西方美术史的变迁二

47艺术论丛西方传统美术到现代美术的嬗变高娜娜钦州学院摘要：西方世界的美术发展历史较为悠久，从动态发展的角度进行分析可以看出西方美术经历了传统美术到现代美术不同阶段的转变。

基于此，本文对影响西方传统美术到现代美术转变的社会背景、科学技术以及意识形态等方面的原因进行了简单概述，随后在此基础上重点探究了西方传统美术到现代美术嬗变的具体表现，旨在为关注这一领域的人士提供一些可行性较高的参考意见，提升对西方美术历史的理解。

关键词：西方美术；现代美术；审美标准引言：随着我国国民经济的发展以及人民生活水平的提高，社会各界对于美术领域，尤其是西方美术嬗变原因和具体表现等方面的关注程度越来越高。

作为现实社会的艺术化反应，不同的美术作品能表达出不同创作者的审美判断和情感特征。

对于从事美术专业领域研究和发展的学者来说，系统地分析西方美术从传统美术嬗变到现代美术的原因和特征，有利于推动世界范围内艺术体系的构建与发展。

一、西方传统美术到现代美术嬗变的原因(一)社会背景变化自十八世纪以来，西方社会当中的资本主义迅速崛起，由此带来的西方资本主义经济快速发展。

新兴的资本主义同传统的封建势力之间的矛盾和冲突不断升级，对社会格局的变化产生了深刻影响。

此种影响在艺术领域中同样具有明显的特征，西方社会当中的许多传统流派画家在经济和政治上受到了严重迫害，从而在一定程度上促使传统美术画家开始思考转型发展。

二十世纪初的两次世界大战对西方美术创作者的身心造成了严重的伤害，与此同时为他们提供了转型发展的契机，部分画家纷纷转型开始了抽象画创作。

例如，波兰著名画家济斯瓦夫·贝克新斯基以恐怖、狰狞和抽象化的艺术作品表达了在童年时期黑暗战争对自己的影响。

(二)科学技术发展在工业革命的影响下，科学技术的迅速发展，并且推动了十八世纪西方美术领域更加重视物质性和实用性。

此时的西方社会对于艺术领域的理解和认识停留在写实风格方面，基于模仿客观事物的传统绘画作品受到社会各界的广泛接受与认可。

论西方美术发展史摘要:西方的美术发展就是一个从浑朴天真的原始艺术，直至令人眼花缭乱的后现代艺术的发展过程.关键词发展，雕塑，画派，美术，艺术西方美术发展过程在我看来就是一个人的发展过程，从天真到成熟，西方的美术发展就是一个从浑朴天真的原始艺术，直至令人眼花缭乱的后现代艺术的发展过程。

石器时代开始，西方就出现了许多雕塑和洞穴岩画，那个时候的人们进行岩画创造和雕塑都是出自本能，并不是想为了出名或者赚钱，他们画岩画，做雕塑，记录下来的信息都是表达内心的渴望或者崇拜某个东西，艺术本来就是起源于人类最根本的原始需求，比如岩画上的画，好多都是画的捕猎图，那个时候食物少，人为了生存只能冒着生命危险去捕杀野生动物，杀了动物就有食物吃，就能生存下来，所以那个时候的人们都崇拜捕猎这种行为，也渴望它，而当有了崇拜和渴望后，人们就会把内心的想法表达出来，岩画、雕塑等都是一种表达方式。

在新石器时代晚期，欧洲出现了巨石文化，最著名的可能就是英国的巨石阵，按现在的理论来说，这个巨石阵是古代祭祀的地方，算是一种宗教性质的建筑，那个时候的人们建造这些就是来祭祀神明，而现在的人们总是带着一些艺术的眼光去看它，其实违背了它最真实最原始的意义。

当西方美术发展到古希腊、罗马时代时，它的表现方法和意义也发生了很大的变化，古希腊的雕塑很多都是健壮的男子，古希腊人崇尚强壮的美，也觉得人神同相，也就是说人的样子就跟神明的样子差不多，于是这些雕塑家们在创造时就不是单纯的艺术创造了，可以说是生活的一部分了。

在古希腊，体育比赛优胜者，人们会为他塑雕像，算是给他的一种奖励和赏识，所以说，那个时候的美术（准确来说应该是雕塑）是源自生活，是人们对他们的偶像或者神明的崇拜，这跟石器时代还是有些相似的。

如果说前面两个时代的美术还是纯真的，源自最朴实的需求的话，那么从中世纪的美术开始，美术就慢慢开始被增添了别的味道和颜色。

说起中世纪美术，不得不提的就是拜占庭美术，拜占庭美术其实就是一种纯粹的宗教美术，它的很多内容和题材都出自于圣经，其形式和人物表情处理都须遵循具有神学意义的传统模式，这就已经很大程度上的不同于石器时代和古希腊、罗马时期的美术了。

西方美术史复习资料：从中世纪到现代艺术一、中世纪艺术中世纪艺术是欧洲中世纪时期的艺术，跨越了公元5世纪至15世纪，涵盖了罗马时代的基督教艺术和哥特式艺术等多个风格。

1.1 罗马基督教艺术罗马基督教艺术是中世纪早期的主要艺术形式，表现了基督教信仰。

其作品常以宗教题材为主题，具有神圣、庄严的特点。

1.2 哥特式艺术哥特式艺术是中世纪后期的主要风格，以其尖拱形构成、色彩斑斓和高耸的建筑风格著称。

哥特式绘画着重表现主题的纵深感和神秘主义色彩。

二、文艺复兴时期文艺复兴是欧洲艺术史上的一个重要时期，标志着艺术、文化和科学的复兴。

文艺复兴时期的艺术家们追求形式上的完美和对人体结构的准确描绘。

2.1 文艺复兴绘画文艺复兴绘画被认为是西方绘画史上的巅峰之作，代表人物如达·芬奇和米开朗基罗。

这一时期的绘画注重透视原理和光影效果，作品充满了人文主义精神。

2.2 巴洛克艺术巴洛克艺术是文艺复兴后期的一种艺术风格，以其豪华、浮夸和动态的特点而著称。

巴洛克绘画、雕塑和建筑作品常常具有宏伟壮丽的气势。

三、现代主义艺术现代主义艺术起源于19世纪末20世纪初的欧洲，是一种对传统艺术观念的挑战和突破。

现代主义探索了形式的多样性、观念的先进性和艺术自身的表现能力。

3.1 印象派艺术印象派艺术是现代主义艺术的一个重要流派，强调对光线和色彩的捕捉，打破了传统绘画中的光影规则和细节描绘法，注重表现感觉和情绪。

3.2 抽象主义抽象主义是20世纪上半叶兴起的一种艺术风格，试图摆脱传统主义，拒绝描绘客观世界，强调表现内在情感和表现力。

抽象艺术通过形状、色彩和线条表达艺术家的情感和思想。

结语西方美术史是世界艺术史上重要的一部分，从中世纪到现代，不同时期的艺术风格和流派展现了不同的文化、思想和审美取向。

通过对西方美术史的了解和复习，可以更好地理解西方文化的演变和艺术发展的脉络。

西方美术史部分第一讲希腊艺术一、西方艺术的起源人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，距今3万到1万多年之间。

原始美术包括动哭壁画、岩画、雕刻和建筑等。

大多数已发现的美术作品集中在欧洲。

但真正影响欧洲文明的是希腊文明。

二、希腊文明的起源和分期希腊艺术的起源：米洛斯文化和迈锡尼文化，又统称为“爱琴文化”。

米洛斯文化发源克里特岛，又称克里特文化。

克里特文化是爱琴文化的源头，麦锡尼文化是克里特文化的继承，而季克拉基斯群岛则是希腊文化最早的起源。

荷马时期(公元前12世纪——前8世纪)：氏族社会末期，是造型艺术的萌芽时期。

希腊艺术的诞生期。

这一时期的艺术作品主要是一些陪葬用的几何纹风格的陶瓶。

古风时期（公元前7世纪——前6世纪）：希腊造型艺术的形成和发展时期。

在这一时期，东方文化（主要是埃及文明）开始影响希腊艺术。

这一时期的成就主要是瓶画与建筑，奠定了情节性绘画的基础。

建筑中出现了柱式建筑，而雕塑基本处于形成时期。

瓶画：表现的多为情节性场面，以神话题材和日常生活题材为主。

古风时期，出现了3种风格：东方风格、黑绘风格、红绘风格。

东方风格主要是受埃及和两河地区影响的兽首人身像和植物纹样，黑绘风格主要是把主体人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，形象轮廓突出，如同剪影。

红绘风格与黑绘相反，主要流行于古典时期。

建筑：希腊的建筑主要是神庙。

古风时期，希腊神庙建筑形成了它的基本形式——围柱式。

这时形成两种基本柱式：多利亚式和伊奥尼亚式。

多利亚式没有柱基，柱子直接立在建筑物的台基上，柱身粗壮，由下到上逐渐缩小，中间略为鼓出。

没有任何装饰，柱身刻有垂直、平行的浅凹槽。

伊奥尼亚式精巧纤细，有柱基，柱头有旋涡卷。

上下变化不大，柱身凹槽更细密更深。

古罗马建筑师认为多利亚式是对男人体的模仿，伊奥尼亚式是对女人体的模仿。

此后希腊人在这两种柱式基础上发展出科林斯式，柱头比伊奥尼亚式更华丽。

雕刻：开始出现大型圆雕和建筑装饰雕刻，但雕像仍处于正面的呆板、僵硬阶段，受埃及“正面法”影响，但又不及埃及雕刻成熟。

外国美术脉络梳理外国美术脉络梳理如下：一、史前美术（旧石器时代晚期-新石器时代，距今3万到1万多年之间）这一时期的美术主要的表现形式为洞穴中的壁画和雕塑，内容皆以动物为主，手法写实，造型生动。

在法国南部和西班牙北部地区发现的几十处洞窟中，法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画最为著名。

在雕塑作品中，迄今为止发现的原始雕塑大多数为小型的动物雕塑，少数人像雕刻，人像雕刻中裸体女性雕像占主要地位。

二、古代美术（公元前4000年-公元476年）古希腊和古罗马是西方文化的发祥地，这个时期的艺术开始从人和世界的角度开始找寻美的起点，塑造出人神合一、肉体和精神同在的艺术。

古希腊艺术流露出一种真实感，没有掩饰，没有欺骗，不矫揉造作，充满了和谐之美。

古罗马艺术则体现为宏伟和雄心壮志。

三、中世纪（公元476年-15世纪）这一时期几乎所有的艺术形式都在为宗教服务，艺术仍在沉闷的乐章中谱写出华美音符。

四、文艺复兴（14-16世纪）文艺复兴时期的艺术家开始探索和表现人的真实存在，他们通过数学、几何学和透视学的原理来创造空间和比例，使得画面更加立体和逼真。

这个时期的代表人物有达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等。

五、17世纪美术这个时期的艺术家们更加注重光影和色彩的表现，通过明暗对比和色彩的运用来创造出更加立体和生动的画面。

代表人物有荷兰的哈尔斯和弗美尔，西班牙的委拉斯开兹等。

六、18世纪美术这个时期的艺术家们开始关注社会问题和人民生活，出现了许多反映社会现实和人民疾苦的作品。

同时，浪漫主义也开始兴起，强调个人情感和自由精神。

代表人物有法国的雅克-路易·大卫和西班牙的戈雅等。

七、19世纪美术这个时期的艺术家们开始探索新的表现形式和技巧，出现了许多流派和风格，如印象派、后印象派、表现主义等。

这些流派和风格都在尝试打破传统艺术的限制和束缚，创造出更加自由和个性化的艺术形式。

代表人物有法国的莫奈、荷兰的梵高、俄国的康定斯基等。

分析欧洲美术史上的艺术风格变化欧洲美术史上的艺术风格变化是个千回百转的话题，历经几百年的时间，发生了许多重要的事件、革命和文化变革。

本文将从多个角度综合分析欧洲美术史上的艺术风格变化。

一、文艺复兴时期文艺复兴时期被认为是欧洲美术史上最具有代表性的风格。

这一时期的艺术家们试图把旧罗马和希腊的艺术风格重新带入人们的视野。

文艺复兴时期的一些主要特点是对透视和比例感的追求，贺拉斯式的轻盈飘逸、椭圆形与视角观念的强调以及场景设置的复杂性。

二、巴洛克时期巴洛克时期是欧洲美术史上最浓烈的时期之一。

这一时期的艺术家们试图在通过富丽堂皇的装饰和繁复的细节表达他们的思想和情感。

巴洛克艺术的主要特点是流动性、宏伟性、充满戏剧性的场景，以及运动和刻意的扭曲。

这一时期的艺术家们试图在他们的画作中描绘一种宗教虔诚和狂热。

三、古典主义时期古典主义时期是欧洲美术史上最为传统的艺术风格之一。

这一时期的艺术家们从古希腊和古罗马的艺术中获得灵感，并试图通过对古代艺术、文化和哲学的研究来塑造一个更加和谐、优美和完美的世界。

古典主义的主要特点是对比例感和平衡感的追求，以及经典图像和场景的装饰和描绘。

四、印象主义时期印象主义时期是欧洲美术史上最为流行和具有标志性的时期之一。

这一时期的艺术家们把他们的画作视为对自然界的主观感受和情感体验的表达，他们试图通过色彩和光线的运用来传达他们对自然世界的观察和感受，从而反映出他们的个性和创造力。

印象主义的主要特点是光线的突出、色彩的变化、以及对摄影技术的借鉴。

五、表现主义时期表现主义时期是欧洲美术史上最为激进和反传统的艺术风格之一。

表现主义艺术家们试图通过他们的画作来反映他们对社会和生命的批判、关注和反抗。

“表现主义”一词意味着希图品评社会、一些方面或者一些事情。

表现主义的主要特点是抽象表现、夸张表现和强烈的情感反应。

六、抽象主义时期抽象主义时期是20世纪欧洲美术史上最具有挑战性和创新性的时期之一。

这一时期的艺术家们试图把艺术从现实的描绘中解放出来，通过简化形式、颜色和构图来创造一种全新的艺术风格，并表达他们对时间、空间和感知的看法。

西方美术史编辑词条西方美术史是欧洲旧石器时代、中石器时代、新石器时代等史前和史后建筑、雕刻、绘画和工艺的总称。

西方美术在人类文明发展史的长河中占有显著的位置。

产生了许多成就卓著、恒时名世的美术大师，为人类的精神文明的发展和繁荣作了不可磨灭的贡献。

目录1史前时代2奴隶封建社会时代3欧洲文艺复兴时期41719世纪时期520世纪时期至今1史前时代编辑本段欧洲最早的美术作品出现在旧石器时代晚期的前段,距今约2.5～3万年前,即地球处在玉木冰河期。

这种旧石器时代的美术,约在公元前1万年随着冰河期的结束而消失。

中石器时代美术的类型有所增加，随着各地区文化发展的不平衡，出现了各自独立发展的美术传统，不同程度地演化为新石器时代的美术。

旧石器时代美术旧石器时代晚期之前，虽然缺乏人类对于形象的模仿表现的证据，但实用的工具制作和改进，已经显示了许多审美因素。

如手斧的几何化造型、对称感，刃口的细小修饰以及刻痕，都不无初级的装饰价值，而且制造工具的过程也为创作艺术作品准备了造型的技巧。

旧石器时代晚期传统地划分为4个主要的文化期:①奥瑞纳文化,②佩里戈尔文化,③梭鲁特文化，④马格德林文化。

奥瑞纳文化得名于法国上加龙省的奥瑞纳洞窟。

佩里戈尔文化得名于法国的佩里戈尔，它们合成旧石器美术的早期发展阶段，在莫尔多维亚附近的维伦多夫文化层里,发现过女性小雕像,被称为“维伦多夫的维纳斯”,同期刻画过的骨片、石片，可以在洞壁画上找到对应的风格，著名洞窟拉斯科就是这个阶段最主要的代表。

梭鲁特文化得名于法国索恩-卢瓦尔省的梭鲁特,马格德林文化得名于法国多尔多涅省的马格德林洞，它们构成旧石器美术的晚期阶段，其典型为西班牙的阿尔塔米拉洞。

旧石器艺术的创造者是克罗马农人，他们属于晚期智人阶段，在体质(特别是脑的容量)上同现代人几无差别。

当冰层覆盖欧洲大陆的时候，在法国南部和西班牙北部集中了许多草原动物,如长毛犀、猛犸和驯鹿,以法兰西-坎塔布里连地区为中心,以狩猎为生的克罗马农人也聚居在这里的天然溶洞中，在长期的生产斗争中积累了技能、经验和知识，加强了人对自身及其生活环境的了解，发展了精神文化,在洞窟上画画,为工具加饰雕刻。

西方美术史第一章原始及古代艺术一、史前美术史前时期的美术产生于旧石器时代晚期，距今约1-3万年。

根据人类生产力的发展，把史前时期分为：旧石器时代、中时期时代、新时期时代。

（二）洞窟壁画原始美术包括洞窟壁画、雕刻、建筑等。

洞窟壁画的代表西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画和法国的拉斯克洞窟壁画。

所绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。

1．西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画被西班牙工程师1879年发现，制作年代在公元前1.2万年左右，《受伤的野牛》2．法国的拉斯克洞窟壁画。

1940年被四个法国少年发现，被称为“公牛大厅”制作年代约1.5万年左右，在长约180米的洞壁上布满了红、黑、黄、白的原始动物形象。

最多的是马，其次是牛，主厅一副长达5米的大黑牛，是代表作。

引人注目的是出现了人类的形象。

西方学者们称这是“西斯廷教堂”。

（二）小型雕像——威论道夫的维纳斯“原始的维纳斯迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位，这些女性雕像夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意识。

在奥地利维也纳附近的威伦多夫出土的女性雕像被称为“威伦道夫的维纳斯”，被人物是人类雕塑艺术的开端；距今15000-10000年前。

（三）巨石文化英国南部巨石栏“斯通亨奇”是新石器时代巨石文化中最具代表性的作品。

二、古代美术（一）古代两河流域美术两河流域是人类文明的发祥地之一，古希腊人称称它为“美索不达米亚”，以为两河之间的土地。

经历了苏美尔-阿卡德王朝、古巴比伦王国、亚述王朝、新巴比伦王国四个时期。

分期1、苏美尔-阿卡德文化期（公元前3000 开始 )2、萨尔贡时期（2371-2191),3、巴比伦文化期（1894-689），4、亚述文化期（689-604），5、新巴比伦文化期（604-561BC年）1.苏美尔美术遗迹：① 苏美尔塔庙遗址；② 祭祀者群像；③ 金牛头竖琴。

浅析西方美术史的发展遍览西方绘画的发展，我们发现它们遵循着这样一条规律即物极必反。

从古希腊古罗马的写实到中世纪的变形夸张，又到文艺复兴的写实，再到20世纪的各种以表现为主的抽象主义，所走的路在表现手法上就是从写实到表现再从表现到写实，再从写实到表现。

这种轮回性的发展轨迹正好印证了西方人的思维方式，即单向式思维。

神权统治下的中世纪绘画呈现出和古希腊古罗马绘画截然不同的风格和精神。

绘画完全为宗教服务，成为宣扬宗教进行图解的工具，因此绘画具有了强烈的象征意义。

为了宣扬教义和表达强烈的宗教信仰和情感，绘画抛弃了古希腊、古罗马绘画的写实传统，而以夸张、变形等象征性的表现手法，达到精神上的真实。

中世纪绘画神权至上所导致的绘画题米兰大教堂材单一，使这种表现性绘画失去了广泛的认可。

中世纪绘画的精神就在于它以表现性的手法反映了基督教统治下的西方封建社会神权至高无上的社会现实。

很多人认为中世纪艺术怪诞、迷惑，甚至贬为丑恶，但是也有人认为此间艺术丰富，反映出了东方文化，希腊罗马文化及蛮族文化的融合。

巴黎圣母院文艺复兴至十九世纪的绘画，文艺复兴绘画的精神突出表现为，人文主义精神。

具体表现为题材由神向人的转变，表现手法以写实为主，注重人体解剖的科学性，崇尚理性。

人性被提高到了前所未有的地位。

这既是对古希腊古罗马文化重视人性的复兴，又是对中世纪神权至上的反叛。

这种对人的重视和对现实关注的以写实为主的绘画一直延续到19世纪末印象派产生之前。

尽管在这近五百年的时间里也出现了各种各样的派别和主义，但根本的精神趋向和表现手法并没有发生质的变化。

从《蒙娜丽莎》到《泉》，从《最后的晚餐》到《自由引导人民》，不论是对人的赞美，还是对神的膜拜，其审美观念和表现手法都是一致的。

《蒙娜丽莎》 《最后的晚餐》《泉》 《自由引导人民》 《泉》意大利是文艺复兴的中心地，14-15世纪早期画家乔托、马萨乔等把人文思想与对自然的逼真描绘结合，虽还具呆板僵硬痕迹，却显出了与中世纪不同的现实主义风格。

第一章．原始、古代美术时间作品作者地域艺术特征旧石器时代晚期持牛角杯的女子法国洛赛尔人类最早的艺术品，虽动态简略，但把人物的动态和女性形态美感展现出来1940年拉斯科岩洞壁画法国多尔多涅地区奔放有力19世纪下半期《受伤的野牛》阿尔塔米拉洞窟西班牙轮廓线细，动态、明暗、感情都到位中石器时代北欧岩画北欧抽象概括拉文特岩画西班牙用色单纯，忽略细节刻画，但具有浓厚的情节性和生活气息新石器时代巨石栏英格兰南部宏伟的环形结构，神圣庄严肃穆和悲剧性的壮美公元前2112年《那拉姆辛浮雕石板》两河地区画面采用对角线形式表现动感和空间感及特定环境军旗乌尔城色彩对比明显，具有浓厚的装饰性《公山羊与树》乌尔城有绮丽的神话色彩牛头竖琴苏美尔有浓厚的奇异色彩巴比伦时期汉莫拉比法典两河地区场面拘谨严肃公元前10世纪萨尔贡二世宫殿胡尔西巴德气势雄壮有力亚述浮雕亚述写实公元前612年巴比伦城新巴比伦具有强烈装饰效果古王国时期金字塔埃及给人坚不可摧的印象，象征法老威严地位及诶及人的顽强意志力《拉荷切普王子与其妻坐像》线条柔和舒展《老村长像》写实《纳米尔石板》遵循程式《书吏凯伊》刻画形象《群雁图》构图别致，刻画生动，设色和谐动人，整个画面富有诗意中王国时期《饲养羚羊》画的随意自由新王国时期《埃赫纳顿肖像》真实得表现了一位法老的外貌《纳菲尔提提王后像》一个端庄雅典的东方女性的形象《舞乐图》描绘了贵族的享乐的生活，充满了喜悦的气氛。

古希腊美术，古风时期《阿客琉斯与埃阿斯玩股子》像剪影《荷犊者》整幅画生动和谐古典时期（公元前5世纪——前4世纪）《掷铁饼者》米隆表现了竞技者在掷出铁饼前的一瞬间的动作，表现了整个运动的连续性《命运三女神》菲迪亚斯女神姿态柔美。

纤细而繁密的衣褶随着人体结构而起伏。

《雅典娜女神像》她典雅，静穆，是古典雕刻的理想美的典范。

《持矛者》波留克列特斯其在结构比例上厚重有力，无可挑剔的准确。

《赫尔墨斯与小酒神》普拉克西特列斯整个作品洋溢着诙谐轻松的情调《尼多斯的阿芙罗底德》整个身体形成一条优美的曲线，优美动人《尼奥贝群像》，史珂珀斯作品中尼奥贝的面部表情和动作表现出她绝望、悲愤而又不甘屈服的复杂心理《赫拉克拉斯》，留西波斯一个处在休息状态的英雄，肌肉发达的身体和深思的表情形成对比《萨提尔》普拉克西特列斯一个潇洒漂亮的青年，显示了他爱跳爱动、愉快调皮的性格希腊化时期《萨莫色雷斯的胜利女神》女神张开的双翅像是在欢呼胜利，体现了胜利的喜悦和豪迈的心情。