多体现于“情”。
这里的“情”主要理解为意境。
在传统的绘画表现中，作者通过画法旨在表达一种或多种隐藏在作品中的情境，好比诗人在一首诗中要让读者感受到自己内心的思考一样。
所以也证实了中国的诗与画是分不开的。
而西方在绘画探索上的出发点在于“理”。
从古希腊时期开始，鉴于建筑与雕塑的帮助，在绘画表现上，画家就致力于如何将我们所看到的世界表现的更真实。
仅以人体为例，画家及雕塑家就探究表现人体的结构、比例、线条、肌肉等内容，当时甚至还没有面部表情。
这就是西方理性思考方式的表达，这也就奠定了西方艺术的探求之路。
中西方绘画在色彩运用和对色彩的感受上显然有所不同。
中国传统的绘画是以墨调色，与西方绘画以油色烘染出的立体感、明暗透视等有巨大差异，在厚与薄、深与浅、淡与浓等多组矛盾中求得视觉性效果。
中国古代画论中认为，墨具有五色：焦浓、重、淡、清等；墨色之中又分为六彩：黑、白、干、湿、浓、淡。
中国传统绘画黑白不分，是无阴阳明暗；干湿不备，是无苍翠秀润；浓淡不辨，是无凹凸远近。
中国的绘画艺术以直觉的方式来感觉色彩的万千变化，而西方绘画艺术，整体上则是倾向于光学意义上的，更加富于几何精神和理性的思考。
二、清代西洋画师郎世宁的特征分析从明万历年间开始由耶稣会士带到中国来的绘画与书籍插图，提供给中国人一个新的艺术参照系。
论中国传统绘画对郎世宁的影响摘要：中国绘画传统的延伸，心灵或精神的衍生是复杂而多变的，深入的开掘和把握需要感受力，思想力。
所谓创造，是对传统的某种发现，是使传统以某种出其不意的方式再次拓展性的复活，其实这是一种能够使人振奋的事情。
关键词：郎世宁；宫廷绘画；传承；融合；转化中图分类号：j23文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）11-0156-02一、宫廷绘画——淡泊宁静的情怀中西融合是当代中国画发展的主要特征。
在这进化的过程中，取得了一些突出成绩，也产生很多问题：对外来文化的该怎样吸收?对传统文化该怎样理解?相互之间的矛盾冲突变成了融合的难点。
明清之际以郎世宁为代表的西洋传教士来到中国,在传教的同时,也带来了西方先进的科学技术、人文理念和文化艺术。
同时,这些画家在坚持西洋绘画技巧的同时也接受了中国绘画的审美观念,融合了中国水墨画与散点透视的技法,促使了清代宫廷绘画“中西合璧”新体画风的形成,展示了中西文化的冲击和艺术交流的融合。
清代绘画在当时政治、经济、思想和文化等方面的影响下，呈现出一定的时代风貌。
宫廷绘画在康乾盛世获得了比较大的发展，可称中国绘画顶峰。
文人画日益呈现崇古和创新两种趋向。
民间绘画呈现纷繁的风格和流派。
清代宫廷绘画可称的上是中国绘画的顶峰。
康熙末年至嘉庆年间，清朝政权巩固、疆域统一、社会安定、经济繁荣，出现了所谓“康乾盛世”，因此，在绘画上也就呈现除了隆兴景象。
导致了其绘画内容形式丰富，尤以人物画的成就最为突出。
中国绘画史上，历代历朝的宫廷中都容纳有众多的画家进行绘画创作，并且都有纪实绘画作品所流传下来。
不过像清朝那样，现存世的纪实绘画作品在数量之多、张幅之大、描绘之具体、场面之宏大等方面，可谓超越前代不少。
这是清朝宫廷绘画在题材上的主要特色。
清朝康熙、雍正、乾隆年间是清代社会安定繁荣时期,绘画上也呈现出一派繁荣景象。
供奉内廷的外国传教士画家,如郎世宁、王致诚、艾启蒙等人,他们引入了西洋画的明暗、透视法,创造了著名的中西合璧的新画风,还培养了不少中国油画弟子,对当时的中国绘画做出了不小的推进力。
中国古代最早描绘战争的绘画---郎世宁《平定准部回部得胜图》完整⼗六幅战图御题格登鄂拉斫营之战伊西洱库尔淖尔之战乌什⾣长献城降通古斯鲁克之战库陇癸之战霍斯库鲁克之战呼尔满⼤捷⿊⽔围解和落霍澌之捷鄂垒扎拉图之战拔达⼭汉纳款阿尔楚尔之战平定伊犁受降平定回部献俘凯宴成功诸将⼠郊劳回部成功诸将⼠《平定准部回部得胜图》⼜可称《御题平定伊犁回部全图》、《回疆⼀带得胜图》、《乾隆年间准、回两部平定得胜图》、《御题平定西征全图》、《平定伊犁受降图》等等。
实为同⼀组战图。
确切的官式名称为《乾隆御笔平定西域战图⼗六咏并图》。
《平定准部回部得胜图》制作于乾隆⼆⼗九年（1764年），由当时清宫内的西⽅传教⼠郎世宁、王致诚、艾启蒙、安得义四⼈起稿绘图，第⼆年⼜命丁观鹏等⼈⽤宣纸依原稿作着⾊画，原图稿完成后送⾄法国雕刻铜版。
直⾄乾隆四⼗⼆年(1777年)，⼗六幅原稿、铜版、印画才全部完成后并送回⾄宫廷，历时⼗三年之久，花费约204000⾥拉（法旧币制⼀⾥拉约为⼀两⽩银）。
作为战图的四位作者郎世宁、王致诚先后于1766年、1768年去世，安德义于1773年离开清宫，改任天主教北京主教，均未能见到成品。
可见成品的仅艾启蒙⼀⼈。
完整的⼀组《平定准部回部得胜图》包括16幅铜版画，18幅⽂字，⽂字为乾隆御题序、战图诗⽂等，为⽊板印刷。
在最初送⾄法国雕刻铜版完成后即印制了200张铜版画送回国内。
乾隆三⼗七年清内府⼜再印制多分。
较珍贵的200份战图⼤多被乾隆皇帝赏赐给王公⼤⾂，或分藏于各⾏宫园林中。
现可见的战图⼤多为时再版印制。
这组《平定准部回部得胜图》与后来制作的其他6组战图均收藏于西苑的紫光阁内。
直⾄1900年，⼋国联军占领北京，紫光阁悉数珍藏或掠⾄海外，或毁于战⽕。
这组战图现能完整可见的极其稀少，⼤都零散的被各国博物馆或学术机构或私⼈收藏。
⽽战图的原制铜版则⼤多下落不明，现能明确已知的⼤多收藏于德国和欧洲博物馆。
乾隆平定伊犁回部战图的史料价值《平定伊犁回部战图》①是乾隆时期为记述清廷平定厄鲁特蒙古准噶尔部和天⼭南路维丵吾丵尔⼤⼩和卓部叛乱的战争⽽绘制的⼀组铜版画。
中国历史故事-郎世宁《百骏图》创作背景郎世宁在中国的生活位列中国十大传世名画之一的《百骏图》，是意大利画家郎世宁来到中国之后，于清朝雍正六年创作的作品。
郎世宁最开始远渡重洋来到中国，是以传教士的身份前来，目的是为了向中国的统治者和老百姓传播天主教义，扩大宗教影响。
不过天主教并不受当时统治者的认同，他们拒绝郎世宁等人向百姓传播天主教义，并不赞同他们的宗教信仰。
主要目的眼看是不行的，但是清朝统治者却对郎世宁的绘画产生兴趣，将郎世宁留在宫中，成为一位宫廷画师。
就这样原本传教次啊是主业的郎世宁，最终入宫进入如意馆，成为清朝皇宫中的一位宫廷画家。
百骏图创作于雍正六年，雍正皇帝当时对西方传教士比之康熙帝还更为严厉。
当时许多传教士都遭受厄运，幸而郎世宁服务于宫廷，这才免受责难。
欧洲以色彩艳丽，注重写实的油画见长，郎世宁自然更擅长油画。
不过因为油画保存不易，时间久了容易变黑模糊，看不清本来面目，不受皇帝喜爱。
于是郎世宁只能抛弃自己原有的绘画方式，学习使用胶质颜料在绢上作画的艰难技巧。
另一个方面，清朝有宫廷画师绘画之前，必须先在作画前绘制稿本，随后将稿本上呈皇帝，在得到皇帝批准之后，才照着稿本绘制图画的规定。
郎世宁自然也必须遵守这个规定，在绘制《百骏图》之前绘制稿本，得到批准，这才有了今日大家看见的《百骏图》。
《百骏图》的稿本，现如今保留在美国纽约大都会博物馆，都充分说明了郎世宁在清朝进行艺术创作的时候受到的限制。
郎世宁受到限制并不仅仅是在创作方面，同时也在生活方面。
郎世宁虽然说是宫廷画师，但是当时的生活和创作条件却并不好。
他的欧洲伙伴王致诚曾在写往欧洲的信件中说起他们作画的情形：“吾人所居乃一平房，冬寒夏热。
视为属民，皇上恩遇之隆，过于其他传教士，但终日供奉内廷，无异囚禁……作画时颇受掣肘，不能随意发挥。
”又因为他不是中国人，是欧洲人，受到的限制则更多。
这种生活条件一直到乾隆帝继位之后，才逐渐变好。
也许是因为乾隆帝在继位之前，还是宝亲王的时候，就与郎世宁有了交情。
《百骏图》赏析专业：物流工程姓名：唐振学号：100505323《百骏图》赏析当看到郎世宁《百骏图》的第一眼，我就被它给震撼了！因为在清朝拥有这样画风的画家不是很多，他让我想起了另外一个中西合璧的画家：徐悲鸿。
他们都是将西洋画风与中国绘画传统手法巧妙的结合，不同的是，徐悲鸿是中国人，而郎世宁是意大利人。
郎世宁，意大利人，原名朱塞佩·伽斯底里奥内，出生于著名的城市米兰。
清康熙帝五十四年（1715）作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，受到康熙的接见，康熙不赞同郎世宁所信仰的宗教，觉得西方的教义违反中国正统思想。
于是，重视西洋技艺的康熙就把郎世宁召入宫中，开始了长达50余年的宫廷画家生涯，根本不给他传教的机会。
在宫廷中，他有机会接触大量的中国绘画并与中国宫廷画家们切磋技艺，加上他曾在欧洲受过美术教育，有着熟练的西洋画基础，渐渐的将中西画法溶于一体，形成精细逼真的效果，创造出了新的画风，因而深受康熙、雍正、乾隆三代皇帝器重。
他是一位艺术上的全面手，人物、肖像、走兽、花鸟、山水无涉及、无所不精，成为清朝宫廷绘画的代表人物。
他的代表作品有《聚瑞图》、《嵩献英芝图》、《百骏图》（见插图）、《弘历及后妃像》、《平定西域战图》等。
公元1766年7月16日（清乾隆三十一年）郎世宁在北京病逝，终年七十八岁。
乾隆皇帝特下达谕旨，追赐郎世宁侍郎衔，并赏银三百两为其料理后事。
郎世宁的遗体被安葬在北京阜成门外的外国传教士墓地内（即现北京行政学院校园内）。
据悉，郎世宁以擅长画马闻名清朝画坛，其中最著名的作品，可以说是《百骏图》卷了。
因为只见过画作的一部分，我也不知道是不是真的有一百匹骏马，这是一幅长卷画，绢本设色，纵94.5厘米、横776.2厘米，稿本藏于美国纽约大都会博物馆，原作则藏于台北的故宫博物院。
下面就简单的对这幅画赏析一下：通观全貌，作者以欧洲技法为主，注重物象的解剖结构、光影效果及立体感，所以说这是他的代表之作，由此我们可以使我们领略到郎世宁画马艺术之天纵风韵！画面表现的是在辽阔的郊原牧马的场面，卷首为两棵盘郁古拙的巨松，透过树隙，可以看到牧马帐篷和三位身著旗装的牧马人。
郎世宁《乾隆皇帝大阅图》故宫博物院藏（高清）清郎世宁乾隆皇帝大阅图轴绢本设色332.5x232cm 北京故宫博物院藏《乾隆皇帝大阅图》是郎世宁在宫廷的重要作品之一。
此图描绘了乾隆皇帝于京郊南苑举行阅兵式时的情景。
乾隆皇帝戎装骏马，英姿勃发，体现了清朝皇帝的尚武精神。
画中出现的骑马形象，除反映了人与动物的关系外，还赋予了一定的政治含义。
《乾隆皇帝大阅图》中骑马者就是乾隆皇帝，他头戴金盔、身穿铠甲，骑在骏马上，精神抖擞，表情中既带有帝王的威严，又充满着自信。
整幅作品具有强烈的写实风格，画中的乾隆皇帝五官凹凸有致，立体效果明显，他身上的盔甲也描绘得十分细致，具有很强的金属质感。
大阅之日，八旗营伍既成列，兵部堂官奏请上御帐殿。
武备院先期设黄幄帐殿于凉鹰台。
上自行宫具吉服，御万吉骦。
乾隆四年(1739年)十一月，皇帝即位后首次在南苑检阅八旗兵将。
本幅是乾隆皇帝弘历29岁时的戎装像，头戴盔、身着铠，戎装骏马、英姿勃发，体现了清朝皇帝的尚武精神，应该是郎世宁的盛年佳作。
毫无疑问，这是一幅形神毕肖的“御容”肖像画，也是一幅非常成功的新体肖像画。
作品十分写实，人物相貌凹凸分明，富有立体感，盔甲亦描绘细腻，金属质感逼真。
全图画法细腻，色泽华丽，基本上以色塑形，不显线条痕迹，具有浓厚的欧洲绘画风格。
这类纪实性质的绘画作品，是清代宫廷绘画中最富有特色的画幅，它为我们留下了非常可靠、不可替代的历史形象资料。
郎世宁的作品采用西洋画法，又适当揉合了中国的技法，并注重解剖结构和立体感，很受皇帝的赞许。
郎世宁不但自己绘制了大量画幅，还将欧洲的绘画技法传授给中国的宫廷画家，使得清代的宫廷绘画带有“中西合璧”的特色，呈现出既不同于历代宫廷绘画，又不同于文人绘画和民间绘画的新颍面貌。
《乾隆皇帝大阅图》是郎世宁在宫廷的重要作品之一。
此图描绘了乾隆皇帝于京郊南苑举行阅兵式时的情景。
乾隆皇帝戎装骏马，英姿勃发，体现了清朝皇帝的尚武精神。
画中出现的骑马形象，除反映了人与动物的关系外，还赋予了一定的政治含义。
郎世宁“中体西用”的绘画表现风格初探作者：张丽来源：《文艺生活·中旬刊》2016年第11期摘 ; 要：意大利传教士兼画家郎世宁是清康熙至乾隆年间的中国宫廷画师，他一生中大部分时间都生活在中国，其画作内容多样，取材广泛;郎氏绘画总体上是采用中国内容、中国笔墨和部分西洋表现技法的“中体西用”风格，早已成为中国美术史中很独特的一部分，并为当时的中国美术界带来了一阵清新空气。
在观察分析郎氏的一些画作后，本文拟对郎世宁“中体西用”的绘画表现风格进行初步探索。
关键词：郎世宁;中体西用;绘画;表现;风格中图分类号：J205 ; ; 文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2016）32-0164-01意大利传教士兼画家郎世宁是清康熙至乾隆年间的中国宫廷画师，他自幼即展示出了惊人的绘画艺术天赋;在加入教会后，二十出头即被委派来华并于当年获得了康熙皇帝的召见，不久后被委任为宫廷画师。
郎世宁在中国生活了五十余年直至去世，将一生中的大部分时间和精力都留在了中国，其在中国的代表画作有《百骏图》、《乾隆大阅铁甲骑马图》、《百子图》等，内容多样，取材广泛;郎氏绘画总体上采用中国内容、中国笔墨和部分西洋表现技法的“中体西用”风格，早已成为中国美术史中很独特的一部分，其清新隽永的画风也为当时的中国美术界带来了一阵清新空气。
郎世宁用画笔记录了很多重要人物和历史事件，如乾隆帝在承德避暑山庄接见归顺的少数民族头领、乾隆身着戎装骑马阅兵等场景和特写，在没有照相机作为记录手段的年代，他的画作不啻为不可多得的实录，为后人仔细研究当年的宫廷生活、风土人情提供了极佳范本。
郎世宁也为二百多年前中国与欧洲的文化艺术交流作出了重要贡献，同时，作为一名西方传教士，虽然传播上帝福音的宗教使命在宫廷和君主专制的氛围中无法得以施展和实现，但郎世宁也如更早以前的西方传教士汤若望、利玛窦等人那样，积极传播西方先进的科技文化，他对透视法在中国的引进和应用起了很大推动作用。
