我眼中的外国美术发展史

我眼中的外国美术发展史一部美术史即是社会历史发展的形象化记录，也是人类不同视觉方式的展现。

它将历史性地阐述世界的变迁和发展，探讨艺术同社会历史文化现象的关系，阐释艺术风格流派同人的审美心理发展的关系，记述并品评艺术家的创作作品。

纵贯西方艺术发展，将我们的视角从传统流派移向现代派“表现性”角度，就会发觉艺术家们渐渐在创作中加入更多的主观情感因素，不再是纯客观地再现自然。

欧洲文艺复兴时期美术及17、18世纪欧洲美术都属于传统流派的范畴。

文艺复兴作为欧洲历史上的一个伟大转折点，美术在这个时期发展起来。

随着资本主义生产方式的出现，不仅动摇了中世纪的社会基础，也确定了个人价值，人文主义肯定人是生活的创造者和主人，要求文学艺术表现人的思想和感情。

13世纪到14世纪，在一些地方画派中，佛罗伦萨画派和锡耶纳画派起着重要的作用。

乔托是佛罗伦萨画派的创始人,也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱之一。

它的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭，他不仅表现出卓越的绘画技巧，同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。

尽管乔托的写实技巧还显得比较幼稚、生硬，但却在欧洲美术史上具有极其重要的意义。

其代表作《哀悼基督》他的创作实践中所提出的问题，如构图、人物表情、背景及画面空间层次、物体体积感、质感、明暗等都是现实主义艺术在技巧和理论上的重要课题，乔托所创立的现实主义原则超越了一般技法的范畴，而作为一种全新的艺术观念对文艺复兴的发展产生巨大的影响。

马萨乔的艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来，而佛罗伦萨画派对此做出了重要贡献。

15世纪中叶开始罗马取代佛罗伦萨的经济、政治、文化地位，在艺术上形成了以罗马为中心的罗马画派。

“美术三杰”达·芬奇、米开朗其罗、拉斐尔的艺术成就几乎成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。

活跃于15世纪至16世纪的威尼斯画派到15世纪后半期将美术题材从宗教转向世俗。

威尼斯画派转向追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂，在此时，油画得到发展。

外国美术脉络梳理外国美术脉络梳理如下：一、史前美术（旧石器时代晚期-新石器时代，距今3万到1万多年之间）这一时期的美术主要的表现形式为洞穴中的壁画和雕塑，内容皆以动物为主，手法写实，造型生动。

在法国南部和西班牙北部地区发现的几十处洞窟中，法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画最为著名。

在雕塑作品中，迄今为止发现的原始雕塑大多数为小型的动物雕塑，少数人像雕刻，人像雕刻中裸体女性雕像占主要地位。

二、古代美术（公元前4000年-公元476年）古希腊和古罗马是西方文化的发祥地，这个时期的艺术开始从人和世界的角度开始找寻美的起点，塑造出人神合一、肉体和精神同在的艺术。

古希腊艺术流露出一种真实感，没有掩饰，没有欺骗，不矫揉造作，充满了和谐之美。

古罗马艺术则体现为宏伟和雄心壮志。

三、中世纪（公元476年-15世纪）这一时期几乎所有的艺术形式都在为宗教服务，艺术仍在沉闷的乐章中谱写出华美音符。

四、文艺复兴（14-16世纪）文艺复兴时期的艺术家开始探索和表现人的真实存在，他们通过数学、几何学和透视学的原理来创造空间和比例，使得画面更加立体和逼真。

这个时期的代表人物有达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等。

五、17世纪美术这个时期的艺术家们更加注重光影和色彩的表现，通过明暗对比和色彩的运用来创造出更加立体和生动的画面。

代表人物有荷兰的哈尔斯和弗美尔，西班牙的委拉斯开兹等。

六、18世纪美术这个时期的艺术家们开始关注社会问题和人民生活，出现了许多反映社会现实和人民疾苦的作品。

同时，浪漫主义也开始兴起，强调个人情感和自由精神。

代表人物有法国的雅克-路易·大卫和西班牙的戈雅等。

七、19世纪美术这个时期的艺术家们开始探索新的表现形式和技巧，出现了许多流派和风格，如印象派、后印象派、表现主义等。

这些流派和风格都在尝试打破传统艺术的限制和束缚，创造出更加自由和个性化的艺术形式。

代表人物有法国的莫奈、荷兰的梵高、俄国的康定斯基等。

怎样看待中西美术不同的发展历程作文
作文一
小朋友们，今天咱们来聊聊中西美术那些有趣的事儿。

你们看，中国美术就像一个古老的故事，从很早很早以前就开始啦。

像那些精美的山水画，画里有高高的山、流淌的水，画家们用毛笔和墨水，把大自然的美都画了出来。

比如说《富春山居图》，那画里的景色美极了，让人感觉就像走进了一个美丽的仙境。

再看看西方美术，就像一场奇妙的冒险。

西方的画家们喜欢用油画颜料，画出很逼真的东西。

像达芬奇画的《蒙娜丽莎》，她的微笑是不是特别神秘？
中国美术注重表达意境和情感，西方美术更追求真实和细节。

这就像两个不同的魔法世界，都有着自己独特的魅力。

小朋友们，你们喜欢中国美术还是西方美术呢？
作文二
小朋友们，咱们一起来探索中西美术的发展旅程吧！
中国的美术呀，就像一条长长的河流，从古至今一直流淌着。

古代的画家们用宣纸和笔墨，画出了好多漂亮的花鸟、人物。

比如说张择端的《清明上河图》，里面有好多好多的人和房子，热闹极了！
西方的美术呢，就像一个大大的花园，有各种各样的花朵。

他们用油画画出了很多漂亮的城堡和公主。

像梵高的《向日葵》，那些向日葵就像在对着太阳开心地笑。

中国美术常常让人感受到一种宁静和深远，西方美术则让人觉得很生动和鲜艳。

它们虽然不一样，但都超级棒！
小朋友们，以后咱们可以多看看这些美丽的画，感受它们的不同哟！。

西方绘画的发展史一、西方绘画的起源哎呀，西方绘画的起源那可老早了呢。

最开始呀，西方绘画主要是在洞窟里的那些壁画，就像拉斯科洞窟壁画之类的。

那时候的人们呀，画画可能就是为了记录生活，或者是跟他们的宗教信仰有点关系。

那些壁画里画的大多是动物呀，狩猎的场景之类的。

那线条虽然简单，但是很生动呢，能让我们感受到当时人们的生活状态。

这就像是绘画的小萌芽，慢慢开始发展起来啦。

二、中世纪的西方绘画到了中世纪呢，西方绘画就变得很宗教化啦。

那时候教会的影响力可大了，绘画基本上都是为了服务宗教。

画面里都是圣经里的故事，人物的形象也比较刻板，没有太多的个性。

颜色呢，也比较单一，主要就是那些象征宗教意义的颜色，像金色呀，代表神圣之类的。

画家们在创作的时候更多的是遵循教会的要求，可没太多自己发挥的空间。

不过呢，这也是西方绘画发展的一个阶段啦，虽然有点单调，但是也为后来的发展打下了基础呢。

三、文艺复兴时期的西方绘画哇哦，文艺复兴时期可是西方绘画的一个大变革时期呢。

这时候人们开始重视人的价值了，不再像中世纪那样只看重宗教。

绘画里的人物开始变得生动起来，有血有肉的。

像达芬奇画的蒙娜丽莎，那神秘的微笑，到现在都让人们着迷呢。

还有米开朗基罗的那些雕塑和绘画，人体的比例呀，肌肉的线条呀，都特别逼真。

这个时期的画家们开始研究透视、解剖等科学知识，让绘画变得更真实，色彩也更加丰富多样了。

画家们也开始有了自己的风格，不再被教会死死地限制住啦。

四、巴洛克与洛可可时期的西方绘画巴洛克时期的绘画那是相当的华丽呀，充满了动感。

画家们喜欢用强烈的光影对比，来营造出戏剧性的效果。

画面里的人物动作幅度很大，就像是在舞台上表演一样。

而洛可可呢，就更加的精致和优雅啦，主要是描绘宫廷生活呀，贵族们的玩乐场景。

颜色很柔和，画面充满了一种甜美的感觉。

不过呢，也有人觉得洛可可有点太过于华丽和轻浮啦。

五、印象派时期的西方绘画印象派可就太有趣啦。

这些画家们不再追求那种特别写实的画法，而是注重瞬间的感觉。

西方美术史的发展
西方美术史的发展可以追溯到古希腊和罗马时期的艺术作品。

在
中世纪，基督教艺术（如壁画和 stained glass）开始兴起，并在文
艺复兴时期（14世纪至17世纪）达到鼎盛。

文艺复兴时期，人们开始以人类为中心，强调透视和真实主义，在绘画、雕塑、建筑、印刷等
方面取得了重大进展。

17世纪的巴洛克艺术强调壮观和戏剧化效果，18世纪的洛可可
艺术则更加注重华丽的装饰和轻巧的线条。

19世纪，印象派和后印象
派运动出现，强调色彩和光的表现，对现代艺术产生了深远的影响。

20世纪，现代主义艺术涌现，包括立体主义、表现主义、抽象表现主
义和极简主义等流派。

总体来说，西方美术史的发展可以归纳为一系列艺术运动和流派，这些运动和流派在不同的时期强调不同的艺术主题和执行方式。

但是，所有这些运动和流派都表明，西方美术史一直在探索新的方式来表达
人类经验和情感，并利用不断发展的技术和材料来创造更具创造性和
生动性的艺术作品。

西方美术发展史范文
西方美术发展史可以追溯至古希腊和罗马时期，在这一时期，著名的“古典主义”美术风格被提出来，它把艺术表现力作为起点，用比例、对称和完美美感为其重要特征，主要用来崇尚古希腊和罗马神话传说的人物以及他们的古老思想和行为准则。

随着中世纪开始，西方美术发展朝着新的方向发展，宗教主题和仪式等成为了主流艺术市场的主题。

此外，拜占庭帝国也在这一时期影响了西方美术的发展，它为西方美术引入了伊斯兰艺术的影响，从而形成了“中世纪文艺复兴”的美术发展。

17世纪西方美术发展，出现了另一种美术风格，古典主义。

古典主义以完美主义为基础，以艺术创作的精细、精致为目的，注重均衡比例、精密雕刻、精美装裱，用经典主题和古典结构表现人物、建筑和景观，同时也追求艺术表现力。

浅谈西方绘画500年西方绘画源远流长，经历了漫长的发展历程，跨越了数个世纪。

绘画从文艺复兴时期开始，一直走过了500年的漫漫历程，见证了艺术的蓬勃发展和变迁。

在这500年的时间里，西方绘画经历了许多风格和流派的变迁，也见证了无数艺术家的辛勤努力和创造性的成果。

在这篇文章中，我们将简要地浅谈西方绘画500年，探讨其中的一些重要时期、风格和代表性艺术家，希望能够让读者对西方绘画的发展历程有一个初步的了解。

文艺复兴时期文艺复兴时期是西方绘画发展的一个重要时期，它标志着中世纪的结束和现代艺术的开始。

在文艺复兴时期，艺术家们开始追求对人体、自然和光影的更为真实和精准的描绘，同时运用透视和比例的原理来构图，使艺术作品呈现出更加立体和真实的效果。

代表性的文艺复兴绘画家有达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等人，他们的作品开创了新的艺术风格，成为了后世绘画艺术的典范。

巴洛克时期巴洛克时期是17世纪的欧洲艺术风格，它呈现出豪华、丰富和富丽堂皇的特点。

在巴洛克绘画中，艺术家们追求更加夸张和夺目的效果，通过运用明暗对比、强烈的光影效果和戏剧性的构图来表现宗教、历史和神话题材。

代表性的巴洛克绘画家有卡拉瓦乔、伦勃朗和鲁本斯等人，他们的作品带有强烈的个人风格和情感表达，给人留下了深刻而震撼的印象。

印象派和后印象派印象派和后印象派是19世纪末至20世纪初的一种艺术风格，它是西方绘画史上的一个重要转折点。

印象派画家们追求捕捉光线和色彩的变化，强调对自然光的直接描绘，创造出了许多充满生机和活力的作品。

后印象派艺术家们则更加强调形式和结构的处理，注重对色彩和造型的深入研究，创造出了更加具有抽象性和表现力的作品。

代表性的印象派和后印象派画家有莫奈、梵高和塞尚等人，他们的作品对后世艺术产生了深远的影响。

现代主义和后现代主义20世纪是西方绘画发展的一个多姿多彩的时期，现代主义和后现代主义的艺术风格不断涌现。

现代主义强调对形式和结构的创新和突破，追求独特的表现方式和个性化的风格，带来了许多富有创意和想象力的作品。

浅谈西方绘画500年作为艺术形式之一，绘画一直以来都承载着人类文化的重要记载和表达方式，在西方文明中更是有着悠久的历史。

在过去的500年间，西方绘画经历了巨大的变革和发展，从文艺复兴时期到当代艺术，西方绘画一直以其丰富多样的风格和技法，为世人呈现了一幅幅精美绝伦的艺术画卷。

本文将在此基础上，浅谈西方绘画500年的发展历程和特点。

文艺复兴时期是西方绘画史上具有重要意义的时期，这一时期绘画风格的转变和创新为之后的艺术发展奠定了基础。

文艺复兴时期的绘画家们追求着对人体、自然和光影的精准表现，通过探索透视法和人体解剖学等科学知识，使画面更加真实生动。

伦勃朗、达·芬奇等艺术大师代表了这一时期的绘画风格，其作品以强调人物形态和情感表达而著称，为后来的艺术创作提供了无尽的灵感。

17世纪是巴洛克艺术的黄金时期，绘画在这一时期达到了艺术史上的高峰。

巴洛克艺术以其夸张的线条和强烈的光影效果为特点，营造出宏大、极富戏剧性的艺术效果。

卡拉瓦乔、伦勃朗等画家的作品，充分展现了巴洛克风格的独特魅力，使人们对绘画的审美体验得到了极大的丰富。

18世纪至19世纪初，是古典主义和浪漫主义盛行的时期，艺术家们在继承传统技法的基础上，更加强调了对情感和想象力的追求。

古典主义强调对古希腊罗马神话题材和理想化的人体形象的表现，而浪漫主义则更加注重对情感和情绪的抒发，画家们通过对自然景观和历史情节的创作，使画面更加充满了浪漫的情感色彩。

德拉克罗瓦、戈雅等艺术家在这一时期的作品，充分展现了古典主义和浪漫主义对西方绘画的影响和贡献。

19世纪中叶，印象派的出现标志着绘画风格的又一次转变。

印象派画家们试图捕捉自然光线和色彩在画面中的瞬间变化，强调了对光影效果和色彩表现的追求，使绘画风格更加注重情感和个性化的表达。

莫奈、雷诺阿等印象派画家的作品，以其独特的笔触和鲜明的色彩，给人们带来了全新的绘画审美体验。

20世纪是西方绘画史上最为丰富多样的时期，各种艺术流派和风格在这一时期相继涌现，为绘画艺术开拓了全新的发展空间。

西方美术发展历程
西方美术发展历程可以分为数个主要时期：
古代希腊和罗马时期：
古希腊和罗马时期的艺术以雕塑和建筑为主，强调人体的理想化表现和对称平衡。

古希腊的雕塑作品以揭示人体的完美比例和自然之美为特点，而罗马则在此基础上发展出更加壮丽和具有尊严感的建筑风格。

中世纪和拜占庭时期：
中世纪和拜占庭时期的艺术受到基督教宗教信仰的影响，艺术作品多以宗教题材为主题，追求宗教感和神圣性。

这一时期的艺术作品常采用平面装饰和图案化的表现形式，比例和透视被较少关注。

文艺复兴时期：
文艺复兴时期是西方美术的重要里程碑，艺术家开始重新研究古希腊和罗马艺术的原则与技法。

透视和人体解剖成为重要的艺术表现手段，作品追求更加真实和自然的表现。

伟大的艺术家如达芬奇和米开朗基罗活跃于这一时期。

巴洛克时期：
巴洛克时期的艺术追求运动感和剧场性，作品常以宗教和历史题材为主题。

装饰性和细节的描绘非常复杂和繁琐，具有强烈的舞台效果，以强调感官上的震撼和情感上的冲击。

印象派和后印象派时期：
印象派和后印象派艺术家试图从视觉真实性中解放出来，注重捕捉瞬间的感觉和光线的变化。

他们采用明快的色彩和快速的笔触，强调视觉上的印象和自由表现。

现代艺术时期：
现代艺术时期包括了各种艺术运动和流派，如立体派、表现主义、超现实主义、抽象艺术等。

这一时期的艺术家不再追求传统的美学标准，而是尝试推翻传统的艺术观念和规范，追求个人的表达和创新。

以上仅是西方美术发展历程的简要介绍，每个时期都有众多的艺术家和作品值得深入了解和研究。

浅谈西方绘画500年西方绘画是世界艺术史上的重要文化遗产，它在过去500年里一直扮演着重要角色。

从文艺复兴时期的达芬奇、米开朗基罗，到印象派的马奈、莫奈，再到现代主义的毕加索、梵高，西方绘画经历了丰富多彩的发展历程，影响着世界各地的艺术和文化。

本文将围绕这500年的西方绘画史，探讨其发展变迁和对当代艺术的影响。

文艺复兴时期的西方绘画，是欧洲艺术史上一个重要的时期，它标志着艺术家们对古典艺术的重新认识和传统技艺的复兴。

达芬奇是文艺复兴时期的杰出代表，他的作品《蒙娜丽莎》被认为是世界上最具有神秘主义的绘画之一。

米开朗基罗的代表作《创世纪》则展现了他对人体结构和肌肉力量的独特理解。

文艺复兴时期的西方绘画在技法和题材上都取得了重大突破，对后世绘画艺术产生了深远的影响。

17世纪巴洛克艺术的兴起，为西方绘画注入了更多的宗教和神话元素。

代表画家如瓦拉兹奎兹和布鲁赫尔将宗教题材和神话传说融入到了作品中，创作了许多气势恢宏、宏伟壮丽的作品，这些作品充分展现了巴洛克艺术的壮丽气质和超凡脱俗的情感表达，成为了西方绘画史上的重要篇章。

18至19世纪的西方绘画则受到启蒙运动和工业革命的影响，艺术家们开始对现实生活中的人和事进行更加客观和深入的观察和表现。

印象派画家们通过对景观、人物和日常生活的快速写生，展现出了新的审美观念和绘画技法。

莫奈的《日出印象》以及马奈的《草地上的早午餐》等作品都展现了印象派画家对自然和光的独特表现方式，这些作品成为印象派运动的代表作品，对后世的绘画艺术产生了深远的影响。

20世纪的西方绘画更是呈现出丰富多彩的面貌，从毕加索的立体主义到达达主义的超现实主义，再到梵高的后印象主义，西方绘画经历了一系列重大的风格转变。

毕加索的作品《亚妮塔-贡蒂拉姆》以及《解剖学的房间》等代表了立体主义的独特视角和构图方式，梵高的《星夜》和《向日葵》则展现了后印象主义的特有风格和色彩运用。

20世纪的西方绘画反映了当时社会变革和思想解放的历史背景，艺术家们通过他们的作品探索了更多的抽象和表现形式，为当代绘画艺术开拓了更广阔的天地。